合唱队快乐活动日教案

第一篇：合唱队快乐活动日教案

合唱队的学习、训练要求及欣赏

教学目标：

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

教学重难点：让学生热爱合唱。

教学过程：

一、点名

二、简介合唱团

１、什么是合唱团？

不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

三、了解训练要求

1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

四、欣赏

1、视频《歌声与微笑》、《欢乐颂》等。

学习发声方法、练唱

教学目标：

1、掌握正确的呼吸方法。

2、掌握正确的发声方法。教学重难点：

掌握正确的发声方法。教学过程：

一．点名。

二．练习：

1．呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。2．发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

三。练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1.5 5 5| 5----| 注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。

（2）3/4 65 4 11 65 | 5--| 注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。

4、完整演唱歌曲。

5、学生跟伴奏音乐朗读歌词。

6、师生共同演唱歌曲。

五、表现歌曲

1、根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。

2、讨论后小结：

第一段 朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。？

第二段 音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。

3、师：同学们，大海是宽阔无垠，变幻无穷的，时而温柔恬美平静，时而波涛汹涌，跌宕起伏，潮起潮落，下面我们看两组画面，从这些画面，你能看出这时大海是平静，还是波涛汹涌呢？

第一组：温柔、恬美、平静。

第二组：波涛汹涌、跌宕起伏。

4、如果用大海的平静和跌宕起伏表现歌曲情感，如何划分？

第一段：平静

第二段：跌宕起伏

5、用歌声表现歌曲情感，师指挥学生有感情的演唱。

（1）跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。

（2）跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)(3)歌曲第一遍全体演唱；重复时前段采用领唱，集体边哼鸣边作身体律动，后部分采用齐唱，第一组学生用“啊”伴唱。在歌曲的间奏时配上朗诵。（朗诵内容可以是提前让学生准备，也可老师准备好投影出来或是请学生即兴发挥）

6、指导学生用肢体语言表现歌曲。讨论：如何用身体语言表现大海平静与波涛汹涌？

学生分组创编，集体跟着音乐表演。

请学生上台表演。

六、学生再次跟录音演唱歌曲。

学唱歌曲

教学目标：

1.在音乐中描绘自然界周而复始朝夕情景的作品不少。本课就用这一题材为主题编选了四个作品，以体现“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。

2.把图形谱、字母谱、简谱(数字谱)综合运用，以拓宽乐谱记录形式的知识。

3.在音乐实践中掌握六拍子拍号。

4.唱好二部合唱，提高合唱表演能力。

教学重点、难点：唱好二部合唱，提高合唱表演能力。教学过程：

一、点名。

二、听《晨景》

1、听乐曲《晨景》，你听听这一段音乐描绘是什么? 要求：边听边对照教材中的三幅图，你认为这三幅图能否反映音乐所描绘的晨景？你能画出更好的图来表示吗? 2.再听一次主题并看谱哼唱一次。说说教材中用三种形式记录了这段音乐：线条图形谱、线条字母谱、简谱。这三种形式你喜欢哪一种？为什么。

3.重点聆听《晨景》第一部分(连续听两遍)。

要求：如果还可以的话，请在这三幅图下写出一句恰当的文字说明。(如“晨曦微露”、“初显阳光”、“太阳升起”)

4.欣赏全曲

5.小结：

(1)简介格里格生平。

(2)器乐曲表现早晨的一例。

三、表演《清晨》

1.这是一首校园歌曲，在演唱风格上要通俗朴素，像说话似的歌唱。

2.聆听范唱，对歌曲整体有所了解。

设问：(1)歌曲表述怎样的内容?(2)歌曲可以分为几个部分? 3.学生自学第一乐段16小节曲调。

提示：形式不拘，可以视唱；可以个人自学；可以合作自学。

4.在教师指导下学唱第二乐段曲调。指导的重点是音准：

“ ”这一乐句大跳音程要唱准，第一个fa(4)音要唱准。5.在教师的口风琴伴奏下，欢乐地唱好全曲曲调(教师的口风琴伴奏为学生的伴奏作一示范)。

6.歌词4段较长，建议唱第1、3、4段歌词，第2段歌词留给学生自己学唱。这样也不影响歌曲的完整性。省下第2段的教学时间用于唱好歌曲，处理好歌曲，尤其把第一乐段与第二乐段的对比要表现出来。

7.打击乐伴奏练习。充分发挥学生的想像力与创造性。

8.小结：这是声乐表现“早晨”的一种形式。

四、编创活动：《早晨》

表现早晨的内容非常多，歌曲《清晨》所表达的就是发生在早晨的活动。管弦乐《晨景》也是对景色的描绘。请学生把早晨的活动思考一下，然后表现其一个方面就可以了，如“早晨的上学路上”、“早晨醒来”等等，都可以运用各种形式加以表达。

学唱歌曲 教学目标：

1.在音乐中描绘自然界周而复始朝夕情景的作品不少。本课就用这一题材为主题编选了四个作品，以体现“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。

2.把图形谱、字母谱、简谱(数字谱)综合运用，以拓宽乐谱记录形式的知识。

3.在音乐实践中掌握六拍子拍号。

4.唱好二部合唱，提高合唱表演能力。

教学重点、难点：唱好二部合唱，提高合唱表演能力。教学过程：

一、点名。

二、聆听《渔舟唱晚》

1.听了外国的“晨景”，现在看看中国古代的渔村晚景。——欣赏《渔舟唱晚》第一部分。

2.设问：从音乐声中你能想像这是怎样的景色? 3.哼唱一下这一段音乐的主题曲调，画出图形谱。

4.欣赏《渔舟唱晚》第二部分。

设问，从这段音乐中你听到了什么声音? 5.哼唱这段音乐中的主题曲调，并把每小节的第一个音连接起来唱一唱。

6.聆听全曲。

要求：听完后能根据音乐的发展顺序编讲一个故事。

7.小结：这是古代中国丰衣足食的农村晚上一景。

三、听辨活动：4/4拍还是6/8拍

1.先听教师弹奏一遍，想一想? 2.听一听，划划拍，试一试。

3.边唱边划拍检验一下。

4.在括号内填上拍号，再唱一唱。

四、表演《晚风》

1.教师谈话导入：本课主题是朝夕，唱好了“晨”，现在唱“晚”。《晚风》是一首俄罗斯歌曲。听听晚上的景色美不美?——聆听范唱。

2.复习已学过的三种指号：2/

4、3/

4、4/4。这三种拍号的单位拍都是以四分音符为一拍，《晚风》的拍号是6/8拍，它的含义是什么? 3.再听范唱《晚风》，并边听边划6/8拍的指挥图式，设问：是否听出有两句的曲调基本是相同的? 4.全体划拍(以八分名符为一拍)，注意强弱节奏，跟着教师的教棒点谱视唱第一乐句(4小节)。

5.在第一句能准确视唱的基础上，学生自学第二、三乐句的曲调(注意每句的弱起拍，节奏要唱准)。

6.请一位学生指挥大家流畅地唱好全曲。

7.本歌的难点是二声部合唱，其基础是二声部曲调要唱得和谐、均衡。平行三度的二声部合唱不容易唱好，要做些听觉上的辅助练习。

(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。

(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。

(3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。

(4)学生二声部曲调合唱。

8.在二声部曲调较稳固的基础上，再唱歌词，注意力度记号，以轻柔的声音唱出其晚景。

学唱歌曲

教学目标 1.革命歌曲留下的历史足迹，使我们不忘过去，这就是音乐的社会功能。让我们在革命歌曲的音乐中，牢记革命传统，懂得今天的幸福生活来之不易的道理，这是进行以德育为核心的好教材。

2.到图书馆寻找资料，在课内进行小品表演及造型设计等活动，加深对革命“足迹”的认识，使课内外的封闭式与开放式教育相结合。

3.在唱歌实践中，掌握装饰音知识与唱法。教学重难点：

体会革命歌曲在现在生活中的影响。教学过程：

一、点名。

二、聆听《红星歌》

1.课前先请个别学生准备《闪闪的红星》故事。在欣赏前给全体学生讲故事。

2.欣赏全歌。

设问：歌曲讲述了什么内容?反映的是什么时期的斗争。

3.再听全歌。

设问：音乐分为几个部分?哪部分的曲调是相同的?当再次出现相同的音乐时请举手示意。

4.复听全歌。可以随音乐哼唱歌曲。设问：歌曲的体裁是进行曲，还是舞曲、摇篮曲? 5.小结：这是反映工农革命时期少年儿童积极参加革命斗争的足迹。

三、表演《雨花石》

1.简介书上插图“南京雨花台烈士群像雕塑”。

2.由于这首歌的曲调节奏较复杂：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以这首歌曲不宜让学生识谱视唱，主要通过聆听范唱，范唱曲调从听觉中加强学生的模仿记忆，有了基本旋律的轮廓后，让学生看谱唱曲。为了加强其记忆，可分为二部学习。第一部分为前四乐句，第二部分为后四乐句加尾声。有困难的小节，必需是以乐句的单位进行指导。3.在曲调开始学唱时先不加装饰音，当基本唱熟后再加上倚音，并简单讲解倚音的写法与作用(写法：左上角；作用：装饰性)。

4.在曲调唱得很流畅的基础上填上歌词，用中速，很深情地表现出“雨花石”的崇高品质。

5.在学生充分理解歌词深刻含义的基础上，要求学生根据四句歌词设计四个造型为歌曲做背景，并充满深情地唱好歌曲。

第二篇：合唱队教案

合唱队教案

教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

一、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。

1.坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。2.站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。

二、发声技巧：

发声三要素：呼吸是基础，打开喉咙是关键，共鸣是灵魂。1.歌唱的呼吸：长、慢、连（1）人在睡眠时自然状态；

（2）人在大笑时，肚子发酸时的状态；（3）抬钢琴，找气息的支点；

歌唱呼吸时，横膈膜下沉，要求腹部力量：持续、紧张，有利于降喉头，扩大发声器官。.如何加强横膈膜锻炼？（1）狗喘气

（2）慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼

同一个音上唱五个母音“a、e、i、o、u”

2、打开喉咙——把喉结放下来，让喉腔、咽腔、口咽腔、鼻咽腔统一。

如何打开喉咙？

1．打哈欠的初始状态，不能打过了（半打哈欠或困时边打哈欠边讲话的状态）

2．打开牙关，吸到凉气。

3.牙关打开，下巴找脖子、下巴靠胸

4.找发声的支持点：锁骨中间（方法：呛、咳）练习：

1.唱“u”母音（最难唱，唱准、唱长）。2.尽量模仿嗓子宽的人，放松喉咙，绝不能撑。3.不张大嘴，迫使里面打开；闭口，里面打开唱。4.大笑或大哭，有利于打开喉咙（哭腔在歌唱中用的多）。5.最大限度向后仰头，人为拉下喉结，延长咽腔。发音时喉咙放松，尽量要深，声音要对，母音要正，不要任何枷锁。

二、面罩共鸣（用弱声）

当获得面罩，就像在用利息歌唱，少用本钱歌唱，可唱一辈子。这一词来自于西方假面舞会，如果获得，就像灯泡加上灯罩一样，声音会很集中且富有穿透力。

如何寻找面罩共鸣？

1、面带微笑，找打哈欠时的最初提升眉头的状态。防空暗音色。若声音不够明亮，露出些牙齿。

2、用哼唱的感觉——哼哈唱法 用打哈欠的状态哼鸣，用e、i母音

3、不张大嘴，有利于找到面罩共鸣。感觉声音不直接从嘴里出来，把声音送到上面去。

4、小声练要多于大声练，找面罩共鸣，声音就不会唱散了。发声速成：

1、气息：搬钢琴或任何重物时打嘟或发“si”。

2、打开喉咙（如上所述）

3、位臵：用鼻子调节、固定，不能掉。

声音规格：直声！讲究和谐统一，即讲求共性，抹杀个性。谁的声音“突出”，谁就要改变。

最后送给大家一句话——说话要像唱歌那么动听，唱歌要像说话那样自然。

练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：

1.5 5 || 5---

‖

La le li lo lu 2.1 1 | 5 3 1 ‖

Lu 3.5 3 1 | 5 3 1 ‖

Mi mi mi ma ma ma

三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练

四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音

五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。

合唱中儿童出现的问题应对

一、喊叫 喊叫是儿童歌唱中最常见的不良现象，它是发展与保护儿童嗓音的大敌。因为喊叫容易造成声带疲劳以致劳损，经常长时间的喊叫歌唱会造成声带充血、水肿乃至小结，形成嗓音的严重沙哑。

纠正的方法：

1、使孩子懂得在唱时有气息的支持。让儿童多吟听用正确发声方法歌唱的童声范唱（找出好的典型童声，也可用唱片、录音的音响），并用对比的方法让儿童听辩“强”、“响”、“喊叫”的声音，提高他们对声音的鉴别能力。

2、提高音乐修养，正确处理和理解歌曲内容，做到有感情的歌唱，歌声有抑、有扬、有挫折。比赛要比“谁唱得最有感情？”“谁唱得最优美动听？”

3、在新歌学唱阶段，可用轻声来练唱，即用不费劲的小声唱，一般不超过每人的中等音量为限度。

4、对已养成喊叫坏习惯的儿童，在练声时可多用母音“U”或用哼唱“M”等练习。在歌唱时要注意咬字、吐字和口型的正确性，并多唱些抒情的轻快的歌曲，逐步加以纠正。

二、声音怎么会变得虚、闷暗？

声音的虚、闷暗和明亮都是相对而言，我们这里谈到的虚、暗，是由于发声不正确而引起的，与某些歌曲演唱风格上需要暗一些、虚一些是两回事。虚的声音往往是由于歌唱状态不积极，气息支持较差，声带闭合不好，有漏气现象而形成的。在教学实践中，教师为了制止儿童喊叫式的歌唱，过分强调轻、轻、轻而走向了另一个极端——压 抑的虚声，误以虚声为轻声。儿童也怕因唱响了要挨教师批评造成心理上的恐惧，其结果就会出现虚弱的漏气声。

闷暗的音色，往往是由于声音位臵太靠后或口腔打不开，软腭下塌，将声音往鼻腔里去发出鼻音等形成的。这种现象往往在中、晚期女童声中出现较多。

纠正方法：

1、多作跳音的发声练习有利用声带的闭合、气息的支持。2/4 1 0 2 0 | 3 0 2 0 | 1 0 0 || 3/4 5 0 3 0 1 0 | 5 0 3 0 1 0 ||

2、对因发声部位太靠后而造成的音色闷暗，则可适当将位臵靠前些，使之音色相对变为明亮。如用YI、YE、YA、HE、LA等作发声练习。由于鼻音造成的闷暗，则应少唱或暂时不唱带有鼻韵母的字、可多唱一些A、O的字，使口腔打开。

总之，要训练儿童的嗓音，发展他们的歌喉，使歌声更美妙动听，这就要求我们的指导教师必须有一个正确的、良好的声乐听觉，掌握科学的发声方法，并注意儿童歌唱中出现的不良现象，才能有的放矢去训练儿童的歌唱，以达到我们所需要的、理想的童声。

合唱训练

教学过程：

一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。6 同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用1／2秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二．声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位臵，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位臵。

3．用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

三．学唱歌曲：《音阶歌》，学唱《小花猫》、《小耗子》、《粗心的小画家》、《马兰谣》、《我有一个家》、《青蛙妈妈》、《可爱多-好孩子的歌》《妈妈格桑啦》、《幸福歌》、《牧羊曲》、《嘀哩嘀哩》、《歌声与微笑》、《种太阳》

1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。

2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。3．指导学生高位臵朗读歌词，用发声的状态去读。4．唱出歌词，教师指导。5．个别展示，集体表演。6．熟悉歌曲，掌握旋律。

如《春天来到战场上》《飞来的花瓣》。在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将 两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2．歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

第三篇：合唱队教案

小学合唱社队教案 第一次活动教案

一、教学内容

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。

二、教学目的和要求

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

三、教学步骤与方法

（一）、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整

体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《欢乐颂》

1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

第二次活动教案

一、教学内容

1、让学生了解什么是合唱队？

2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。

3、按照上一课的理论要求进行发声练习。

4、粗排二声部合唱《红蜻蜓》

二、教学目的和要求

1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。

3、用科学的发声方法指导学生正确发声。

4、分声部粗排《红蜻蜓》

三、教学步骤和方法

（一）、介绍什么是合唱团

１、什么是合唱团？ 不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

2、声部的划分 高声部 低声部 二）、粗排《红蜻蜓》

1、分声部教唱乐谱。

2、学唱歌词。第三次活动教案

一、教学内容

1、介绍合唱队的特征

2、呼吸训练

3、发声练习

4、细排《红蜻蜓》

二、教学目的和要求

1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

三、教学步骤和方法

（一）、介绍合唱队的特征 合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的 意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）、呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）、发声练习： 1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖ u “u”短音 “u”长音 “O”短音 “O”长音

4、和声练习第一声部 ⅰ 第二声部 5 第三声部 3 第四声部 1 做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。

（四）、排练歌曲《红蜻蜓》

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。先看手势，逐个声部加入，然后

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。第四次活动教案 教学内容

1、合唱统一的要求。

2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。

3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。教学目的和要求

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。教学步骤和方法

一、合唱的统一要求

合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地 引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有 在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。

（一）、姿势统一 这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要 求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气 时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部 最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立” 的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中 保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。

（二）、呼吸统一

呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气

息支持，也就没有好的歌唱。

1．日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

2．歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹 部扩张，根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以 准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态．结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进 行中的呼吸千万不能放松这种状态：

3．吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好 完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。

4.整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指 挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼 吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声 色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新 加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱．对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

二、音准练习： 唱准上述音高

三、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱，感受其音色的统一与协调性。

1、《青春舞曲》

2、《半个月亮爬上来》

3、《阿拉木汗》 第五次活动教案

一、教学内容

1、介绍合唱队的音量

2、介绍好的音色

3、如何发好声

4、学唱合唱《小事情》的乐谱。

二、教学目的和要求

1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。

4、分别唱好《小事情》的二个声部。

三、教学步骤和方法

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

(1).起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄； 抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。

(2)．共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

4、学唱《小事情》

（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。

(4)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。第六次活动教案

一、教学内容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《小事情》

二、教学目的和要求

1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。

三、教学过程

1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。

（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《小事情》

(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.(5)、布置各声部长课后逐一检查.第七次活动教案

一、教学内容

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、了解合唱中要求统一的目的

3、注重头声训练

4、分声部练唱歌曲《让我们荡起双桨》

二、教学过程

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是

演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合唱统一的目的。合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、发声练习

4、排练《让我们荡起双桨》

(1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律(4)、用“啊”合唱二声部

(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声部靠拢。

(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。(7)、分声部轻声唱词。第八次活动教案 活动内容：

1、发声练习

2、排练《让我们荡起双桨》 活动过程

1、发声练习(1)、音域扩展练习(2)、头声练习(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练(1)、分声部唱谱、唱词。(2)、合唱歌曲(3)、歌曲处理

(4)、教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。第九次活动教案 活动内容：

1、发声练习

2、排练《春笋》 活动过程

1、发声练习(1)、音域扩展练习(2)、头声练习(3)、哼鸣练习

(1)、总体设想：唱三遍，第一遍齐唱；第二遍合唱；第三遍齐唱。速度采用快—慢—快的变化。(2)、试练习，感受演唱效果。(3)、对二部合唱谱进行改编，试练。

(4)、在合唱中加入两个同学的新疆舞伴舞，设计舞蹈动作。(5)、对学生在演唱中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。

(6)、第一声部应用跳跃的声音,第二声部用连贯的气息，要唱出歌曲的立体感。

(7)、指导学生用速度、力度的变化对歌曲进行处理，丰富歌曲的表现力。

第十次活动教案 活动内容：

1、相关练习

2、排练《春笋》 活动过程

一、相关练习

1、呼吸练习

运用胸腹式联合呼吸。原理：用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声。

具体感觉：“吸气好比闻花香”，“呼气犹如吹灰”，“呼气如吸管吹肥皂泡”，“呼吸时腰部要有弹性”。用抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫体会吸气、呼气的动作和位置。

2、放松练习：打哈欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

3、发声练习：感受高位置发声。高位置是绝对的，训练方法：吹口哨，舌头打“嘟”。

3、声带闭合练习：“U”短音练习，“U”长音练习，“O”短音练习，“O”长音练习。

4、统一发音位置：保护声带，不要经常碰它，不要让声音从嘴里直接跑出去，要在口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶冒出来似的。

二、排练歌曲《春笋》

1、总体要求：歌曲旋律优美，和声丰满，请学生注意声部的“均衡”。对歌曲的每个乐句，每个声部进行精排。

2、对于歌词和旋律都相同的乐句作出相应的速度、力度的变化处理。

第十一次活动教案

活动内容：社团展示节目排练 活动过程：

1、发声练习

2、排练二部合唱《春笋》

3、排练三部合唱《让我们荡起双桨》

4、按演出时的要求进行各节目的彩排。

5、给各个节目提出改进意见。

6、统一合唱队的服装，提出相关演出要求。第十二次活动教案 活动内容：社团展示节目排练。活动目的：成功地展示合唱队的风采。活动过程：

一、发声练习

练习口腔共鸣和“头腔声”训练 1=C—B 3╱4 5 3 1 │ 5 3 1 │ 1-│ 1--║ ha ha ha ha

时刻注意学生的发音，发现问题，及时的帮助纠正。

练习要点： “开口音”要先把上下嘴唇紧闭，猛地张开，同时把声音送往“头腔”。在发声时，要在口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶上冒出来似的。看教师示范，学生模仿发声。

二、社团展示节目排练

1、排练《春笋》：第一遍齐唱，速度稍快；第二遍二声部合唱，做适当的速度、力度的处理；试着加入新疆舞伴舞。

2、排练《让我们荡起双桨》：能用柔美的声音、细腻的情感来演唱歌曲，三、相关准备

1、接受区对节目的审核参加区班级合唱比赛。

2、落实演出时要穿的服装，作出统筹安排。

第八次活动教案 活动内容：

1、发声练习

2、排练《让我们荡起双桨》 活动过程

1、发声练习(1)、音域扩展练习(2)、头声练习

(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练(1)、分声部唱谱、唱词。(2)、合唱歌曲(3)、歌曲处理

(4)、教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。

第四篇：合唱队训练教案

学校乡村少年宫

合唱队训练方案

为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期合唱教学方案设计如下：

第一部分：合唱队的组建

一、挑选队员、划分声部

考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。

二、坐站姿势训练

凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿与站姿。

1、坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。

2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上

抬）。

第二部分：童声声乐基础的训练

训练为了提高，提高是为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

（一）科学正确的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

（二）重视发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快

统一声音位置，取得声音的共性。

（三）努力做到字正腔圆

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

（四）音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

第三部分 歌曲合唱训练

掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、熟悉歌曲，掌握旋律

如《同一首歌》。在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而

致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2、歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

3、合唱曲目的选择。

本学期，将重点排练两首适合学生的歌曲

4、活动时间：每周四下午第三节课、活动地点：校音乐室

童声训练基础内容

一、练声曲：

（一）、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1、5 5 5 || 5‖

ū3、5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 ‖

Mi ma mi ma

mi4、5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1--‖

La le li lo lu 2、1 1 | 5 3 1．

‖

Lu 3、5 3 1 | 5 3 1 ‖

Mi mi

mi ma ma ma

（三）、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练

（四）、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音

（五）、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。

童声训练教学过程（例）

一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。二．声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

三．学唱歌曲：《同一首歌》

1、先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。

2、随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。

3、指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。

4、教师指导，学生分声部练习。

5、两个声部合起来练习。

2014年秋季学期

第五篇：合唱队训练教案

合唱队训练教案

教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所

发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控

制并达到统一的共性。

合唱特长活动课教案 第一周

教 学 内 容 合唱队的组织

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。周第一周

教学活动过程设计

第一课时

教学步骤与方法

（一）、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《欢乐颂》 难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

第二周

教 学 内 容 童声声乐基础的训练

1、呼吸训练

2、发声训练

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

第二课时：童声声乐基础的训练 1． 呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的 正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

1、掌握正确的呼吸方法。

2、掌握正确的发声方法。周第二周

附训练内容： 练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1.5 5 5 || 5-----‖ La le li lo lu 2.1 1 | 5 3 1 ‖ Lu

3.5 3 1 | 5 3 1 ‖ Mi mi mi ma ma ma

第三周

教 学 内 容 设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学

准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴 掌握正确的呼吸方法。周强调呼吸训练

第三周

教学活动过程设计

第三课时：强调呼吸训练

一、呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练！

第四周

教 学 内 容 设 计 时 间（次）

教 学 目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

掌握正确的声音位置。第四周 强调声音的训练

教学活动过程设计

强调声音的训练

一、人声的共鸣腔：人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利用到人体的各个共鸣腔体！那么共鸣腔指的是那些腔体呢？下面我们来逐一认识一下：

头腔：主要在高音区会运用到，效果：高音具有穿透力。

鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌与说话音色不同，更具有美感。

口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，效果：声音圆润，发声统一。也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。

喉腔：里面是人体的重要发声器官---声带。在此主要讲解声带的发生原理和保养。

胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！因此在训练中可让学生手轻抚摸胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的学生训练更应加强。

二、具体声音训练：

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《同一首歌》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

第五周

教 学 内 容

1、让学生了解什么是合唱队？

2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。

3、按照上一课的理论要求进行发声练习。

4、粗排二声部合唱《瑶山夜歌》

设 计 时 间（次）

周第五周

教 学

目 标

教 学 准 备

1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。

3、用科学的发声方法指导学生正确发声。

4、分声部粗排《瑶山夜歌》

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 教学步骤和方法

（一）、介绍什么是合唱团 １、什么是合唱团？

不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

2、声部的划分 高声部 低声部

（二）、粗排《瑶山夜歌》

1、分声部教唱乐谱。

2、学唱歌词。

第六周

教 学

1、介绍合唱队的特征

2、呼吸训练

3、发声练习

4、细排《瑶山夜歌》

内 容

设 计 时 间

第六周

教 学

目 标

1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

教学步骤和方法

（一）、介绍合唱队的特征

合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）、呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）、发声练习： 1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖

u “u”短音

“u”长音

“O”短音 “O”长音

2、和声练习第一声部 ⅰ 第二声部 5 第三声部 3 第四声部 1

3、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。

（四）、排练歌曲《库斯克邮车》

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第七周

教 学 内 容

1、合唱统一的要求。

2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。

3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。

设 计 时 间（次）

教 学

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。周第七周

目 标

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 教学步骤和方法

一、合唱的统一要求

合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。

（一）、姿势统一

这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立” 的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中 保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。

（二）、呼吸统一

呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

1、日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

2、歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态．结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进 行中的呼吸千万不能放松这种状态：

3、吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。

4、整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱．对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

二、音准练习：

唱准上述音高

三、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱，感受其音色的统一与协调性。

1、《青春舞曲》

2、《半个月亮爬上来》

3、《阿拉木汗》

第八、九周

教 学 内 容

1、介绍合唱队的音量

2、介绍好的音色

3、如何发好声

4、学唱合唱《彩色的小雨》的乐谱。

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。

4、分别唱好《彩色的小雨》的二个声部。周第八周 教学步骤和方法

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。

(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

3、学唱《彩色的小雨》

（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。

(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。

第十、十一周

教 学 内 容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《彩色的小雨》

设 计 第十一周 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。

（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《彩色的小雨》

(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.(5)、布置各声部长课后逐一检查.1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。周 第十二、十三周

教 学 内 容

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、了解合唱中要求统一的目的

3、注重头声训练

4、分声部练唱歌曲《彩色的小雨》

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。

当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合唱统一的目的。

合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、发声练习

4、排练《编花篮》

(1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律(4)、用“啊”合唱二声部

(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声部靠拢。周第十三周(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。(7)、分声部轻声唱词。

第十四周

教 学 内 容

1、发声练习

2、排练《彩色的小雨》

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、训练学生对指挥手势的敏感性。

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 发声练习(1)音域扩展练习(2)头声练习

(3)哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《小号手之歌》排练(1)分声部唱谱、唱词。(2)合唱歌曲(3)歌曲处理

(4)教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。(5)对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

(6)训练队员对指挥手势的敏锐性。

周第十四周