中外影片赏析论文《追捕》观后感

第一篇：中外影片赏析论文《追捕》观后感

中外经典影片赏析论文

——《追捕》观后感

学院：___水利与建筑学院______

姓名：____赵伟森_____________

班级：＿＿水利1001班＿＿＿＿

学号：＿＿A13100217＿＿＿＿＿

日本著名电影《追捕》观后感

一、简介

为人正直的检察官杜丘突遭陷害，被人冤枉成抢劫、强奸犯。为了洗刷自己的冤屈，他一边躲避警察的追捕，一边设法为自己讨回清白。杜丘在逃亡途中救下了农场主的女儿真由美，美丽的真由美爱上了正直的杜丘，她决定帮助杜丘走出困境。

真由美和父亲给了杜丘很大的帮助，他从东京辗转到北海道，终于在一家精神病院查到了诬告自己的横路进二，为查明真相杜丘也装病住进了这间医院，原来所有的一切都因制药厂长冈引起，是他买通横路陷害杜丘，事情终于真相大白，杜丘重获自由……

二、简评杜丘人物特点

“法律对每个人都是公平的，它不会冤枉一个好人，也不会放过一个坏人。”这句话充分的诠释出了法律的本质，也使人们有了一些大胆却合乎常理的构想，那就是：倘若法律真的冤枉了一个好人，那么将会怎样？日本影片《追捕》就在人们对这一构想之基础上，为我们讲述了一个传奇式的救赎故事。

检察官杜丘被人以入室盗窃强*的罪行污蔑。他的同事带着矛盾怀疑的心情将他逮捕，并带他到他的住处搜查到赃物，在此期间，他跳逃跑了。

杜丘知道，如果只在监狱里暗无天日的等待，真相不会自己跑出来。他是清白的，他要用实际情况来证明。在他看来，这就像是一场命运的赌博，赌一赌，或许还有洗刷冤屈的机会，不赌，连洗刷的机会都没有。

在现实生活中，有很多人听信于命运，但却有那么一种人，他们正相反，相信事情总会出现一些转机，他们不相信命中注定这一回事。正因如此，才有了无数英雄和他们的传奇故事，无论是在电影中，还是在现实里，他们都活生生的存在着。

逃出来的杜丘，一边躲避警方的追捕，一边为自己寻找真相。但他却发现，污蔑他的两个证人，是使用化名的横路夫妇，其中横路加代被人谋杀。于是他又开始了寻找横路进二的路途。在此期间，他在丛林里救下了的牧场主的女儿真由美，真由美将其带到的家中，并对他一见钟情。于是真由美决定帮助他一起逃亡。

一条重要的线索没了，但杜丘并没有因此放弃，他固执的性格此时成了推动精彩故事继续的必要条件。真由美勇敢，善良，美丽。哪个男人不喜欢呢？更何况像杜丘这样一个36岁的单身汉。真优美的出现对于杜丘来说就像是久旱缝甘露，如果没有真由美，他也不可能找回清白。

在这里，真优美的出现大概在影片市场的三分之一处，这样显得恰当好处，杜丘的爱情来的是措手不及，正在逃亡期间的杜丘似乎并太多没有时间考虑儿女情长，但英雄总要美人配的，这也是古往今来英雄故事的惯有法则。

一番波折之后，他们得知横路进二被人强行送进了疯人院，于是杜丘扮作精神病患者潜入精神病院。他找到了横路进二，却被主治医师陷害。在杜丘与真由美，矢野警官等人的里应外合间，终于真相大白，杜丘洗清的冤屈......潜伏于疯人院期间的杜丘，在危机笼罩下依旧能够保持清醒的头脑，与其说这是作为一名检察官应有的素质，还不如说杜丘为真想做出的最后一搏，他很清楚，如果失败，他将功亏一篑。但正如其他英雄故事一样，他最后不仅成功了，而且还抱得美人归。

同样是关于法律，关于寻找真相，《追捕》与后来影片《肖申克的救赎》有着异曲同工之妙。同样是被诬陷，同样是靠主人公自己寻找真相，不同的是一个在监狱里，一个在逃亡中。

每个人都是英雄，就像杜丘，活在都市中的他通过这次事件，居然学会了开飞机。人就是这样，如果你不逼一逼自己，你也不知道你到底有多少潜能。但无论怎样，对真理，对真相的崇尚永远是人类作品不朽的主题。《追捕》与杜丘永远是日本电影史上的一座不朽的里程碑。

三、《追捕》对中国社会的影响

电影《追捕》是根据小说《穿越激流的人》改编。改变后的电影在情节上更加跌宕起伏；该片摄制于1976年，高仓健主演，佐藤纯弥导演。这部影片至今仍是中国观众最熟悉的高仓健的鼎盛之作，他刚毅的性格和冷酷的面容曾在当年产生过轰动效应。扣人心弦的故事情节、充满悬念的结构安排使这部影片大受欢迎，甚至还衍生了无数与《追捕》相关的文艺作品，检察官杜丘的形象深入人心——刀削般的脸庞、竖领子的风衣、凛冽的眼神，使高仓健成为了亿万中国观众心目中的首席日本偶像。当年一部日本电影《追捕》曾红遍大江南北，冷面硬汉高仓建饰演的检察官杜秋，追捕中牢记使命，在红颜知己真由美的协助下终于完成破案，紧张跌宕的追捕情节和男女主人公生死与共的爱情，包括浑厚男声“啦呀啦——”熟悉的主题曲，越过岁月至今仍深留在观众心中。

在70年代日本电影进入中国时，《追捕》是其中具有广泛影响力的日本彩色故事片之一，中野良子在《追捕》中饰演的真由美和高仓健饰演的杜丘等银幕形象，影响了70－80年代众多的年轻人，影片《追捕》跌宕起伏的情节、紧张急迫的音乐使本片成为当时观众心目中的经典，《追捕》一片的电影表现语言亦影响了一代中国电影人。

至今中国观众仍忘不了影片中的这个镜头：在“啦呀啦”的优美旋律中，在一望无垠的原野上，在东京街头，警视厅警探的围追堵截下，真由美与杜丘相拥在马上驰骋，她长发飘飘，英姿飒爽。

四、《追捕》个人感悟

经过了这几周的选修课之后，我感觉“中外电影赏析”这节课选的非常成功，非常对我的口味。因为我把这节课选在了周五，经过了一周的劳累的学习之后，在这个轻松的周五，何老师同学们一起，静坐下来，静静的细细的品味一部经典电影，既放松了身心，有从电影中能够体会出很多从身边无法体会的东西，在放松中也得以有收获，非常值得。

在这几节课所放映的电影中，有印度的，有美国的，但我最喜欢的是这部日本的《追捕》。这部电影虽老，但我能够从中看到杜丘为了洗清自己的清白，与敌人斗智斗勇，英姿飒爽的身影，以及正义凛然的身影，值得我们去学习。

第二篇：中外名著赏析论文

2010—2011学年第一学期 《中外名著赏析》课程期末论文

题目： 《雾都孤儿》赏析

学生姓名： 乔 李 贝

学

号： 2008400427 院

部： 商 务 学 院 专

业： 国际经济与贸易

年 级： 08-(5)完成日期： 2010 年 12 月 20日

《雾都孤儿》赏析

《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。

这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。

这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。在这部作品中狄更斯成功地刻画了一连串人物，如教区干事班布尔，贼头儿犹太老头和慈善学校的学生诺亚，破屋大盗蒙克斯等等。没有一个不刻画得栩栩如生，形象逼真。但是，作品中最成功刻画的人物还是主角奥立佛以及女偷南茜。奥立佛天生就是一个有道德的人，懂得知恩图报。他吃了很多很多苦，但最后总算遇到好人。不管是布朗鲁先生，还是梅里太太，或是梅里小姐，对待奥里佛都如同亲人一般，尽管他是个“贼”，他们都同情他，收养他，并使他接受良好的教育，最后还弄清了他的身世，争回他的遗产。在描写奥立佛所有的事件中，我最钦佩的还是第六章节中讲他受嘲讽时奋力抵抗这一事件，如同作者所说的那样“从表面上看我所记述的是那么微小又不重要，可是事实上他对奥立佛的前途及发展却间接地影响，并产生了重大的变化。”奥立佛虽说在贫民院中长大，本身就没有自由，受人使唤，但他还是一个自尊心极强的人，面对诺亚的人身攻击，他显得异常激动。而因为诺亚对奥立佛死去的母亲的恶毒侮辱使他义愤填膺，热血沸腾。“他立刻跳了起来，一把掀翻了桌椅，然后揪住诺亚的喉管，用尽全身暴怒中的力气抖动着诺亚，一直抖得诺亚的牙齿发出格格的响声，然后又聚集了他全身的力气给诺亚狠狠一拳，直把他打翻在地。”奥立佛激烈的反应令我迷惑，按常理来说，他一直是个文静的，温和的，虽受到非人虐待却是个垂头丧气自甘倒霉的少年，此刻却凝聚全身的力量揍诺亚。是什么力量使他敢于做出这样的决定，或许不应该是“决定”吧，强烈的愤怒感使他失去了理智，他不允许别人对他的母亲有丝毫的侮辱。虽然奥立佛对他的母亲毫无印象，记忆中从来就不知道母亲长什么样子。然而，对母亲的尊重感却一直伴随着他。所以，当诺亚侮辱他的母亲时，奥立佛显现出从没有过的激动。这一事件的结果是奥立佛受到了毒打并被关押起来。狄更斯在写这一细节时不仅是为下文埋下伏笔，还更深刻地刻画了作品的主人公奥立佛的形象，为维护母亲的尊严而不顾一切

众多学者都认为作品中刻画得最成功的人物是南茜，虽然作品以奥立佛为主角，但从社会心理学和精神分析学的角度来看，南茜的角色具有较大的现实意义。南茜是个心理复杂的年轻女性，从小在盗贼集团中长大，没有人知道她的身世，她进入贼窝后也没有遇到任何善良的人，当然最后也遇到了布朗鲁先生和梅里小姐，但那时已经太晚了。最后她惨死在强盗赛克斯的手中，她的命运是悲惨的，就如同现实社会中的孤儿陷入黑社会后的下场一样。南茜看透了盗贼集团中一切丑陋的东西，她厌恶那种奸诈、凶狠、残暴无情，灭绝人性的东西，但她对盗贼集团也有一定的感情，又舍不得离开。她同情奥立佛，像对待自己的亲弟弟般对待他，在危急时刻能够不顾自己的安危而挺身相救他，但他又不得不亲手将奥立佛推上盗贼之路。她羡慕有文化教养，有温暖家庭的女性，但她又因自己的卑微身份而不敢迎上去，不敢奢望这样美满的生活。她的内心是矛盾的，当布朗鲁先生和梅里小姐劝她离开盗贼集团重新做人时，她却拒绝了他们的好意，虽然她向往着这样的生活。南茜的矛盾可以从她的原话中看出：“我不愿意那么干！我不愿意那么干！虽然他是魔鬼，甚至他对我比魔鬼还更加恶毒，但是我不想那么干„„另一个理由是，他过得是罪恶生活，我过得也是罪恶的生活，我们在一起许多年过得都是这样的生活，所以我不能出卖他们，何况他们当中有一些本来也可以出卖我，但他们没有出卖，尽管他们也是坏人。”她内心的矛盾冲突是真实的，符合正常人的一般心理。有很多少年女性犯罪者，一旦误入歧途就可能会产生类似南茜的这种矛盾思想：既想脱离犯罪同伙又舍不得离开。南茜虽然对赛克斯所做的一切深恶痛绝，但又离不开他，有人认为南茜的行为不合乎情理，但不管怎样，她的一切所作所为都是真实的。人的心理和思想问题本身就是一个复杂的为问题，不可能用简单的方法就可以解决的。

奥立佛和南茜是这部作品中两个最具有代表性的人物，这是不可否认的。狄更斯在刻画这两个人物时也用了绝妙的手法。然而，我还想谈另一个形象人物蒙克斯。蒙克斯是奥立佛同父异母的兄弟，但此人却残忍无比，为得到弟弟的财产而不惜毁掉自己的弟弟。我觉得狄更斯在描写蒙克斯的行为时用了巧妙的安排。而蒙克斯这一角色正反映了当时社会上一些贵族子弟的放浪的行为。蒙克斯是聪明人，他知道怎样才能安心地获得弟弟的财产。狄更斯在刻画蒙克斯这一人物形象上可谓是步步为营。首先，蒙克斯是在找班布尔先生时才出现的，作者在前文中并未提到他，以致于我在读到班布尔先生与陌生客人见面这一情节时，直觉就告诉我这一作品的情节将达到另一高潮。神秘人现身，定是有好戏，但我没有想到这个所谓的神秘人竟会是奥立佛的哥哥，而且没想到在后文中他竟扮演了如此重要的角色。狄更斯赋予了蒙克斯“聪明”的头脑，设置了一个无衣无缝的计划，而蒙克斯在施行这一计划时也不吝于跟盗贼首领犹太老头合作，可谓是为达目的不择手段。最后他们的计划还是败露，蒙克斯也是惨败收场。我想，狄更斯把奥立佛的哥哥写成一个贪婪、残暴、无耻的人，一方面能使作品的剧情达到高潮，另一方面也充分展示了现实社火中为达目的而不顾亲情的悲惨现象。作者用这种犀利的笔锋讽刺当时的社火，同时又希望能唤醒那些可悲的人们，唤醒他们的良心与觉悟，唤醒所有人民的觉悟。

在《雾都孤儿》中我们好象看不到作者自己的影子，但是却可以通过主人公奥里佛的经历联想到作者童年的遭遇。小说《雾都孤儿》后来改编成了多种电影、动画片、连环画，搬上了荧屏、舞台。在中国，《雾都孤儿》大概可以算得上一代又一代读者最熟悉的世界文学名著了。“奥立弗要求添粥”一节编入了我国出版的多种英语教科书。想起初中时代的那个自己，也曾有冲动想要亲身体验一下奥里佛的种种惊险经历，不过这只能是一个不切实际的梦想了，作为一部经典，一部我最先阅读的外国名著，即使他并不是作者最好的作品，《雾都孤儿》在我心目中也永远是唯一的。

第三篇：环保影片赏析小论文

环保影片赏析结课论文

环境保护—对于这几个字，我们经常可以听到，所以并不陌生。现在的自然，我们所生存的这个大环境，已经远远超出了它所能承受的负荷，早已处在了崩溃的边缘。大自然赋予我们生命，当然它也可以将它收走，我相信它是绝对完全有这个能力的。就像近些年总是不断出现的地震、海啸、雪灾-----这一系列的灾难就是大自然给我们人类最真实的控诉。它在愤怒、在咆哮，这些同时也是最严厉的警告，它在警告我们如果再不珍惜眼前的生活环境，不加以保护，那么，在以后的将来会有更可怕的灾难等着我们，而我们将再也没有将来可言！

作为大学生的我们，对于环境保护我想应该会是更敏感的，我们要为环境保护事业尽比一般人更多的力量、尽我们全部的力量，这是我们的责任。

在老师给我们观看、欣赏的这些影片中，相比于直接用青山绿水对人们眼球的吸引来引发人们对绿色的向往，更多是对人们良知的呼唤。让我们在叹服辽阔无边的江南小镇时，更多的反思现代的灯红酒绿；让我们在感动各种不同动物的最原始的活力时，更多的去反思动物园中版纳被囚禁的一生。

就像在《捕象记》中所要呈现给我们的一样：人与动物，人与自然之间到底应该保持怎样的关系？从小版纳被捕获到被圈养到被驯服到被运走到在动物园落地生根，在这一系列的过程中，我们耗费那么多的人力物力，究竟获得了什么？当我们怨恨大象毁坏庄稼，袭击人类的时候，我们好像并没有去想这其中的罪魁祸首到底是谁，他就是我们人类。正是由于人类过度砍伐树木，使大象的生存环境受到威胁，才造成大象这样做的。我们看到大象会害怕，同样大象看到我们同样会害怕，它的这种行为，只不过是要保护自己的自卫行为以及对人类恶行的控诉。当我们去动物园观赏大象等各种动物时，我们很高兴，但是你有想过动物它们的感受吗？没错，我们可以说，人类给这些动物好吃好住，它们还能有什么不满的也许它们是感激我们的。试想，如果有外星人，他们也想像驯服大象式的驯服人类，把人类关到他们的“观赏园”去供他们观赏、玩乐。他们同样给你吃住，你会开心吗？当他们一步步缩小我们生活的范围难倒我们会无动于衷？当他们将我们的同伴------就像我们对待动物一样，你会怎么样？当然这只是一个不成立的比喻，但是世界很大，千奇百怪，像恐龙这样强大的动物都可以灭绝，还有什么事不能发生呢？

小时候看过一个电影，影片是讲一个小孩被自己的父母所抛弃，被一只狼所救，喝狼奶长大的故事。在现实生活中我们很多次见证狗对主人的中心。我们也懂得为动物去建造专门的通道。我们会为朱鹮日夜守护，让他的小宝宝安全生长。

当我们漫步在田间小路，如果有一只小鸟飞过来站到你的肩膀鸣叫；如果有一只蝴蝶在你眼前飞舞，亲吻你的脸颊;如果你看见你的小孩子在和小老虎玩的不亦乐乎------你心情会如何？这些的实现不是没有可能这就在于我们能否转变态度。当我们对动物的欣赏不再是鸟笼式，而是走进大自然，拥抱大自然，这时我们的心情会怎么样呢？呵呵，我相信一切应该都在不言中。

对于环境，我们并不是想去刻意要求把现在花花绿绿，高楼耸立都恢复成一片片青山绿水，我们也不是想要经济不再发展，这并不现实。我们只是请求在发展经济的同时不要再以破坏环境为铺垫；我们只是请求不要再去毁掉仅存的这些个山山水水；我们只是请求在你要砍伐树木之前，记得要种上一棵小树；我们只是请求省下一滴水，去看看干旱地区中那些个小朋友期盼的眼神吧，那些个不舍得喝一口学校里发的水，而是高兴的回到家看着父母喝下这一点点水，纯真的眼神吧------对于环境，对于自然，我们究竟都做了什么？为什么那些个不知所谓的，没有概念的大人们犯下的错，要让纯真的孩子去承受呢？为什么要让善良的人去负担没有良知的人犯下的错呢？为什么要有灾难呢? 我们是生活在现代的这个大环境中的真实的人，我们相信科学，反对迷信，所以我们并不想去探究雅玛预言是否真的存在，对于出现的这些个灾难我们真的要去反思，反思我们的过去，同时也思考我们的将来，我们需要找回以前丢失的东西，至于丢失的到底是什么，希望我们真真的去思考吧！

第四篇：中外经典动画赏析论文

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中国动画产业存在的问题和发展对策

（一）中国动画的过去发展史

中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著

名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

（二）中国动画的现在状况及问题

如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对

于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。

中国动画始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动画产

业的发展滞后。最后，中国动画产业人才缺乏，投资不足。我国动画从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动画产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动画人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动画原创力不足。

（三）中国动画产业的发展策略

如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。因此，我认为，只要我们即使更新观念，积极学习国外先进经验，努力探索一条适合我们国家发展的前进道路，我们动画产业一定能在全世界范围内掀起一股新的浪潮。

首先，我们要更新观念，倡导创新精神。其次，我们要立足中国实际，发展民族特色。第三，我们要积极运用高科技手段，提高动画创作水平。第四，我们要提高市场运作能力，繁荣动画产业。最后，我建议中国动漫少些虚幻，多些现实。真心希望中国动画走出国门，屹立于世界民族之林。

第五篇：中外建筑赏析论文(最后修订版)

建筑欣赏论文

在建筑欣赏课上老师带领我们一起欣赏各国建筑，一起领略建筑的美丽及在建筑背后的历史和意义下面是对中国馆的建筑赏析。

中国馆的总占地面积6.52公顷。世博会举办期间，中国馆与同区的世博轴、公共活动中心、演艺中心、主题馆等建筑构成“一轴四馆”，是世博会园区的核心。世博会后，中国国家馆将作为世博会永久性的专题博物馆保留。

中国馆由建筑面积为20000平方米的中国国家馆、30000平方米的中国地区馆以及3000平方米的港澳台馆三部分组成。建筑外观以“东方之冠”的构思主题表达“中国文化的精神与气质”。国家馆将在“城市，让生活更美好”主题下，展示“城市发展中的中华智慧”，展现出一幅伟大中国城市文明图；地区馆将为全国31个省、市、自治区提供展览场所，展示中国多民族的不同风采，以及全国各地的城市建设成就。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。

国家馆的建筑设计，我认为对主题的总体把握是比较准确到位的。建筑高度控制在50米，明显高出周围其它场馆，体量相当突出。这毫无疑问将会成为这一区域的标志性建筑，但其建筑体量是否能够与周围建筑相协调，这也许是一个问题。建筑立面采取了传统的三段式做法，即上部、中部架空部分和底部。上部层层出挑，中部四个粗实的“柱子”撑起上部，下部舒展开的地区馆建筑，总体是稳重的正三角，但上部又用倒三角的方式进行了破解。

建筑主体的红色具有浓厚的民族特征。细部红色构建的造型容易让人联想到中国古建筑的标志物——斗栱，但是并没有出现实体的斗栱造型。国家馆的整体造型能让人联想到中国古建筑的大屋顶，却又没有显现大屋顶的形态。横向长线条的穿插，让人联想起梁、枋等等中国古建筑的构建，但又表达得简洁现代。这些着实是建筑设计的高超之处。

底部地区馆舒展开去，在功能上能够满足31个地方展馆的需要，形态上与主体建筑也形成了很好的对比效果，色彩更趋稳重、形态平实，但是仍然注重细部，立面开窗处理和墙面上具有强烈民族特征性的“纹饰”，很好的表达了建筑特征。地区馆顶部成了国家馆部分的广场空间，大台阶直接引导人们走向建筑主体——国家馆。从鸟瞰图上看，结构是非常清晰的。

“建筑是用石头写成的历史。”法国大文豪雨果的这句名言在一定意义上揭示了建筑所具有的独特而重要的历史价值，而就世界博览会150年历史来说，各种形态和设计的展览建筑就曾写下浓墨重彩的一笔：从伦敦水晶宫到巴黎埃菲尔铁塔，从布鲁塞尔原子塔到西雅图太空针。在国家馆出现之后，各个国家的文化特征首先呈现在作为展示平台的展馆本身，正如中国建筑学会理事长宋春华所说的那样：“世博会也是世界建筑博览会，某种意义上，我们将国家馆建筑视作中国推出的„第一件展品‟。”

正是深刻认识到中国馆所承担的使命，何镜堂院士感到任务的光荣和艰巨。

他回忆其设计创意的由来时说，在考察中国参与往届世博所设计的国家馆的基础上，他和他的设计团队觉得国家馆的设计必须在表现“中国特色”和“时代精神”两个方面实现新的突破，或许出于一个农耕民族对自己历史的眷恋，或许出于对中国出土文物的情有独钟，他们对古代的“斗”、和“鼎”等文化符号充满了兴趣，并从中获得了创作灵感。当然，促使他们做出这种设计选择还有一个重要原因，那就是对中国传统建筑文化的深刻认识和思考。被称作“土木工程”的中国传统建筑将数千年的智慧倾注在对木结构的探索上，并逐渐形成“斗拱”这一经典代表。于是，以四大支柱为依托，层叠出挑的斗拱式“中国器”方案跃然纸上，而它最终征服了设计方案评审委员会，从344个应征方案中脱颖而出，并在吸收了清华大学设计方案的部分精华，形成了中国馆的最终设计方案“东方之冠”。

作为总设计师，何镜堂院士对该方案的解读当然是最权威的，他在接受我采访时说，中国国家馆居中升起、层叠出挑、庄严华美，形成“东方之冠”的主体造型。地区馆水平展开，形成华冠庇护之下层次丰富的立体公共活动空间，以基座平台的舒展形态映衬国家馆。国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交际、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，独一无二的标志性建筑群体。

东方奥运传奇之后，“鸟巢”和“水立方”依然在展示着“奥运之城”的无穷魅力，无论是晴日里蓝天、白云下，还是阴天里冷冷的北风中，总有无数游人穿梭其间，领略其独特的建筑设计所带来的雄伟和震撼。的确，它们是2008年奥运留给北京、留给中国遗产的核心内容之一。带着对奥运辉煌的美好记忆，人们不禁遐想，本世纪初，中国另一件举世瞩目的盛事2010年上海世博会将在黄浦江畔，给上海、给中国留下什么样的珍贵馈赠呢？

当然，上海不会让每一个中国人、让每一个关心中国的人失望。这座富有无限生机和活力的远东都市，这座长江文明的核心之地，这座近代以来就一直为向现代社会转型而不停探索的中国经济中心，在悄然间铸造着巍峨、瑰丽的“东方之冠”，它就是作为永久性建筑的2010年世博会中国馆。、这座名为“东方之冠”的中国馆，享有东道国的先天优势——紧邻黄浦江，处于南北、东西轴线交汇的视觉中心。它由国家馆、地区馆、港澳台馆组成，其中，国家馆居中升起，形如冠盖，层叠出挑，制拟斗拱。地区馆平卧于国家馆之下，为人们活动提供坚实的平台。

值得我们骄傲的是它的设计者是一群中国本土设计师，而其中的领衔者就是中国最优秀的建筑学家之一的中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长何镜堂先生。

何镜堂院士强调，这个设计融合了“天人合一”、“和谐共生”、“师法自然”等中国哲学思想，中国红的外表和独特造型使人一看就知道是中国的。当然，对其造型，不同的人还会有不同想象空间，有人说像传统建筑上的斗拱，有人说像一顶古代的冠，或者像一个装粮食的斗。

作为黄浦江边的一抹“中国红”，“中国之冠”从着色到外形都含有深厚的传统中国文化基因。但是，在何镜堂院士和他的设计团队看来，如果只做到这些，是远远不够的，向世界呈现充满活力、和谐发展的现代中国是他们的作品必须完成的使命。

实际上，仔细观察中国馆的设计方案，人们会发现它已经充分地融入现代性：“东方之冠”运用立体构成手法，对传统元素进行开创性现代转译，创造出流动的

现代空间效果。国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。具体来说，中国馆为人们提供四大交流平台：南侧的“城市广场”、9米高的国家馆架空平台、13米高地区馆的屋顶平台即“城市花园”、63米高的国家馆观景平台。可以想象，世博会期间，来自世界各地的朋友将可以无拘无束地走进这里，既可以欣赏美丽的景色，又可以进行各种自由洒脱的对话交流。

“建筑本身很„硬‟，很雄伟，有时会给人一种压抑感，通过设计交流平台将其„软‟化。达到人与建筑的和谐，这四大平台的设计正体现了现代国际建筑设计的重要理念，即开放性和公共性。”何镜堂院士强调说。

不仅如此，在建筑材料特别是国家馆外墙立面材料的选择上，何镜堂院士和他的团队追求完美、煞费苦心。“用什么材料做外墙对表现„中国红‟的色彩特别关键，近几个月来，我们一直在研究这个问题，并且于今年8月专门成立一个由光学专家、材料专家等组成的专家咨询委员会，在11月3日举行的咨询委员会第五次专题会议上，终于决定选择带纹理的金属材料作为外墙立面，至于纹理大小、纹理深浅等问题还要进一步实验来确定。”何镜堂院士透露说

中国馆施工进展非常顺利，到11月初，国家馆已经施工到40多米高了，按照计划，今年年底实现国家馆和地区馆的结构“双封顶”。2009年9月份之前完成内外装修，之后开始进行布展，到2010年5月正式对外开放。

当然在实际施工中会有一些调整，据何镜堂院士介绍，到目前面临比较大的调整有两项，其一：施工时中国馆的方向调整为正南正北，与世博轴平行，由于所在建筑区域是个倾斜的地块，近旁又有地铁线通过，这给施工造成了一定的难度。不过，目前这个问题都已经得到解决。其二：为满足展览的需要，地区馆面积比设计面积增大。设计施工人员通过拓展地下室的面积使这个问题也得到圆满解决。

既然称作“中国馆”，其建筑设计就要代表中国建筑应有的水平，而作为2010年世博会东道主，中国将在这个舞台上与世界各国家和地区的朋友对话，作为中国馆的总设计师，何镜堂院士坦言压力很大，但是，他同时表示，有中国南北建筑界的精诚合作，有全国朋友的关心支持，他们将克服苦难，铸造精品。