中外动漫赏析5篇

第一篇：中外动漫赏析

在中国的动画发展史上，第一部动画片《大闹天宫》诞生在1926年，1941年诞生的第一步动画长片《铁扇公主》在亚洲产生了影响，1956年的木偶片《神笔》在国际上活得了儿童娱乐片一等奖，后面渐渐出现了独具中国特色的剪纸动画片，水墨动画等等，再后来，由于历史原因，本来欣欣向荣的动画备受打击，直到现代，中国动画仍处于探索期，被日本，美国动画所影响着。

小时候的《葫芦兄弟》，估计是很多人童年的记忆。故事情节主要是七个兄弟解救爷爷，就算现在去看，情节紧凑，以及那扣人心弦的剧情，耳熟能详的主题曲，以及很好的配音，一点也不觉得落伍。从取材来看，七个葫芦里生出的七个小孩，个个有着不同本领，题材新颖，以前是没有的，未来也不会再有。据说制作者本来是要拍摄更长的一部动画片，里面有皇帝，将军等等，但是后面由于资金问题，剧本就改成了现在这样。我觉得如果现在的《葫芦兄弟》要是变成皇帝将军之类的，估计中国动画史上又少了一部杰出的片子吧！《阿凡提的故事》也是小时候印象很深的一部动画片，它是一部木偶动画电影，阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。幕后的制作组，深入新疆等地取材，以及找了许多新疆当地的村民，选取其中之一为原型，才制作出这么优秀，脍炙人口，诙谐幽默的木偶动画片。

小时候很多人还看过《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等等迪士尼的动画片，以及许许多多日本动画片，《一休哥》《美少女战士》等等，印象中小时候美国动画总是比较轻松幽默，而日本的动画片一般都比较有想象力，或者是格斗系列，亦或者是很长的连载，题材和种类丰富。小时候很多男生喜欢的《圣斗士星矢》，以及其他热血格斗，《宠物小精灵》《数码宝贝》等等这种类似“宠物养成”系列，到现在都在不断出新剧集的《柯南》，《火影忍者》，以及不断新番的《蜡笔小新》《哆啦A梦》等等以及很多女孩子喜欢的《樱桃小丸子》等等。拿《哆啦A梦》来说，小时候，也多么幻想自己身边有这样一只机器猫，有一个神奇的口袋，可以拿出甚多神奇的东西，丰富了我们的想象力；一部《灌篮高手》是多少男生小时候必看的，甚至是它让他们开始热爱篮球，开始接触篮球。这一些都构成了我们小时候对电视美好的记忆。

中国现代动画依旧处于低迷，创新我觉得是一个很大的问题。中国现在动画，似乎题材一般是在武侠动画，动物拟人等等，拿深受小孩子喜欢的《喜羊羊和灰太狼》来说，基本上的剧情就是狼要吃羊，吃不到，又被羊整，让人想起了上个世纪40年代开始出现的《猫和老鼠》，这一部家喻户晓的动画片影响了一代又一代人，和《喜羊羊和灰太狼》相似的情节，但是又有些不同，偶尔几集口味又变了--老鼠被猫整的很惨。这部动画是很成功的，没有太多的对白，以及恰到好处的配音（在追逐打闹中就有体现），成为很多大人对自己童年的记忆。但是《喜羊羊和灰太狼》在中国依然是成功的，人物造型可爱，对小孩子宣传好人必胜，多动脑等，深受小孩子的喜欢。但是依旧有着一些不人性化，以前新闻就有报道，小孩子模仿灰太狼煮羊，造成两兄弟严重烧伤的悲剧，拿我们的邻居，日本来说，在动画片上经常提示小孩子看电视要在明亮的地方看看等等，有些镜头还会提醒“好孩子不要模仿”，这是一件很小的事情，但是更能体现制作者的用心，因为小孩子还没有正确对一些事情的危险性有着清楚的认识，比如羊被狼煮时没什么事，一会就有其它羊来救。中国许多动画片都有着模仿的一面，不是我们题材不够，而是我们缺乏创新。《花木兰》《功夫熊猫》这些优秀动画片都取自中国，但是他们展现出来的动画和我们的就不同。从人物的造型，包括剧本都有很多值得学习的地方，学习，并不代表模仿和抄袭。模仿对我们而言，没有学习到它们的精髓，只是纯粹的模仿而已。

国产动画缺乏创新，鲜有创作出独特的作品，大侠就是大侠，坏人就是坏人。更多的类似

一种固定模式。在这里，美国梦工厂在2010年制作的《超级大坏蛋》和同年由环球电影公司和Illumination Entertainment娱乐公司出品的《卑鄙的我》有许多值得我们学习的地方。《超级大坏蛋》里面有一个超级英雄和超级坏蛋。正常“情况”下这类剧情应该是超级坏蛋如何破坏，超级英雄如何经过一场恶斗，最终打败超级坏蛋，赢得了美人归。但不是。在此剧中超级坏蛋打败了超级英雄，在没有对手的百般无聊的日子里，自己却无意中制造了另一个超级坏蛋，而自己却意外成为英雄，将其打败。《卑鄙的我》里面亦是如此。一个喜欢偷东西的大盗，甚至偷走月球，但是由于自己的计划而收养的三个可爱的小女孩而改变，变成了超级奶爸，甚至也改变了自己，然后也拯救了地球。这类影片无一例外的告诉人们，没有人一直都会是英雄，取决于自己的行为。试想一下，一个怀着英雄梦的孩子，被蜘蛛咬了只会红肿，又不能上太空和实验室被辐射，也不能去少林寺拿武功秘籍，但是做自己能做的好事，自己就是个英雄，我想这些的教育意义也许更适合普通人吧，另外值得一提的是，我觉得美国的动画电影，想我们这种大孩子也可以看，很多人也喜欢看。在3D技术上也许我们暂时不能达到美国的水平，但是在创意上依旧也是差了很多，我们要学习的是创意，模仿，却又没有技术，不是把火车侠的火车改成动车侠，高铁侠，这就是原创，我们应该要有自己的灵魂。我们的邻居，日本。也是个动漫非常发达的地方。拿深受中国喜欢的宫崎骏来说，它是日本著名动画导演,动画师，漫画家。他的作品很多都没有如美国动画电影般的栩栩如生的3D风，更多的是，但是背景的画风清新浪漫，人物线条明了，依旧生动活泼，作品更多的是反映是人与自然的关系，故事的清新与温暖，使得其在日本动画界有很超级重量的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。拿中国人熟悉的《天空之城》和《千与千寻》来说，前者有着神话般的探险，以及非常棒的配音，来自于久石让先生，是作品的点睛之笔。而《千与千寻》，一个灵异的故事，一个小女孩在异界中拯救自己的父母，拯救自己爱慕的人小白的故事，它获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。它没有雄伟壮丽的3D效果，没有超级英雄，只是画风神秘，后又有些温馨，只是一个瘦小的小女孩，从无助到坚强，以及恰到好处的音乐。一个灵异的故事，但是中间又有对环境的反思（被污染东西塞满身体的河神），对人性对的反思（无脸男的贪心，从一个只会对千点头变成拿金子诱惑人以及大吃特吃东西）。所有的所有，构成了这部优秀的动画。我想，中国现在的动画技术达不到美国的水平，但是在画风以及创意可以学习日本，加上我们自己的灵魂，

第二篇：中外动漫论文

中国动漫产业现状及发展对策

关键词：媒体 融合 知性 品牌

摘要：2004年以来，中国 动漫产业 发展 如火如荼，但遗憾的是至今只有湖南三辰卡通集团制作的蓝猫系列真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和 经济 效应。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、构建品牌文化才是培育市场、争夺市场、最后占领市场的根本途径。

（一）中国动漫发展史-黄金时代(1926-1966)

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

(二)中国动漫产业的现状

2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画 教育 教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电

影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占6.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，值得注意的是，支配选择喜欢国产动漫的理由多为“支持国产动漫”.这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。

(三)中国动漫产业发展对策探讨

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的 发展 来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体 网络、影视娱乐、主题公园、旅游 业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。

当然创建品牌，构建品牌决非一朝一夕之功，对于发展中的中国动漫产业而言，用品牌文化的思想武装自己，将民族文化 艺术 的精髓与时代精神结合，创作出更多更好的作品，才能真正确立中国动漫在国际舞台上的地位。

[ 参考 文献 ]

李彦亮（2006）.品牌文化营销探析.金融 与经济,2006年第4期,第56-58

张松林(2005).落实政策措施 推进动画产业全面繁荣.载于崔保国主编,2004-2005年：中国传媒产业发展报告(第392页).北京:社会科学文献出版社.菲利普•科特勒(1997),《市场营销管理（亚洲版•下）》,北京,中国人民大学出版社.

第三篇：动漫音乐赏析

经典动漫电影音乐赏析

内容提要：

在动漫电影中，音乐与动画叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的动画艺术形象，概括起来，音乐在动画中有着“随”、“衬”、“琢”、“推”的作用。而通过赏析动漫电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐在动漫中所体现出的那奇妙的作用。本文从《天空之城》《龙猫》两部宫崎骏的动漫电影入手，来体会音乐在动漫电影中的美妙。

关键词：

动漫电影音乐；久石让；宫崎骏；《天空之城》；《龙猫》

音乐是一部动漫电影重要的组成部分。在一部动漫电影中，音乐以其特有的旋律和节奏为动画增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事功能。它可以紧紧跟随动画形象，使音乐形象的设计与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音乐对位，这既“随”；它可以在动画中营造气氛和衬托画面，这既“衬”；它可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个体，这既“琢”；它可以通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更加紧凑，更富有张力，这既“推”。

任何一部动漫电影都少不了这音乐所带来的“随”、“衬”、“琢”、“推”。现在，我们便以宫崎骏的《天空之城》和《龙猫》为背景，来进行一番音乐之旅。

提到动漫大师宫崎骏，不得不说他的作品真是部部经典。而成功的背后，我们不能忽视了音乐在其中所带来的魅力。从宫崎骏的开山之作《风之谷》开始，久石让便一直担当着宫崎骏动画的音乐监制，在他们相识之初，宫崎骏认为，就是让所创作的音乐正是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理“的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。由此，在他们的合作下一部部经典便诞生了。

《天空之城》诞生于1986，这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。

久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。

主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。

在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉，是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那曾在银幕上闪耀，漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……

1988年的《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。宫崎骏说，这个故事来自于他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍。只有拥有最纯真无邪心灵的小孩子，才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

年少的宫崎骏，也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找，但是他却总是一无所获。不过，他一直都坚信自己曾是最纯真最无邪的孩子，否则也不会在成人之后还对这个传说念念不忘。为此，他创作了这个带有着点点遗憾与惆怅的幻想精品。

久石让在《龙猫》的音乐创作中，仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。

主题歌《DO RO》很上口，旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，一度被无数少年喜欢，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。

而《龙猫》的插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。

配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。

影片的配乐足足有八首之多，虽说风格各不相同，但却都被改编成了交响乐的精品。在名为《交响乐故事-龙猫》的纪念专辑中，这组音乐的配备被发扬到了极致，是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量，赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿渡岁月时光的感受。虽说，它让人逐渐忘却了那个曾经呼唤起无数人童心的电影故事，但却给人以另外的震撼，充满童稚，却格外神圣。

胖胖的龙猫，流失的梦想。音乐声中，我们会感受到来自田野乡间的泥土气息，能感受到树的呼吸，听到风的歌声。《龙猫》的魔幻现实主义风格与久石让的创作意识形态水乳交融，让观者与听众均在同一片天空下得到最真切的共鸣。

正是音乐与动画的完美结合，缔造出了一部部经典之作，而那一段段传奇美妙，充满童趣但有阐述哲理的故事也得以在我们面前呈现，世界的美好由此得以诠释，那正是我们一直所向往的„„

第四篇：选修动漫赏析

疯狂原始人赏析

中文摘要：电影讲述的是原始人咕噜一家六口在老爸Grug的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿Eep是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了全所未有的危机。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。

电影开头首先给“咕噜”家族的人进行了“肖像速写”，每个人都个性十足，趣味非凡。紧接着，进入正片后，通过一家人奋力争夺鸵鸟蛋的紧张场景，一方面先声夺人，告诉大家这是一部值得看的电影，一方面交代了原始人的生活方式，他们因为恐惧和压力才得以保存自己。而大女儿“小伊”正处于青春叛逆期，一心想走出家门，探察外面的世界。一个偶然的机会，她追逐着火光，遇到了另一个部族的落单少年“盖”。盖的奇特的行为方式，让小伊惊诧不已。当山洞被地震毁灭后，处于危险中的小伊吹响了号角，引来了盖。之后，故事正式进入发展阶段，他们的目标是寻求新家园，而戏剧性便存在于“计划经济”和“改革开放”这两条道路的冲突上。

当盖加入到咕噜家族后，瓜哥非常排斥他，这是一个既有权威者在被挑战后的必然表现，原始人和现代人都是相通的。然而，盖身上的“文明”魅力逐渐征服了家人，瓜哥反而成了孤单者。为了证明自己，他也想了很多点子，都很滑稽，但这说明他已经开始改变自己了。当两人一起身陷“油湖”后，为了脱身，瓜哥配合了盖的方法，这是一次成功的合作。最后，故事到达高潮，面对天崩地裂的险境，盖的头脑和瓜哥的力量珠联璧合，一起带着家人走到了光明之地。

因此，这是两条道路的并行，恰好应合了叙事与主题的交融。一是咕噜一家人的探险之路，他们走过的地方无不光怪陆离，为影片打造奇幻画面奠定了基础；一是瓜哥思想上的进步之路，是戏剧冲突的焦点。整部影片中，不存在反面人物，因为每个人都很可爱，他们可

能犯错误，但并不邪恶。也不存在死亡事件，大团圆的欢乐效果从头贯彻到底，虽有紧张，但无痛苦。这也正是动画电影的娱乐性所在，看得懂，看得美，看的轻松。

《疯狂原始人》延续了梦工场“破除陈规，勇于创新”的传统思维，一家人为了找新居住冒险，而老爸瓜哥和女婿盖的争执，则是保守派和新晋派之间的对决，尽管谁胜谁负，一目了然，却符合美国人的创新精神。影片将夸张搞笑，融合进冒险，例如盖被套上了木头，想方设法逃脱，很有荒诞味道，再如一家人打猎时“集体大作战”，两个尾巴连起来的松鼠做拌绳，同巨鸟展开抢蛋大战，很像橄榄球争夺战的原始人版。当然冒险刚完，人家人可以瞬间灭火，仰望璀璨的星空，马上转进亲情、爱情、抒情，剧本转换之自然，堪称至臻完美。

《疯狂原始人》的故事框架和核心设定与近几年的《精灵旅社》乃至《冰河世纪4》都有点像，无非又是壮汉老爸舍不得女儿被小伙拐走而限制女儿人身自由的老掉牙故事，这类父女关系修复的家庭伦理影片最常出现的单词一般都是“Grounded”，故事里老爸在与女儿修复父女关系的过程一般会遇上各种各样的历险，而女儿和中途出现的傻小伙儿最后都会得到老爸的祝福。不知道为什么老美似乎一直很喜欢此类父女关系修复的故事，虽然是老掉牙的主题，但是动画重新包装以后往往被重新赋予感动，让观众自愿一次又一次的为其掏腰包，但是这类动画里最核心的卖点和竞争力还是影片里面的搞笑或者卖萌段子，萌段子越多这部片子越成功，《疯狂原始人》里的卖萌段子便非常之密集，以至于从头到尾影院里面都在哄笑，卖萌这种最简单的手段也是最老少通吃的手段，而“卖萌”，恐怖也是人们永远不会厌倦的东西，动画片最主要的功能除了讲故事之外就是通过视觉奇观来卖萌了。

在社会主流取向里面，女汉子一般被定义为拥有超出普通女性的身体素质、性格带有男性特征的女性，一般来说是力大如牛，简单粗壮。《疯狂原始人》里的女主角便是个典型的女汉子，这年头在动画片世界里，迪士尼老式的软妹子已经不再吃香，女汉子常常因为具有更大的群众普遍认同性（基于庞大的女汉子群体），往往更容易被推上荧幕的风口浪尖，看看《精灵旅社》或者是《冰河世纪4》、《里约大冒险》里面的女主角身上都带有强烈的女汉子特征，而相应的，除了父亲之外的第二男主角往往都是个手无缚鸡之力的小受，这种男弱女强的AB角搭配似乎已经成为近几年好莱坞动画片里一个流行的模式。社会对女汉子的消费趋向已跃然于屏幕之上，看来女汉子占领动画世界已经是大势所趋，如今灰姑娘变公主已经不再流行，就连《史莱克》里的公主菲奥娜最终都放弃软妹子身份选择了成为一个堂堂正正顶天立地的女汉子。

相比于某特种部队昧良心圈钱的2D转3D行为，《疯狂原始人》里面的3D效果真可以算是业界良心，其3D效果和精彩程度能与多年前的《阿凡达》媲美，毛茸茸的原始人，各种

古怪而又萌翻影院远古动物跃然于大屏幕，各种原本恐怖骇人的动物最后都露出他们柔软的肚子，一时间让整个世界都萌到酥麻，难以让人不为之动容。而《疯狂原始人》本身不仅仅讲好了一个老掉牙的故事，而且把老掉牙的故事讲出了难得的精彩和欢乐，精心设计的各种段子、奇葩的画面和突出的人物形象让这电影的有趣内容非常可观。本片的老爸由烂片之王凯奇配音，这可以说这估计是凯奇这些年里面最好的一部作品了，烂片之王凯奇大人没有毁掉这部片子真是谢天谢地，虽说影片的故事模式和所叙主题囿于标准的，但是讲述得主次有序，线条清晰，没有犯为视觉奇观的铺展而歪了故事的重心的动画片老毛病，影片的轴心是原始人老爸，整个故事由他思维的转变为一个转折点，前半部分的冥顽不化提供了足够多的笑点和铺展，到了最后的转变和自我牺牲，让故事酝酿的张力挥洒自如，治愈之感弥漫电影，而最后相应配合卖萌的大老虎让这个形象的延伸更加精彩可观，故事人物的饱满和立体让这个故事最后避免了过于流于表面的说教和滥情。父爱如山呐，那个崩塌的世界，最后还是由父亲一手撑起的，一路的寻觅、转变，最可靠不变的还是亲情。家没了，可以再建再寻找，而家人没了，家也就塌了一半了。疯狂原始人一路都在寻找新的家园，其实也是在一路寻找家的意义。

很久没有看到那么好的动画片了，《疯狂原始人》全片一气呵成，影片精彩爆笑也富有丰富的感情，萌到能融化冰冷的心，绝对算得上是近几年来的动画片精品，这也是梦工厂近几年的良心作品，虽说年初时梦工厂在进行较大的裁员，但是要是未来梦工厂的动画作品能一直延续这种高水准，那么梦工厂是可以走的更远，而如果梦工厂能顺应民意的话，《疯狂原始人2》也不远了。在这块阴谋、仇恨、悲惨、卖弄、浮躁、做作所占领的大银幕上，人们需要的是更多像《疯狂原始人》这样朴素、用心、美好的作品。

第五篇：中外爱情诗赏析

中外爱情诗赏析

芬 兰

伊迪丝·索德格朗

（1892——1923，女）

冷却的白昼

临近黄昏时白昼冷却下来„„ 吸取我的手的温暖吧，我的手和春天有同样的血液。

接受我的手，接受我苍白的胳膊，接受我那柔弱的肩膀的渴望„„ 这感觉有点陌生

你沉重的头靠在我胸前，一个唯一的夜，一个这样的夜。

今天我头一次看见我的主人； 战栗着，我马上认出了他。

此刻已感到他沉重的手在我轻柔的胳膊上„„ 我那银铃般少女的笑声，我那头颅高昂的女人的自由在哪儿？

此刻我已感到他紧紧地搂住我颤抖的身体，此刻我听到现实那刺耳的音调 冲击我脆弱、脆弱的梦。

星 星

当夜色降临

我站在台阶上倾听； 星星蜂拥在花园里 而我站在黑暗中。

听，一颗星星落地作响！你别赤脚在这草地上散步，我的花园到处是星星的碎片。（北岛 译）

[资料链接]

索德格朗，生于俄国当时的首都圣彼得堡的一个中产阶级家庭，父母是讲瑞典语的芬兰人。她早年在圣彼得堡进入德语学校就读。使她有机会接触到了德国前期表现主义和俄国象征主义以及未来主义诗人们的作品。她从十四岁起就开始写作。她少女时代的诗歌主要是用德语写成的。1916年她的处女诗集《诗》问世了，但却遭到了评论界的冷遇，可这本诗集在数十年后被尊为北欧现代主义诗歌的开山之作。索德格朗一生贫困潦倒，有时无钱购买用于写作的稿纸，并且她一直有病。1923年仲夏，她在芬兰死于肺结核和营养不良，年仅三十一岁。她留下了两百多首诗歌作品。索德格朗是北欧现代主义诗歌鼻祖之一，是北欧现代文学的一代宗师。在《诗》《九月的竖琴》《玫瑰祭坛》《未来的阴影》《那并不存在的土地》这些诗集里，所有内容都是她对自己一生的生活、爱情和死亡的写照，对上帝的冥想，抒情而深刻。[名作欣赏]

读索德格朗的诗，感到节奏很明快，是一种真情的暴露。语言热烈，清新，有着内在的蕴藉和艺术的张力。她的诗没有怪诞的成分，只有着纯情的舞蹈在律动着，冲击着我们的视觉和灵魂。诗人的奉献意识不时地张扬在文字之中，体现了爱的本质与真谛。

当白昼冷却下来的时候，在爱的世界里并不感到一丝寂寞和冷焰。手的温暖、胳膊和肩膀的渴望代替了白昼的温度。尽管这种渴望是苍白和柔弱的，易被忽略的。一颗沉重的头颅终于找到憩息的港湾，那么她的胸前就会绽开一朵美丽而多情的百合。爱是自私的，惟一的。“一个这样的夜”就是属于相恋的人所独有的。只有心心相印，两情相悦的人才可以分享。

在标号为三的这首诗里，诗人称自己的恋人为“我的主人”，这种说法是新鲜的。作者仍然在彰显着一种奉献意识。诗中抒情主人公的形象是极其感人的。在恋人的那种热烈的拥抱里，“少女的笑声”和“那头颅高昂的女人的自由”已变得不复存在，她的心灵在一瞬间已经被爱所吞噬。对于爱的初次体验，诗人并不适应，但那“刺耳的音调”依然在冲击“脆弱的梦”。一个女人的使命得以完成，一个自然的女人终于还原为一个真正的女人。

在《星星》这首诗里描绘了一个星光灿烂的夜晚诗人浪漫而宁静的遐想。诗人假设着星光落地的夜晚，恋人赤脚在草地上散步，在内心发出的一种关爱和嘱告。面对“我的花园到处是星星的碎片”这样坚硬的事实，赤脚的恋人要是踩上，一定会让诗人感到某种心灵的幻痛，所以诗人的嘱告是真诚的，发自于内心的。在那璎珞叮当的夜晚，哪怕是一颗清露，都会让诗人产生一声嗟叹。相爱的心灵是细腻的，共通的，柔美的。

诗言志。我们在这里同样领略了一种纯情的舞蹈。索德格朗的诗在上世纪八十年代初次传到我国时，就受到了我国青年诗人的热烈推崇，这位北欧现代主义的大师，诗歌的女神，就像俄罗斯的女诗人茨维塔耶娃一样，命运悲惨，但她的文字却是遗留在世的金子，闪烁着罕见而少有的光芒。它穿透时间的隧道，为后来人留下了一笔宝贵的精神财富。就像天生的钻石，内敛着光芒。有着灵视之眼的读者一定会感受到那种质朴而真挚的语感和深蕴其中的情感火焰的。

从诗的本质上讲，索德格朗不是那种热烈奔放、情感外泄的火山喷发式的诗人，她的诗是外冷内热，巨大的能量是隐蔽着的，只有潜入到她每一个意象的背后，去提炼和获取那金子的成分，才能够真正解读透她作品的迷人之处的。她的自况和冷静的思考都建立在生命的绽放和纯情的高蹈之上。撇去那些银色的灰烬不谈，读她的诗，我们就会自然而然地想起北欧那巍峨的雪峰和成片的白桦林，那风声呼啸之后的冰熊的踪迹。索德格朗死时才三十一岁，作为一个女人她情感的生活是丰富多彩的。尽管她的青春期生活被疾病和饥饿所环绕，但是从这些诗作中我们不难看出她对爱情的企求和切身的体验。而恋人间心灵的契合以及深情的关注，折射出她作为女性诗人的细腻和柔情，她的诗更多地梳理着一种爱情走过时留下的心理轨迹。

有如繁星闪耀的时刻，一颗星辰划过夜晚的头顶，索德格朗这颗早逝的星座，当她以她的才气和璀璨的光芒为二十世纪现代主义诗歌的兴盛带来了永世光荣的时候，我们一定要记住那只夜莺的歌唱。她歌唱过生命，歌唱过爱情，也歌唱过疾病和死亡。上帝在她的诗作里是神祗的化身，她关于上帝的冥想已成为世人美丽记忆的一部分。特别是对爱情的赞美，使我们想起橡树林和草丛里夜莺那忧伤而抒情的歌喉。

诗歌是主情的文体。没有情感的元素，就没有想像的动人，更谈不上对读者的策略性的煽动，让他们的心灵世界掀起狂澜。某种程度上，情感的寡淡就成了溶解或凝固意像块的制剂。正如狄德罗所说的那样：“没有情感这个品质，任何笔调也不可能打动人心。”索德格朗的爱情诗是轻松的，在我的眼中看不出浓墨重彩的奢华，有的只是质朴，浪漫和动人。她是夜晚的仙踪，从晶莹的露水上披着纱丽而来的。