《非洲歌舞音乐》教学设计（共5则范文）

第一篇：《非洲歌舞音乐》教学设计（共）

第十一节 《非洲歌舞音乐》教案

伊金霍洛旗高级中学

苗强

一、基本信息

[教材] 人音版普通高中《音乐鉴赏》第十一节----非洲歌舞音乐 [课型] 高中音乐鉴赏课 [年级] 高中一年级

[课时] 一课时 [执教教师] 苗强

二、教材分析：

本课上接亚洲音乐，人音版《音乐鉴赏》第五单元《非洲歌舞音乐》。课本里给出了几首非洲音乐如《非洲赞歌》，《鼓舞》等等；有一些资源不容易找到而且本人更愿意加一些非洲鼓的介绍与欣赏。所以本节课要在原有的曲目上增加一些我认为有代表性的曲目。

三、设计理念：

1、首先以“音乐审美”为核心，非洲鼓贯穿于整个音乐教学活动中，通过欣赏、实践让学生在快乐中获得音乐知识，丰富情感体验与开阔视野。

2、根据学生身心发展规律和审美的心理特点，抓住学生爱“探究”的心理特点，通过观看、聆听、和参与等多种方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性。

四、教学目标：

1、了解非洲音乐与非洲人的生活，结合人文地理引导学生；

2、了解非洲音乐里的唱、乐、舞的综合性特点。

3、感受非洲鼓的热烈，引导学生与老师配合进行节奏创编。

五、教学重点、难点：

非洲鼓乐的运用，分析与介绍非洲鼓，教师在课堂上展示非洲鼓，学生模拟非洲鼓的音色来做节奏创编；

六、教学准备：

音乐的视频资料，ppt课件，非洲鼓，多媒体设备；

教学过程：

一、地理位置加设问导入；

导入：播放ppt，介绍非洲的地理位置；进入设问：

1、师：大家对非洲印象是？答：撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等。老师带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐。

2、师：非洲音乐 music of Africa 非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。

二、欣赏与探究非洲音乐

教师：播放课件里的非洲音乐；

通过欣赏教师设问：非洲音乐的特点，以及刚才用了什么乐器，总的气氛是什么样的；

学生回答：………….教师总结：刚才的非洲音乐用了非洲鼓，吉他贝斯等乐器。气氛热烈欢快而且非洲鼓的技巧性很强； 1.介绍非洲鼓；

将非洲鼓的各种形状与名称一一展现；

这时的ppt文件采用飞入式，更直观的欣赏； 2.着重介绍两种非洲鼓； 1：说话鼓(Talking Drum)外形如玻璃漏沙计时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话，相传在数百年前，白人来抓黑人贩卖，村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。欣赏：《说话鼓》视频；

教师总结：这个鼓很有特点，世界上几乎没有哪个打击乐器能聊天的。

如果说“说话鼓”是非洲鼓乐里最有特点的鼓，那么什么鼔是最普及的鼓呢？ 引出下边的乐器；

2：金贝鼓（Djembe)金贝鼓、坚贝鼓；介绍其名字的由来：教师：Djem ：密集森林里的树；Be：山羊；教师设问：为什么非洲鼓这么有黑人特色的乐器是采用的法语发音？

3、非洲鼓的构造及其演奏应用；（1）、简介非洲鼓构造。（2）、教师通过吉他与非洲鼓的合作来讲非洲鼓的演奏技巧；（说明：苗强在这里采用了录像和现场结合的办法达到技巧性比较强的合奏）

三、配器分析，跳入课本；

师：那么刚才的演奏大家能够感受到现场远比录像有感染力是不是？ 学：是。我们来看看这个乐器的演奏：

师：介绍“DongDaGa”即低音中音高音演奏方法。以及一些特殊演奏技巧。学生：尝试敲击鼓面；

师：通过不同的拍打和离地高度的说明让学生更加了解非洲鼓； 教师：刚才的创编如下：

• 唱：

人们说 你就要 离开

村庄

• 鼓节奏：

DongDaGaDongDaGaDongDaGaDongDaGa

• 吉他扫弦：↑↑↓ ↑↑↓ ↑↑↓

↑↑↓

• 吉他和弦：

G

G

D

G 分别分析各声部； 欣赏《非洲赞歌》

通过《非洲赞歌》分析非洲歌曲的特点；非洲歌曲最常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和、或轮唱、或重叠； 拓展互动

1.设想：在非洲某个部落，有一群羊，来了一个非洲人通过他的手段逮到一只羊，老师就是那个逮羊的人，回去之后见了部落的其他人很高兴于是想庆祝一下； 2.边讲边切换ppt课件。3.引出庆祝时的音乐创编；

• Ba

0 la la ni

︱

ba

0 la la

sa ︱

• 咳

0

咳咳

0 ︱ 咳

0

咳咳

0 ︱

顺便体会非洲歌曲一唱一和的特点； 非洲乐器-马林巴： 1.欣赏马林巴独奏 2.分析马林巴；（marimba）是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。

四、艺术拓展

1.通过对马林巴的熟悉来联系现实生活中我们接触的马林巴； 2：课后欣赏马林巴与歌唱； 五：课后总结

老师带大家欣赏了非洲鼓乐及舞蹈，重点让大家认识了非洲鼓和马林巴。大家可以在课后联系你知道的艺术形式，想想如果它们和非洲音乐结合起来会是什么效果，也可以进行类似于我们玩的这个节奏去创编属于你的节奏；

附：课件截图

第二篇：非洲歌舞音乐

非洲歌舞音乐

作者单位：江苏江阴长泾中学

课 题 非洲歌舞音乐

教学目标

1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；

3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。

教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。教学难点 节奏练习组合

解决方法 单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。教 具 音响、教学磁带等。教学过程

一、导入

教师问：班上哪位同学会跳街舞？

学生答：某某某

教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。

某学生：上来表演

教 师： 讲评

教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐

二、新授 板书 非洲歌舞音乐

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐 曲，请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器？

2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。学生集体得出结论：

1、大量运用鼓；

2、节奏复杂。

教 师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不 同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的 《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音乐。

请同学们回答：

1、乐器名称？（马林巴）

2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片）

非 洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲 调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

三、练习与拓展 大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。第一部分：P80页《鼓舞》中的两

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。讲评。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老师用脚打一编；

学生跟老师慢速练习； 讲评；

逐渐加快速度。讲评。

第二部分：P84页

学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。

请同学表演。

讲评。

请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。

选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。

四、小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、舞蹈伴随着歌唱；

2、节奏鲜明而强烈；

3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

五、课外作业

1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？

2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？

历史悠久的亚洲传统音乐

教学目标

1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

教学重点

掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点

教学难点

用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点

课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。（背景音乐是《梭罗河》）

一、组织教学

上课！（学生起立）

同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”

请坐下！

二、导入

人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大 的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。

（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）

三、新课

（一）同学们，你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）

它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。

下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）

第一段：小提琴 优美、含蓄 第二段：二胡 柔美、深沉 第三段：？

它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）

对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。

在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。

下面，我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段，请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？

课件出示：（印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪）

引子 A B 西塔尔、萨朗吉 西塔尔、萨朗吉、鼓、铃 西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃

缓慢、自由 抒情、柔美 抒情、柔美

欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。

有的同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。

印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，分别是：古典音乐、轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。

接下来，我们就来观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌舞表演，注意其节奏和舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手和脚等跟随一起舞动。

学生回答：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。总结印度传统音乐的特点：（出示课件，学生完成拓展与探究第3题）

波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；

蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻音的歌声；

各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节奏；

变化多端的即兴演唱、演奏„„

这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。

（二）对于南亚音乐，同学们是否了解了呢？那么，你们知道这是哪个文化区域的音乐呢？

钢琴上弹段旋律（《樱花》），提问是什么音乐？学生回答。师介绍这首歌曲属于日本的都节调式：

师哼唱正在热播的《大长今》主题歌《希望》，提问这是哪个国家的音乐，学生回答是韩国。对了，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《拮梗谣》。这首曲子和《樱花》，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？回答：东亚。

书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。

欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，回忆并思考（课件）：

1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？

2、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？

3、歌曲中的人声有什么特点？

学生回答后总结：

1、表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。

2、乐曲开头属于长调，舒缓。

3、这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般 传男不传女，但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开始学习“呼麦”。

（三）这首采用“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但形成了独特的风格和特有的民族音乐表现形式。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。它的主奏乐器是流行于阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾。

课件出示图片：卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”。（图片）

欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，学生结合书本，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）

总结：独特的旋律小调——木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。

我国新疆也有木卡姆，课件出示“十二木卡姆” 演奏图片，欣赏新疆“十二木卡姆” 片段并与阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比较：前者是热烈奔放的风格。（结合拓展与探究第5题）

最新信息提供：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。

（四）同学们，你们知道“千岛之国”是哪个国家吗？

学生回答：印度尼西亚

(出示课件）印度尼西亚，由太平洋和印度洋之间１７５０８个大小岛屿组成，青山绿水，四季皆夏，故被称为 “赤道上的翡翠”。

印度尼西亚音乐的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美兰）, 包括metallophones、鼓锣和钉fiddles 与竹、长笛一起被定调的打击乐器合奏。克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。多用四句为一段，首尾押韵的“班顿”诗体，乐句节 奏多前紧后松。

《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。

欣赏《星星索》并思考：(出示课件）

1、全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）

2、曲调和歌声分别有什么特点？

3、表达了一种怎样的情感？

学生回答后总结：

1、结构为带再现的单三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。

2、曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩

3、表达了对心爱姑娘的深切思念之情

提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋律„„（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识）

《星星索》和《哎哟，妈妈》（师哼唱主旋律）、《梭罗河》（课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目，也被其他国家和地区改编为各种艺术形式，请大家来欣赏我国的“女子国乐坊”用民乐演奏和演唱相结合的方式表演的《星星索》。

师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲呢？

生：东南亚。

师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？

生：东南亚 《星星索》 克隆宗歌曲前紧后松的节奏

中亚 《巴雅提木卡姆》 柔和持重，抒情含蓄

东亚 《四岁的红鬃马》《希望》《樱花》 “呼麦”

南亚 《欢迎》 萨朗吉、印度音乐的丰富多彩

（同时出示课件）

四、总结

世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中反映。无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。

你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。

非洲音乐概况

非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居

于中非热带丛林中的俾格米人)。

由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及

对鼓的喜爱和崇拜等。

非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。

非洲音乐的影响

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其

他音乐。

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的。

第三篇：《非洲歌舞音乐》教学设计

《非洲歌舞音乐》教学设计

【教材分析】：

《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。【教学目标】：

1、了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。

2、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。

【教学重点】：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。【教学难点】：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。

【教学内容】：

（1）《鼓舞》（片段）（2）《男孩之舞》（片段）（3）非洲歌舞（片段）【教学准备】

要求学生翻阅地图册，了解撒哈拉沙漠以南地理概况；教师准备相关教学资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。【教学方法】

对比聆听、讨论、教授等教学方法。【教学过程】

一、组织教学：

1、课前播放《天天向上》表演片段，营造课堂气氛，组织课堂。

2、提问：“同学们刚才看到的是什么表演？”（鼓和舞蹈）

二、导入新课：

师：“我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！”（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。）

师：“刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。” 街舞又称hip-hop舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作、是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。

【设计思想】：非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验它、进而喜欢它，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人----“街舞”和“鼓”为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，它就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近它、体验它，为下面的学习创设了一个良好的情境。

三、讲授新课

1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。

2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。）

(设计意图：这一环节可以提高学生的探究能力，充分发挥学生的主体性)

（二）欣赏《鼓舞》

师：今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？

生：鼓。

师：很好。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的，鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，还经常与宗教仪式紧密联系下面就让我们来欣赏在特殊的场合演奏的鼓乐（布隆迪圣鼓）。

1、边听边看书上图片和有关介绍。

2、感受音乐体现了什么样的特点？（热烈的、激动的、富有震撼性。）

3、听到了哪些声音？（呐喊声、鼓声、歌唱声。）

师：“圣鼓”表演时，不仅有歌声、鼓声而且还伴有简单的舞蹈，非洲人生活中的舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓，接下来就请大家来欣赏一首为舞蹈伴奏的鼓乐曲《男孩之舞》（片段）。

（三）欣赏《男孩之舞》（片段）

1、感受音乐的情感特点。（奔放、热烈）

师：《圣鼓》和鼓乐《男孩之舞》让我们感受到了非洲鼓乐的奔放与热烈，我想请同学来谈一谈听了刚才的音乐，你能想象出非洲鼓乐演奏是一种什么样的场面吗？

（学生们各抒己见）

师：同学们，刚才我们欣赏的两段音乐中都是哪一个音乐要素在发挥主要作用呢？

生：节奏。师：对。非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。非洲鼓具有自己的民族特色。无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯鼓的形状有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形，还有各种飞禽走兽，甚至还有人形的鼓。持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏，演奏带有很强的即兴性。（介绍非洲鼓的时候大屏幕展示各种鼓的图片以及和中国鼓的对比。）【设计思想】：在每一段音乐欣赏前先围绕音乐设计具有探究性和启发性的问题，提出问题和要求，让学生带着问题和要求去欣赏，引导学生在听音乐的同时展开积极的思考，充分发挥想象。适当地插入一些相关的介绍和图片资料，激发他们的好奇心，引起他们探索非洲音乐的兴趣。

（四）欣赏《非洲赞歌》引出乐器：马林巴。

1、歌曲《非洲赞歌》片段，听辨伴奏乐器音色。

2、师：音色类似于“大珠小珠落玉盘”的感觉！接下来欣赏《门库尔雅》，猜猜这个乐器该怎么演奏呢？

3、师：乐器名称？（马林巴）

如何演奏？（幻灯片展示）

三、创编拓趣

师：鼓是非洲人的亲密伙伴，他们经常会用丰富多变的鼓声来表达各种不同的情感，快乐的、激动的或是悲伤的。下面就请同学们运用节奏这个音乐要素来进行创编，体验一下非洲人的情怀。

1、分组练习。

A、课本84页节奏练习(1)、（2）、（3）。

B、可用不同的方式来表现，如：击掌、敲打桌面等，形式不限。

2、分组练习节奏。

A、每组选一个代表把要表演的节奏写到黑板上。B、各组用不同的方式把节奏表现出来。（老师做简单评价）

3、学习模仿非洲人的舞蹈 师：在非洲人的生活中歌舞和鼓乐常常是结合在一起的，让我们一起来欣赏一段非洲人的歌舞。

A、欣赏非洲人的歌舞片段。

B、请学生谈谈非洲歌舞的特点。（舞蹈伴随着歌唱,节奏强烈，伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器,歌舞中常伴有喊叫,以抒发情感,增加舞蹈的气氛。）【设计思想】：

新课程的基本理念强调在音乐教学中要重视音乐实践，增强创造意识。普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。因此，在让学生感受和体验音乐之后，为了让他们能更好地、更准确地了解非洲音乐的特点，对非洲音乐留下深刻的印象，我设计了分小组创编节奏、等生动有趣的创造性活动，使学生们在合作交流中体会到快乐，体会到真正非洲音乐的特点。

四、总结

1、请学生谈谈对非洲音乐的印象。

2、教师补充完善。

五、拓展与探究（课后作业）

1、你知道非洲音乐对世界其他地区的音乐有那些影响吗？找找在现实音乐生活有哪些非洲音乐的影响？

第四篇：非洲歌舞音乐教案

教学过程

一、导入

1、播放一段街舞视频。问大家这是什么舞蹈。

（介绍：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐）

二、新课

1、《鼓舞》

欣赏第一首乐曲，请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器？

2、节奏变化程度？ 学生集体得出结论：

1、大量运用鼓；

2、节奏复杂。

（教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；）

3、模仿其中出现的两组节奏：

①四二拍 X XX| X XX| X XXX | X XX :|| ②四三拍||：X XXXX :|||: X XXXXX :||

2、《门库尔雅》

非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。

请同学们回答：

1、乐器名称？（马林巴）

2、怎么演奏？（教师讲解，马林巴琴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴种类繁多，有的仅有几个键，有的数十个键，既可独奏，也可合奏，甚至有一二十架的马林巴琴合奏，音乐清脆而流畅，如铃声般叮当而来，又在重复中不断变化。并看书上图片）

3、《男孩之舞》

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

四、小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、舞蹈伴随着歌唱；

2、节奏鲜明而强烈；

3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

第五篇：非洲歌舞音乐 教案（共）

非 洲 歌 舞 音 乐

教材分析

本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》。

1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。被称为非洲西部最著名的音乐家之一。演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。

2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。其中一架高音琴、一架低音琴。两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。

3、《鼓舞》。这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。

学情分析

学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。

教学目标

1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。

2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。

3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。教学难点

了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。教学过程 一．导入

播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频

大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）

问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）

问：大家对非洲印象是？

（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）

今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。

二．鉴赏非洲歌舞音乐

（一）《鼓舞》 1.认识非洲鼓

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一首非洲乐曲。请大家注意两点：曲中大量运用了什么乐器？ 学生集体得出结论：大量运用鼓；

刚才我们大家欣赏的乐曲是布隆迪的《鼓舞》

播放各种非洲鼓的图片和演奏姿势，了解非洲鼓的丰富形状特点、持鼓方式和击打手法。

非洲鼓简介：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲音乐之魂。非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。可独奏、合奏等。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器无法比拟和取代的。它有多样的功能和用途。除用于音乐外，还是民族、部落和宗教的象征，也用来传递各种信息。

2、节奏训练，师生鼓语对话。

刚才讲到鼓在非洲音乐中的地位，它之所以如此重要不可取代，是因为它表现了非洲音 乐中最突出最重要的因素——节奏，我们一起来做个节奏练习，感受非洲音乐中节奏的魅力。模仿布隆迪《鼓舞》的基本节奏，注意节奏的重音。

XX X XX X / XX XX XX X// XX XX X / XX XX XX// 师：带领学生打一次 生：模仿

（二）《男孩之舞》

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。舞蹈是非洲人生活中必不可少的，在大多数情况下非洲音乐都是与舞蹈紧密结合的。因为，舞蹈是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主要的形式。下面我们就一起欣赏一首为舞蹈伴奏的鼓乐《男孩之舞》。大家在欣赏的同时要仔细聆听其节奏、速度的变化和里面的各种声音，想象一下非洲人聚在一起自由舞蹈的场面

引导学生随着音乐的律动，模仿非洲舞蹈做一些简单的肢体上的运动 大屏幕显示 对《男孩之舞》的介绍

《男孩之舞》是塞内加尔的一首为舞蹈伴奏的鼓乐，鼓乐合奏伴随着乡村舞蹈表现了一种热烈、奔放的情绪，使我们联想起非洲夜晚丛林里欢快热烈的舞蹈场面。

（二）。《非洲赞歌》

非洲音乐除了有丰富的鼓点之外歌舞也是非洲音乐特别主要的一部分，现在我们就来欣赏一下原汁原味的非洲歌舞---《非洲赞歌》

1.乐曲介绍：《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家---卡拉巴罗的独唱曲。歌曲赞颂美好、广袤的非洲大地。

2.聆听《非洲赞歌》并思考：歌曲旋律有什么特点？ 旋律特点：音域狭窄、多次作同音及旋律型反复；这也是非洲音乐中的一个特点。

2.乐曲伴奏器乐除了鼓的声音，你还听到了什么乐器的声音？ 马林巴

（三）《门库尔雅》

在非洲除了鼓还有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏马林巴琴二重奏----《门库尔雅》

1.介绍“马林巴”（展示马林巴图片）

马林巴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。其种类达数百种之多。有的仅有几个键，有的数十个键。既可以独奏也可合奏，甚至有一二十架马林巴合奏。2.旋律特点

《门库尔雅》是一首由两架马林巴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。两架马林巴中一架为高音琴，一架为低音琴，共同合奏完成。

1.提问：高声部主旋律是由高音琴还是低音琴演奏的？有什么特点？

高音琴从头到尾重复着同样的旋律，低音琴的节奏和音调则变化多样，音乐在不断的重复中不断变化。

2.填写课后拓展与探究第二题，巩固两乐曲名称

三．非洲音乐特点

1、节奏鲜明而强烈，乐句短小、常做反复。

2、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

3、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

三.总结

非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。