第一篇:从零学音乐----教你认识简谱
从零学音乐----教你认识简谱
从零学音乐----教你认识简谱
和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音 符
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下:
现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长 短
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分从零学音乐----教你认识简谱 何立元
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音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
休 止 符
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
标准的音降低半音,用“ b “(降号)表示,同样写在音符的左上部分:
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基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符
八分附点音符:
节 奏
掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍符号:前半拍 后半拍。一拍为
。节奏符号: 用 X 表示,念da。
熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4
(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)
节 拍
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单 拍 子
指每小节一个强拍。
例如:2/4 拍 :(注: 表示强拍,表示弱拍)每小节从零学音乐----教你认识简谱 何立元
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拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5(sol)为例:
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
大 调 式
凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
小调式也有三种形式:
小 调 式
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的从零学音乐----教你认识简谱 何立元
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A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号: 记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:
实际唱(奏): A B C A B D
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复,然后到记在 Fine 或 处结束。
注:“Fine”是结束。“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如:前倚音,实际唱(奏)中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。
实际唱(奏),仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如:
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)
和下波音(逆波音)
两种.例如: 实际唱(奏)。上波音 实际唱(奏)下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿 音 记 号
用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如:
连 音 线
用 标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的从零学音乐----教你认识简谱 何立元
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第二篇:音乐零起步--教你吹口琴
许多人都买过口琴,或者是别人的礼物。但可能大部分都默默地躺在了橱柜或抽屉里。问题出在如何学习吹奏上!口琴的说明书不会有太大帮助,也很难找到优秀的教师,甚至没人分享口琴知识。
这其实是很尴尬的,因为口琴是非常精彩的乐器,且老少皆宜。它身形小巧,便于携带,随时随时都可以用来创作音乐。练习口琴则无拘无束,不像其他乐器受到种种限制(如私人空间、场地等)。
学口琴容易吗
哦...是或者不是。拿它制造噪音很容易,而创作真正的音乐就没那么容易了!任何事情都需要付出努力,口琴也不例外。就象在课程里看到的,口琴将会你的一次挑战;但千万不要被吓倒了。甚至对初学者,练习口琴都会带来无穷的乐趣。
如何购买口琴
避免购买太便宜的口琴,因为这种很难吹奏。一家好的乐器店应该有很多口琴可供选择,那就购买一支稍微贵点的吧。另外,初学者最好选择塑胶琴格的口琴,而不是木质的琴格。
口琴适合各种音乐的表现,如布鲁斯、民俗、乡村、蓝草、凯尔特、甚至爵士;其实你喜欢什么音乐,都可以试着去表现。
一、基本持法与姿势
关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法:
图片1
1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:
《坐姿》
图片1
1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》
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1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高
在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
相关链接:
五分钟教你学五线谱
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图片1
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:
1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
三、音阶排列与单孔含法
现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考:
(以下音阶排列是以C大调复音口琴为例)
请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部,既不是以递升上去排列,但不规则中似乎又隐藏一些规律,至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列
单孔含法
单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下 意识就会运用的含法。其方法如下:
一、将嘴巴稍微噘起,类似像念“ㄨ”一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。
三、将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后,请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项:
1.要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。
2.为了让音色始终保持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要保持不变,这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点,但也是最大的优点就是:音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3.请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动,不要以口就琴。
4.如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准),请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了。
四、中音部音阶练习
吹奏时,请记得低音部在左,高音部在右。不求快,务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气,对於初学者可能不易掌控,必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习,直到如同背颂一般熟悉。
下面这是一个用来训练移动与换气的练习,四个小节不断反覆吹奏: ***2123454321 速度越来越快,我们就必需让换气与移动互相协调。
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五、混合练习与乐曲实奏
当你已经练习完中音部音阶后,接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循)不过我们还有一些难题要解决:
1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降,太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题,不过因为音很高,太用力反而会让,他变得很尖锐难受,所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶,实际应用到曲子上面来吧!
中音部音阶
低音部音阶
低中高音部音阶的混合实奏 六、三孔和音
在吹奏乐器中,能够同时发出两个音以上的很少,而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法:
一、先以“单孔含法”吹出一个音阶,例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动,左嘴角向左方侧移,直到发出第一个声音为止,那个声音为中音 Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶,以右嘴角的音当成主音,并细心聆听这两音的和声。
三孔和音尽量不要吹到的组合对于比较和谐的和声,我们当然可以用力的吹奏,但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免。例如:7与6的三孔和音,是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免。
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七、手振音奏法
一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果,那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上,我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种,每一种效果都不同,现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」,以下便是它的步骤:
要领:
1.以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相叠,其余四指靠拢并微微翘起然后整个 向左手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不可分离,张开角度不需很大,以免太费力,这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时,不断的反覆第2及第3的步骤,我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来,H.O代表两手掌打开,而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项:
1.手振音的振动频率不宜过慢,否则效果不好。
2.五指如果无法并拢,也会影响到振音的效果。
3.初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题;例如:运用手振音时就忘记了吹奏,想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺;另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢,这些都是要尽量避免的,只要初学者多加练习即可克服。
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H:Hand 手;V:Vibrate振动
常见错误的手法:
常犯的错误手振音:只动上半部手指,但对于实际造成振音效果的手掌 却无任何开合动作;所以不论我们花多大的力气,也只是徒具其形,而未见其义,改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点,然后整个右手掌作开合动作,但左手掌要紧握住口琴,并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音
琶音奏法」(Arpeggio 除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在)通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法 所以有人说:「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大
都是由和音下面的音往上依序吹出,记号表示如下:
注意事项:
1.琶音奏法虽然简单,但仍然有规则可循,琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。
2.吹奏时,头不要动,以手来拉动,且气不可断掉。
3.琶音的速度,配合拍值,如果主音为一拍,那堋当他记上琶音奏法的记号时,琶音加上主音总共为一拍。
4.琶音的音阶,不一定全都是吸或吹,也有可能是吹吸相间。
5的琶音(经过5135)6的琶音(经过67246)
「单向颤音」(Trill)对复音口琴而言,吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴,以右手手腕快速推拉口琴,让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。
例如:1 的单向颤音为13131313 2的单向颤音吹成24242424。奏法记号为:
※左手固定不动,并支撑著口琴,右手则左右推拉,制造两音急速交换出现的颤音效果。
注意事项:
1.建议初学者先以头不动,只动手部来作颤音效果。
2.左手固定不动外,还要支撑著口琴,以利右手推拉口琴的滑动性。
3.原音的历时较长,且速度缓慢时,可称之为”长颤音”;反之,则称之为“短颤音”。不管是长暂音或是短颤音,都没有硬性规定要演奏多少个音符,一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。
4.初级颤音对於初学者会造成较大的困难是,不容易在快速推拉演奏中 准确 无误的将两音平均的奏出。解决办法只有三字真言:多练习!
5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称,因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音,后者难度高於前者许多;单向意指的是同时吹或同时吸的两音,双向就是一吹一吸的两音。
九、开放和弦伴奏
这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下:
一、先以“单孔含法”一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。
二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出,这时我们就会听到数个音阶一起发出即是,够简单吧。
注意事项
一、以“单孔含法”所含到的孔数,最好是五至七孔为佳。(因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成)舌头必需内缩不可碰触琴格。
二、当吹奏力度较强时,通常是用来加强乐曲气势;吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉;有时放在乐曲的终了时,也会制造一些不错的戏剧力。所以“开放和弦奏法”的技巧是很简单,但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在,其破坏将莫此甚也,更讲究者,还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外,编曲者也要让这个奏法得到最大的效益三、一般令初学者感到困扰的地方就是,常常分不清楚“杂音群”与“开放和弦奏法”的不同?
四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。
五、从“单孔含法”变换到“开放和弦奏法”的方法,与上一个章节所述的“三孔和音奏法”步骤差不多;但是“多孔含法”变换到“开放和弦奏法”只要将舌头内缩即可。(注:多孔含法将在其他章节介绍)
十、断音与装饰
断音奏法简称「断奏」(staccato 简写stacc.)与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种:
1.气断音:以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。
2.唇断音:刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。
3.舌断音:琴不离口,以舌直接阻住琴口,让气息进不去,同样具有断音的效果。
这三种方法都可以奏出断音,但效果不尽相同;建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法,加以练习熟悉之;也许有人会问:为何要学这么多种方法来作断奏呢?有用的,只要一个不就行了吗?问题是,并不是每一首曲子的断奏,使用时机都是相同的,有的断奏极短有的速度极快,只用一种方法是无法面面俱到的,多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的!
十一、多孔含法
前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法,后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔,为何会有这两种含法?主要是为了要营造更多不同的效果,这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功,根基不稳就遑论要学到上乘武功,同样的,口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种,很多优秀的技巧就只能学一半,试问?有人学口琴,希望只学一半的技巧吗?
以单孔含法为根基的技巧:单格奏法、小提琴奏法……
以多孔含法为根基的技巧:三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……
以单孔含法所奏出的效果:比较单薄(因为共鸣腔的关系)、纯净 容易制造压音的效果;以多孔含法所奏出的效果:比较厚实、张力大 容易制造和声的效果
使用方法如下:
让琴友们更了解舌头的动作,请仔细揣摩以下几张示意图:
从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向,是以左斜方向前吐出,并以舌的前缘堵住琴孔,留下最右边一孔,不过,以前的教材所画舌头的运动方向,似乎与右上图有点不同:弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔,但事实上实际的运动方向却不是这样子。
注意事项:
1.嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离,然后含住口琴,记住不要含深 要朝著广的方面发展。
2.含九孔会比含七孔好一点,因为共鸣腔比较大,但相对的会增加困难度。
3.如果已经用舌头堵住琴孔,除了主音外,还有其他杂音出现,这代表孔并未确实堵好,请重试。
4.多孔含法移动音阶练习时,千万要保持固定,不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来
5.如果您觉得在移动口琴时,舌头不断的与口琴磨擦,而产生不适感时 请先休息一下再吹,通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致,放松一点或许有帮助。
6.保持固定嘴型,不要忽大忽小;舌尖缘不要外露,要包在嘴腔内。
7.主音是最右边的一孔,请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来,否则会发生压音现象。
8.要让多孔含法早一点变成习惯,唯一的方法就是不断的练习,把单孔含法先抛在一边。
正确的含法
错误的含法
现在请您以多孔含法来吹奏以前所吹过的歌
十二、低音伴奏
琴初级的课程将要在这章节上告一个段落,而这个章节也是最难的,许多琴 友们常常练到这里就马上鸣鼓收兵,实在是相当的可惜。现在请您稍为发挥一下想像力,试想一下自 己正在尽情演奏时,而旁边正有一位知己帮您伴奏;那 种互相呼应、搭配无间的感觉,相信天地之间,无人不为之动容。现在我们回到现实,如此令人称羡的机会--常常会有吗?
不知道您是否还记得?口琴素有「大众乐器之王」的美称!这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、音色优美」的优点而获得的吗?不,这只是其 中之一而已,真正让口琴荣登如此名誉而不愧的,是仅以简单构造所制出来的乐器,竟然可以发出令人惊叹的乐音,不需靠昂贵的有形物质所堆砌,一切浑然天成、毫不矫作,即使列身同样是吹奏乐器之林中可称得上是无与伦比。一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功能,一个人吹奏还可以自我伴奏,还真的让许多吹奏乐器感到汗颜不已呢!「低音伴奏」是口琴傲人技术中的一种亦是最基本的进阶技法,他可以让上述的幻想成真,不但可以尽情独奏 亦可同时自我伴奏,旁人倾听之后不禁开始怀疑,明明只有一张嘴,为何可以发出好像有两个人一起演奏的效果呢?!所以,笔者常常对初学者提到,不管你打算花多少时间学口琴,也许一个月,也许一年、两年,但是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话,个人觉得还不如早一点弃琴算了。到底这项「低音伴奏」是如何的神奇呢?会不会很难?现在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奥秘世界。且听以法解说:
在大约第1/4拍的时间,接着前一个动作,又把舌头盖回原位,声音立刻停止。低音伴奏技巧的重点:1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入立刻盖回。
低音伴奏技巧的重点:1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回。
基本低音伴奏技巧可区分成:
1).后伴奏 2).前伴奏 3).附点伴奏
每一种伴奏所营造的效果都不一样,视曲目所决定使用。严格来说,伴奏
无对错之分,只要优劣差别而已,使用得当,自然会对乐曲有相加相乘的效果,反之就会破坏了整体感觉,琴友们不可不慎之。
※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的地方,即是他的拍子不易数出。强烈建议初学者以节拍器(机械式或电子式)辅助,先将旋律熟悉、节拍稳定之后,再配上低音伴奏,速度由慢渐快,才能体会附点伴奏的精髓。附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感,在我们一些台湾民谣中常见到这样的安排通常是那些带有俏皮味道的曲子。附:-一个简单方便的在线节拍器。试试看:
练习曲《小星星》─ 后伴奏
练习曲《小星星》─ 前伴奏
练习曲《旅愁之梦》
练习曲《昔年春梦》
第三篇:简谱音乐符号
简谱音乐符号大全 音乐字符大全
音符 音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调,加上音名,就会是这样: 音阶 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7 八度
如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度,就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度,就在下方垂直加上两点,如此类推。见下表所示:
.大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 · ·
音长
通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符
休止符用“0”来表示。比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”,而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。
无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达:
4/4 >> 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线
正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止。
拍号
拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号
表示调号有两种方法:可以直接写“C调”,“C小调”或“Key: C”,“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音,例如1=C,就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号,简谱同样有升降号。在简谱中,若需表达升降号,就把符号加在数字1至7的前方,让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母,就须加在它们的后方。
在五线谱中,C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时,就会把一个还原号放在B♭前面。简谱就一定得写♯5,因为5不能下降。
延音线、圆滑线与其他音乐符号
简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同,一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心,因为很容易会跟低八度的那一点混淆,因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。
简 谱 常 用 标 记 知 识
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
音符名称 写 法 时 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。休 止 符
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音,音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。变化音:将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
标准的音降低半音,用“ b “(降号)表示,同样写在音符的左上部分: 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分 附点音符 八分附点音符:
第四篇:音乐符号-简谱入门教程
教你识别简谱
一、简谱怎样表示音的高低
在记谱法中,用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。
在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。
音符: 1 2 3
4 5 6 7 唱名: do re mi fa sol la si 汉字: 多 来 米
发 梭 拉 西 对照:
显然,单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中,还有一些更高或更低的音,如在基本音符上方加记一个“·”,表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个“ :”,则表示该音升高两个八度,称为倍高音。在基本音符下方加记一个“·”,表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个“ :”,则表示该音降低两个八度,称为倍低音。
在一般歌曲中,无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的“·”的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下:
在简谱中,不论基本音符是高音还是低音,七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中,如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列,称为音阶。顺方向 1→ i,一个音比一个音高;逆方向 i→ 1,一个音比一个音低。(参见图右图)
音阶的种类很多,以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中,相邻两音之间的音高距离不是均等的,其中 3与 4、7与 i之间为半音关系,其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。
在键盘体系中,白键与黑键按固定规律排列,每个键均有
固定的名称,用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称,称为音名。音名不等同于唱名,唱名没有固定的音高位置,其音随调的改变而移动(参见“怎样认识简谱中的调与调号”),音名是固定不变的。
音名在键盘上的位置如下图:
二、简谱怎样表示音的长短
在简谱中,1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符,不仅表示音的高低,而且还是表示时值长短的基本单位,称为四分音符,其他音符均是在四分音符的基础上,用加记短横线“-”和附点“·”表示。
1.单纯音符
在简谱中,如果音符时值的长短用短横线“-”表示,就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外,有以下两种形式:
⑴ 在基本音符右侧加记一条短横线,表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线,称为增时线。增时线越多,音符的时值越长。
⑵ 在基本音符下方加记一条短横线,表示缩短原音符时值的一半。这类加
记在音符下方、使音符时值缩短的短横线,称为减时线。减时线越多,音符的时值越短。
单纯音符的名称以全音符为标准而定。如:全音符的二分之一称为二分音符,全音符的四分之一称为四分音符,其余类推。
常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下:
从上表可以看出,相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时值比例列表(如右图)
2.附点音符
在简谱中,加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点“·”,称为附点。加记附点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短,其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半,常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如在简谱中,加记在单纯音符的右侧的.使音符时值增长的小圆点·,称为附点.加记附点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短,其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半,常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如:
附点四分音符:附点八分音符:
附点十六分音符:
在简谱中,大于四分音符的单纯音符通常不加记附点,而用增时线来表示。例如;
附点二分音符:不用
表示。
带有两个附点的单纯音符称为复附点音符,第二个附点表示增长第一个附点时值的一半,即音符时值的四分之-。例如:
复附点常用于器乐曲中,在歌曲中很少使用。
三、简谱怎样表示休止
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。
休止符是一种不发声的符号,又称“无声的音符”。在音乐中,休止符一般起句逗作用,并能加强歌(乐)曲的表现力,变化歌(乐)曲的情绪,使曲调的进行表现出对比的效果。
休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同,只是不用增时线,而用更多的 O来代替,每增加一个 O,表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间,O越多,停顿的时间越长。
在休止符下方加记不同数目的减时线,停顿的时间按比例缩短。常用休止符的写法、休止时值如下:
在休止符右侧加记附点,称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同,即增长原休止符停顿时值的一半。
音符是有声的,有的音可以拖长,而休止符是无声的符号,因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如:
常写成
在休止符右侧加记两个附点,称为复附点休止符,第二个附点表示增长第一个附点时值的一半,即休止符停顿时值的四分之一。例如:
在简谱中,复附点休止符是很少使用的。
四、怎样认识简谱中的拍子和拍号
将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环,有规律地组合,称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子,称为单拍子;每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子,称为复拍子。
用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如: 1=C 2/4 1=G 3/4 拍号是以分数形式标记的,分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数,分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的“2”表示每小节两拍,“4”表示以四分音符为一拍,2/4即表示以四分音符为一拍,每小节有两拍。旋律的强弱是有规律的,拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示,弱拍用○表示,次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为:●○,这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律,给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉;4/4拍子的强弱次序为:●○◎○,具有一种庄严、崇高的感觉;3/4拍子的强弱次序为:●○○,给人以翩翩起舞的感觉。当然,这三种基本节拍的感觉并非绝对的。
在歌曲、乐曲中,音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子,小节线后边的一拍总是强拍,小节线前边的一拍总是弱拍。
五、怎样认识简谱中的调与调号
在音乐作品中,为了更好的表达作品的内容与情感,适合演唱、演奏的音域和表现,常使用各种不同的调。
调由两部分组成,即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、i,1(do)的音高等同于键盘中的C音,则此音阶称为C自然大调音阶;自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中,6(la)的音高等同于键盘中的A音,则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中,歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定,即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C,它不代表歌曲的调式。
调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中,调号是用以确定 1(do)音的音高位置的符号,其形式为 1= ……。例如当一首简谱歌曲为D调时,其调号就为 1= D.键盘上任何一个音都可以作1(do),1(do)音在键盘上的位置确定后,按照音阶各音之间的全音、半音关系,即可找出各调的音阶位置。
第五篇:教你如何认识人
教您如何去认识人!(识人术)
1.牙齿不好的,脾气一般都好。反之,一口利牙的人,脾气不小。张飞是一例。
2.求人办事,一口答应者,一般都办不成事。更要防备这种人可能是骗子。例如,高考之后,大学门口为家长承诺包上学的人。刚入官场的青年人,宜选老诚执重者为师。“凌霄羽毛轻无力,掷地金石自有声。”
3.在逆境中,不断说些劝你的话的“好心人”,一定小心。如《水浒》中的林冲好友陆迁。
4.学英语中,口语好的,一般语法差些。近视者,听力都好。
5.对当领导的人,所谓专业与学问的标榜切不可全信。有领导才能的人,不太可能同时献身学术。
6.不吸烟饮酒的人,大都是对自已严格要求的人。一般可托终生。凡迷恋“酒色财气烟”者,一定要小心。
7.对你吹拍人,最可能背叛你。伤你最深的人,一定是你最爱的人。百分之七十的凶杀案发生于熟人之间。“生虎犹可近,熟人不可亲。”
9.左撇子中的大学生比其它人多一倍,比其它人的平均寿命少6岁。
10.家中父母最喜欢的一个子女,一般都不成器。
11.农村的青年一般爱做官,城市的孩子大都爱玩。大官贪污的,岀身乡村的比例高些。北京的go-vern-ment机关与高校中,外地人比例高些。
12.一个班级人人都穿羽绒衣,有一个穿棉袄的,一般是学习第一名。富不过三代,逆境出人才也。“寒门出孝子,国破识忠臣。”
13.胆小的男孩一般能成大事.打仗前思后想的,才是帅才。流泪的男人一定有爱心。举棋不定是一种美德。
14.爱骂人的人,内心都很恐惧。长角的动物都不是食肉动物。一群人中最安静的人往往最有实力。“动如火掠,不动如山。”
15.小个子的能人,当心遗传大病。父母早死的人,中年后一定要全力保养!
16.背叛你的女孩,再侮辱你,一生命薄。恶有恶报。早年的“班花、校花”,有几个会有晚年的幸福?“猛虎别在当道卧,困龙也有上天时。”
17.重情之人,难有爱情之幸福。当你说岀爱字,你就处于被动。爱情的真谛是“欲擒故纵”,鲜花大都插在牛粪上。“骏马常驮痴汉走,巧女常伴愚夫眠。”
18.一生设计者,一生受累,少有善终。“耕牛无宿草,仓鼠有余粮。”
19.盖楼的工人,许多人没房子住;造汽车的工人,许多人无车开。“遍身罗绮者,不是养蚕人”。
20.老看病的,一般都无大病。医王孙思藐活了一百一十岁,少年多病。作家谢冰心,刚会吐奶,就会吐血,活了九十多岁。自吹爹妈给个好身体的人,往往活不长。“志闲而少欲,心安而不惧,形疲而不倦,气从以顺,各从其欲,皆得所愿”。奉献者寿。