中外电视剧赏析5篇范文

第一篇：中外电视剧赏析

电视剧《裸婚时代》观后感

爱情和面包孰轻孰重？“裸婚”到底行不行？“裸婚”会幸福吗？这些在电视剧《裸婚

时代》播出之后都成了一时热议的话题。支持者说：“裸婚本该是年轻人正常的生活状态，一结婚就婚纱、典礼、房子、车子，这是社会对幸福的错误理解。”也有网友这样概括自己

对“裸婚”的疑惑：“也许九块钱可以证明爱情，但谁可以保证这九块钱的爱情坚不可摧？”在同学的推荐下我也看完了这部电视剧，看完还是蛮有感触的，还是有些话想说的，但又总

是郁郁而终不得要领。平心而论，《裸婚时代》不能算是一部太差的作品，至少跟当今泛滥的穿越宫廷题材还是有明显的不同的。其实我们大致可以理解导演的意思，故事其实很简单：

两个没房没车的80后情侣因为一股傻乎乎的叫做爱情的东西，历尽辛苦成功感化反对的父

母终于走到了一起，然而那得来不易的结婚证却在婚后的柴米油盐中过早的夭折了。后来的后来，他们彼此又经历好多的磨难重新走到了一起。这应该还算是一个不错的故事。

先说说剧中的人物，女主角童佳倩在一个殷实的家庭里长大，因为从小得到东西都很容

易，她养成了凡事志在必得的性情。当老师和家长对她和刘易阳的早恋围追堵截时，反倒激

起了她的逆反。在她的坚持下，两人的情侣关系得以保持了8年。而剧中的男主角刘易阳出

身于一个工人家庭，由于父母都是工人，对刘易阳不懂得进行过多的干涉，再加上刘家代代

单传，奶奶从小溺爱，才保存了他的创造力。他优点一大堆，大家都看得出，最让人感动的是他对童佳倩的那份深情。陈娇娇是童佳倩的小表姐。她从小就知道什么样的情境下用什么

样的姿态，能够给自己谋得最大的利益。在陈娇娇看来，所谓爱情所谓理想都不过是味精而

已，她宁愿在宝马里哭泣也绝不在自行车后座上轻笑。孙晓娆，刘易阳的下属，是个富二代，家里资产有多少她也说不清。她不愁吃不愁喝，只愁没有一个真心对她好的男朋友。她不知

道哪个男人是为了她的钱而来，哪个男人又不是。她厌倦透了这种猜测，又迫切想要证明自

己。特蕾西，童佳倩所在公司的台湾女老板。特蕾西的全名是特蕾西方，方是姓，特蕾西是

英文名，她要求公司里的员工都起一个英文名字，这才显得洋派、大气。公司里只有两个人

不遵从她，一个是童佳倩，另一个是魏国宁。田淑云，童佳倩的妈妈。当得知童佳倩离婚后，她认为摆在童佳倩面前的唯一“正途”，就是和刘易阳复婚。刘易阳诚然不是什么理想的对

象，但女儿已经嫁给过他，最好的结局就是从一而终。童建业，童佳倩的父亲，在妻子田淑

云的身边，童建业永远像一头老山羊，不言不语，温和谦恭。从小童佳倩见惯了妈妈呼风唤

雨，却不知妈妈当年怎么看得上寡言少语的爸爸。刘明，刘易阳的父亲，儿子把人家姑娘肚

子弄大了，闹着要结婚，刘明开始并不以为然，可他怎么也没想到，儿媳妇的亲妈竟是他记

恨的仇人。童佳倩不惜和田淑云决裂，嫁到刘家，刘明心里暗乐。吴红霞，虽然出生在新社

会，却因为没主见，一直秉行着“以夫为大”的宗旨。对于童佳倩，她说不上喜欢讨厌。她的上半辈子是“以夫为大”，下半辈子就是“以子为大”。李冬，外号冬瓜，冬瓜人如其名，刘易阳常笑他，就是太能算计，才长不高。他是刘易阳的同事，可是还经营着一家洗车、修

车的店铺。他是刘易阳的好朋友，可是肚子里往往有自己的小九九。黄有为，黄有为喜欢卖

弄文采，陈娇娇认为他与众不同。她很快俘获了黄有为，沾沾自喜，自以为自己是织好网的蜘蛛，看着黄有为这个大头苍蝇落网；却不知自己只不过是黄有为骗到手的若干姑娘中的一

员，黄有为不是苍蝇，而是蜘蛛背后的黄雀。奶奶，作为刘易阳的奶奶，的确处处为自己的孙子着想。作为这个大家庭的最大发言人，她的确为这个家投入了太多。但是作为从旧社会

中成长的一员，多多少少也受传统思想的禁锢，是维护旧传统的守护者。

再说说这部电视剧的剧情，《裸婚时代》童佳倩与刘易阳相恋近十年，本以为最终结合应当是顺理成章水到渠成，然而真正实施起来方才发现，婚姻这件东西，还真不仅仅是两个

人的事情，尤其是像他们这样没房没车没存款没钻戒没婚礼的“裸婚一族”。刘易阳家没有

能力给他们准备结婚的新房，只能和刘家父母还有奶奶住在一起，童妈妈田淑云不仅坚决反对婚事，更流露出对刘家和刘易阳的轻视，伤害了刘易阳的自尊。童佳倩坚信感情能够战胜一切，不惜与母亲反目，花九块钱领了一张结婚证，住进了刘家三室一厅中的小北房。有情人终成眷属，而对于这对裸婚的“有情人”来说，成为眷属并不意味着过上幸福的生活。童佳倩以前在娘家虽不说是锦衣玉食，但也是从小娇生惯养的小公主。进入刘易阳这个三代同堂的平民之家后，在生活习惯上产生了许多矛盾。渐渐他们过上了自己曾经不屑的、一地鸡毛的琐碎生活。后来各种矛盾的叠加，刘易阳不能成为童佳倩的依靠，反而总是逃避、相互指责。生活日益不如意，带孩子的困难，生活捉襟见肘的种种不堪，各种问题接踵而来。最终小夫妻选择了离婚。但是在离婚后又发生了很多是事情，刘易阳与童佳倩两人关系由刚离婚时的对峙变得缓和下来。后来 经历了生活的种种，两人学会了相互理解包容，也学会了处理和对方家庭的关系。两个人变得成熟，也更加明确他们仍然爱着对方，终于重新走到一起。

电视剧中的男主角刘易阳几乎是好多女性观众心中的好男人形象，疼老婆，爱父母，温柔大方，相貌也不错，事业还小有成就。在绝大多数时间我是很理解刘易阳的。一个男人要是太好的话绝对是种灾难，而倘若世上所有男人都像刘易阳一样的话世界就会坍塌。刘易阳的好在于体贴。但是，好多人最容易犯的错误就是，拿别人对你的好当做理所当然，拿别人对你无限的包容当做你不断伤害别人的理由。当然，这种伤害大都是无意的。但是，问题的关键就在于，一旦你养成了要用别人的包容来宽恕你自己所犯错误的习惯，那个理解包容你的人，终有一天会累，而等他累的时候，就是矛盾爆发的时候。你会忽然伤心欲绝，往日那个温柔体贴对你百依百顺男子忽然不见了，世界坍塌了，你上当受骗了，天下所有的男人都是骗子，你再也不相信爱情了。这也是后来刘易阳说细节打败爱情的原因，好多人对这句话津津乐道。我想说的是全剧的泪点是有的，但是听到这几段的时候其实并没有触动到我太多感想。刘易阳向岳父岳母说那段肺腑之言的时候，总感觉与我心理预想的方向存在偏差。而所谓细节打败爱情，只不过是个华丽的障眼法而已。好多人没觉察到，是因为观众更多的站在童佳倩一边分享刘易阳的温柔体贴百依百顺而没有分享刘易阳那最微薄的自尊。爱情不是公平的，总有甲方乙方。处在乙方的爱情坚守着就要付出更多的代价。所谓细节，不过是童佳倩一次一次对刘易阳内心情感的忽略而已。刘易阳的悲剧就在于此，一个太好的男人的归宿也在于此。导演后来让刘易阳变的有钱，但是我始终认为，一个好男人是不会变的有钱的，勤勤恳恳与才气过人都不会给你的钱包来带好处，唯一能让你摆脱贫穷的方法变成一个坏男人。所以后来电视剧到后半段人物性格开始混乱不堪。刘易阳与童佳倩八年的感情，会因为刘易阳的自尊而维系，也会因为刘易阳的自尊而崩溃，而后一种自尊，又明显包含了太多的赌气的成分。刘易阳的好让好人把他们婚姻的结束归咎于童佳倩，这是不公平的。倘若要对刘易阳跟童佳倩的离婚追究责任的话，我会毫不犹豫把这个责任给刘易阳。刘易阳很无辜，我也这么认为。但是，一个男人倘若有哄老婆开心的决心，你就要做好永远如一的准备，倘若你觉得哪天你会累，那你就应该提前告知，倘若你毫无征兆，那就是你的错。这是一个好男人应该具备的品质。童佳倩的性格里有好多不懂事的特性，这些性格在前半段里与母亲争取结婚权的时候就已经体现，但是导演慢慢把童佳倩的单纯不懂事悄悄的演变为娇生惯养。这是让我恨不能接受的地方。不懂事与娇生惯养还是有区别的。这种性格上的偷梁换柱在刘易阳身上也有所体现。最明显的例子是童佳倩与婆婆之间的矛盾上，其实完全可以用一个词来概括，代沟。好多事情根本不用解释也没法解释，我想这应该是童佳倩跟刘易阳都能理解的，婆婆不如婆婆的婆婆开明，本身已经让我疑惑重重了。在对刘易阳母亲这个人物形象的设定上太过杂乱，刘易阳房间的布置，苹果的笔记本，手机，反正我是无法理解生活在这样环境中的母亲会因为做饭用了太多油而大呼小叫，看到那一段我想无论是谁，就算是刘母本人也应该认识到这是在小题大做无理取道，人家是刚过门的媳妇，哪个婆婆会这样的。

为了塑造刘母亲节俭这一性格而拼凑的实例，的确太过粗糙。

电视剧在一种貌似开放式的结尾中结束，留给了观众无限的遐想。个人觉得这部电视剧还是蛮好看，蛮真实的，反映出了当今社会的很多现实与无奈，值得我们深思。当然也有一部分人认为写得还不够现实，现实是没有刘易阳一个月6千的工资，没有佳倩这样的家庭背景。更甚至还要租房子住。比起现实的裸婚，他们两个不知道好到哪儿去了。方向是对的，还没有演的更窘迫！

第二篇：中外爱情诗赏析

中外爱情诗赏析

芬 兰

伊迪丝·索德格朗

（1892——1923，女）

冷却的白昼

临近黄昏时白昼冷却下来„„ 吸取我的手的温暖吧，我的手和春天有同样的血液。

接受我的手，接受我苍白的胳膊，接受我那柔弱的肩膀的渴望„„ 这感觉有点陌生

你沉重的头靠在我胸前，一个唯一的夜，一个这样的夜。

今天我头一次看见我的主人； 战栗着，我马上认出了他。

此刻已感到他沉重的手在我轻柔的胳膊上„„ 我那银铃般少女的笑声，我那头颅高昂的女人的自由在哪儿？

此刻我已感到他紧紧地搂住我颤抖的身体，此刻我听到现实那刺耳的音调 冲击我脆弱、脆弱的梦。

星 星

当夜色降临

我站在台阶上倾听； 星星蜂拥在花园里 而我站在黑暗中。

听，一颗星星落地作响！你别赤脚在这草地上散步，我的花园到处是星星的碎片。（北岛 译）

[资料链接]

索德格朗，生于俄国当时的首都圣彼得堡的一个中产阶级家庭，父母是讲瑞典语的芬兰人。她早年在圣彼得堡进入德语学校就读。使她有机会接触到了德国前期表现主义和俄国象征主义以及未来主义诗人们的作品。她从十四岁起就开始写作。她少女时代的诗歌主要是用德语写成的。1916年她的处女诗集《诗》问世了，但却遭到了评论界的冷遇，可这本诗集在数十年后被尊为北欧现代主义诗歌的开山之作。索德格朗一生贫困潦倒，有时无钱购买用于写作的稿纸，并且她一直有病。1923年仲夏，她在芬兰死于肺结核和营养不良，年仅三十一岁。她留下了两百多首诗歌作品。索德格朗是北欧现代主义诗歌鼻祖之一，是北欧现代文学的一代宗师。在《诗》《九月的竖琴》《玫瑰祭坛》《未来的阴影》《那并不存在的土地》这些诗集里，所有内容都是她对自己一生的生活、爱情和死亡的写照，对上帝的冥想，抒情而深刻。[名作欣赏]

读索德格朗的诗，感到节奏很明快，是一种真情的暴露。语言热烈，清新，有着内在的蕴藉和艺术的张力。她的诗没有怪诞的成分，只有着纯情的舞蹈在律动着，冲击着我们的视觉和灵魂。诗人的奉献意识不时地张扬在文字之中，体现了爱的本质与真谛。

当白昼冷却下来的时候，在爱的世界里并不感到一丝寂寞和冷焰。手的温暖、胳膊和肩膀的渴望代替了白昼的温度。尽管这种渴望是苍白和柔弱的，易被忽略的。一颗沉重的头颅终于找到憩息的港湾，那么她的胸前就会绽开一朵美丽而多情的百合。爱是自私的，惟一的。“一个这样的夜”就是属于相恋的人所独有的。只有心心相印，两情相悦的人才可以分享。

在标号为三的这首诗里，诗人称自己的恋人为“我的主人”，这种说法是新鲜的。作者仍然在彰显着一种奉献意识。诗中抒情主人公的形象是极其感人的。在恋人的那种热烈的拥抱里，“少女的笑声”和“那头颅高昂的女人的自由”已变得不复存在，她的心灵在一瞬间已经被爱所吞噬。对于爱的初次体验，诗人并不适应，但那“刺耳的音调”依然在冲击“脆弱的梦”。一个女人的使命得以完成，一个自然的女人终于还原为一个真正的女人。

在《星星》这首诗里描绘了一个星光灿烂的夜晚诗人浪漫而宁静的遐想。诗人假设着星光落地的夜晚，恋人赤脚在草地上散步，在内心发出的一种关爱和嘱告。面对“我的花园到处是星星的碎片”这样坚硬的事实，赤脚的恋人要是踩上，一定会让诗人感到某种心灵的幻痛，所以诗人的嘱告是真诚的，发自于内心的。在那璎珞叮当的夜晚，哪怕是一颗清露，都会让诗人产生一声嗟叹。相爱的心灵是细腻的，共通的，柔美的。

诗言志。我们在这里同样领略了一种纯情的舞蹈。索德格朗的诗在上世纪八十年代初次传到我国时，就受到了我国青年诗人的热烈推崇，这位北欧现代主义的大师，诗歌的女神，就像俄罗斯的女诗人茨维塔耶娃一样，命运悲惨，但她的文字却是遗留在世的金子，闪烁着罕见而少有的光芒。它穿透时间的隧道，为后来人留下了一笔宝贵的精神财富。就像天生的钻石，内敛着光芒。有着灵视之眼的读者一定会感受到那种质朴而真挚的语感和深蕴其中的情感火焰的。

从诗的本质上讲，索德格朗不是那种热烈奔放、情感外泄的火山喷发式的诗人，她的诗是外冷内热，巨大的能量是隐蔽着的，只有潜入到她每一个意象的背后，去提炼和获取那金子的成分，才能够真正解读透她作品的迷人之处的。她的自况和冷静的思考都建立在生命的绽放和纯情的高蹈之上。撇去那些银色的灰烬不谈，读她的诗，我们就会自然而然地想起北欧那巍峨的雪峰和成片的白桦林，那风声呼啸之后的冰熊的踪迹。索德格朗死时才三十一岁，作为一个女人她情感的生活是丰富多彩的。尽管她的青春期生活被疾病和饥饿所环绕，但是从这些诗作中我们不难看出她对爱情的企求和切身的体验。而恋人间心灵的契合以及深情的关注，折射出她作为女性诗人的细腻和柔情，她的诗更多地梳理着一种爱情走过时留下的心理轨迹。

有如繁星闪耀的时刻，一颗星辰划过夜晚的头顶，索德格朗这颗早逝的星座，当她以她的才气和璀璨的光芒为二十世纪现代主义诗歌的兴盛带来了永世光荣的时候，我们一定要记住那只夜莺的歌唱。她歌唱过生命，歌唱过爱情，也歌唱过疾病和死亡。上帝在她的诗作里是神祗的化身，她关于上帝的冥想已成为世人美丽记忆的一部分。特别是对爱情的赞美，使我们想起橡树林和草丛里夜莺那忧伤而抒情的歌喉。

诗歌是主情的文体。没有情感的元素，就没有想像的动人，更谈不上对读者的策略性的煽动，让他们的心灵世界掀起狂澜。某种程度上，情感的寡淡就成了溶解或凝固意像块的制剂。正如狄德罗所说的那样：“没有情感这个品质，任何笔调也不可能打动人心。”索德格朗的爱情诗是轻松的，在我的眼中看不出浓墨重彩的奢华，有的只是质朴，浪漫和动人。她是夜晚的仙踪，从晶莹的露水上披着纱丽而来的。

第三篇：中外音乐剧赏析（精选）

音乐剧《音乐之声》观后感

何林唏 104130512

《音乐之声》是我初次接触音乐剧的音乐剧作品，它不仅是经典传世的音乐剧，也是一场音乐的饕餮盛宴，更是一次心灵的净化。

音乐剧《音乐之声》改编自《托普家族的歌手》，由查德.罗杰斯和奥斯卡.翰墨斯坦合作创作，被认为是最杰出的永恒佳品。在纽约首演后反响强烈，之后被改编拍为同名电影《音乐之声》

音乐剧《音乐之声》主要讲述了一个活泼率真且热爱生活的修女玛利亚被修道院院长派到特拉普的上校家作一名家庭教师，她的性格使她和七个调皮的孩子建立了深厚的感情，同时唤起了上校对生活的热爱。最终，上校与玛利亚相爱并结合在了一起。然而，此时正是希特勒吞并奥地利的前夕，上校被要求参加纳粹。借着参加萨尔茨堡民谣音乐节，特拉普家庭逃往瑞士,从此过上了幸福的生活。

一、音乐感受

《音乐之声》正是通过如此平凡却感人的故事为我们展示了很多经典且广为传唱的歌曲。

音乐剧一开始便由音乐带领我们掠过美丽的奥地利的山脉，河流，民居和草原，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛利亚远远地奔来，展开双臂唱出那首经典的《音乐之声》。这首歌表达了玛利亚对祖国，大自然以及生活的热爱。

而当镜头转向修道院时，修女们向院长诉说玛利亚不收规矩的种种行为。于是，这首《玛利亚》便由几位修女唱出，但却表现出院长不愿意束缚玛利亚追求热爱自由的本性。最终将玛利亚派到特普拉家作为家庭教师。

在前往特普拉家的途中，玛利亚演唱了《我有信心》，歌曲表达出她既担心又期盼的内心活动，同时也表现出她对新生活的向往以及她对做好家庭教师的信心。

来到上校家后，玛利亚与上校和每个孩子见了面，晚饭时，上校的大女儿丽莎偷溜出去与邮差洛夫在花园约会，期间，他们欢快地唱起了《今年16岁马上17岁》，表达了这对年轻的恋人对长大的向往以及对恋爱的美好期待。正在歌唱之时，突然电闪雷鸣，很快大雨便下了下来，丽莎翻进玛利亚的房间，玛利亚不但没有责备她，而是帮她隐瞒，并让她更换湿衣。就在这时，孩子们因受到惊吓而躲到玛利亚的房间，玛利亚便用《我最喜欢的东西》安慰受到惊吓的孩子们。孩子们也因此放下了心里的戒备，增进了他们之间的关系。《我最喜欢的东西》也表达出了玛丽亚对生活的热爱以及她对孩子们的爱。

没过几天，玛利亚便带着孩子们外出郊游，她发现孩子们居然都不会唱歌，于是用轻快简单的《哆来咪》教授孩子们最简单的音符。这首歌传唱度很广，也是很多孩子学习音符的启蒙歌曲。简单的旋律却透露着最美妙的音符，蕴育着音乐的教学。

在玛利亚和孩子们快乐地相处时，上校外出归来，此时，玛利亚教孩子们《音乐之声》来欢迎孩子们未来的后母——男爵夫人。《音乐之声》再次响起，唤起了上校对生活和音乐的热爱，融化了上校长久禁锢的心。上校变回了一位和蔼可亲的父亲，与孩子们紧紧拥抱在一起。

没过几天，玛利亚带领孩子们为男爵夫人表演木偶剧《孤独的牧羊人》，幽默且风趣的歌词和旋律打动了所有的观众。

家庭的和睦使得上校萌发的举办舞会的想法，并使之实现了。舞会结束时，孩子们告别嘉宾时表演了《晚安，再见》，将孩子们的纯真体现得淋漓尽致。

也就是这场舞会，上校与玛利亚相爱了，男爵夫人看出了其中的端倪，便怂恿玛利亚离开。玛利亚不辞而别，回到修道院，院长以《翻过每一座山》来鼓励玛利亚勇敢地面对生活的困难。这首歌中也体现出了修道院院长对玛利亚的教育和鼓励。

玛利亚的离开使上校和孩子们都意识到他们已经不能离开她。于是，上校和玛利亚如愿地结婚了。蜜月归来，二人面对的却是纳粹即将占领萨尔茨堡。在当地举行的民谣音乐节上，上校弹起吉他，唱起了《雪绒花》。表达了上校对祖国深深的热爱，也表达了奥地利民族对战争必胜的信念。

正是这些经典且广为流传的音乐使我们带领我们进入《音乐之声》的世界，带领我们体会各个角色，带领我们深入音乐剧的主题。一首接一首，剧情也随之层层推进，不仅享受了音乐的美好，而且体会了主角的生活和情感。

二、主题感受

《音乐之声》带着平凡的故事，简单的情节，优美的旋律给我们留下了深刻的印象。剧中的音乐固然堪称经典，但最令观众动容的还是隐藏在其背后的博大而深沉的爱。

剧中女主角玛利亚热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，执着，追求自由，拥有朴实的心。她一直在歌唱，歌颂美丽的阿尔卑斯山，歌颂她喜爱的事物，歌颂美好的生活。走出修道院，她勇敢地面对未知的未来，她也忐忑也怀疑，但是她义无反顾地选择自由，并且自信地面对，正如她这样唱到“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我来到山岗……”。面对七个调皮的孩子的恶作剧，玛利亚不但没有责备他们，而是不断包容他们，用音乐和爱感动他们，她寓教于乐，带领孩子们进入音乐的世界，从此他们的生命中有了音乐的陪伴。而当面对不经意间萌生出的爱情时，玛利亚最终选择了与上校在一起。正是她的这些美好的品质，唤起了特普拉一家的灵魂，更唤起了不知多少观众的灵魂。鼓励我们向往和追求美好的生活。

剧中男主角上校冯·特拉普是一个军人，是一个铁骨铮铮的男子，但却又是一个慈爱的父亲。他因妻子的早逝，心理蒙上了一层阴影，他不允许家里有笑声和歌声，用操练士兵的方式来管理孩子们。然而在玛利亚的感化下，他回忆起了昔日的欢乐，于是一改往日严肃，他对孩子们的爱便倾泻出来。纳粹即将占领萨尔茨堡之时，正值民谣音乐节，他以《雪绒花》向自己的祖国告别，“雪绒花，雪绒花，清晨迎着我绽放。雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡。”，简单的几句歌词确是上校对祖国深切的爱恋。面对祖国即将被吞并，上校不为纳粹的威逼利诱动容而是勇敢而决然地选择了离开多难的祖国，一家人逃亡瑞士，追求自由。

剧中七个孩子代表了纯真。尽管他们调皮地对历任家庭教师进行恶作剧，但这更加体现出了他们的可爱。因为玛利亚的容忍和引导，他们被训练成为家庭合唱团，表演了许多令人难忘的作品：《哆来咪》、《音乐之声》、《晚安，再见》、《孤独的牧羊人》以及《雪绒花》。也是因为他们对玛利亚的爱，最终促成了玛利亚和上校的结合。

除主角之外，好几个配角也给观众留下了深刻的印象。

修道院院长面对修女们对玛利亚的谴责如骗子和小丑姑娘，并没有人云亦云，而是一针见血地指出不要妄想“钉牢一片浮云，让海浪停留在海滩上，把月

光留在掌中”。她知道玛利亚不适合修道院，没有用修道院的规矩强迫她做不适合的事情，而是为她做出了选择——到特拉普家作家庭教师。而当玛利亚面对上校的爱逃避回到修道院时，院长又鼓励她：“攀登每一座山，不论高低皆要寻求；踏遍每条僻路小径，你都必须走。攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的美梦。这美梦需要你献出全部的爱，在你有生之年一直下去。”，让她大胆地追求自己的生活。

麦克叔叔是上校和男爵夫人的好朋友，也是孩子们的好朋友。同时，他也是民谣音乐节的举办者。在玛利亚和上校蜜月期间，他照顾孩子们；在音乐节结束之时，他帮助特拉普家庭逃离萨尔茨堡。他是伟大友谊的代表。

男爵夫人虽然是剧中的反面形象，但在面对上校的拒绝之时也表现出了风度。

《音乐之声》把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。最终，特拉普家庭翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利，离开了战争。在《音乐之声》中，我们体会了人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，使我们的心灵得到了净化。

第四篇：中外经典剧目赏析

河南农业大学20—20学年第学期 《》考试试卷（卷）

摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。关键词：曹禺； 雷雨； 赏析曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。

一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

1话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀。它是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。

二、曹禺《雷雨》的特点

《雷雨》是一个悲情的故事，所要表达的主题剧中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周朴园、鲁侍萍、周萍的情与泪、爱与恨，幻梦中的尖叫，痛苦中的悲鸣。诱惑、恐惧，挣扎、无助．一切的恩怨情仇在苦海深处产生共鸣。剧组在创作中为把握主题内涵新解发挥，赋予更生动的形象信息传递给观众，大小道具创作处理更是别具一格，把舞台背景布置成为黑绒布．两边错落大小鼓乐，高低组合有序排列。中间方型表演区，一张太师椅于舞台中央，从而有力地推动戏剧表演动作的完成，这种意境的组合，刻意营造氛围鲜明的周公馆。随着舞美灯光区域的变化而推动情节的递进，交织时空，加剧人物冲突，使观众在视觉上感受到环境与人物情绪变化的反差效果，透过八个剧中人物错综的亲情关系，展现各种不同的心理状态，把周公馆气氛渲染到巅峰。《雷雨》的真实内涵经久不衰．其主要元素因为有它的独特性和极强的生命力。在本剧舞美的创作理念中．凸显出许多名著的特点。不得不考虑它的这种追求和需要。《雷雨》整个故事的背景、情节都和雷雨有关，故事的高潮、悲剧的发生都集中在雷雨交加的狂风暴雨之夜。可以这样说，“雷雨”是整个作品的自然环境。其次，作者又交代了作品的社会环境，以象征的手法告诉人们，在中国这个半殖民地半封建的沉闷抑郁的空气里，一场改变现实的大雷雨即将来临。作者正是通过一个封建、资产阶级家庭内错综复杂的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪恶和工人与资本家之间的矛盾冲突，反映了正在酝酿大雷雨般大变动的20年代的中国社会现实。

三、话剧《雷雨》欣赏

3.1《雷雨》中的浪漫主义色彩

王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则存在着充满亮色的„天边外‟，即昭示希望的理想国”在《雷雨》中，充满着浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周冲两个人建构的。《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性格倔强。他领导工人罢工以争取自己的权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发家史，他明白自己的生存处境和地位，懂得下层人民与上流社会的对立。在第三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他更是一针见血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。”他拒绝有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷人应有的骨气和硬气。他的反抗无疑为作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义作品并不消沉，他最后的出走也给人们带来希望。周冲可以说是《雷雨》中的一个“另类”，周冲在作者心目中的地位，因为他的身上有着作者的情感和理想的寄托。

《雷雨》中理想国的出现给读者带来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人绝望，我们从中也能感受到人的尊严、勇气以及爱与美的力量，增强我们活下去的信念。因为人在任何时代都是需要乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉求！《雷雨》的这种富有诗情和想象的浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主义作品。

3.2《雷雨》中的戏剧特色

《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。戏剧的结构一般有延展式、封闭式和人物展览式三种结构形式。有人将戏剧的结构称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了戏剧结构的重要性。戏剧情节的组成，矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。合理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物形象的基础。

《雷雨》的结构是典型的封闭式结构。所谓封闭式结构就是把时间上和空间上普遍联系的生活现象集中到时间和空间有一定限度的舞台上，基本符合欧洲古典主义戏剧“三一律”规则。作者着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的十六小时之内，地点又基本上在周朴园的客厅里，这就需要把人物之间千头万绪的关系按情节集中、时间集中、地点集中的原则交织起来，并且迅速推进戏剧冲突之中。在曹禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结构模式，即一组冲突单线发展的结构方式。曹禺先生采用封闭式结构，多组冲突共同发展，并且组织得有条不紊。因此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏剧史上划时代的意义。曹禺先生善于提炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在错综复杂的人与人之间组织冲突，形成多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活内容安排在有限的舞台时空中的严谨精巧的戏剧结构。在第一幕中，选择了周朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海代表罢工工人赶到周公馆，鲁侍萍正乘火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉开序幕。这样极有利于各种人物之间矛盾冲突的迅速推进。剧中八个人物之间错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张纵横交错的冲突网，层层交叉，互相牵连，曲折紧张，变化万千。《雷雨》的结构艺术受到易卜生的戏剧《群鬼》的影响，采用了“回溯”的方法，也就是通常所说“倒叙”的方法。但绝不是机械化的摹仿，而是一种民族化的再创造。《雷雨》无论是在选材还是在安排情节方面都融入了作者对中国观众的审美心理、审美情趣和中国艺术审美传统的理解。曹禺先生把外国悲剧中人物命运的偶然性、巧合性同中华民族戏的故事传奇性熔于一炉。繁漪同周萍的乱伦关系，鲁侍萍和周朴园的恩怨关系等，曹禺先生把这些复杂的关系纳入一个完整的故事情节之中，致使意想不到的情节接连不断，置人于悬念之中，富有传奇色彩。谁能想到，一位大少爷会勾引自家的侍女，而这个侍女却是他的同母异父的胞妹。谁还能想到，这位少爷会同他的继母有乱伦关系。曹禺先生把这些故事情节组织在一个统一的戏剧结构中，体现了他娴熟的艺术技巧。

3.3《雷雨》中角色的特点

周朴园是—个非常有理性的人，他不仅在社会上按我们今天的说法是一个成功人士，在家里，他也是有绝对权威，树立了很高的威信，比如在他儿子面前，始终表示怀念他的前妻，然后儿子有什么不听话，就在他妈妈的照片面前去教训他，显得这个人处理事情很有人情味。那么像这样—个人，为什么最后得到这样—个结果?整个命运是不按照他的能力来运行的，由于这样的爱情才使周朴园有一种刻骨铭心的痛苦。这种痛苦就让蘩漪的爱情变得索然无味。但是，人性是矛盾的，周朴园也有他虚伪的一面，在《雷雨》第二幕中，鲁周两家三十年的新仇旧恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，然而这种多情，只能是一种无奈。

蘩漪是—个特殊的人物，封建礼教下的她生活得艰难之至。繁漪是忧郁的，她的。tL,里充满了哀怨，生活常常压抑着她。她文弱、明慧，但她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起K．来又像火一样把人烧毁，爱之深，恨之切。蘩漪不仅具有强烈的反抗精神，而且

还有个性解放的要求，但她却不知如何获得个性解放。她的生活总是深居简出，没有地位，没有自由，什么都要昕周朴园的摆布，这使她“渐渐磨成了石头样的死人”。但这并没有把她内，tL,的渴望完全浇灭。因此一当五四风暴席卷全国，反对旧礼教，个性解放的呼声象春风般吹进周公馆时，蘩漪便从一个“石头人”的冬眠中苏醒了。她从中吸取了思想营养和精神力量，使她的生活出现了重大的转折，她也开始有了自己的生活追求。然而，她的渴望和她的追求，只是在个性解放思想的鼓舞下，要求摆脱封建桎梏，作为一个平等的个体，享受自己应该享受的东西。蘩漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。她的性格也是多重的，这正符合人性的特点。柔弱又坚强，像水一样，水至柔，但也可水滴石穿；蘩漪又是可怜的，因为无论怎么付出，还是得不到回报；蘩漪还是悲壮的，生命之花开的灿烂，也只是昙花一现。周萍是无辜的。对周萍来说，他最初也许出于同情或无知，与蘩漪爱过一阵，但最终是想摆脱的。我在里面看不出周萍有任何恋母情结，虽然这个人缺少母爱。而且更严重一点，他最后爱上了—个比他小得多的四凤，这恰恰是他父亲的影子。虽然一度跟蘩漪相爱的时候，他也有一种豪气说要杀掉父亲，可这样一种野性，包括我们刚才说过，周萍本来是带了五四的新空气进来的，很快就被这个大家庭融化了。以后，他要拯救自己，是找了一个比他小得多的女孩子，在这个很纯洁的女孩子身上看到了自己的希望。于是，四凤成了蘩漪的对立面，蘩漪邪恶，四风单纯，蘩漪凶狠，四凤温柔，形成了矛盾。而在这样—个对比当中，周萍是毫不犹豫地爱上四风这样的人，他不顾一切要跟她冲破这个家庭，要走出去，周萍在《雷雨》中的作用也是不可抵估的。可以说，他是造成整个家庭悲剧的核心人物。他的成长环境是不适合性格健康发展的。在压抑的家庭环境中，他有爱的饥渴，爱的冲动，可是，他对蘩漪并不是真诚的爱，而是感情空虚寻找刺激，或者说是一种寄托。面对四凤的爱情确实是发自内心的，他要带着她走，这对封建专制家长制权威无疑是一种挑战，虽然懦弱、缺乏足够的勇气，但一定程度上表达了他追求自由的个性解决思想。他骨子里既惧怕父亲的威严，又在内心带着父亲的传统血液和某种崇拜，他对周朴园的王国秩序和信条是从未怀疑过的，他打鲁大海，似乎是一反常态，但这正说明他同周朴园有着共同的地方。

曹禺曾说过：“周萍是最难演的，演他的人要设法替他找同情，因为他的行为不易获得一般观众的同情。”他的命运就像摇摇欲坠的一片叶子，周萍对这个家庭、对爱情，包括对他的性格与理想几乎是无力选择的，似乎是命定的。他完全不能选择自己的路，只能被一种外力控制着，蹒跚地前行，直到结束自己年轻的生命，这是多么可悲。当我们听到他对蘩漪说：“你难道不知道这种关系谁听着都厌恶吗?”当周萍确证他所爱四风竟是自己的妹妹，侍萍是他的亲生母亲，他就对周朴园说：“爸，你不该生我!”从这悔恨、无奈与绝望中，我们对周萍的身世与命运难道能不产生深深的同情与怜悯吗?

周萍最后开枪自杀，我认为这可以说是他的性格使然，即使他和四凤没有同母异父的血缘关系，他们的结合，他们的命运也注定是悲剧的。他属于那个崩溃的阶级中看不到前途和希望的颓唐—代。他的死是剥削制度和罪恶家庭的牺牲品，也有着它一定的悲剧意义，而在更大程度上，是为那个崩溃的腐朽的阶段敲响了丧钟。

四、话剧《雷雨》所带来的启迪

《雷雨》的诞生，它艺术上获得的巨大成功，离不开曹禺对每个人物鲜明个性的刻画，有研究者指出，在中国现代戏剧史上还没有哪—个剧本像《雷雨》那样塑造出那么多饱满生动的典型形象。曹禺不是思想家，但他是中国二十世纪伟大的作家，是植根于中国文化土壤，沐浴过西方民主自由思想的天才作家。可以说我们过去读解其剧本，触及皮毛而已，没能深掘出其人性更深层的内涵。在步人新世纪的今天，再次回味周朴园、蘩漪等人物的悲剧命运，深感这位天才作家对人性、人生、社会底蕴的把握之深，惊叹伟大作品启迪思维的永恒。

第五篇：中外电影精品赏析

电影《搭错车》观后感

《搭错车》是我在课上看过的一部片子，感觉真是经典,课后又花了很长时间把这部电影下载下来准备以后多看几遍。开始看的时候我以为是一部普通的电影，但开头的那首《酒干倘卖无》把我深深地吸引了，这首歌是我以前经常听的老歌，没想到是出自这部电影。听了很多年的歌却不知道意思，所以回来以后查了一下：“酒干倘卖无”是台语，词面意思为“酒干了，把瓶卖了好吗？”也就是片中哑叔收破烂时的吆喝语，“有没有空酒瓶子卖？”这首歌贯穿了整部电影，是电影的魂之所在，也是哑叔及剧中所有悲惨人物的心声以及大声的呐喊。

影片讲的主人公哑叔是一个退役的老兵，他是个哑巴（开始的时候我还真感到奇怪别人为什么叫他哑叔），以收购空酒瓶和捡破烂为生。在一个冬天的清晨，哑叔在捡破烂的途中捡回一个被遗弃的女婴，襁褓里放着遗弃女婴者留的便条，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，其实他的妻子曾经试图去接受这个婴儿，但由于现实生活的所迫，最后和他发生了冲突并离家而去。哑叔只好又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎，但看到阿美一天天长大很是开心。

最令我感动的是当阿美在叫爸爸的时候，那份作为父亲的喜悦，他迫不及待地去告诉所有的人，他的内心深处不想女儿像他一样是个哑巴。为使阿美有更多的童年乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲（就是那首酒干倘卖无）。还有让我感动的一段是哑叔送阿美上学的时候，阿美觉得爸爸是个收酒瓶子的被同学取笑感觉脸上无光，要求下车自己走去学校，哑叔当时的表情充满了无奈，那是现实中残忍。我觉得阿美不应该那样做，但想想我们小的时候可能也有类似的行为，这才体会到父母的不易。每个父亲都想给孩子最好的生活，但是现实如此的残酷，不会因为是个孩子，是个好人，社会就会对你好一点。阿美在哑叔的养育与保护下健康地生活着，哑叔给她的是一种相当幸福的生活。她的童年是喜悦的，所有的人都喜欢她，包括傻子，还有来福，那一条阿美救下的狗。阿美像松柏一样茁壮地成长，童年生活对她来说是没有忧伤的，人、傻子跟狗都喜欢她，尽管她的生活依然是清苦的。其中阿明家破落漫天的火光反衬出阿美生活的规则与平和，那一夜死了两个人，烧毁了好几间房，阿明家可以说是一时间家破人亡。之后，他们就成了至情近邻，虽不在一家却胜似一家人。

阿美高中毕业后，在一家餐厅当歌手。阿美爱唱歌，有一把好嗓子。她后来结识了一个青年时君迈，他英俊而有才华。只是怀才不遇，仅仅是个未成名的词曲作者。他们彼此志同道合，情投意合，常常在一起，说些音乐，一起唱唱歌。阿美越唱越出色了。后来，她终于成名。由穷苦朴素，变得亮丽耀眼。可却忙得没有时间回家，没有时间陪伴哑叔，没有时间和时君迈在一起。阿美和时君迈甚至有了争吵。他们的距离越来越远了。直到最后，阿美成了红透半边天的女歌星，而时君迈依旧是济济无名地涂写些词曲。阿美出了名，却失去了自由，经纪人不许她回家，不许她和青年来往，更不许她和哑叔见面。因为，一个大明星，怎堪有个贫穷的家，怎堪有个没前途的男友，怎堪有个残疾的老父。那样，说是会影响她在歌迷心目中的形象。

有一日，阿美召开记者招待会，哑叔和邻居阿明 用尽了最大的努力 穿着了最体面的装束去记者招待会。久已不见，哑叔颤巍巍、激动地含笑看着女儿，渴望再次看到她叫他一声爸爸。阿美的经纪人在旁边一直阻止少女与这破落的老人相认。镁光灯闪耀，阿美走去想拥抱老人却被经纪人拦住。现场骚乱，哑叔的邻居阿明开始叫嚣少女为什么不认爸爸。哑叔他害怕影响女儿的前程，于是推着邻居离开了。

哑叔内心十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后，阿美为了挣钱帮助父亲在住处被拆迁后有钱买房子，使其不至于流落街头，答应了和娱乐公

司老板余广泰签约。不想一纸合同，却断送了自己的幸福。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。哑叔心情失落，在街上险些被飞驰的摩托车撞中，危急时刻，哑叔和阿美养的狗“来福”扑倒哑叔，自己被车子碾过，不治身亡。来福的死，使孤独的哑叔在女儿暂时无法与自己相聚时失去了最后一个亲密伴侣，哑叔身心受到更进一步的摧残，健康急剧恶化。而此时的阿美正在东南亚巡回演出而无法脱身与父亲相会，只能让经纪人余广泰将20万元交给父亲。阿美回台北后，急欲前往住处与父亲团聚，但是她的经纪人余广泰为避免演唱会开始前节外生枝，以排练紧张为借口阻止了阿美。等阿美几天后抽空偷偷前往住处时，住处已经被拆成一片废墟。紧接着，阿美的演唱会开演，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！”

电影前五分钟就交待了哑叔生活的环境和整个故事的源头，即是哑叔将阿美捡回家，不仅巧妙地设计了人物（哑叔、阿美、芝兰和邻居们）的出场，交待了戏剧和时间、地点，也为整个叙事设置了一个总的悬念。

用阿美这个人物来说，幼儿时期对哑叔作为其父亲的依恋到稍稍懂事后对哑叔工作的卑微而产生的不满心理、长大后被人包装成明星的阿美（孙瑞琪）尽管是那么的爱哑叔和她男朋友时君迈，却在新闻发布会上不敢认他们等等，她时而单纯善良、时而软弱无奈，使其性格并不单一，而是圆润起来。

哑叔的性格完全通过他的行动表现出来。影片一开始时芝兰和哑叔的爱情表现哑叔作为一个正常的男人所拥有的情感和家庭，抱着被遗弃的二个月大的小阿美回家是因为他的善良，时常吹吹喇叭是哑叔的语言通过另外一种方式的表达，吃蛇后假装中毒在反映对小阿美的爱的同时也显示出哑叔可爱的一面。相比较之下，中青年的哑叔比老年的哑叔性格更多样一点，但是阿美与哑叔的情感冲突大部分都是在电影的后半部分，也就是在哑叔老年时期展开的，虽然他的性格相对单一一些，活泼少些沉静多些，但是感情却更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣传考虑，经纪人不让她认哑叔这个父亲、不和父亲生活在一起，对于这些，哑叔都默默地承受着，也默默地支持着、爱着他的女儿阿美，阿美的每一次演出他都会心地笑着看，充满了幸福，但是让人看起来却是那样心酸。他就是通过这样深沉的父爱感动着阿美

在歌厅中与时君迈一起唱歌的阿美被经纪人于广泰赏识，于旁边还有个过季的歌星沈妮。沈妮她在阿美的记者招待会上失落之余却遇见了哑叔和阿明，使将其引入会场，向记者们介绍，导致了阿美不能与他们相认，阿明生气，哑叔伤心，阿美无奈和后悔，从而推动了冲突的发展

在阿满小吃店内（原住所已经被拆了，哑叔和阿满嫂都搬了家），时君迈来吃饭，两人 都通过电视得知阿美已经回台北，并了解到两人都是阿美的亲人和朋友。时君迈从阿满嫂的口中得知阿美和哑叔之间的事情，在哑叔的门外听到哑叔吹的《酒干倘卖无》的曲子，便有 回家后有感而发，为这首曲子填词，产生了影片结局段的主题曲：

酒干倘卖无

多么熟悉的声音

陪我多少年风和雨

从来不需要想起

永远不会忘记

没有天哪有地

没有地哪有家

没有家哪有你

„„„„

听着这首歌，有种想要马上拿起手机打电话回家的冲动，父爱是 一种无言的爱，或许 我们从未听过父亲跟我们说过什么关心的话，但我们能感受到那份爱。亲情是可贵的，当她 在的时候我们或许没有什么感觉，甚至觉得那是理所当然的，却从来没想到她可能会因为某 一件事而离我们远去，这是我所不敢想的，所以要好好地珍惜家人，珍惜我们身边的一切。