《蝶恋花》优秀教案[大全5篇]

第一篇：《蝶恋花》优秀教案

《蝶恋花》优秀教案

作为一名教职工，就有可能用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写呢？以下是小编收集整理的《蝶恋花》优秀教案，希望对大家有所帮助。

教学目标：

1.认识诗歌意象，感悟全诗意境。

2.反复诵读，体会诗人情感。

3.通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语。

课时安排：

1课时

教学过程：

一、导语：

古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。

二、关于词人：

晏殊P62注释⑥

太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。今天，我们就一起来品读他的`[蝶恋花]。

三、诵读全词

1.对照注释，注音

2.听读录音

3.齐读

四、炼字析文，感悟意象：

1.读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感？

明确：提示抓关键词“离别苦”写与友人（恋人）远别之苦。

2.古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物？

明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月

3.这些景物蕴涵了词人什么情感？又是怎么体现的？

明确：菊愁兰泣和词人一样痛苦以悲景写悲情烘托

燕子双飞月明到晓不能体会我的愁绪以乐景写悲愁反衬一夜无眠

苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”

4.在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨？有效果吗？

明确：“独上高楼”“望尽天涯路”看不见

“寄彩笺”“知何处”寄无所踪“满目山河空念远”

5.这阕中用哪些字、词语点染出愁苦？（注意与词中前语的对应关系）

明确：凋使……凋零使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀

（刘备徐庶）

独与上阕“燕子双飞”映衬写孤独无依

望尽与碧树凋尽呼应境界一跃为广阔

山长水阔渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。

6.前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。

提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。

请学生讨论交流，上、下阕分别小结。

五、小结：

1． 齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。

2． 你对赏析诗歌有什么心得。

六、延伸作业

试赏析苏轼[蝶恋花]

花褪残红青杏小

燕子飞时，绿水人家绕

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道

墙外行人，墙里佳人笑

笑渐不闻声渐悄，多情总被无情恼。

第二篇：蝶恋花 教案

《蝶恋花》（晏殊）教案

菏泽三中平瑞田

一、导入

王国维在其著作《人间词话》里谈到：“古之成大事、大学问者，必须经过三种境界或者说 三个过程：

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”（境界一）“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（境界二）

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”（境界三）今天让我们一起品读第一境界的出处：晏殊的《蝶恋花》。

二、学习目标

古诗词鉴赏也有三境界，即由浅入深的三个层次，也就是今天我们学习的三个目标：

1、理解和展现词之内容（境界一）

2、鉴赏和体会词之情感（境界二）

3、升华和感悟词之风格（境界三）

三、理解和展现

1、朗读课文，读准字音，读清句读。

3、读出画面和内容

问题：问题：如果让你给这首词画一幅画，你会画上什么呢？

深秋的一个早晨，菊花被寒烟笼罩，兰草上沾着寒露，燕子双双穿过帘幕飞走了，一轮明月还在斜照着……

四、鉴赏和体会

问题一：“诗言志，词言情。”那么本首词里传达的是什么情感呢?（从词中找出关键词语）

明确：离别苦

问题二：词中又是如何体现的呢？

王国维说：“以我观物，故物皆著我以色彩。” 愁菊、泣兰：以哀景写哀情，烘托。双飞燕、无情明月：以乐景写哀情，反衬。

直接抒情：离别苦，表现为彻夜无眠、登楼望不见、书信寄无处。晏几道：落花人独立，微雨燕双飞。张若虚《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”

苏轼《水调歌头》“转朱阁，低倚户，照无眠。”

欧阳修的《踏莎行》：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”

温庭筠的《望江南》：“漱洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”

晏殊《踏莎行》“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”

引用李之仪在《姑溪词题跋》中对这首词的评价：“语尽而意不尽，意尽而情不尽。” 教师小结：

五、升华与感悟

晏殊词具有清丽淡雅、深婉含蓄、情中有思的风格，那么那个风格是如何形成的？ 晏殊，北宋前期婉约派词人之一，被称为“北宋倚声家之初祖”。晏殊从小聪明好学，5岁能创作诗，有“神童”之称。少年得志，一生仕途顺利，享尽富贵，但优裕闲逸的生活和多愁善感的个性，使他常常反思和体悟人生。因而他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，是北宋前期婉约派词人之一，被称为“北宋倚声家之初祖”。他的词“温婉清丽”之中有沉着的内容，不同于之前婉约词的轻浮、浓艳。

拓展延伸： 晏殊名句及浣溪沙：

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。

流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

让学生作简短赏析，进一步印证晏殊词的风格。

背诵《蝶恋花》。

第三篇：《蝶恋花》教案

《蝶恋花》教案

【教学目的】：

1、认识诗歌意象，感悟全诗情感。

2、了解纳兰性德词的风格。

【教学重点】：纳兰性德词的风格特点。【教学时数】：2课时

【教学方法】：讲授法辅之以多媒体教学 【教学过程】：

一、题解

蝶恋花，词牌名，原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》。蝶恋花，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。

蝶恋花

晏殊 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

蝶恋花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

蝶恋花·答李淑一

毛泽东 我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。

寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

二、作者简介

纳兰性德，满洲正黄旗人，其父是康熙时期权倾朝野的大学士纳兰明珠，母亲为英亲王阿济格第五女。原名成德，为避当时太子“保成”的名讳，改名纳兰性德。一年后，太子改名为胤礽，于是纳兰性德的名字改回成德。性德自幼天资聪颖，读书过目即能成诵，13岁已通六艺，此外，他在书法、绘画、音乐方面均有一定造诣。不仅如此，他还继承了满人习武传统，精于骑射。康熙十五中进士，授三等侍卫，后进一等，武官正三品。

纳兰性德二十岁时，娶两广总督卢兴祖之女为妻，当年卢氏年方十八，“生而婉娈，性本端庄”。成婚后，夫妻二人恩爱，感情笃深，新婚美满生活激发了他的诗词创作。但仅三年，卢氏因难产而亡，这给纳兰性德造成极大痛苦，从此“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”。沉重的精神打击使他在以后的悼亡诗词中一再流露出哀惋凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。纳兰性德后又续娶官氏，并有侧室颜氏。纳兰性德作为一代风流才子，他的爱情生活因而被后人津津乐道，也有捕风捉影的各种市井流言，最为盛传的是表妹入宫一事，但终不可考。纳兰性德英年早逝，年仅三十一岁，“文人祚薄，哀动天地”，葬于京西皂荚屯。有三子四女，一女嫁与骁将年羹尧。

纳兰性德身份特殊，四皇帝的近臣，对这样的生活他很不快乐，在加上自己家庭生活的不幸，所以纳兰性德萌生了归隐的念头，据说，他多次到寺庙问禅，并自号“楞伽山人”。

纳兰性德是清初著名大词人，和朱彝尊、陈维崧并称清初三大家，他的诗词不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上，也以“纳兰词”在词坛占有光采夺目的一席之地。

三、诗文赏析

纳兰性德妻子卢氏多才多艺，和纳兰性德有着共同的兴趣爱好，纳兰性德对这位妻子有着深厚的感情，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。这首词就是写自己对亡妻的思念。

上阙是写明月。“一夕如环，夕夕都成玦”，指圆月的时间少，多数时候都是残月。以此来比喻自己和妻子在一起时光短暂，因而有很多遗憾。“皎洁”是写眼前的月光，也是用来比喻妻子的品质的美好。词的下阙开头三句是睹物思人，用燕子依然来衬托妻子不在，美好生活的不再，一种伤感的情调绝望的情调就隐藏在其中。最后两句话表达自己的美好愿望，希望自己死后能和妻子在一起双双化蝶，在花丛中翩翩起舞。

比较苏轼悼念亡妻之作《江城子·乙卯正月二十日记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

共同点: 两人妻子均多才多艺且芳龄早逝，两人对妻子感情深厚，不尽的思念。

苏词：

表现技巧：梦境描写，同时想象千里孤坟的凄凉。语言风格：语言流畅，朗朗上口，似关东大汉直抒胸臆。

词中意境：荒凉冷落、沉闷压抑。纳兰词：

表现技巧：侧重于写自己的孤独中思念。

语言风格：语言清新，似江南才子细腻抒怀。词中意境：清冷月夜、冷落黄昏。

纳兰词风格清新隽秀，哀感顽艳，有南唐后主遗风，王国维有评：“北宋以来，一人而已”。看如下两首词：

如梦令

正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簟纹烟影。

减字木兰花

相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。

先看《如梦令》。这是写男女初次见面时情景。落花红冷是点明相见的季节，是景物描写，渲染一种比较伤感的气氛，辘轳金井是些女子正在井边汲水的活动。蓦地一相逢是些男女在意外之中见面时内心的感受，心事眼波难定是写女子害羞和内心的猜测，谁省重复，是强烈的情感流露，意思是“谁知道呢？谁知道呢”是渴望被人知道被人明白又担心对方不知道的矛盾心情，言辞中间流露出一种哀怨和失望。结尾时写对对方的长期思念“对方的音容笑貌好像进入了自己的生活”本词对男女一见钟情的内心情感描写细腻。

《减字木兰花》是写男女重逢时极其矛盾的心情。曾经相念的男女在一个偶然的场合见面了，应该有许多的话要说，可是奇怪的是两人相逢不语，相逢不语就隐含了许多人事的苍凉，一朵芙蓉着秋雨是用比喻的形式来描述女子的容貌，更主要的是写女子哀怨的，经历了一段时间的尴尬之后，女子好像看到了自己思念的人对自己依旧一往情深，内心激起一种甜蜜、幸福和自豪，表现在脸上就是“小晕红潮”，在惊慌中间急急忙忙地走开，“只凤翘”是细节描写，暗含女子身份地位的变化，也可能是这样意思“凤翘”是以前两人最熟悉的东西，而这个女子一直戴在头上，足见女子对对方感情，现在男子看到这些就有一种亲切的感受，也激发了他对往事的无限回忆，昔日的深情再次呈现出来，所以男子“待将低唤”，可是话却没有说出口，为什么？是怕别人看见说闲话。这种“美好的情感与传统道德之间的矛盾”未免让人遗憾。也就在男子失望之时，女子却做出一种暗示性的举动“转过回阑叩玉钗”。

通过这两首词，我们不难看出，纳兰性德是写男女之情词的高手，最善于细腻刻画人物内心的感受，也最善于细节描述，词中男女情感真挚甜美中走有一些淡淡的哀伤。同时，这种词语言军比较清新婉约。

比较【减字木兰花】和南唐李后主【相见欢】

“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”

纳兰性德词与南唐李后主的词风格及其相似，从这两首词中可见一斑。

南唐李后主《相见欢》

题材内容：男女之情，侧重于写别后的思念

思想感情：别后的思念，绝望的思念。恨是主旨。

语言风格：语言文字很精美，也很清新，婉约

表现技巧：情景烘托与直抒胸臆结合起来

纳兰性德《减字木兰花》

题材内容：男女之情，写见面时矛盾的心情

思想感情：男女之情甜蜜中有惆怅和哀怨

语言风格： 语言文字很精美，也很清新，婉约

表现技巧：通过细节描写，侧重于叙述描写，有点散文化笔法。

在红学界，有个值得关注的话题，就是贾宝玉的生活原型到底在哪里呢？有人说是曹雪芹自己，这是多数人认同的观念，但也有不同的说法，就有人说贾宝玉的生活原型是纳兰性德。我们且不去考证这种说法的真实性。只是从中得到一点启示：纳兰性德和贾宝玉有相似之处吗？不妨比一下。贾宝玉

出身家世：四大家族

家居环境：大观园

文学爱好：爱好是词文学，且有独到见解

对女子态度：女子是水做的。

婚姻生活：爱而不能，和自己不喜欢的人走到一起

向往归隐:最后归隐，当了和尚

纳兰性德

出身家世：明珠之子

家居环境：明家大院在山西

文学爱好：是著名的大词家，凄艳的词风

对女子态度：尊重、同情与理解

婚姻生活：对妻子感情深厚，可妻子芳龄早逝

向往归隐：楞伽山人

通过比较，我们发现两人有许多惊人相似的地方，也可能据此有人认为，贾宝玉的原型是纳兰性德呢。到底是不是，同学们有兴趣以后可以研究研究。

【课堂小结】： 在纳兰性德三百多首词中,出现频率最高的词便是“愁”、“梦”,不论是词作中直接抒发其心意悲凄,还是通过对举的手法如梦境与现实的对举、冷暖色调的对举、过去的欢乐和现在的凄清的对举,都构筑了一个冷艳凄清的意境。

【布置作业】：课外阅读纳兰性德的其他诗词。

第四篇：蝶恋花教案

《蝶恋花》教案

【教学目标】

1.反复诵读，把握感情基调，提高审美能力。

2.把握诗词中常用的意象的含义，提高古诗词的鉴赏能力。3.练字析文，以获得更多的体会与认识 【课时安排】：一个课时 【教学方式】：研习式 【教学内容及过程】

一、导语，利用晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这一名句进行导入《蝶恋花》

二、1.学生自读诗词，然后进行提问这首词传达了怎样的情感？从哪些地方可以显现感受到？

2.播放《蝶恋花》的视频，体会它的感情基调。3.齐读《蝶恋花》，从中体会意境。三.文学常识

1.简介言情诗

2.《蝶恋花》词牌名的来历 3.作者简介和作者词风特点

四、阅读解析晏殊的《蝶恋花》

一、解析词的大意

二、质疑、讨论

1.特别点出“双飞”有什么意味？ 燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。2.起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？

起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

3.第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？ 第二句描写的是：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。4.“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”是哪些词与上阕相照应 “昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。5.第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？ 这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮 不解人意。

6.第三句有没有别的信息？

明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。7.“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？ “凋”字如何理解？“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。8.体味本词的艺术特色（1）、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。（2）、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。

五、课后拓展

一、王国维《人间词话》中的三层境界：

第一层境界：境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”是

出于晏殊的《蝶恋花》，谈立志。

第二层境界：境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是出于柳永的《凤栖梧》，谈执著。

第三层境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”

是出于辛弃疾的《青玉案》，谈欣喜。

二、诗歌赏析要点：（1）.紧扣意象；（2）.体味语言；

（有感情色彩的词句、有象征意义的词）

（3）.揣摩手法；

（抒情手段、表现手法等）

（4）.深临意境，体会诗人情感。

六、布置作业：

（1）、有感情地背诵此词。

（2）、完成“学习与评价”的有关练习，下节课进行讨论。

（3）.找一下晏殊其他的诗词进行比较

七、教后笔记

第五篇：欧阳修蝶恋花的优秀教案

教学目标：

知识与技能目标：

在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。

过程与方法目标：

对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

情感态度价值观：

了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

教学重难点：

1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

教学方法：

诵读探究法

教时安排：

一课时

教学过程：

一、作者介绍：

欧阳修(1007—1072)，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰(今属江西)人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。回忆和欧阳修有关文章及有关重要文句。

二、总体把握：

1.朗读全词，说说这首词写了什么内容?【从时间、地点、人物方面引导学生回答】

此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2.这首词上下片在表达方式上是如何分工的?

上片重在写景，下片重在抒情。

3.上下片所写时间有何变化?

上片写早晨，下片写黄昏。

三、具体分析：

“庭院深深深几许。”李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”

李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。【声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。】

赏析“深深深”三字有什么妙处?

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”更加深入和强化。暗示女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。

【板书：景深 情深 意境深】

【我们先来看看景写的深】

“杨柳堆烟，帘幕无重数。”

词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里?

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

【词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深】

【前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。着一“怨”字。】

【板书：情深：怨】

【女主人公孤寂凄苦的原因何在呢?】 “玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。词人没有让你立刻看到深闺的女子，而是把你的视线转到她丈夫那里。这里丈夫的享乐与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。这里也运用了欲扬先抑的手法，造足了悬念，然后让人物出场。

着一“恨”字。

【板书：恨】

下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横(hèng)风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

“春”字如何理解?

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感?

着一“伤”字。

【板书：伤】(既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再)

于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。

清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画;语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”

【板书：层深而浑成】他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。

1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴?

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

总结：词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这又是本片的一大特色。

2、结句是触景生情还是借景抒情?

把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的?

从环境来说，由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。

四、扩展延伸：

探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒 情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活 的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》(燕子来时新社)，由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词(一)》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：

对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步。

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

五、板书设计：

景深

情深：怨—恨—伤—苦

意境深

六、布置作业：

背诵《蝶恋花》

七、教学反思：

开头问学生这首词讲什么内容，学生很难一下子回答出来，所以可以从时间、地点、人物三方面引导学生从原文中找出相关语句。