教案编写和板书设计 逐字稿（合集5篇）

第一篇：教案编写和板书设计 逐字稿

教案编写和板书设计

——产雅楠

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上次李仲秋培训的时候说，讲什么东西都要先说明一下讲它的目的，预期的结果是什么。所以大家看到题目的时候可能就知道了，我要讲的是如何编写教案和如何设计板书。但是我讲完之后大家其实并不能立马就学会写教案了、会设计板书了。科目有科目的不同，而且说到底这是个习惯的养成。

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开始之前，先问大家几个问题，大家按照自己的情况来回答是或否。

1、我曾经写过教案。

2、我几乎每周上课前都写教案。

3、我每份教案都包含课程目标、重难点、各部分时间。

4、我的教案分为教师活动和学生可能的反馈。

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之前朱华给大家培训的是CELTYL体系的教案。标准的CELTYL教案会包含以下几个部分：课程目标（包括主要目标和次要目标）、教具、预期问题、解决办法、个人目标、作业、反思、教学过程、各教学过程使用的时间、组织形式（教师对学生群体或教师对单个学生或学生对学生等等）、教师活动、学生活动等等。

CELTYL教案包含的内容很全面，非常适合母语非英语的少儿学习英语，我们权且把它称为教案的最高标准。但是我今天要讲的并不是怎么写出一份CELTYL教案。

对于教理科毕业班的老师来说，讲课的过程更多的还是讲授，课堂活动随考试的临近而急剧减少。所以我想说的是，作为老师，在上课之前需要准备出的那份教案的最低标准。也就是说，至少要做成什么样，才可以比较放心的走上讲台。

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我们的课堂，目的是让学生学会知识，把知识带走。怎么才能保证学生把东西带走呢？他当时学会了固然很好，但人总有个遗忘的过程，所以学生在课堂上的笔记就成了他复习上课所学的唯一材料，这个才是他能带走的东西。

学生的笔记从何而来呢？一定是你上课时的授课内容，在上课之前这些授课内容老师肯定是做好准备的，也就是教案。如果我们在这之间划一个大于或小于的符号，大家觉得是教案内容＞学生笔记还是学生笔记＞教案内容呢？

在中间我还留了一部分空白，那部分空白是什么呢？

所以其实顺序应该是这样的：教案内容＞黑板板书＞学生笔记。或者严格的说是教案内容≥黑板板书≥学生笔记。我们要做的，其实是尽量让第一个“≥”号的“＞”部分，越大越好，和尽量让后一个“≥”号趋近于“＝”。

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首先来看第一个“≥”号。

正常日校的老师，每份教案都必然包括的内容有这么几个：教学目标、重难点、教具、教学过程、课后反思。既然是说最低标准，那我们来看看哪些是可以省略的。

教学目标，这个写出来，我觉得是给教导主任或者教研组长看的，教这门课的老师不可能不知道这堂课的目标是什么，或者其实只要一看到教案具体内容就马上能反应出来教学目标了。所以这个可以省略。

重难点，这个写出来，我觉得是给新老师看的，有过经验的老师不可能不知道这课的重难点在哪。所以也可以省略。

教具，这个是给自己看的，不过咱们几乎没教具。所以也省略。

教学过程，这其中包括几个部分。引入，这部分在新授课或者引发兴趣时有用，引入的例子如果生动的话相信老师也是忘不了的，所以接着省略。具体内容，这个待会再说。作业布置，可以看当时教学的情况来定，所以还是可以省略。课堂小结，基本上课堂小结是对整节课重难点的复习概括，而重难点在教案内容中是完全可以体现的，所以也省略。

最后课后反思，这个我觉得是整个教学过程中不可或缺的一部分，而且课后反思的时间一定不能隔太久，第二天再反思可能就已经想不起来了。这个反思可能是学生对某个内容的反应不正常时你的处理办法，需要调整授课节奏，或者感觉某些习题讲的位置不对，难度不适合等等，这些都可以在教案的具体内容中进行修改，没必要单独写成很傻很教条的反思，所以继续省略。

省略到最后剩下的东西就只有教案的具体内容了。包括讲授新知和习题演练。

大家都有这个感觉，比如我想参考某个部分的教学过程，在网上想找写好的教案，能找到像样的么？ 结论就是，好教案是“下”不到的。如果我想要某个好老师的教案，最好的方法是什么呢？假设这个老师自己是不能给你的，这时最好的方法是找他教过的认真记笔记的学生，要他上课时的笔记。

第6至8页：

好的笔记完全可以看出一个老师的授课思路，而且基本上就是这个老师教案的具体内容部分，是教案的精华部分。

好的教案必须包含哪些要素呢？

1、条理清楚。一看教案就知道授课的逻辑顺序和思路，而且自始至终符号都是统一的。

2、重点突出。学生能把笔记做成这么多颜色，一定是因为老师在黑板上就用了这么多颜色，或者特意强调某些东西重要，学生才有可能区别对待的。我们因为笔的颜色所限，所以可以灵活一点，比如重点的部分划个框，底下多划几条横线之类的。

3、有例有练（有规律有验证）。新授课就是有例题有练习，复习课就是有规律有验证。

第9、10页：

如果有配套教材的，或者觉得把例题、练习都抄下来太麻烦，可以做成“链接”式的，在教案中注明，讲完这个知识，应该做哪一页上的哪几道题，可以省去备课的时间。（缺点是：下次再看教案的时候如果教材换了或者不见了，那习题还要重新选择。）

第11至13页：

各学科示例。其实重难点从笔记上也能看出来。凡是占用篇幅大的都是重点。

英语部分，是新授课，讲单词。一定会有单词的中文意思，有时候还有词组或者固定搭配和用法，老师觉得有必要标注中文释义的，一定会把中文也写在黑板上（光用嘴说，是不要指望学生能用笔记下来的！），最主要的我觉得是，一定一定要有例句，甚至有时候连例句的中文老师都很贴心的写下来了，就怕学生不记。

第14页：

有的老师上课的时候不用板书，用PPT呈现，但是，是先有PPT，还是先有教案呢？ 对我而言一定是先有教案的，然后根据教案再做PPT。

第15页：

什么样的课适合PPT讲？我觉得是概念多，没有解题过程，不需要呈现解题思路的课，用PPT比较方便，或者理科课里有很多复杂的图形、英语老师有大段大段的文字的，适合PPT呈现。

第16页：

如何写出最低标准的教案？ 这一点老李讲过一部分，在这里简单说两句我的看法。

1、读书，做题

读的书首先是教材，然后是教辅，各种参考资料。做题，做真题、模拟题、学校考试题等等。

2、题型分类

新授课按知识点分类，复习课按考点分类。

3、识别标志/方法步骤

简单的说，我觉得是“把脑海中一闪而过的思路无限放慢”，然后落在纸上，这个东西才算成型。我们可能觉得这个东西这么简单为什么学生就不会呢？其实是你对这个东西太熟悉了，你的思路太快了，学生刚接触的时候不可能这么快。所以把自己的思路无限放慢，看看自己到底如何想到的，用了几步想到的，为什么就没往别的方向想而就偏偏想的是最正确的思路呢？把这个东西像慢镜头一样的放出来，写下来，教给学生，也这么做，学生才算会了。

4、配题

搭配最典型例题（基础+变化）、最新练习题，编成讲义或教材，在教案中定位

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第二个“≥”，应该尽量做到“＝”，也就是让板书等于学生的笔记。想让板书上有什么，教案中至少应该有什么；想让学生的笔记上有什么，板书上至少应该有什么。

第18页：

再问大家几个问题。这几个问题没有确定的正确答案，都是因人而异、因课而异的。

第19页：

说说黑板怎么用。左上角是气象台路、永安道、河北等地方的黑板；右下角是南开、和平的黑板。

第20、21页：

有的老师喜欢从左写到右，有的老师习惯左边写满了再写右边，哪个好呢？没有好不好，只有适合不适合。比如这块黑板，除去最左边的部分，右边跟咱的黑板差不多大，就是从左写到右的。

为什么这么用呢？

因为这是实验室，正在上实验课，黑板上的东西写完了就可以不用擦了，所以从左写到右是没任何问题的，但是只要这堂课是需要擦黑板的，这么写就有问题了。

第22页：

还有把黑板分三块的。我个人的习惯基本是分成左右两块，但是最右边有时候会留一个区域专门写步骤、公式、规律，或者学生刚学还没练熟的东西，需要时不时看黑板上的提示的。那部分我写完之后整节课就不擦了，只在余下的部分，分左右两块写，左边写满了写右边，右边写满了再把左边擦掉，在左边写，也就是说一直让黑板上留着刚刚讲过的部分。

第23、24页：

板书举例。

第25至31页：

各类板书，好的好在哪，不好的不好在哪。

第32至最后页：

轻松一下，猜猜看这些是在讲什么课？

最后做个小结。教案的“最低标准”：

1、条理清晰；

2、重点突出；

3、有例有练（有规律有验证）。教案内容≥黑板板书≥学生笔记。我们尽量做到第一个“＞”和第二个“＝”。

最后再补充一句，写教案应该是老师的习惯，习惯的养成是比仅仅学会了困难的多的事情。

感谢各位的宝贵时间！

2012年12月26日

第二篇：12课逐字教案

导课：作为万物的灵长，我们每个人都应该勇于实现自己的人生价值。在欧洲的文艺复兴中，人的价值和创造性被重新得到认识。那么今天，就让我们一起走进第12课。

第一组：古希腊、古罗马时期的作品：(出示《面包房夫妻像》、《掷铁饼者》)这幅画描绘的是现实生活中的一对夫妻。这件雕塑作品，有同学知道它的名字吗？这项体育项目的名字知道吧？（投铁饼）。作品的名称就是《掷铁饼者》，它取材于希腊现实生活中的一项体育竞技活动，展现当时人的精神面貌。我们再来看看中世纪时期人们的精神面貌是什么样的？

第二组：中世纪作品（出示《司教安东尼·奥索》中世纪人物无精打采，昏昏欲睡。中世纪绘画的创作以宗教题材为主。夏特尔大教堂雕塑

第三组：文艺复兴时期作品（出示《草地上的圣母》，我们再来欣赏一下，这一时期的雕塑作品：米开朗琪罗的作品《摩西》。欣赏完三个不同历史时期的作品之后，我们来比较一下？你认为哪一历史时期的作品，更能体现出人的生命活力，更贴近现实生活？ 生：第一组 生：第三组

师：有的同学认为古希腊、古罗马时期，有的同学认为文艺复兴时期。也就是说这两个时期的作品在表现人所具有的特性、活力方面，有相似之处，更贴近生活。而中世纪作品刻划的人神形象，表情呆板，无精打采，给人一种神秘的压抑感。但我们看古罗马希腊和文艺复兴时期的这两组作品的创作时间相差了近千年。给人的感觉是，光辉灿烂的古希腊、古罗马文化在经过中世纪天主教会的长期压制以后，又得到了再生，这称为文艺复兴。但文艺复兴时期的作品只是对古希腊古罗马时期作品的简单地模仿和再现吗，它还想表达怎样更深层次的含义呢？为什么在这一时期要兴起文艺复兴运动呢？

一、探源文艺复兴

1.思想根源：基督天主教统治欧洲思想界千年之久 师：我们要想知道在14-16c为什么会兴起文艺复兴，就要了解在它之前的中世纪是怎样的一个时期。我们看一段材料（出示材料），告诉我中世纪是一个怎样的世纪？ 生：基督教会统治人民，压抑人性。

师：中世纪西欧天主教国家，几乎人人信教，每个人从出生到死亡，他的一生都和教会发生密切的联系。天主教会宣扬人生来是有罪的，即原罪。人们自身无法解除自己的罪过，在这个世界上，只有依靠教会，虔诚地信仰上帝，祈祷上帝地宽恕，来世才有可能进入幸福的天堂。所以天主教教人把幸福寄托在上帝身上，放弃了人本身对幸福的追求，不重视人。在教会眼中，凡是与信仰无关的知识，都是没用的。一概被视为异端。为了对付这些异端，教会还设置了一种特殊的法庭——宗教裁判所。据统计，仅西班牙宗教裁判所，在30年间，就惩罚了34万人，其中有三万多人被活活烧死。这就是中世纪，人们的思想、行动都受教会的监督和支配，生活的一切都打上了宗教的烙印。神是万物的主宰，人是上帝的奴仆和羔羊。如果我们用一些词来形容中世纪人们的精神状态，用下面哪些词呢？（随心所欲 禁欲苦行 无拘无束；人性压抑 张扬个性 麻木顺从；思想开放 愚昧迷信 以人为本 ；言论自由 神为中心 追求享乐）

生：禁欲苦行、人性压抑、麻木顺从、愚昧迷信、神为中心。

2.经济根源：意大利最早出现资本主义萌芽，新生的资产阶级力求冲破教会的思想障碍； 师：随着历史的向前推移，到了14世纪。在意大利的一些城市，譬如佛罗伦萨、米兰还有大家熟悉的威尼斯等地，出现了手工工场（出示图片意大利佛罗伦萨的毛纺工场），工场的出现（出现自由雇佣关系）这说明了什么呢？ 生：资本主义萌芽

师：对，意大利等国家资本主义萌芽发展较快，商品经济繁荣。这些新兴资产阶级发现：自己在创业、发展、走向成功的过程中，并不是依靠教会，借助于神的力量，才取得今天的成功。而是通过自身的不断努力取得的。是人的伟大，人的力量才创造了今天财富，既然人创造了财富，就应该享受现在的欢乐和幸福，享受美好的生活，何必要等到来世呢？于是他们反对宗教束缚，想追求自己的政治经济利益。

材料：因此，在这个兴盛发达的城市中，强调自由，财富分配和荣誉，更加平等的社会条件的观念的氛围更加浓厚，3.历史根源：意大利更直接更系统地保留了希腊、罗马的古典文化

师：但是鉴于教会的势力还比较强大，新兴资产阶级无力与神学正面冲突，那怎么办呢？来看这段材料。找到了什么共鸣？

生：古希腊、古罗马时期反对宗教的束缚，提倡重视人的作用、尊重人的意愿。

师：所以意大利新兴资产阶级知识分子就打着恢复古希腊、古罗马文化的旗号，来反对宗教对人的束缚，解放人，追求现实的幸福，来发展资本主义经济。这就是文艺复兴，最早发生在意大利，文艺复兴的产生还有一个导火索。

3.导火线：14世纪中期蔓延于意大利的黑死病促使人们反省。

师：在从14世纪中叶起，欧洲经历了一场前所未有的致命瘟疫，它被称为黑死病（即鼠疫）。据估计整个欧洲的死亡人数约2500万人（1347—1351年间），占当时欧洲人口的三分之一。黑死病既给人们带来恐慌，也促使人们反省：不只瘟疫造成死亡，长久在宗教束缚中麻木生活，活着也形同死亡。黑死病的蔓延也使人反对宗教束缚，追求现世幸福。侥幸生还的人们更增添了对死亡的恐惧，直接刺激了人们对物质和肉体的享受欲望，出现“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的时尚潮流。小结：那么这就是文艺复兴发生的原因。（学生做笔记）提问根本原因是什么？ 生：经济原因。

师：所以现在我们给文艺复兴一个全面的定义，什么是文艺复兴呢？

生：14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神，抨击教会，表达反封建思想。因打着复兴古代希罗文化的旗号，因而被称作文艺复兴运动。师：它的实质和核心思想是什么？

生：实质是资产阶级的反教会反封建的思想文化运动

生：人文主义，提倡人性，反对神性；追求个性解放；提倡理性，反对蒙昧主义。

二、感受文艺复兴

（二）兴起：意大利文艺复兴前三杰

师：接下来，我们就一同来感受一下意大利的文艺复兴，艺复兴的前期主要是在文学领域。前三杰是这三个人物：薄伽丘、但丁和彼特拉克。首先我们来了解一下薄伽丘。1.薄伽丘

师：薄伽丘出生在富商家庭，他父亲本想让他继承家业经商的。但是他却酷爱文学创作。他的代表作是《十日谈》，小说描写10个青年男女为躲避黑死病，在佛罗伦萨乡间一个别墅里住了10天，轮流讲了100个故事，故书名《十日谈》。下面我们就来看十天十个主题，看看这本书想表达什么主张？ 生：揭露教会的腐化与贪婪，抨击教士的伪善与丑行。

生：反对禁欲主义，歌颂现实生活，肯定人的价值与尊严，提倡生而平等，反对封建等级观念。师：《十日谈》全书贯穿人文主义思想，矛头直指天主教会。此书也被称为“人曲”。2.但丁

师：第二个代表人物是但丁，他的代表作《神曲》。《神曲》全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》采用梦幻的形式，叙述但丁在梦中由古代罗马诗人维吉尔带领，游历了地狱和炼狱，然后又由圣女贝阿德丽采引导游历了天堂。最为重要的是他在地狱里看到了已故的教皇，同样也是批判讽刺教会，宣扬人文主义的杰作。3.彼特拉克

师：彼特拉克热爱生活，热爱美丽的大自然，反对中世纪教会长期以来宣扬的禁欲主义。代表作《歌集》主要是抨击教会,宣扬人文主义。名言“我只是凡人，我只要凡人的幸福”，被称为人文主义之父。

（二）全盛：意大利文艺复兴艺坛三杰

师：到15世纪后期，意大利文艺复兴进入全盛期。这时候的成就主要集中在绘画雕塑方面，代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为“艺坛三杰”。1.达芬奇

师：首先我们来了解一下达芬奇，请同学们自己阅读这一目二、三自然段，了解达芬奇的基本情况，概括他的“一口号，二技巧，二杰作”，生：口号：谁不尊重生命，谁就不配有生命

师：达芬奇强调艺术创作要表现和歌颂人的美及人的情感。

生：二技巧：一是善于将解剖学、透视法和明暗转移法运用绘画中；二是突破圣像画画法，用写实绘画揭露人性善恶。生：代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

师：《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院作的一幅壁画，长9米多，宽4米多作品取材于《圣经》故事，描绘的是耶稣在餐桌旁，向门徒们宣布“你们中有一个人要出卖我”的一刹那间，这样一个最富于戏剧性的场面。耶稣的话使每个人都感到意外，并从心灵深处感到震惊。大家看看是不是这样？有的人惊讶，有的人恐惧、有的人愤怒、有的人在表白，不是我。有一个人感到紧张和恐惧，他就是犹大。你看，他紧靠桌边，右手抓着出卖耶稣得到的三十块银币。身体向后侧，把脸藏在暗处，以掩饰自己的紧张心情。达·芬奇创作这幅画，用了三年的时间，他为观察社会上形形色色的人物，跑遍了米兰的大街小巷，他已经把犹大的身子画出来了，但脸部却迟迟没有动笔，他要找一个最坏的典型，来表现犹大的可憎可恶，于是他专门到一些流氓无赖聚集的地方，或者一些下流的酒馆寻找模特。最后找到了吗？达·芬奇创作非常严谨，但修道院的修士长却认为，达·芬奇用这么长时间创作一幅画是在故意拖延工期，想多要工钱，甚至还告达·芬奇的状。达·芬奇觉得这个修士长太阴险、太讨厌了，用他做犹大的模特再合适不过。当我们欣赏这幅作品时，彷佛亲眼看到耶稣和12位门徒就餐时的情景。就像一场无声的戏剧表演。之所以有这样的错觉，一方面是达芬奇高超的艺术表现力；另一方面就是我们感觉达·芬奇所刻划的13个人物，就来自与我们生活的人群中，离我们很近，包括耶稣并不是以一个神的身份出现，而是一个普通人，坦然、镇静，耶稣作为神，已经从神坛上走下来了，成为有血有肉的人。这就是达·芬奇的高明之处。

师：达芬奇的第二幅代表作《蒙娜丽莎》完全摆脱了宗教题材的束缚。取材于现实生活中的一位女子，据说是意大利一位富商的妻子。《蒙娜丽莎》从问世到现在，已经500多年了，500年来，关于这幅画始终争论不休，争论的焦点就是蒙娜丽莎的“神秘微笑”，究竟是什么含义？你有什么高见吗？我们可以将这幅画，放入到当时的历史环境中想象：在中世纪基督教会的黑暗统治下西欧人失去了哭与笑的权利，没有自己的喜、怒、哀、乐，随着文艺复兴的兴起，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，她是一个富商的妻子，也许她对目前的生活很满足，感到欢欣而笑，也许她对未来充满向往和希望而笑。我是这样想的，总之，从微笑中显示出人物的内心情感世界非常丰富。达•芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌。除了《蒙娜丽莎》神秘的微笑给人们以无限的遐想之外。还有蒙娜丽莎的自然之美，打动了无数的人，被公认为多少世纪以来最完美的肖像画。达芬奇的《蒙娜·丽莎》充分表现了达·芬奇对人的关注（无论是外在的形体比例，还是内在的性格与感情），代表了他的人文理念：对真实的人的尊重，对生命的尊重。《蒙娜丽莎》。这幅名画与很多政要人士结下不解之缘，世人都难以抵挡她的神秘微笑：拿破仑将《蒙》挂在卧室内，每日独自欣赏多次；法国总统戴高乐心绪不宁时，便前往卢浮宫赏画；《蒙》每半年体检一次，启程时，30辆警车押队，200余名荷枪实弹的彪形大汉前呼后拥。目前全世界已有假的《蒙》200余幅，英国首相撒切尔夫人就收藏了四幅。《蒙》曾四次出国，荣耀无比。1951年，他在西班牙受到国家元首级别的隆重礼遇，1954年英国首相丘吉尔派出六架专机和300多名礼仪小姐，将它从巴黎接到伦敦，法国破例允许丘吉尔用手指摸画，但规定手指必须反复洗刷和严格消毒。2.米开朗琪罗

师：米开朗琪罗是雕刻家，出生于佛罗伦萨的一个官宦家庭。童年在一个采石场边长大。他的代表作是《大卫》和《摩西》。《大卫》表现了大卫（传说中的犹太国王）即将投入战斗的情景。大卫怒视前方，左手紧握肩上投石机弦，右手拿着石块，他那骄傲的姿态，遒劲而富有弹性的身驱，显示了人物的坚决、勇敢、机智和无畏的英雄气概。另一幅代表作《摩西》同样也是一位英雄人物，是古代犹太人最早的领袖，他带领犹太人逃出埃及领地，摆脱埃及法老的奴役，建立独立的犹太人国家。米雕刻的摩西筋肉发达，丝毫没有老迈衰萎的影子，呈现理想化的健美和巨人般的力量。深刻的智慧、饱满的精力和坚强的意志，正像一个公正无私的法律捍卫者和人民的保护者。看完这两件雕塑，同学们觉得米的艺术特点是什么？

生：表现人体的美，体现人战胜困难的信念和勇气。师：所以他被称为“市民英雄的创造者”。3．拉斐尔

师：最后我们来了解一下拉斐尔，是佛罗伦萨一位宫廷画师的儿子。他七岁丧母、十一岁丧父，小小年龄就进入画室当助手，三十七岁就离开人间。他以擅长画圣母像而著称，被称为“画圣”。下面我们来欣赏他的圣母圣子像，比较一下和中世纪的圣母圣子像有什么区别？（端庄美丽慈祥的母亲、恬静，安宁，慈祥、娴淑、秀美的神态，既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。）生：拉斐尔的这些画虽是宗教题材，但画中的母亲柔美，圣子可爱，不像以前圣像那样神情呆滞，不可亲近。它反映了人间圣母的亲情，比较写实。通过宗教题材展现人性的美，抒发作者的情感。

（三）文艺复兴的传播

师：16世纪时，西欧大陆的文艺复兴之风吹到了英国，造就了一位卓越的戏剧家，成为英国人文主义的杰出代表，他是谁呢？ 生：莎士比亚

师：莎士比亚的戏剧塑造了许多富有个性的人物形象，这些人物形象都反映了人文主义精神，莎士比亚最杰出的代表作《哈姆雷特》，哈姆雷特这个人也是他精心塑造的人文主义者形象。在戏剧《哈姆雷特》里他有这样一些台词，找同学朗读体会。

生：人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！

师：莎的作品充分反映了人文主义思想，肯定人的价值和尊严。因此他的戏剧代表了欧洲文艺复兴时期文学的最高成就。

三、文艺复兴的影响

师：持续300多年的文艺复兴运动，似一股强大的潮流，冲击了旧的思想，形成了一股思想解放的潮流。这股强大的思想潮流对西欧产生什么样的影响呢？ 文艺复兴的影响：

1.宗教神学得以重新解读 2.自然科学得以新生发展 3.新的历史时期孕育而生

人性解放带来了前所未有的世界的变化。首先是宗教神学得以重新解读。文艺复兴学者并没有直接的攻击基督教，但是随着文艺复兴的来到，欧洲社会开启了它漫长的世俗化过程，在世俗世界里，宗教可以存在，但它必须属于私人事务。不能够管制思想，更不能限制科学的发展。2.随着神学化的哲学框架的破裂和经院哲学空谈的消失，对各门学科的研究开始充满活力、蒸蒸日上，升起了现代科学的曙光，为欧洲日后自然科学的发展和新航路的开辟起到了重要的作用。而这一切为欧洲资本主义的兴起奠定了基础。3，在这样一个巨人辈出的时代里，艺术家们和文学家们就像天上的繁星般给人们点亮了寻找人性的灯火，而人文主义思想也一直持续到当今社会。它开启了一个新时代——人的时代，它也将继续的警醒世人、启迪后代。板书

一、探源文艺复兴

二、感受文艺复兴

（一）前三杰

（二）艺坛三杰

（三）传播

三、文艺复兴的影响

第三篇：逐字教案_bb

从今天开始，我门来一起研究，如何表现物体的质感，一共呢有五个部分：

质感理论部分我们主要深入研究四大基础质感的特征。

复合质感的部分，主要为大家介绍一种，切实可行的思考方式和方法，让大家能够迅速准确的用最简单的方法，表现千变万化的质感。因为要想学完这个世界上大多数的质感，总结一遍，那也是不现实的，得有种方法，这就是捷径。

接下来是复合质感的简单表现，希望大家通过这个练习，运用学过的理论知识，初步构建推理想象中的质感，并且提出问题，总结难点。

四大基础质感的严谨推理表现，以及复杂物体环境质感表现的对比调和方法，有两个难度递进的作业：

交通工具质感表现，和机器人质感表现，机器人质感表现要更难一些。

机器人质感表现，质感课需要大家，深入的理解原理，以及非常熟练的记忆四大基础材质的视觉特征。

然后运用这些知识，举一反三，对比调和，表现出无限的变化。

以上是我们这10天的安排，具体的内容很多，但是能学到很多切实的表现刻画方法，希望大家多多努力，吃好点，储备一下体能。

好了，我们开始今天质感理论的研究，我们先请漫反射研究的小组来演讲，总结的非常好！

我来补充几点，我们来看这张总结图，大家记笔记的时候需要记得是视觉特征，物理特性只要理解就可以了。

镜面反射

透明

次表面散射

我们已经把大自然中四种基础质感都详细的研究了一遍

该实我们简短总结一下了，因为在画画的时候我们不能说满脑子想这么多物理名词，应该记住的是：区别特性，那我们来用一句话概括一下，四大基础质感的理想状态下的形态是什么，代表物体什么，以及视觉特征，四个组请四个同学

好的，我来补充一下：

漫反射：

理想情况下的漫反射质感是：表面粗糙度较高，完全不透明度，有色度很强的物质。

例如：石膏，棉布，石头。

它的视觉特征是：明暗交界线明确，纹理清晰，反光和高光都很弱，对环境的影响很弱。

镜面反射

理想情况下的镜面反射质感是：表面光滑度很高，完全不透明度，有色度很低的物质。

例如：金属，烤漆等。

它的视觉特征是：1.能清晰的反射周围环境的造型和颜色，2.在结构有弧度变化的时候，反射造型有明显的畸变扭曲现象。

3.明暗对比强烈，反光和高光都很强。

透明质感

理想情况下的透明射质感是：透明度很高，表面光滑度较高，有色度很低的物质。

例如：玻璃，水等。

它的视觉特征是：1.透过物体，能够清晰的看到周围环境，2.入射面和出射面出现由于反射和焦散形成对角高亮部分，高光和反光都很强。3.物体投影有明显的高饱和高亮度的焦散现象。

次表面散射质感 理想情况下的次表面散射质感是：半透明度，表面光滑度较低，有色度一般的物质，内部有悬浮颗粒。

例如：皮肤，玉石，植物等。

它的视觉特征是：1.物体呈现半透明属性。

2.由于散射原因，物体边缘有明显的饱和度变化。能量衰减速度很快。

3.物体明暗对比很弱。

休息

上节课我们深入研究了四种基础质感，但是我们会发现，在现实生活中，几乎所有物体都是

偏漫反射或者，偏镜面，它并不是理想状态下的四种基本质感，那该怎么办呢，是不是要把所有质感都分析一遍啊，那就累死了，我们帮大家总结出了一个很好的办法，我们把除了理想状态下的所有质感，统称为复合质感，它结合了不同基础质感的特性，呈现出几种基础叠加的视觉效果。

大家看这张图

烤漆的效果其实就是金属加固有色的结果

以此类推

两种或者几种基础质感的叠加和转化，使可以轻松的表达一个复杂质感的物体。

明白了方法，我们来分析几张图，请几个同学回答一下，准确的描述一下图中的质感的视觉特征是什么？由哪些基础质感组成，并且哪些属性比重偏多，哪些比重偏少？

我们会发现一个问题，如何分析其实是挺难的一件事，要想准确分析，我们需要事先了解一件事儿：

影响质感视觉表达的三个重要属性：

色彩度（固有色），光滑度（高光反光），透明度。

不同的质感，在视觉上其实就是这三个值，像滑杆一样滑动，调节出变化万千的质感。

我们来具体看看这三个值是什么。

好了，质感是怎么一会儿事儿，我们已经明白了，回过头来让我们分析这张图，我们就可以根据这三个指数来区分质感了,比如：

A区域是由无色金属到有色金属到喷漆金属的有色度的变化，B区域是抛光金属到磨砂金属到橡胶和灰尘间隔的光滑度的变化，C区域是透明有机玻璃到深色有机玻璃到杂质很多的半透明物体的透明度变化，可以看到，以后设计的时候就可以随意调整这三个参数，创作出千变万化的材质了。

我们基本有了一个理性上的认识，那剩下的事就是如何画了。

好的我们先休息一下。一会儿来聊具体怎么画。

我们接着说。

在我们实际的工作中的流程呢，是

1.首先构思了一个复杂角色，2.然后要根据角色的透视以及世界观，为其配合适的背景，3然后根据背景的光线方向，推移角色的大光影,注意质感的区分

4.继续推移组成物体的中等部件之间的关系，5.调整角色和背景之间的虚实以及光影关系

5.最后深入刻画质感，调整整个画面的关系。

这一切都是我们虚构的，也就是说我们只能尽量去找参考，而几乎不太可能找到完全一样的参考，我们需要推理出一个符合现有环境的画面，而画面还要显得真实，物体的质感还要鲜明和谐，这就需要我们充分的理解之前讲过的质感的理论，加上我们之前学过的素描色彩知识，以及场景透视等知识，融汇贯通，综合的表达画面。

听起来很难的样子，其实它就是很难，但是它是有方法有步骤的，我们接下来就来具体讲如何在复杂环境中表达复合质感。

我们首先要明白一件事儿：

影响画面的因素：

质感，灯光，环境三者，互相影响，缺一不可

初学者最容易犯的一个问题就是：忽视灯光的和环境对于物体的影响，忽视由于质感不同，高光和反光的区别、以及透明度的区别是非常大的，以至于感觉质感表达不够。

真实环境下，随着灯光和环境的变化，不同质感受对于灯光、环境影响的强度和变化有很大的不同。

例如偏漫反射和偏镜面反射的物体，对于灯光和环境的接受度是完全不一样的，我们看看1886游戏里的物件对于质感的刻画，他看起来质感表现的玲离尽致，就是因为，每种质感对于灯光和环境的接受度拉的很开，这个一定要注意!

说一万遍其实都没有什么用，这个是真理，这个是以前同学的作业，大家看一下，说了一万遍，还是这样，我也就无语了

我希望大家不要这样，不要画成这样，然后问我为什么质感表现不出来~

只有自己实际做了，才能明白，我们现在就开始画，我们先来画一个简单复合质感的表现，作业要求：

1.运用今天所学知识，注意不同质感的高光和反光的不同，具体包括：大小，形状，范围，强度，颜色，2.注意不同质感的色彩度，光滑度，透明度的表现，可以创造透明的地灯材质放在合适的位置。

3.注意不同材质对于灯光和环境的影响变化。

4.今天的练习，不限图层，不限笔刷，不限作画顺序，一切以画面效果好为主。能画多深入就画多深入。要求只有一个就是把质感表现的玲离尽致。

图层顺序和作画顺序，以及分析推理方法对于复杂物体的完成度来说很重要，今天的练习就是需要你尽可能的凭本能画，遇到问题，记下来，因为如果不让你们遇到问题，直接告诉你们答案，那你们还是无法理解和记住为什么要这么做。

作业模板

作业步骤：这个是参考，品质如果你能做的更好，不用以这个范例为标准，还有一个是这个范例没有透明材质，希望你们在画的时候加个地灯之类的透明材质。

今天的课就到这里，大家把图传上来，我门点评一下作业，我们上课

昨天我们深入的研究了质感的原理，做了一个复合质感的练习，大家遇到了一些问题，主要问题有：

1.质感差异表现不够明显，2.画面深入不够

3.图层混乱，画到最后图层越盖越高，到最后画不下去了，没有图层关系了，就合成一层开始画。

4.环境对于物体的影响表现的不够。

5.做旧效果很奇怪，像是浮在表面的没有理由的脏痕。

这几个问题可能也是你们以前一直遇到的问题，从今天开始，我们就来解决这个问题，课程的内容为，四大基础质感的严谨推理表现。

具体内容就是：如何提升画面的完成度。让你的画面看起来质感表现的很强，刻画很深入。

要想解决这个问题，我们首先要明白一件事儿：

我们需要非常严谨的思考逻辑，把每一个复杂的问题，分解为一个一个简单的问题，一一解决。

就是我们常说的，一个复杂逻辑是由多个简单逻辑叠加而成的，解决了每一个简单逻辑，并且理解这些简单逻辑关系之间的叠加关系，你就能理解这个复杂问题了。

我们循序渐进，先看四大基础材质是怎样表现的，然后通过飞行器和机器的练习，了解复杂结构以及在复杂环境下的复合质感的表现。

内容很多，干讲不会理解的，我们每天讲一个知识点，然后画，快下课的时候点评，巩固今天所学内容，希望大家每天晚上多画画，这些要注意的问题，正常在公司里要教，至少半年，才能作为新手做项目，真正做好，要五年或者十年的时间，你们只有10天，已经很浓缩内容了，所以，要想多学点，务必完成每天的任务，不然，第二天的内容就学不到了，还在画前一天的内容。

好了我们开始

今天我们看如何深入推理表现四大基础材质

首先我们得要明白意见事儿：

我们所有看到的质感灯光等，在画面上的反应，都是黑与白+色彩对吗？

那我们想要推理出一个画面，就要明白反应在画面上的黑与白到底是哪些因素导致的，我们在之前的素描和色彩课上学过，阴影包括AO（闭塞区域）和简单光影，色彩包括固有色和环境光对吗？

我们这里要进一步来学习这个问题，更加深入的拆分画面上黑白和色彩的构成原因。

我们借鉴3D分层渲染的思维方式来分析这个问题

大家看一张图

在这张图中，阿拉蕾的光影被拆分成了6个不同的逻辑

他们有我们熟悉的AO层，谁能说一下，其他几个层代表的是什么逻辑？

SSS是次表面，ZDepth是深度图，也就是景深虚实，N不用管，这个是给3D用的，G的意思是说反光高光层，D的意思是说非常细小的凹凸纹理的强化层。

3D分层渲染，通过一定的叠加模式，就能完美的还原一个看似真实的画面，我们在画画的时候，要用科学的思维方式思考这是世界的逻辑，表现的时候用情感，用不同的表现手法来表现，这样画面才能既真实，又富有艺术感。

古典画家，其实就是用这样的作画方式和思考逻辑来完成一幅作品的。

这张图分分解了更多的逻辑

SSS包括真皮层和表皮层，色彩是不一样的，结构光影包括AO,SHADOW,CAVITY,DEPTH

灯光光影包括主光，辅光，环境光，轮廓光

高光反光包括也有范围和强度以及聚散的区分。

也就是说，画面上的黑白，以及颜色，其实是这么多的简单逻辑叠加而成的，而每一种逻辑又由于物体质感的不同，对于光线和环境的影响又不一样。

比如漫反射和镜面反射，在同一环境中，亮暗的方向和强度以及颜色的反应，是完全不同的。

大家可以看到，这是在同一环境和灯光下，不同材质所呈现出来的黑白和色彩。

于是，我们想要推理一个物体的质感，就要自己人为的去设定控制画面的每项参数，然后叠加逻辑，分图层，一次制作一件事情，这就是传说中的人肉渲染器。

我们看一下上期同学在治愈后的效果：

全部是推理出来的，争取你们可以比他们做的更好！

我们先来看一下计算机是如何拆分每种质感的：

PSD,大家可以发现不同质感的同一项逻辑，有着不同的位置以及有着特定的强度，我们在推理的时候要特别严谨的去思考，每画一笔都要先推理，想想应该是什么样子，方向以及强度是什么样子，然后去看范例以及照片，对答案，千万不要抄像素，不然这个作业就业白做了，等你画到复杂物件，复合质感的时候，你就算有参考，如果不会推理，是很难画很像的，因

为你总是在么棱两可中反复修改。

大家一定要记得我说的要先推理，后看参考这句话，既然花了时间和钱，那就一定要把本事带回去，不然白来了，现在休息，休息完我们开始今天的作业：四大基础质感的严谨推理表现。

这是我们今天要画的内容，在画之前呢，有两个问题要交代一下：

1.我们今天要求用喷枪加选区画，为什么不用笔刷呢，是因为，喷枪所画的所有关系都是连续的，我们要求今天所有画的黑和白以及颜色都是有道理的，而笔刷一笔划过去，有一些好看的机理效果，但是，为什么这里黑，那里白，你说不上，今天要联系的就是严谨的推理，等你学会了严谨的推理，随机帅气的效果我们在之后的飞行器和机器人练习中会鼓励大家用的。也就是说一步一个脚印，先学会走，然后学会跑。

2.我们今天会严格要求图层顺序以及作画顺序，这是两个不同的概念，图层顺序是保证你能够随时修改每层逻辑，不至于你画到最后不能改一开始的设计。而作画顺序，能够保证你在最短和最容易思考的方式去保证你能画好这张画。

和上面的原因是一样的，先学会走，然后你想怎么跑都行，要不要图层，怎么画都随你自己。

在后面的飞行器以及机器人的联系中，这个要求就没有那么严了，鼓励你在有限的时间里，采用各种方式，完成作品。

我们看一下图层顺序的安排以及作画顺序：

PSD先看一下，这个是空白的逻辑，你们用这个PSD来画，在已经安排的图层里去画每一层逻辑。

这个PSD是示范，我们看一下每一层画了什么。

我们休息一下，开始画，我们开始，课堂带画是头骨带画 的作业，分选做A和选做B，作业A：头骨四大基础质感的严谨推理，鼓励大家做A，因为难度大一些，后面的飞行器和机器人会更难，这个希望大家选难的做，作业B：是简单形体的四大质感严谨推移，如果有同学觉得头骨实在难，那就选择作业B，详细步骤也有。

当然，如果你有兴趣，可以两个都做，除了A作业完成之后，多画一些作业B的复合质感的不同类型，这个很有好处，这个看个人精力。

优秀作业都发给大家了，请大家仔细看一下，我们来看一下共性的主要问题：

第四篇：颐和园教案板书设计

颐和园教案板书设计

游览顺序

景物特点

长廊

长、美

万寿山脚下 佛香阁

闪闪发光

（抬头看）排云殿

金碧辉煌

颐和园

（美丽的大公园）

葱郁的树丛

登上万寿山

黄绿屋顶

（向下望）

朱红的宫墙

昆明湖

静、绿

古老的城楼、白塔

昆明湖 堤岸、石桥、杨柳

小岛、宫殿、十七孔桥、石柱、狮子

第五篇：荷塘月色教案板书设计（推荐）

朱自清，现代诗人、散文家。1919年开始发表诗歌并出版他的处女作诗集《睡吧，小小的人》;1928年第一本散文集《背影》出版;1934年出版游记《欧游杂记》和《伦敦杂记》。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的荷塘月色教案板书设计，希望大家喜欢。

教学目标：

1.抓住文眼，理解课文的主旨。

2.欣赏荷塘月色的美景，领悟情景交融的写作手法，体会语言的抒情性，学习朱自清运用语言的技巧。学习本文比喻、拟人、通感等修辞手法的运用。

3.培养学生“自主、合作、探究”的学习方式，掌握一定的赏析散文的方法。

教学方法：采用对话式教学模式，主要采用提问法、讲解法，引导学生自主阅读课文

教学手段：运用多媒体

参阅书目：《中国现代散文欣赏辞典》(汉语大辞典出版社1990年版)

教学资源的整合利用：登陆了《高中语文课改网》，和123课件站，利用百度收集了图片和课文美读。

课时安排：三课时

第一课

教学要点 ：介绍背景知识，结合美读，初步感知课文。

(打开课件，播放幻灯片1)

一、导语：(播放幻灯片2)

朱自清：原名朱自华，号秋实，为勉励自己在困境中不丧志，不灰心，保持清白，不与黑暗势力同流合污，便取《楚辞》中“宁廉洁正直以自清乎”中的“自清”二字改名“朱自清”字“佩弦”。他是著名的散文家、诗人、民主战士、爱国知识分子，初中时，学过他的散文《春》、《背影》等。19岁考入北大哲学系;27岁任清华大学教授;毛主席高度赞扬朱自清“一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’”“表现我们民族的英雄气概;他的散文秀丽朴素，我们通过学习《荷塘月色》一起体会一下。

二、背景介绍：(播放幻灯片3)

写于1927年，朱自清当时29岁，任清华大学中文系教授。由于蒋x石叛变革命，中国处于一片黑暗之中。在这样的社会，朱自清看不到希望，但又想做一个自由的知识分子，苦闷彷徨是自然而然的。《荷塘月色》就是在这样的背景下写成的。

三、初步感知课文(播放幻灯片4)

1.打开课件，欣赏配乐朗诵的课文，要求学生听清字音，结合画面进入情景，体会文章的感情基调，把握文章的大致结构。

2.提问：本文的文眼是哪句?课文分为几部分?结构有什么特点?

明确：“这几天心里颇不宁静”是本文的文眼。

全文分三大段:

第一部分(1～3)：月夜漫步荷塘的缘由及来到荷塘的感受。(点明题旨)

第二部分(4～6)：荷塘月色的恬静迷人。(主体)

第三部分(7～8)：荷塘月色的美景引动乡思。(偏重抒情)(播放幻灯片5)

简要分析：从内结构看，情感思绪是从不静、求静、得静到出静，是一个圆形;

从外结构看，从朱自清出门经小径到荷塘复又归来，依空间顺序描绘了一次夏夜游。(播放幻灯片6)

感情变化是：“心里颇不宁静”→淡淡的月光下，有淡淡的哀愁→在自然美景中，有淡淡的喜悦→发出“我什么也没有”的慨叹→惦念江南，欲超脱而不可得。朱自清在文中体现的复杂的思想感情是“淡淡的哀愁，淡淡的的喜悦”。这从景物描写中也能看出。(播放幻灯片7)

3.由课题可以知道，本文属于写景散文，所写之景即“荷塘”和“月色”，课文那些段落是描写这两种景物的呢?明确：4、5、6段。

4.布置作业：熟读4、5、6段，试着圈点文中的精彩语句，体会朱自清所描绘的美景，进一步体会朱自清情景交融的写作特点。

第一课时板书设计：行踪：出家门——去荷塘——观荷塘——回家门

情绪的变化：不宁静——淡淡的喜悦——超脱——不宁静

第二课时

教学重点：本节课主要完成课文4、5、6段的阅读鉴赏。通过揣摩“景语”，弄清文章的写景特点。

一、导入：鉴赏、分析课文4、5、6段的景物描写部分

(一)阅读鉴赏第四段

1.指名一个学生朗读

2.这一段写什么景，是从什么方面来写的?

明确：月下荷塘美景，写了荷叶、荷花、荷香、荷波、荷韵五个方面。

3.提问：朱自清是怎样从这五个方面描绘这月下荷塘美景的：请找出这些句子，展开想象，阅读品味它的妙处。

明确：(第1组)荷叶：“弥望的是田田的叶子”，用田田写出了叶子之多;“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”运用比喻手法写出荷叶的风姿。由“出水很高”联想到“亭亭的舞女的裙”。两者不仅相似，而且写出其动态美。(播放幻灯片8)

(第2组)荷花：“层层的叶子中间，……又如刚出浴的美人。”运用拟人、比喻的手法。“袅娜”写出荷花的饱满盛开状，“羞涩”写荷花含苞待放。这两个词本是用来描写女子娇美姿态、羞涩神情的，现在用来写荷花，赋予物以生命力和感情。这是拟人写法。接着连用三个比喻，分别描绘了淡月辉映下荷花晶莹剔透的闪光，绿叶衬托下荷花忽明忽暗的闪光，以及荷花不染纤尘的美质。写出了荷花的神韵，倾注了朱自清的主观感情，可以激发读者的想象。(播放幻灯片9)

(第3组)荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”(提示学生参看“练习二”)由嗅觉向听觉转移。“缕缕清香”与“渺茫的歌声”在许多方面有相似之处，如时断时续、若有若无、轻淡飘渺、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随想象的跳跃。“清香”与“歌声”同属美好的事物，把“清香”比喻成远处的“歌声”，烘托出几分幽雅和宁静来。

(第4组)荷波：“叶子与花也有一丝的颤动，……这便宛然有了一道凝碧的波痕。”运用拟人的手法，写出微风过处叶花颤动的情状，既有视觉形象，叶子“有一丝的颤动”化为“一道凝碧的波痕”;又有听觉形象，风吹花叶的颤动声音。动静结合，形象地传达出荷塘富有生气的风姿，创造出了清幽恬静的氛围。(播放幻灯片10)

(第5组)荷韵：“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。”朱自清把所见与想象结合，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表情传意，这里用来写流水，塘水在茂密的荷叶下是看不到的，朱自清却由叶子的“风韵”想象到那叶子下的水“脉脉”有情，真正做到了言有尽而意无穷。(播放幻灯片11)

4.师生共同小结本段写景重点。

本段运用比喻、拟人、通感等手法，描绘了月下荷塘的美景，这些手法令人浮想联翩。更绝的是全段不着一个“月”字却处处有月。请同学们朗读品味。

5.齐声朗读课文第4段，品味其写景特点。

(二)诵读鉴赏第5段(仿照第4段的鉴赏方法，引导学生自己分析)。

1.学生朗读。

2.提问：本段写荷塘上的月色，月色本是难写之景，朱自清借哪些景物，写出荷塘上月色的特点?

明确：叶、花、树，写出了月色朦胧飘渺的特点。

3.提问：月色本是难状之景，朱自清用了一些传神的动词：(如：“泻”“浮”“洗”“画”等)，描绘出了可感的月光形象，试结合语境分析这些动词的特点。

明确：泻——既照应了以流水喻月光，又写出了月辉照耀，一泻无余的景象，使月光有了动感。

浮——写深夜水气由下而上轻轻升腾，慢慢扩散、弥漫，以动景写静景，描绘雾的轻飘状态。

洗——写“叶子和花”在月光映照下一种奶白色而又鲜艳欲滴的状态。

画——有“人为”动作含于其中，仿佛有无形的手在展纸描绘“倩影”，写出了投在荷叶上的月影之真、之美。

4.小结：本段虽着意写月色，但又处处不忘荷塘，用几个传神的动词，从不同角度写出淡月辉映下荷塘里雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象，使难状之景如在眼前。请同学们看着幻灯片展开想象，进入情景，朗读课文。(播放幻灯片12)

5.齐声朗读第5段，体味朱自清写景的高明手法。

明确：除传神的动词运用外，还用了正反结合、动静结合的表现手法。

(三)诵读、鉴赏第6段

1.齐声朗读。

2.提问：本段写了荷塘四周的景色，与课文第2段照应，试比较两段写景的异同。(阅读比较后回答)

明确：

相同：都写了荷塘四周景物，都写了树、小路。

不同：第2段重点写了小煤屑路的寂静、阴森，写得简略。而本段则以树为着眼点，由近及远，写了树色、烟雾、远山、灯光，再由静到动，写到蝉声、蛙声，显然，抒情效果跟第二段不一样。本段用反衬手法表达朱自清内心的寂寞。

3.提问：本段写月下荷塘的景色，朱自清选用了一些叠字叠词(如远远近近、高高低低、重重、阴阴、隐隐约约等)，试结合语境，说说这些词语的妙处。

明确：远远近近、高高低低——写出了树的错落有致，既开阔又有立体感，用语平实自然。重重、阴阴、隐隐约约——传神地描述出特定环境中的景物特点，不仅写出了树木之多，而且加强了叶色的浓重气氛。

4.小结

叠字叠词的运用，不仅传神地描写了事物的特征，而且照应了第2段中“蓊蓊郁郁”的树，“阴森森”的小路。读起来节奏鲜明，韵律协调，富有音乐美。请大家再次齐声朗读第6段，体会其特点。(播放幻灯片13)

二、熟读，品味4～6段

三、布置作业

1.背诵4～6段。

2.阅读全文，进一步了解全文的结构及朱自清的感情基调。

第三课时

教学要点：总结4、5、6段，讨论第三部分的作用，概括主题。

一、导入，检查背诵(抽查1～2名同学)

二、总结4、5、6段，理解文中的情与景

1.提问：平常我们见到的写荷花的文章大多是浓艳明丽的，本文描写的景色却是素淡的，朦胧的。景语即情语，试结合课文谈谈自己的看法。

明确：朱自清夜游荷塘是为了摆脱“心里颇不宁静”，追求刹那间的安宁。朱自清笔下的荷塘是一派幽静安宁的景象，正是朱自清所追求的，在朱自清眼中，荷塘景色“恰是到了好处”，不浓不淡，不明不暗，一切都是那样的调和适中安逸。追求刹那间的安宁正是为了暂时忘却，分明曲折地反映了他对当时现实的不满。荷塘景色越宁静、安逸，越反衬心里“颇不宁静”。朱自清把这种情感很自然地融入这月下荷塘的美景中。

三、学生朗读第三部分，提问：月下荷塘的美景使朱自清获得了片刻的宁静，但蝉声和蛙声又打破了他内心的宁静，朱自清的思绪由理想回到现实，似乎可以收尾，为什么还要写一段描写古人采莲和记起《西洲曲》情景的文字?试结合语境谈谈自己的看法。

明确：从全文看，这是在游完荷塘往回走的路上想起的，刚游完荷塘，由荷花想到采莲，这顺理成章。游荷塘没有使朱自清摆脱“不宁静”，于是朱自清又回忆历史，描绘出了一幅热闹欢快的景象，这不仅反衬出此时的静，更表现了对美好自由生活的向往。“可是我们现在早已无福消受了”，历史只能想想而已。又记起《西洲曲》里的句子，《西洲曲》是以谐音描写一个青年女子思念情人的痛苦。犹如两幅画图，形成了“冷”与“热”、“静”与“动”的强烈对比，写出了一个知识分子内心的矛盾与冲突。“这令我到底惦着江南了”一句，是全文的点睛之笔，既是因回忆而勾起了乡思，也含蓄地揭示了“心里颇不宁静”的原因所在。深切而又微妙地反映了朱自清想摆脱这种不宁静而又摆脱不掉的万分苦恼的心情。

四、把握全文，结合背景，讨论朱自清“这几天心里”为什么“颇不宁静”?

明确：(1)对现实不满的愤激;(2)对政局和个人前途的忧虑;(3)表现了一种我行我素的闲适心情;(4)表现了朱自清对美好自由幸福生活的向往。

五、结合课后练习三，认真体会朱自清散文的特点，谈谈你对他的散文有什么看法。

六、小结全文：整篇文章朱自清以艺术的笔法，描绘了一幅令人陶醉的月下荷塘美景图，充满了诗情画意。这清新、美丽、宁静的大自然正是朱自清的精神避难所。

第三课时板书：心里颇不宁静的原因：

(1)对现实不满的愤激;

(2)对政局和个人前途的忧虑;

(3)表现了一种我行我素的闲适心情;

(4)表现了朱自清对美好自由幸福生活的向往。