中外舞蹈赏析论文[精选五篇]

第一篇：中外舞蹈赏析论文

中外舞蹈赏析期末论文

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感

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中外舞蹈赏析论文

摘要：《天鹅湖》原为柴科夫斯基为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，流传至今。

关键字：芭蕾 舞剧 天鹅湖

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

《天鹅湖》原为柴科夫斯基为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，流传至今。

《天鹅湖》分为4幕是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，主要剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

第一幕

在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄伟的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。

这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王纪吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。

中外舞蹈赏析论文

王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不悦，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。

一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。

第二幕

这一幕由《天鹅湖》最有代表性的著名的序奏开始。

山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。

这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。

王子聆听着奥杰塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。

恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥杰塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。

第三幕

盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。

不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当作奥杰塔。

舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。

第二篇：中外舞蹈鉴赏论文

《大河之舞》

——舞蹈与节奏完美的结合班级：中西医结合B班

姓名：沈冰洁

学号：20110132020

《大河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着我的视线和心灵。

当我看到那么一长排的舞蹈演员跳起整齐划

一、节奏强烈的舞步时，非常的激动，有一种强烈的视觉震撼。当几十位热情奔放的舞蹈演员列队出场，在舞台上以整齐的脚步动作，运用鞋底和鞋根的交互敲击舞台地板，发出一连串清脆、干脆、利落的声音，我被他们劲爆的节奏和飞旋的舞步所震撼。

舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

静静地欣赏，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同在经历舞蹈高潮之后逐渐沉静下来。

折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里，《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。

《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。其剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。《大河之舞》被世界舞蹈界称之为“爱尔兰踢踏的完结制作”，并成为了当今世界上演出场次最多、观众人数最多、世界影响最大的踢踏舞杰作，世界舞蹈评论界誉之为：“真正把爱尔兰踢踏的灵魂展现给世界的作品，是当今世界上最好的踢踏舞剧。”大河之舞，爱尔兰踢踏舞的经典之作，节奏是如此动感，如此狂野，如此的大气磅礴融合更多式曲风及乐器的演奏，更技高一筹的歌唱演绎，更丰富精彩的舞台效果，服装造型并以全新面貌登场，所有元素都被成功融合重生，擦撞惊人的艺术火花。

通过本学期的舞蹈鉴赏学习，我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢，而是拥有了自己的想法自己的观点。我知道我永远成不了高贵的舞者，但我的心中会永远保留着对舞蹈深深的眷恋，做个内心有舞的舞者，徜徉在舞蹈的世界里……

第三篇：舞蹈赏析论文

舞剧红梅赞赏析

背景：《红梅赞》取材于小说《红岩》，作者截取了小说中重庆歌乐山“白公馆”“渣滓洞”发生的惊心动魄的故事为创作背景，从共产党人的艺术形象入手，描写了以江姐（江竹筠）为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中的共产党员英雄的一生, 是国共两党那场决定中国命运的生死搏斗的一部分。在这个光明战胜黑暗的独特战场上, 面对叛徒的无耻出卖和敌人的威逼利诱，江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敌人的严刑拷打, 不怕

[3]手指被钉竹签的残酷折磨, 仍然坚贞不屈, 并领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争。

1949年11月14日，当新中国刚刚成立的时候，当五星红旗冉冉升起的时候，江姐和渣滓洞里的难友们虽不知国旗的 图案，却以憧憬的心情商议着绣制这面象征解放的旗帜。但这时，年仅29岁的江竹筠被特务秘密枪杀，然后用镪水毁尸灭迹。江姐用铿锵誓言和沸腾热血谱写了中 国共产党人生命的辉煌，在亿万中国人的心中，江姐是革命意志坚强的代表

主要人物：江姐，疯老头，孕妇，小萝卜头，狱卒，叛徒。这部大型现代舞剧以巧妙的构思、优美的舞蹈、深情的音乐、震撼的音效、逼真的舞美，创造了令人震撼的艺术视听效果。演出场面气势恢宏，旋律现代而不失民族特色，给观众带来耳目一新、气势磅礴的艺术享受。

全剧舞美可谓简洁到了极至，一排铁链、一组铁栏、一扇铁门构成的三元素不仅把整个舞剧的时空变化、故事情节都衔接得“天衣无缝”，且内涵极为丰富。每一个场景的变化都是跟随着舞蹈和故事情节的发展而发展，这是与歌剧完全不一样的思维方式，非常现代的一种理念

首先是疯老头，一出场他就是衣衫褴褛、手脚哆嗦地在四处走动，却被无情的狱卒不断地推搡欺负殴打，简直就是被玩弄，而他的一举一动都仿佛告诉观众：这是一个可怜的疯癫老头。然而接下来的一幕又马上告诉我们弄错了：当疯老头见到被狱卒抓来的孕妇时，他在那一刹那呆住了，很明显他是认得孕妇的，而且因孕妇的被捕感到惊讶；同样还有一幕也能说明疯老头不疯：当江姐受刑之后痛得昏倒在牢房中时，就是他去为江姐包扎、喂水的。看到这，还有谁能说他真是一个疯老头？

然后是孕妇，她挺着大肚子被狱卒抓到牢里时，面对敌人的威逼利诱，毫不动摇自己的信仰，甚至还戏耍了敌人一番，可她又不仅仅是一个坚定的革命者，她还是一位充满母爱是母亲：当她被狱卒推倒或者用铁链威吓时，她都只是默默地用手抚摸着肚子，好像在安慰自己的孩子。演员用充满情感的动作向我们呈现了一个充满母爱的坚定的革命者

小萝卜头，一个善良活泼的小孩子，渣滓洞里所有人的宝贝，他是在江姐受刑后出现的，当他看见江姐痛苦的样子时，他想法设法地令江姐减轻痛苦，甚至把自己最喜欢的蝴蝶都拿出来给江姐看。当大家见到一个活泼的小孩为了一个素未谋面的人的所作所为时，怎能不为这样一个善良的孩子感动。而当小萝卜头和他母亲即将赴刑时，牢里的各位伯伯婶婶叔叔阿姨对他依依不舍，而小萝卜头除了对长辈们有不舍之意外，还对未来的日子充满美好的憧憬，因为他以为母亲所说的“离开”是走出那昏暗的监狱，走向美丽的外面世界。此时大家又怎能不为小萝卜头的“无知”感到伤心呢

江姐是大家耳熟能详的一位革命先烈，在此部剧中也是一大主角。她最先出现时就是她刚受完刑之时，她躺在地上，双脚无力站起，双手颤抖地举着，十指无法合拢，这段无声的独舞让大家感受了渣滓洞的刑罚是多么的惨无人道。还有另一个令人印象深刻的场景就是江姐赴刑之时，她挣脱了狱卒的拘束，非常自然地整理了自己头发和衣服，这段独舞让观众更加深入地了解江姐大无畏的革命精神。让人一下产生了巨大的心理共鸣，催人泪下 叛徒是一个很令人厌恶的角色，在剧中被监狱中的被关押者唾弃，被狱卒们戏弄，是一个反面的角色。

舞剧《红梅赞》里，编导非常准确地把握了形象创造的实质，几乎每一个人物的一举一动，都有自己的独特的语言。甚至那些气焰一时嚣张的狱卒们，也都不是简单的脸谱化的“丑人”，而是有着自己的形象性格。舞剧中华子良与狱卒们的五人舞，从一个跑步的动机串连起英雄人物内心的坚韧，这坚韧又被冷酷的现实所包围和制约，甚至于开始还不被同志们所理解，于是让人一下产生巨大的心理共鸣，催人泪下。这些在充分舞蹈化的现代舞蹈语言基础上“诞生”的不屈不挠之人，既勾连起人们对百年来现实生活的深情回忆，又在富于现代审美意义的表演艺术领域中使人产生巨大联想。它打破了舞剧传统戏结构方法集中塑造一两个正面人物的舞剧形象塑造模式，充分显示了编导的创新精神和运用现代艺术手法弘扬主旋律的强烈意识。

灯光也是此舞剧的一个亮点。剧中灯光以白色为主，配以灰色蓝色，冷色调的灯光让观众置身于冰冷幽暗的渣滓洞。独舞者的聚光灯让观众可以抓住重点，灯光的强弱推进以及角度的变化虽然没有华丽却可以让人们融入整个舞剧中，为之动容。

舞者们用精巧的展示了革命烈士的不屈不挠，信念坚定，敌人的穷途末路，凶残暴戾，叛徒的做贼心虚，为虎作伥，并将目光触即人们的内心深处，用舞蹈语汇塑造一个个最平凡，但平凡中孕育着伟大，最亲切，亲切中闪现着崇高。

这部舞剧没有过多的修饰，只用肢体语言将文字转化为舞蹈，用舞蹈书写血与泪的交织。红岩上。红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒奈何惧，一片丹心向阳开，一排排倒下，一排排冲向前，理想，信念着胸中燃烧，志士们在烈火中永存。

第四篇：中外名著赏析论文

2010—2011学年第一学期 《中外名著赏析》课程期末论文

题目： 《雾都孤儿》赏析

学生姓名： 乔 李 贝

学

号： 2008400427 院

部： 商 务 学 院 专

业： 国际经济与贸易

年 级： 08-(5)完成日期： 2010 年 12 月 20日

《雾都孤儿》赏析

《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。

这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。

这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。在这部作品中狄更斯成功地刻画了一连串人物，如教区干事班布尔，贼头儿犹太老头和慈善学校的学生诺亚，破屋大盗蒙克斯等等。没有一个不刻画得栩栩如生，形象逼真。但是，作品中最成功刻画的人物还是主角奥立佛以及女偷南茜。奥立佛天生就是一个有道德的人，懂得知恩图报。他吃了很多很多苦，但最后总算遇到好人。不管是布朗鲁先生，还是梅里太太，或是梅里小姐，对待奥里佛都如同亲人一般，尽管他是个“贼”，他们都同情他，收养他，并使他接受良好的教育，最后还弄清了他的身世，争回他的遗产。在描写奥立佛所有的事件中，我最钦佩的还是第六章节中讲他受嘲讽时奋力抵抗这一事件，如同作者所说的那样“从表面上看我所记述的是那么微小又不重要，可是事实上他对奥立佛的前途及发展却间接地影响，并产生了重大的变化。”奥立佛虽说在贫民院中长大，本身就没有自由，受人使唤，但他还是一个自尊心极强的人，面对诺亚的人身攻击，他显得异常激动。而因为诺亚对奥立佛死去的母亲的恶毒侮辱使他义愤填膺，热血沸腾。“他立刻跳了起来，一把掀翻了桌椅，然后揪住诺亚的喉管，用尽全身暴怒中的力气抖动着诺亚，一直抖得诺亚的牙齿发出格格的响声，然后又聚集了他全身的力气给诺亚狠狠一拳，直把他打翻在地。”奥立佛激烈的反应令我迷惑，按常理来说，他一直是个文静的，温和的，虽受到非人虐待却是个垂头丧气自甘倒霉的少年，此刻却凝聚全身的力量揍诺亚。是什么力量使他敢于做出这样的决定，或许不应该是“决定”吧，强烈的愤怒感使他失去了理智，他不允许别人对他的母亲有丝毫的侮辱。虽然奥立佛对他的母亲毫无印象，记忆中从来就不知道母亲长什么样子。然而，对母亲的尊重感却一直伴随着他。所以，当诺亚侮辱他的母亲时，奥立佛显现出从没有过的激动。这一事件的结果是奥立佛受到了毒打并被关押起来。狄更斯在写这一细节时不仅是为下文埋下伏笔，还更深刻地刻画了作品的主人公奥立佛的形象，为维护母亲的尊严而不顾一切

众多学者都认为作品中刻画得最成功的人物是南茜，虽然作品以奥立佛为主角，但从社会心理学和精神分析学的角度来看，南茜的角色具有较大的现实意义。南茜是个心理复杂的年轻女性，从小在盗贼集团中长大，没有人知道她的身世，她进入贼窝后也没有遇到任何善良的人，当然最后也遇到了布朗鲁先生和梅里小姐，但那时已经太晚了。最后她惨死在强盗赛克斯的手中，她的命运是悲惨的，就如同现实社会中的孤儿陷入黑社会后的下场一样。南茜看透了盗贼集团中一切丑陋的东西，她厌恶那种奸诈、凶狠、残暴无情，灭绝人性的东西，但她对盗贼集团也有一定的感情，又舍不得离开。她同情奥立佛，像对待自己的亲弟弟般对待他，在危急时刻能够不顾自己的安危而挺身相救他，但他又不得不亲手将奥立佛推上盗贼之路。她羡慕有文化教养，有温暖家庭的女性，但她又因自己的卑微身份而不敢迎上去，不敢奢望这样美满的生活。她的内心是矛盾的，当布朗鲁先生和梅里小姐劝她离开盗贼集团重新做人时，她却拒绝了他们的好意，虽然她向往着这样的生活。南茜的矛盾可以从她的原话中看出：“我不愿意那么干！我不愿意那么干！虽然他是魔鬼，甚至他对我比魔鬼还更加恶毒，但是我不想那么干„„另一个理由是，他过得是罪恶生活，我过得也是罪恶的生活，我们在一起许多年过得都是这样的生活，所以我不能出卖他们，何况他们当中有一些本来也可以出卖我，但他们没有出卖，尽管他们也是坏人。”她内心的矛盾冲突是真实的，符合正常人的一般心理。有很多少年女性犯罪者，一旦误入歧途就可能会产生类似南茜的这种矛盾思想：既想脱离犯罪同伙又舍不得离开。南茜虽然对赛克斯所做的一切深恶痛绝，但又离不开他，有人认为南茜的行为不合乎情理，但不管怎样，她的一切所作所为都是真实的。人的心理和思想问题本身就是一个复杂的为问题，不可能用简单的方法就可以解决的。

奥立佛和南茜是这部作品中两个最具有代表性的人物，这是不可否认的。狄更斯在刻画这两个人物时也用了绝妙的手法。然而，我还想谈另一个形象人物蒙克斯。蒙克斯是奥立佛同父异母的兄弟，但此人却残忍无比，为得到弟弟的财产而不惜毁掉自己的弟弟。我觉得狄更斯在描写蒙克斯的行为时用了巧妙的安排。而蒙克斯这一角色正反映了当时社会上一些贵族子弟的放浪的行为。蒙克斯是聪明人，他知道怎样才能安心地获得弟弟的财产。狄更斯在刻画蒙克斯这一人物形象上可谓是步步为营。首先，蒙克斯是在找班布尔先生时才出现的，作者在前文中并未提到他，以致于我在读到班布尔先生与陌生客人见面这一情节时，直觉就告诉我这一作品的情节将达到另一高潮。神秘人现身，定是有好戏，但我没有想到这个所谓的神秘人竟会是奥立佛的哥哥，而且没想到在后文中他竟扮演了如此重要的角色。狄更斯赋予了蒙克斯“聪明”的头脑，设置了一个无衣无缝的计划，而蒙克斯在施行这一计划时也不吝于跟盗贼首领犹太老头合作，可谓是为达目的不择手段。最后他们的计划还是败露，蒙克斯也是惨败收场。我想，狄更斯把奥立佛的哥哥写成一个贪婪、残暴、无耻的人，一方面能使作品的剧情达到高潮，另一方面也充分展示了现实社火中为达目的而不顾亲情的悲惨现象。作者用这种犀利的笔锋讽刺当时的社火，同时又希望能唤醒那些可悲的人们，唤醒他们的良心与觉悟，唤醒所有人民的觉悟。

在《雾都孤儿》中我们好象看不到作者自己的影子，但是却可以通过主人公奥里佛的经历联想到作者童年的遭遇。小说《雾都孤儿》后来改编成了多种电影、动画片、连环画，搬上了荧屏、舞台。在中国，《雾都孤儿》大概可以算得上一代又一代读者最熟悉的世界文学名著了。“奥立弗要求添粥”一节编入了我国出版的多种英语教科书。想起初中时代的那个自己，也曾有冲动想要亲身体验一下奥里佛的种种惊险经历，不过这只能是一个不切实际的梦想了，作为一部经典，一部我最先阅读的外国名著，即使他并不是作者最好的作品，《雾都孤儿》在我心目中也永远是唯一的。

第五篇：中外经典动画赏析论文

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中国动画产业存在的问题和发展对策

（一）中国动画的过去发展史

中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著

名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

（二）中国动画的现在状况及问题

如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对

于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。

中国动画始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动画产

业的发展滞后。最后，中国动画产业人才缺乏，投资不足。我国动画从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动画产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动画人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动画原创力不足。

（三）中国动画产业的发展策略

如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。因此，我认为，只要我们即使更新观念，积极学习国外先进经验，努力探索一条适合我们国家发展的前进道路，我们动画产业一定能在全世界范围内掀起一股新的浪潮。

首先，我们要更新观念，倡导创新精神。其次，我们要立足中国实际，发展民族特色。第三，我们要积极运用高科技手段，提高动画创作水平。第四，我们要提高市场运作能力，繁荣动画产业。最后，我建议中国动漫少些虚幻，多些现实。真心希望中国动画走出国门，屹立于世界民族之林。