蝶恋花欧阳修教案

第一篇：蝶恋花欧阳修教案

东海县第二中学高二语文组

主备人：鲍业秀

审核人：高萍

编号：03 唐诗宋词选读

《蝶恋花》导学案 【学习目标】：

1.学生能根据诗词的特点，合理想像，说出全词大意。2.学生能对词中重要字句进行个性化解读和鉴赏。

【教学重点和难点】：

1.学生能对词中重要字句进行个性化解读和鉴赏。

2.学生能说出“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。3.学生能分析“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中包含的多层意蕴。

【学习过程】：

一、导入

在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。高一时我们学过晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？就让我们走进他，去品味品味。了解作者

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。

【六一居士】客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”

二、自主合作交流展示

1．根据诗词的特点，合理想像，理解全词大意

庭院深深，不知有多深，杨柳茂密堆积如烟，披挂下来的枝条如同重重帘幕，无从记数。那个人却乘着华美的车骑，淹没在被高楼挡着的烟花柳巷，面对暮春三月的狂风暴雨，只能掩上门等待到黄昏，怎么才能留住春光呢，流泪问花花不语，只见那片片零乱的落花从千秋上飞过。2．明确这首词的主旨。

这是一首抒写闺中情思的词，“闺怨”是它的主题，以其细腻委婉的感受而闻名。同时，通过对上层妇女的苦闷的描写，抒发了个人抱负得不到施展的感慨。东海县第二中学高二语文组

主备人：鲍业秀

审核人：高萍

编号：03 3．这首词上下片在表达方式上是如何分工的。

上片重在写景，下片重在抒情。4.上下片所写时间有何变化。上片写早晨，下片写黄昏。

三、细读文本，合作解疑

1．全词的眼在“怨”“恨”“伤”“苦”这四个字上，请找出词句一一对应。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。

四、自主合作，探究学习

1．“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

庭院深深，但有多深远呢？远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。着一“怨”字。

2.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？着一“苦”字。

五、拓展迁移

破阵子 晏殊

燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢,笑从双脸生。

1.下阕回避对斗草场面的正面，而只写人物斗草前后的活动和心情，这样写有什么好处？

答：(燕子来时新社)写风俗人情，在下片，只攫取了一个断片，俨然是一出喜剧小品。这里，人物的主要活动是斗草，作者却有意回避了对于斗草场面的正面描写，而只写了人物在斗草前后的活动和心情，收到了虽少总多、耐人悬想的效果。2.这首词“格高韵远”体现在何处？

答：全篇用白描手法及清新明快之笔触，描绘春光之明媚与少女之纯洁可爱，与当时流行写女性伤春悲秋、感伤凄苦之作品大异其趣，令人耳目一新。

第二篇：欧阳修蝶恋花的优秀教案

教学目标：

知识与技能目标：

在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。

过程与方法目标：

对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

情感态度价值观：

了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

教学重难点：

1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

教学方法：

诵读探究法

教时安排：

一课时

教学过程：

一、作者介绍：

欧阳修(1007—1072)，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰(今属江西)人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。回忆和欧阳修有关文章及有关重要文句。

二、总体把握：

1.朗读全词，说说这首词写了什么内容?【从时间、地点、人物方面引导学生回答】

此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2.这首词上下片在表达方式上是如何分工的?

上片重在写景，下片重在抒情。

3.上下片所写时间有何变化?

上片写早晨，下片写黄昏。

三、具体分析：

“庭院深深深几许。”李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”

李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。【声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。】

赏析“深深深”三字有什么妙处?

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”更加深入和强化。暗示女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。

【板书：景深 情深 意境深】

【我们先来看看景写的深】

“杨柳堆烟，帘幕无重数。”

词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里?

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

【词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深】

【前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。着一“怨”字。】

【板书：情深：怨】

【女主人公孤寂凄苦的原因何在呢?】 “玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。词人没有让你立刻看到深闺的女子，而是把你的视线转到她丈夫那里。这里丈夫的享乐与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。这里也运用了欲扬先抑的手法，造足了悬念，然后让人物出场。

着一“恨”字。

【板书：恨】

下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横(hèng)风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

“春”字如何理解?

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感?

着一“伤”字。

【板书：伤】(既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再)

于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。

清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画;语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”

【板书：层深而浑成】他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。

1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴?

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

总结：词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这又是本片的一大特色。

2、结句是触景生情还是借景抒情?

把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的?

从环境来说，由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。

四、扩展延伸：

探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒 情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活 的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》(燕子来时新社)，由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词(一)》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：

对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步。

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

五、板书设计：

景深

情深：怨—恨—伤—苦

意境深

六、布置作业：

背诵《蝶恋花》

七、教学反思：

开头问学生这首词讲什么内容，学生很难一下子回答出来，所以可以从时间、地点、人物三方面引导学生从原文中找出相关语句。

第三篇：《蝶恋花》(欧阳修)最终版

《蝶恋花》（庭院深深深几许）教案

蝶恋花（庭院深深深几许）

【教学目标】

1、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

2、把握诗词中常用意象的含义，提高古诗词的鉴赏能力。

3、进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

4、初步探究宴欧词的特点。

【教学重难点】

1、掌握诗词鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。

2、进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

3、初步探究宴欧词的特点。【课时安排】一课时。【教学过程】

一、导入。

“蝶恋花”，词牌名，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”“卷珠帘”“黄金缕”“一箩金”，这是一首抒写闺中情思的词。在浩如烟海的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌名的词层出不穷。李煜、晏殊、苏轼等人均写下脍炙人口的诗篇。毛泽东也曾为之填词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激昂、伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？就让我们走进他，去品品味。

二、知人论世。

欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗时，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。

三、诵读。

（一）一读诗歌，整体感知。

【思考1】朗读全词，说说这首词的题材。（闺怨）【思考2】这首词上下片在表达方式上是如何分工的？上片重在写景（深闺独处图），下片重在抒情（孤寂愁苦）。

【思考3】上下片所写时间有何变化？上片写早晨，下片写黄昏。【思考4】理解词语意思。

杨柳堆烟——（杨柳在烟雾笼罩中也如一堆堆烟雾）

帘幕——（垂落下来的柳枝像门帘布幕）

章台路——（代指歌妓聚集的楼馆）

乱红——（零乱的落花）

【思考5】根据诗词的特点，合理想像，理清全词大意。

庭院深深，不知有多深。杨柳茂密堆积如烟，披挂下来的枝条如同重重帘幕，无从记数。那个人却乘着华美的车骑，淹没在被高楼挡着的烟花柳巷。

面对暮春三月的狂风暴雨，只能掩上门等待到黄昏，怎么才能留住春光呢。流泪问花花不语，只见那片片零乱的落花从千秋上飞过。

【思考6】有人说全词的眼在“怨”“恨”“伤”“苦”这四个字上，请找出词句一一对应。

《蝶恋花》（庭院深深深几许）教案 “怨”——“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”

“恨”——“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

“伤”——“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。” “苦”——“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”

（二）二读诗歌，评品赏析。

【鉴赏1】“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”

1、鉴赏“深”、“堆”二字。

（1）“深深”两个叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

（2）写出了杨柳之密、雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

2、赏析这三句的艺术手法及效果。写了哪几个意象？意象是怎样次序展开的？这样写有什么好处？ “庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷。

运用烘托渲染的手法，写出了少妇生活环境的阴森、幽邃及与外界隔绝的特点，表现了女主人公身心两方面都受到的压抑与禁锢。

通过环境描写来暗示和烘托人物思绪，曲折有致地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以言明的内心隐痛。

【鉴赏2】“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

1、庭院深深中的妇女为什么会有难以言明的内心隐痛？前后两句所写的角度有何不同？

原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。前一句写的是丈夫的情形，后一句是写这位女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

【鉴赏3】“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

1、“春”字如何理解？

语意双关，表面上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

2、这几句写了哪几个意象？它们分别用了哪些词来修饰？表达了什么情感？

雨、风；三月；门、黄昏；春。雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。

3、俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来”，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏。

【鉴赏4】“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”

寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

1、采用层层深入手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。

毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？第一层女主人公因花而有泪。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。第三层是花儿竟一旁缄默。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似的。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

2、①运用了拟人的修辞方法。②主人公见花被风雨摧残，联想到自己的命运而落泪，泪眼问花，花儿却不说话，花儿已经幻化为人，生动形象地写出了花儿的冷漠。③反映了主人公内心的痛苦和无人同情的悲苦和孤独。《蝶恋花》（庭院深深深几许）教案

（三）三读诗歌，总结归纳。

【思考】全词塑造了一个怎样的主人公形象？ 塑造了一个孤独寂寞的闺阁怨妇的形象。

这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由内景到外景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

四、拓展 阅读：《破阵子》和《蝶恋花》都写春景，它们有何异同？

同：都写落花，《破阵子》交代时令，描绘春色；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

异：手法不同，《破阵子》是正衬；《蝶恋花》是借景抒情。

五、悟读课文，合作探究。

1、有人认为这首词表现的是闺怨，也有人认为作者有所寄托，你认为呢？ 提示：清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。王国维认为张惠言是穿凿附会，主要依据是北宋早期词的特点和风格。北宋时期，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”。

2、结合已学过的三首词，初步探究宴欧词的特点。

（1）内容：三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱，是随意性的应酬，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词

（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

（2）艺术形式。风格：柔媚婉约，细腻别致。声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步，词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

六、课堂小结。

以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，使词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

七、布置作业：当堂背诵课文。附：板书设计

《蝶恋花》

欧阳修

景

深闺独处图

幽深 凄冷

烘托

情

悲伤：独处的愁苦；环境的凄凉；

韶光不再、青春易逝；无法主宰自己命运。

教学反思：

第四篇：高中语文 唐诗宋词6 蝶恋花(欧阳修)教案 苏教版选修

蝶恋花 教案

欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。学习目标：

一、知识与能力：

1.诗词阅读鉴赏的一般方法，能对诗歌中的练字进行鉴赏。

2.了解北宋早期婉约的词以婉约的风格为主流、以亲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。

二、过程与方法：

1.通过读感受词的情感，提高审美能力。

2.把握诗词中常用意象的含意，提高古诗词的鉴赏能力。3.欣赏探究名句，对诗歌中的佳妙的练字进行鉴赏。

三、情感态度与价值观：

1.通过撰写文笔隽永的诗词意境想象文章，体会古代诗词的情感。

2.北宋早期婉约的词以婉约风格为主流、以亲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。教学重难点：

1.诗词阅读鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的练字进行鉴赏。2.通过撰写文笔隽永的诗词意境想象文章，体会古代诗词的情感。教学手段：多媒体 课时安排：一课时

教学内容与步骤：

一、导入

回忆所学欧阳修文章及有关重要文句

二、听录音朗诵

三、朗读，体会情感

四、文本研读： 李清照的《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句？

明确：李清照本人也是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢【李清照】寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!）

三个“深”字的重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面的“杨柳堆烟，落幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。

“游冶处”就是“章台路”。这句是倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处——章台路。“春”字如何理解？

明确：“春”字语意双关，表明既指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。结句是触景生情还是借景抒情？

明确：有我之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼看花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的情感附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

庭院深深，但有多深远呢？远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。着一“怨”字。

女主人公如何孤寂凄苦的原因何在呢？ “玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。着一“恨”字。

“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思？

在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。着一“伤”字。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ 着一“苦”字。

此词是闺怨词还是政治诗？

清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？

清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说皇宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。王国维则认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词也是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。小结：就时代论文

王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永开始写市民生活、苏轼完成了词由主要写儿女艳情，转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量的边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。

内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。

五、板书： 怨→恨→伤→苦

六、作业： 背诵本词

第五篇：《蝶恋花》教案

《蝶恋花》教案

设计者：岳荣 审核者：刘庆兰 2012.5 教学三维目标

1.了解晏殊及其作品风格。2.熟读成诵，理解“离别苦”。3.认识诗歌意象，感悟全诗意境。教学重难点

在朗读中感受“离别苦”，在品读中赏析“离别苦”。

知识链接

一、文学常识

晏殊：（991－1055）北宋前期婉约派词人之一，字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。

二、《蝶恋花》：本名《鹊踏枝》，唐教坊曲名，后用为词牌，又被改名为《蝶恋花》。另名《凤栖梧》、《一箩金》、《黄金缕》、《卷珠帘》等。

三、课前积累

无可奈何花落去 似曾相识燕归来 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如伶取眼前人。-学习过程：

一、导入：在中国的古典诗词中，歌咏风花雪月之诗已成为中国诗歌史的奇观。没有一个民族的诗人像中国文人那样拥有一颗易被风花雪月浸透的伤感的心灵。以月为背景，渲染心情的咏月诗更是历代不乏其作者。其中北宋的名词人晏殊（991——1055），以其清新淡雅，含蓄而有韵致的笔触为后人留下了颇有文学价值的《珠玉词》。而《珠玉词》中的《蝶恋花》更是让后人经久不衰传诵。今天我们一起走进晏殊的《蝶恋花》

二、文本研习：

1、读完词后，说说作者想传达什么情感？

2、译文：清晨栏杆外的秋菊笼罩在寒烟之中，似含忧愁，兰草上沾着寒露，似在饮泣。罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双双飞走了。皎洁的月亮不懂得离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还照入富贵人家。昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，不知道我思念的人今在何处。

3、“一切景语皆情语。”古诗词中常将绵长的情感融于景物中，表面上看只写景物，实则暗含深厚的感情。

问题：词的上阕写了哪些景物（意象）？怎样来表现离别之苦？试简析。【参考答案】选用了“菊”“兰”“燕子”“明月”等景物（意象）。诗人用“愁烟”、“泣露”将“菊”、“兰”人格化（用拟人的手法），移情于景来抒发内心的愁苦2；用燕子的双飞，反衬出人的孤独寂寞2；用明月之“圆”来暗衬离别之“缺”，又借对明月的无端埋怨，含蓄地写出自己因思念而彻夜不眠的情怀（或“以明月的无情反衬人多情”。），从而有力地写出自己的离别之深。

【病例①】小花小草愁得哭泣生烟；天冷了，燕子成双成对飞去，人却不能。月亮不解我的心；天亮了，我也不曾安睡。

【病例分析】病因之一：以译代析，没有鉴赏。鉴赏离不开理解，没有理解就没有鉴赏，因此诗歌鉴赏时往往有列举或描述诗句内容的必要，但是这种描述只是鉴赏的前提，而不是鉴赏本身。这两句回答只是对诗句作简单的翻译，没有根据题干的要求进行答题，显然不符合鉴赏题的要求。“以译代析”的结果是没有赏析。

【病例②】表现了诗人伤心、惜别、孤独的离恨苦。

【病例分析】病因之二：南辕北辙，答非所问。题干第二问问的是“在词的上阙中，怎样表现离别相思之苦的?”依据题干的要求，学生应该回答的是“怎样表现”，而不是“表现什么”。“怎样表现”也就是作者使用了何种方法、技巧、手段去表现。然而，有学生或者疏于审题，或者不明题意，因此出现了这种让人哭笑不得的回答。问诗人是怎样表现“离恨苦”的，答“表现了诗人的离恨苦”。

【病例③】作者用凄凉的景色描写出一幅独自一人、寂寞无聊的画面，抒发自己的幽幽离愁，寓情于景，情景交融。

【病例分析】病因之三：笼而统之，以空对空。不少学生不懂得在诗歌鉴赏时必须抓住诗歌的具体内容去分析，在回答“怎样表现离恨苦”时，只用了“用凄凉的景色”这句抽象的话代替了对“菊愁兰泣”、“燕子双飞”和“明月无情”等一系列鲜明意象以及所用技巧的分析。由于过于笼统概括，显得十分空洞。这种答案往往大而不当，不着边际，失分严重；是诗歌鉴赏中最常见的毛病。

【病例④】作者通过对燕子等景物的描写，写出自己的离恨苦，衬托出自己的苦闷心情。

【病例分析】病因之四：抓住一点，不及其余。词的上阙出现了一连串的意象，作者是在用这一连串的意象渲染一种凄苦的氛围，借以烘托自己的“离恨苦”。在表现“离恨苦”时，各个意象所表现的感情是各有侧重的，使用的技巧也是彼此有别的--燕子的“双飞”是用来反衬孤独，“菊愁兰泣”是借拟人手法移情于景，“明月”则是以“满月”之“圆”暗衬自己的别离之“缺”。对于这些“区别”和“不同”，考生在答题时是应该予以充分注重的，并作出具体的分析，而不能从诸多意象中单单拈出一个“燕子”，然后用一个“等”宇一带而过，以偏概全，肯定会严重失分。

【病例⑤】作者借物抒情，用了菊、兰、燕子、明月等一系列意象表达了景物无情人有情的情感，强烈地抒发了自己的离恨苦。

【病例分析】病因之五：浮在表面，缺乏分析。这份答案表面上似乎已经把几个意象一网打尽，无一遗漏。按说该无可厚非了，其实不然。根据题干的要求，学生应该答的是“用菊、兰、燕子、明月”等怎样表现了“离恨苦”，重点“"怎样”，也即艺术技巧；而不是“用菊、兰、燕子、明月”表现了“离恨苦”。学生只是将意象当作一个个例子，用来证明自己的某些观点，缺少结合诗句本身进行分析，观点与例子之间只是一种油水关系，停留在“观点”加“例子”的层面，不能体现诗句蕴涵的思想内容，没有分析出“意象”的寓意。这种浮在表面，落不到实处的“赏析”，显然违背了诗歌鉴赏的规律，也是诗歌鉴赏严重失分的一个原因。【其他较好回答】

①首句用拟人手法，移情于物，表面写菊愁兰泣，实则是人内心悲伤；然后用燕子双飞来反衬人的孑然一身，凸显出主人公的孤独和对所思之人的期盼；最后两句再次使用拟人的手法，埋怨月光照朱户的无情，以明月“不谙”衬“人谙”。反复使用借景抒情的手法，巧妙地表现离恨苦。

②花笼轻烟，似脉脉含愁；兰花挂着露珠，像默默饮泣。作者先把菊、兰拟人化，表现出自己的哀愁。燕子双飞反衬出诗人的孤独，明月之“圆”暗衬离别之“缺”，作者借物抒情，用了拟人和反衬表现了离恨苦。

4、其他问法：词的上片写整夜为相思苦恼。主要运用了什么修辞手法来表现．．．．主人公的情怀？请结合诗句作具体分析。

【答案】⑴主要运用拟人手法，烘托思妇（游子、作者亦可）苦怀。菊花笼罩着一片轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。秋凉了，双栖的燕子也飞走了。只有无情的月亮，没完没了地一直照到天亮。这种无端迁怒，更表现出主人公心中的烦懑。

5、下阙： “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这句所写的境界（意境）有什么特别处？

【知识解说】诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

【参考答案】碧树因一夜西风而尽凋，西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人出人意料地展现一片旷远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向旷远境界的骋望。所以这三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言洗炼铅华，纯用白描；气象阔大，境界高远。

6、鉴赏“独上高楼，望尽天涯路”中“独”与“尽”的妙处。

答案：一个“独”字，写出了思念远人又无以排遣的孤独与无奈。一个“尽”字，活现了登楼远眺寻觅盼望的抒情主人公形象，与下文“山长水阔知何处”相呼应，表达望眼欲穿的思念之苦。

7、词的下片写翌日的登眺。试赏析“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”两句诗在表情达意上的效果。

答案：高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远，但水远山遥，竟不知伊人何处。彩笺写罢，又换尺素，表现了闺中人（游子、作者亦可）絮语叮咛的情意。（1分）这两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了主人公深深悲慨。（要点：对照、突出悲慨）（2分）

四、总结本词的艺术特色。

本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

2、词中，作者用了拟人、烘托与反衬的手法写主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬人有情。

五、当堂检测

蝶 恋 花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿 水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯

何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙 里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情

却被无情恼。

“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当？为什么？(2005年辽宁卷)

明确：“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。

六、课后作业：有感情地背诵此词。

七、资料：大家妙解 “古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”

——王国维《人间词话》

解说：治学第一境界：做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌；治学第二境界：大事业、大学问者，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔；治学第三境界：必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。

附：原词 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

【北宋】晏殊《蝶恋花》

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【北宋】柳永《凤栖梧(又名：蝶恋花)》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

【南宋】辛弃疾《青玉案·元夕》