虞美人 听雨 教案设计

第一篇：虞美人 听雨 教案设计

听雨

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。[2]

编辑本段注释译文 注释

①虞美人：词牌名

②断雁：失群孤雁

③星星：白发点点如星，形容白发很多

④听雨：题目 译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。[3] 编辑本段词牌格律 词牌

《虞美人》是著名词牌之一。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。[4] 格律

少年听雨歌楼上，⊙○⊙●○○▲（仄韵）红烛昏罗帐。

⊙●○○▲（协仄韵）壮年听雨客舟中，⊙○⊙●●○△（换平韵）

江阔云低断雁叫西风。

⊙●●○⊙●●○△（协平韵）而今听雨僧庐下，⊙○⊙●○○▲（三换仄韵）鬓已星星也。

⊙●○○▲（协三仄韵）悲欢离合总无情

⊙○⊙●●○△（四换平韵）一任阶前点滴到天明。

⊙●●○⊙●●○△（协四平韵）[5]

编辑本段作品鉴赏 意境

原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。赏析

这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。

这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐„„而其深层则潜隐着亡国愁情。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没

有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。

“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”戛然而止。

蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。

层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。[6] 编辑本段作者简介

蒋捷

生卒年不详。字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，先世为宜兴巨族，咸淳十年进士。宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入《涉园景宋元明词》续刊本这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量，从红烛映照、罗帐低垂这样氛围中引发青春与欢乐的联想，抒发了“少年不知愁滋味”的情怀。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的索

漠。

“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。

蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。

层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。

该文章转自[苏教版高中语文教学网]：http://。蒋捷，字胜欲，阳羡人（江苏宜兴）年轻时曾贵为一介公子，宋亡后归隐山林不仕。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识，他的词多体现人生遭际，表达故国之思

艺术特色：三部曲的线性历史结构；蒙太奇手法的借用（以听雨为背景表现人生不同时段听雨的经历，词具有统一性，完整性）；意象化及象征手法的使用阁楼，刻舟。僧庐暗喻人生主要行迹蕴含着不同情绪由上至中及下色调的变化[7]

第二篇：虞美人·听雨教案

《虞美人·听雨》教案

教学目标

1、理解作者运用三幅图画表达自己一生经历的诗词写作手法。

2、了解作者国破家亡的人生经历，感受词中所蕴含思想感情。

1、诗歌结构及双重意蕴。

2、品味本词中雨的多重含义。教学重点

教学过程

一、背景介绍

（一）作者简介

蒋捷，生卒年不详。字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，先世为宜兴巨族，咸淳十年进士。宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入《涉园景宋元明词》续刊本。

（二）写作背景

一二七六年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇。但是随着南宋政权的灭亡，要振臂高呼、恢复国土是不可能的。因此，蒋捷入元后隐居不仕，尽管有人请他出来做官，也坚辞不就。蒋捷义不仕元，“抱节终身”，其人品受到后人普遍的称许。

二、诗词赏析

（一）词牌含义

《虞美人》是著名词牌之一。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。（思考：词牌的选择，虞美人有生离死别、悲歌之意）

（二）课文串讲

1、少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐

这句展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风怡荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。这种纸醉金迷的逐笑生涯，自然与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

2、壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风

一幅客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，让人把它同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，体会到一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍

茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂泊。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

3、而今听雨僧庐下，鬓已星星也

一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前、点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。许昂霄在《词综偶评》中对这二句评曰：“此种襟怀固不易到，亦不愿到。”所谓“不易到”是说一般人很难有这种襟怀，所谓“不愿到”则是指这种经历实在令人不堪忍受。

4、悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明

表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”戛然而止。

“一任”两个字，表达了听雨人的此时的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。

（三）诗词结构：三幅图、三条线

本词上阕追忆少年、壮年听雨，下阕首句写老年听雨，构成了严谨的三段“听雨”的并列结构，而全词并未因这三段式的结构而显得断裂破碎，三条线索贯穿全词，使之浑然一体。蒋词把一生的经历切成三个片段，绘成三幅“听雨”的图面，此乃“听雨”之线。而“歌楼上”、“客舟中”、“僧庐下”，用三个方位词“上”、“中”、“下”勾勒出一个渐次衰颓的生命轨迹。前两条线皆为明线，而为人忽略的乃是第三条线，全词由少年顺写到老年，实乃从老年逆推到少年。时间的逆推过程，也是词人自我反观的过程，词人用岁月的积淀来观照自己的一生。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

（四）诗词意象：动态互生性

诗词之境全由意象生成，但蒋词之妙不在意象本身，而在三种意象的动态互生。何为三种意象？第一是时间的意象：中年—壮年—老年；第二是空间的意象：歌楼—客舟—僧庐；第三是行为的意象，听雨是贯穿时空的主题。

何为动态互生？首先是空间意象对时间意象的形象化，蒋词写人生各期之听雨，并未策马直入，而是侧写听雨之空间，用可感之空间充实无形之时间。其次是时间意象对空间的渲染，时、空意象并非单向影响而是互相生成：以少年写歌楼，赋予歌楼以青春懵懂之色彩；以壮年写客舟，赋予客舟以而立担当之色彩；以老年写僧庐，赋予僧庐知命寂寥之色彩。最后，时、空意象又融入“听雨”意象中，一则以听雨之静来反衬人生时代之动，顿生“物是人非事事休”之感；另一方面也用人生之厚重充实听雨这个轻巧的细节，让听雨不再飞花似梦、丝雨如愁。

（五）语言风格

该词的语言风格，既非苦心孤诣的字斟句酌，也非天生我才的神来之笔，而是明达快洁的娓娓道来。蒋捷许多词作都尝试引入白话，本词中“鬓已星星也”便是典型的白话。“曲化”或“俗化”在本词中不仅仅是一种技巧的运用，而更有一番词外的意蕴——人生的沧桑最终都归于一声叹息的平凡中。不同于那些呼天抢地地悲叹不幸的肤浅之徒，蒋捷正如元人

张可久所谓的“读书人一声长叹”，这才是大寂寥、大不幸。

三、总结

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”(李清照《声声慢》)“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”(李重元《忆王孙》)但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

四、综合拓展

1、这首词写了人生的三个阶段，分别指出各阶段的特点？

少年时欢乐甜蜜，无忧无虑；壮年时飘零异乡，情绪悲凉；而今鬓发斑白，愁苦满怀（或看破红尘）

2、简要分析“听雨”这一意象在词中的作用？

“听雨”是全词的线索，它将三幅不同的画面衔接为一个有机整体；三次听雨代表了人生的三种境界，使这首词容纳了丰富的思想和感情内涵。

3、“红烛昏罗帐”中的的“昏”字妙处？

“昏"字在词中无暗淡昏沉的气氛，反而显得红烛高烧，罗帐春暖，甜蜜之极。它将少年风流不羁的情怀点染得恰到好处。且不论是否醉生梦死，这确实是一段无忧无虑的的岁月。

4、如何理解”壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”中的“客”和“断”？

这一句写南宋**，将蒋捷少年时无忧无虑的生活彻底击破。他飘零江湖，无所依托，在风雨飘摇中寄迹湖海。“客”字点明作者流亡他乡，无家可归；“断”字渲染了作者孤苦无依。它们与少年的的“红烛昏罗帐”形成鲜明对比，在视觉上，一个极其鲜艳明丽，一个无比萧瑟凄凉，感染力很强。

5、词中的意象？它们各什么蕴意？

词人善于用精确的意象来表达自己的感情变化，如少年时的“歌楼、红烛、罗帐”构成一个非常欢快、和谐的氛围；壮年时的“客舟、断雁、西风”对应，增添几分凄凉之感；老年时的“僧庐”暗示他已受佛家“空幻”思想的影响，达到心如止水的的境界。

第三篇：读《虞美人・听雨》

读《虞美人・听雨》

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

雨打笠帽，雨滴行人，雨溅屋瓦。诺大的街道上，众生接受着雨的洗礼。

歌声在高楼响起，清脆、婉转。歌女的歌喉完美地释放出来。

少年在旁，认真地听，仔细地看，看那如柔荑的手，如凝脂的肌肤，那巧笑倩兮，美目盼兮的眼。少年沉醉。

雨作雨帘，在楼的四面垂下，楼内成了个封闭的空间。点着红烛，垂着罗帐。

楼外的雨声，只成了楼内歌声的伴奏。

少年不知愁滋味。

广阔的江面上一点――孤舟。雨水不断侵入水面。躁动。江面俨然成了雨的乐器。

风不断吹摇着舟。舟中人烦躁。

已是壮年的舟中人掀开帘布。雨敲响船舷的木板。咚咚。

云压低了远方的山，泛起蒙胧，一片灰蒙蒙。

低沉的云中一点――断雁。雨水不断淋湿羽毛。震翅。

风穿插在羽毛的缝隙。雁仍继续飞――孤独的飞。

壮年何尝不是这样一只断雁。四处漂泊，有家不可回。

何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。

舟外的雨声，令壮年无法入睡，无法做个归家之梦。

躲雨。在僧庐下看着外面的世界。江山易主。

少年欢乐、壮年愁绪一一没了。看着墙上的四字：

四大皆空。

人有悲欢离合，它们是无情的。

滴答滴答。

只希望这一声声，空阶到天明。

第四篇：虞美人·听雨原文、翻译及赏析 [范文模版]

虞美人·听雨原文、翻译及赏析 2篇

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

——宋代·蒋捷《虞美人·听雨》

译文及注释

译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

注释

虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。

昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

断雁：失群孤雁

僧庐：僧寺，僧舍。

星星：白发点点如星，形容白发很多。无情：无动于衷。

一任：听凭。

赏析

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的'“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。

虞美人·听雨 宋朝 蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

《虞美人·听雨》译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

《虞美人·听雨》注释

虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。

昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

断雁：失群孤雁

僧庐：僧寺，僧舍。

星星：白发点点如星，形容白发很多。无情：无动于衷。

一任：听凭。

《虞美人·听雨》赏析

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧梨更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因的间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的“受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过的空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一的一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年的候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这的听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春木，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨木，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥””里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧的的涌在心头。这的的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨木中。

“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此的此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限“伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情“控制能力。

捷的这首词，内容包涵较广，“情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的“情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同的难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的的光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这的期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有“的伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这的的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他“情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情“的内敛与深化。这的一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

这首词以“听雨”为线索，以的间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的“受。

《虞美人·听雨》意境

原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

《虞美人·听雨》创作背景

蒋捷生当宋、元易代之际，大约在公元1274年（宋度宗成淳十年）中进士，而几年以后宋朝就亡了。他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的自述。

第五篇：《虞美人》教案设计

《虞美人》教案设计

教学目的了解词的基本知识及词作者的相关情况；

理解词的基本意义和词思想内涵；

体会词的艺术特点，对李煜的词风有一定的了解。

教学重点

如何分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。

提高诗歌鉴能力。

教学方法

在多媒体网络下的协作式教学。师生相互质疑、讨论法。

教学工具

多媒体。教学平台。

教学时数

一时。

教学目标、了解词的背景及词的相关知识；

2、理解本词的内容，感知词的思想内涵，体会词的音韵美；

3、当堂背诵本词。

教学过程

一、导入新

在中国古典诗歌的宝库中，有两颗璀璨的明珠，一颗是唐诗，另一颗就是宋词。词最初在唐、五代就已经出现了，至宋代达到全盛时期。五代时期最杰出的词人是李煜。今天我们来学习李煜的绝命词《虞美人》。（投影显示“欣赏”片断）

二、简介词的基本知识

提问学生

教师补充

“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。

词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”，词一般分为两段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”。分两片的词最为常见。

词按字数的多少分为小令、中调和长调。8字以内为小令，9~90字为中调，91字以上则为长调。（多媒体显示词的相关知识）

三、简介作者

由学生简介后，教师补充。李煜，世称南唐李后主，人多称之为李后主，他是五代最有成就的词人。李煜的前半生，是南唐的国君，过着奢华的生活。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或者离愁别恨。亡国后，词多数是写思乡之情、亡国之恨，在艺术上取得了很高的成就。《虞美人》就是其中最为著名的一首。（多媒体显示作者简介）

四、配乐朗诵（范读）

学生初步体味词的意境。

五、集体朗诵（多媒体显示朗读TV）

根据学生朗读的实际情况进行相关指导。

六、学生借助手头资料及本注解分组讨论词的字面意思，根据学生掌握情况质疑、答疑。（也可以由学生自己相互质疑解答）

七、品味诗歌

采用分组协作讨论的学习方式。、“春花秋月”本来是美好的事物，李煜为什么希望它们结束呢？

学生发言，各抒己见。

教师点评：李煜亡国后，过着囚徒般的生活，所以对生活感到绝望，从而对花谢花开、月圆月缺感到厌烦，希望这一切都结束。

板书补充：一切景语皆情语

眼前景（实写）——心中情（虚写）

2、“往事知多少”中的“往事”所具体指的是什么？

学生思考讨论，分小组发言。

教师点拨：

锦衣玉食、后宫佳丽、国君的尊荣富贵的生活

精神上的欢乐、尊严、自由及生存的安全感。

前六句运用了什么手法来写？体现了作者怎样的感情？

由学生讨论发言。

教师点拨：

宇宙之永恒不变“何时了”——“又东风”——“应犹在”

对比手法

人生之短暂无常“往事知多少”——“不堪回首”——“朱颜改”

写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。

品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”

引导学生思考词句用了什么方法来写愁？抒发了词人的怎样的感情？还有哪些诗句中用了这种手法来写愁思？

激发学生思考，小组协作讨论，发言。启发学生体会抓住意象的特征来思考其所含的意味。

教师点评：

愁思恰如春水汪洋恣肆，一泻千里

以水喻愁

（比喻）

又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽

作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。

运用比喻写愁思的名句，可启发学生思考，然后列举一二：

白发三千丈，缘愁似个长。

——李白《秋浦歌》

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

——刘禹锡《竹枝词》｛｝

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

——欧阳修《踏莎行》

知识延伸

讨论：词中两次出现“月”这一意象，在中国古典诗词中，“月”这个意象有什么特殊固定的涵义吗？

启发学生思考，联系他们所学过的诗歌进行分析讨论。由“月”而“柳”、“长亭”。

教师点拨：

月：怀念亲人，怀念故乡之意。

举头望明月，低头思故乡。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

海上生明月，天涯共此时。

但愿人长久，千里共婵娟。

秦时明月汉时关。

柳：同“留”，依依惜别之情。

昔我往矣，杨柳依依。

今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

长亭：送别之意。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

何处是归程，长亭更短亭。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

八、播放歌曲《虞美人》

屏幕播放邓丽君演唱的TV。通过视觉和听觉的感受体会词的意境。

九、学生背诵全词。

加深体会词人的感情

十、延伸阅读（堂练习）、后阅读李煜的《相见欢》完成练习：

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！

下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是（）

以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。

以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。

以“胭脂泪，相留醉，几时重？”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。

以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。

下列对于词作内容理解不确切的一项是（）

词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早期代表词作之一。

词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。

词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。

这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。

参考答案：！、D

2、A

十一、小结

李煜后期的词作语言清新，采用了白描手法写情。抒发的是作为一位亡国之君的故国之思、亡国之恨，情感真挚，艺术感染力很强，因而形成了独特的艺术风格，成为五代最有成就的词人，也是词史上杰出的词人之一。

十二、播放歌曲《虞美人》

学生学唱，体味词的意境。

十三、后思考

试分析本词的主旨，找出词的“词眼”。