教研 如何上好钢琴课

第一篇：教研 如何上好钢琴课

如何上好钢琴课

钢琴教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能，但是有时人忽视内容、艺术构思和形象方面的作用，在日常工作中不去注意主要的东西，而把所以的问题归结为狭义的技巧问题。

涅高兹总骄傲地自称为音乐教师。这里有很深的意思。应当教音乐，应该向学生介绍美好和独特的音乐境界，使学生完全理解音乐的意思、语言和手段。

有的学生一开始弹得不好，教师听到错误往往很难克制自己不去打断学生的演奏！但是一定要把一切都听完，这是为了了解学生的意图和找到每个学生的演奏必定会有的一些可贵和独特的东西。由于个人天赋有差别，有时他（她）对全曲或个别部分的突然很有意思的处理，是直觉的、与众不同的、甚至与传统处理相反的神来之笔。有的虽然学生不大有才能，但他任会有独特的精彩的东西闪现，这是必须加以珍视的。教师应当发现这些，并在以后的教学中加以注意。

教师听学生第一遍弹奏时可以看出缺点和考虑纠正的方法。要暗自决定：怎样把学生演奏中好的东西巩固下来，并怎样使其和教师认为应该有的东西结合起来，主流是什么，首先应当使学生注意什么，以及许多“什么”和“怎样”。

听完远非完美的、激动的、结结巴巴的演奏后，应当尽量鼓励学生，抓住一星半点的地方加以夸奖。如果演奏实在没有什么可夸奖的，那也可以夸夸他用了功。

不用说，教师应当严格要求，但是夸奖这个心理上的教育方法有很大作用。

最平凡的学生上台都应该有自信心，相信自己弹得好。当然，一切是相对的，适合学生甲的东西不一定适合程度较深，更有才能的学生乙。但是，学习差的学生在尽力而为后也应当在太上觉得自己是艺术家，能有把握地、愉快地给观众演奏。在这种情况下他才无拘无束、心安理得，才能实现构想。自信心会产生把握，否则是不能上台的。

不能贬低学生，嘲笑他的无能，用气愤的口吻对他的演奏表示不满。学生十分相信自己的老师，老师的意见可以使学生振作起来，也可以扼杀他的灵感、自信心和练琴的愿望。

在课堂上，教师主要听学生是否正确理解最主要的东西——音乐的基本内容、音乐的意思和形象。

应当特别注意速度，这个问题很重要。教师应教导学生：弹得快并不等于弹得好。速度是相对的。大师们极其均匀清晰、有节奏、速度沉者的演奏常使我们大为惊奇，而学生结结巴巴但很快的演奏听起来似乎很慢。不是要弹得快而是要弹得好，技术的美往往由于速度太快而显不出来。他所以弹得不够清晰、均匀、轻巧，是因为他用的速度在目前是他力所不能及的。

浅析儿童学琴兴趣障碍及解决办法

儿童学琴中的兴趣障碍现象是一个永久性的话题，表现为孩子不想练琴，不想上课。我们要求儿童在美育的环境中健康成长，不能采取违背儿童心理发展规律的强迫手段，扼杀儿童的天性。不恰当的引导与教育往往给儿童造成心理伤害，与我们启迪智力、陶冶情操、培养人才的教育原则相违背。本文就儿童学琴中产生兴趣障碍的各个方面进行浅要阐述，供各位家长和老师参考。（启迪智力、陶冶情操、培养人才是原来一篇一千多字的文章《宝宝学琴的几点体会》（发表于1992年10月31日《焦作日报》）压缩成的12个字）

一、启蒙的重要性

“良好的开端等于成功的一半”，在儿童学琴的问题上，这句话更能体现出它的价值。5岁左右的儿童好奇心强、接受新事物快，这时期在大脑中形成的印象往往终生不忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，让他观看别的孩子弹琴，孩子就会要求弹琴，进而要求家长买琴，此时家长不要急于答应。让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并做出认真练琴的承诺，这时可以考虑买琴，同时可让老师检查孩子的素质。如此，完成了孩子在心理上的准备之后，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这便是一个良好的开端。启蒙时期如果不能正确引导，甚至不经孩子同意就买来钢琴，孩子首先会因对这个“大玩具”感到好奇而主动接触，但玩两天就失去了新鲜感（这是孩子玩玩具的规律）。进入正规学习后，积极性往往很难调动起来，厌烦情绪一旦产生，将对以后的学习造成不良的、深远的影响。

根据儿童心理学观点结合自己的教学实践，我发现这样的规律，如果开头孩子能够非常喜欢钢琴，则这种兴趣几乎一生不减。如果开始就没有兴趣，以后也很难调动起来。

二、家长在儿童学琴中的辅导作用

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。从事各行各业的家长，文化水平层次不同、性格各异，儿童学琴兴趣障碍的原因大多在于此。过于溺爱、过于严厉、或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不可能收到好的效果。为此，向家长提出3个任务：

1．创造一个良好的、积极向上的学习气氛。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、领会要领并进行家庭辅导。家长要注意收集有关信息、资料，及时与孩子进行交流；对孩子取得的进步给予鼓励、肯定；鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成。

2．制订周密、切实可行的练琴计划。儿童在学校的学习有着很强的计划性，在家也应该有一个周密的、定时练琴的计划。这个计划的制定应根据自己孩子的特点并随着年龄增长有所变化。如5岁的孩子每次注意力集中时间约在15-30分钟左右，每次练琴不要超过这个时间。年龄大的孩子可适当增加，一般每次在一个小时以内为宜。可把孩子的其他爱好与练琴有机地穿插起来，如唱歌、跳舞、绘画等。每天要有计划，每周、每月也要有计划。总之，计划的制订应本着全面发展、提高效率的原则认真设计。

3．创造一个安静，整洁美观的学习环境。孩子练琴应有专门房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整齐、干净、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。

三、教师的主导作用

除一般教学常规外，教师还要了解儿童心理学，善于用儿童语言与儿童交流。在知识、技能的学习中，要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪要及时查找原因，采取措施进行调整。对不同的学生要有针对性的教学方法。作业量不要太大，难度要适中。教师不仅对学生上课，还要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。

老师与学生也有一个“对路”问题。如比较严厉的教师不宜教性格脆弱、内向的学生，有的教师不善于教年龄太小的学生等。老师之间针对学生进行一些调整也很有必要。

四、学生自身的因素

学生是教育的最终受体，是教育成功与否的内因。心理学观点认为，学生在接受知识的同时也接受了对知识的情感体验，即在学钢琴的同时，学生对钢琴是喜欢还是讨厌这个信息也同时注入大脑。因此，学生学琴兴趣障碍的原因不在学生主观本身。也就是说，责备孩子是错误的，家长要多从自身找原因。孩子在成长过程中，学校的学习仍然是主要任务，要在全面发展的前提下适当进行业余技能的学习，有的孩子擅长的不是音乐，就要善于培养其他方面的素质。

五、钢琴本身的因素

钢琴是儿童学琴最重要的物质基础。如果钢琴长时间不调律，音准相差过大，不仅会影响孩子练琴的兴趣，时间久了还会对听力造成损害。钢琴年久失修、破损严重，也会直接对练琴造成影响。一般每年调律1-2次为宜，对破损的琴应及时维修或淘汰更新。

六、最后的措施

如果以上方面都实施得当，还是达不到应有的效果，原因很可能是孩子具有调皮、学琴年龄稍大等特点。对这些孩子可采取一些有效的、严厉的措施。但要注意：首先调查、弄清孩子不练琴的根本原因。要警惕某些社会因素的不良影响。其次，家长与老师保持协调一致并与学生随时沟通。家长可在老师的指导和配合下，采取一些措施督促孩子练琴。措施的实行要事先告知学生。时间最好放在寒暑假，避开学校紧张的学习时间。最后，不主张体罚。注意了以上几点，往往在短时期内就能取得良好的效果，教师和家长对学生的进步要及时给予肯定，赞扬。当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。

要注意那些问题才能练琴效果好?

以下五个方面的问题都要注意到,练琴效果就会更好些：

1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.(2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.总之, 切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.训练手指独立的要领有哪些？

手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是： 五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

以上七点，是指连奏中的每个手指独立触键的动作要领。

如何帮助孩子提高练琴效率？

学习进展的速度不仅要有练习时间的保证，更要讲效率．替孩子规定具体任务比规定时间更为重要。例如规定孩子在这次练习中要把一首新曲子视谱弹出来，要把某些错音全部改正。等等。教孩子有目的地用脑子练琴，这比规定孩子一首曲子弹十遍，机械地练半小时效率要高多了。每个孩子都会弹错，聪明的孩子经老师指出，当场就能改正，认真的孩子下次回课时全部改正，使教师生气的孩子则经数次上课仍未改正。当然这就会影响学习的质量与进度。从回课的情况可看出家教是否成功有效。因为练琴过程是学琴的重要环节，这方面家长的作用是巨大的。家长一周中可抽时间检查孩子的练琴情况2～3次，检查孩子是否按老师的要求在练习。

如何安排孩子的练琴时间？

回到家里。家长从课堂上的旁观者转化为主动的引导者，首先要替孩子安排好练琴的时间。每天练琴时间的多少决定于孩子能集中精力多久。儿童心理学家认为儿童集中思考的时间约20～3Q分钟，有的家长把每天练琴的时间分隔为二次，这样的安排是很合理,很科学的、随着年龄的增长，练琴的时间可相应地增加和集中。必须说明的是。练琴时间的长短不是绝对的，有的孩子爱弹琴。他认为弹琴比玩有意思，这样的孩子对音乐有特殊的喜爱。在不影响正常文化课学习及健康发展的情况下，家长就不必限制他。对一些有天分但还未开窍不用功的孩子，要启发他对音乐的兴趣，千万不要操之过急，以免引起孩子的逆反心理。

课堂上家长如何配合教师？

钢琴教学大多是采取一对一的形式，因此有些家长缺乏课堂概念，常遇到这样的情况：孩子刚弹完一个音阶或一首曲子, 家长就抢着讲”你怎么搞的，在家里弹得好好的。重弹！”教师问孩子问题，家长急着代替孩子回答，有的家长甚至在课堂上打骂孩子，这样课就很难进行下去。课堂的主体是师生，由于孩子小需要家长配合，随着孩子逐渐长大，独立性增强，家长应逐渐放手。配合得最好的家长在课堂上是冷静的旁观者。认真的思考者，牢记教师提出的要求，可适当记笔记，成为教师与学生的好帮手。

快乐式钢琴教学

随着生活水平的不断提高，当人们想学一件乐器的时候，大多数人会选择钢琴。原因是从小学琴会给孩子带来诸多益处，如双手的配合、手眼的协调、开发左右脑、集中精神、陶冶情操等等。目前，我国钢琴教育事业的普及与提高都发展到了前所未有的水平。柯达伊曾提出“音乐教育必须早期培养”，现在学琴的热潮一浪高过一浪，但是孩子能否长期坚持学琴是普遍存在的问题，那么，怎样才能引导幼儿学好钢琴，坚持长久的学习呢？

我从事钢琴教学多年，热忠于儿童钢琴教学，并通过教学实践积累了一些教学经验，以下是针对幼儿学琴的一些看法。由于幼儿的钢琴教学方法与辅导与青少年、成人不同，所以孩子在学琴时找一位合适的老师是很重要的。一位好的儿童钢琴教师，不但要有诸多方面的知识，还要把握儿童教育的巧妙性，要引导孩子喜爱音乐、喜爱钢琴，从而激发他们的学习热情，培育他们的音乐才能，带领他们进入音乐的学习天地，进而使其自觉地在音乐世界中探索和追求。在这方面，教师和家长应努力去做，去配合。钢琴音乐的学习有着一条能够通向神秘音乐殿堂但又十分艰辛的路，所以教师在课堂上不但要教会孩子掌握弹奏的技巧，还应该多与孩子交流思想，减轻孩子压力，消除紧张情绪，让他认为弹琴是件美好、快乐、幸福的事情。

在幼儿学琴之初，对于他们来说，一切都是新的东西，从弹琴的姿势、手型、手指站立到识谱、视唱、音乐的表情，都要从零开始。教师一定要通过用孩子的语言、他们易懂的语言、生动形象的语言来进行讲解，而且一定要有耐心和爱心。前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡娅说：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中的最重要任务。”

对于小孩子，有了正确的弹琴姿势，有利于他的健康发展，骨骼的生长，正确的弹奏姿势可使学琴的过程更加顺利，少走弯路，不但要让孩子模仿教师，教师还应不断地启发孩子，使其理解并掌握。正确的手型是弹琴的必要条件，打基础很重要，往往不少孩子由于年龄小、关节软、不够放松造成肌肉紧张，手指塌陷，如何解决这一问题呢？首先，教师把正确的，漂亮的手型摆好，引导孩子来进行想象：像拱桥，那么教师可以把手中的笔当成轮船从桥下（手掌下边空洞）通过，拱桥（手掌关节）不能塌陷，不然的话船就不能过去了......像小房子、小帐篷，里面住着许多可爱的小动物......当然，孩子的想象力是丰富的，教师要不断的启发引导，而且要使课堂气氛活跃起来，打破紧张、沉闷、陌生的情绪，从而达到教学目的。再说说手指的站立问题，不少孩子有过折指的现象，教师该如何纠正呢？前面说过架好了手型以后，十个手指尖应与钢琴的白键接触，手指的第一、二关节要向外凸出来，手掌关节不塌陷，这时还是用到比喻的方式告诉他，“你和钢琴是好朋友，你们要拉拉钩（各关节凸出），”由于孩子小，正处于发育时期，关节比较柔软，手指缺乏独立性，没力量，教师可以辅助性的教一些手指操，增加一下手指的力量：双手可以抠着膝盖，有节奏地边数一二三四边活动，使得手指的关节支撑住，不凹进去；练习手指画圈、活动手掌快速打开收拢等等，由于弹琴是全方面配合的运动，还可以教孩子做一些手指游戏，如“小小神枪手，从一枪打一个，到一枪打六个，左右手分别当枪和数字，双手交换做，还有多做一手捶一手撮的动作，也是双手交换等等”这些都是可以锻炼他们的反应能力，开发左右大脑。

关于识谱、视唱，有几点建议，学习高音谱号、低音谱号时，一定要用生动活泼易懂的语言来上课，如高音谱号像小蜗牛墙上爬，低音谱号像小金鱼跳出水面吐出两个泡泡，然后拿着图片让他们结合着图画来识这些符号，只凭语言上的讲授是提不起他们的兴趣的，联想记忆在这里对他们是有帮助的。讲音符时值的时候也是如此，全音符－大皮球唱四拍，二分音符－白球拍唱两拍，二分附点音符－白球拍加球唱三拍，四分音符－黑球拍唱一拍，要结合图片，边数拍，告诉时值的长短等等，这样孩子记起来容易，不易忘，久而久之，当孩子已经具备一定的读谱能力之后，就可以更好的去弹唱了。教师在教孩子识谱认音时，切不可操之过急，要循序渐进，让孩子有消化吸收的过程，要反复读、听、弹。初学阶段接触的奏法一般有三种：

一、非连音，要求音与音之间断开弹，教师一定要放慢动作来示范，并让孩子模仿和倾听，便于孩子理解和掌握可以把非连音比喻成“大象走路每走一步都提脚跟，大巨人走路也一样”，脚都站的稳稳的，不摇晃。

二、跳音，奏法要比非连音的触键更短促，弹跳些，他的弹奏更像“小兔子、小青蛙、小孩子玩的蹦床”。

三、连音，先学二音连线再学三音连线，之后接触大连线，音与音之间不间断，要连贯、圆润，像是一条线把珠子串起来（项链），或是像玩接力游戏等等，三种奏法都是建立在放松的基础上的，总之，要让孩子更好的学习和吸收，教师要不断的开拓、创新，学习先进的教育理念，寻找适合孩子的各种方式、方法，在选曲方面，更是精挑细选，为了让孩子能够顺利完成，可以把新知识点和重点摘出来，单独训练，还可以把曲子填上歌词，师生一起参与创作，一首既能唱又能弹，好听的曲子，孩子能顺利连贯的弹下来，本身孩子就会有种成就感，就更乐意往下学。最后，在练琴方面，需家长积极配合及时与教师沟通，由于孩子小，精力集中有限，可采用“少吃多餐”的办法，而且孩子有了进步，家长和教师要及时给予肯定与鼓励，使其不断努力，相信“好孩子是夸出来的”。家长的陪练工作不容忽视，正确的教育和引导是孩子走向成功的前提条件。让孩子多参加音乐活动，锻炼他自由发挥的能力，开拓视野，学好各门功课是弹奏高层次乐曲的首要条件，要做全面发展的孩子。

孩子是祖国的花朵，是未来，是希望，让他们学有所用，在生活中很自然的受到音乐的熏陶，从而积极主动、快乐地学习音乐和钢琴艺术，如果所有的孩子都热爱音乐，学习音乐，想必我们的社会就会更加现代、文明。

第二篇：如何上好一节钢琴课

如何上好一节钢琴课

钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴弹奏的基本知识和基本技能，传授给学生以及启发，引导学生理解音乐，感受音乐和表现音乐的过程。常言道，万事开头难，对于刚走上教学岗位的年轻钢琴教师来说，如何上好第一节钢琴课还真有点知所措。就谈谈个人的观点和体会。

钢琴课既然是一个教师首先应该和学生友好相处的,注重心灵的沟通，尽快消除学生紧张心理。当你和学生风面时应该面带微笑，接着，自然和蔼地了解他的兴趣爱好，生活学习等情况，使学生感到亲切。这是建立老师和学生之间亲和力及信赖感的良好契机。这样，学生就会有积极参与、渴望上课的意识。这时，你应该简略地向学生介绍钢琴的构造及发者原理，特别是钢琴丰富的表现力和美妙动听的间色,告诉他们学习钢琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想像力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好处，激发他们学习钢琴的兴趣。教师也可以为他们演奏一首优美、动听的曲子，听听学生对钢琴音乐的本能反映，并鼓励性地说：以后你会比我弹得更好听！

在钢琴教学中，教师必须重视教学的情感性，创造愉快和谐、融洽、振奋的教学气氛。教师本人应平和开朗、积极耐心、灵活幽默并富于激情，要以饱满热情的情绪去感染学生，以情激情，以情育人，使学生在充满情感的和谐气氛中轻松愉快地学习钢琴。同时要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，当学生弹奏遇到困难时，教师不要一遍一遍地示范得太多，要分析问题的症结所在，采取具有针对性的办法以解决。第一节课时间安排最好不要超过一小时。开始上席子课时你应该教学生简单的五线谱知识。五线谱入门有多种方法，我主张从高音谱表中央C开始学习。教师用右手3指弹奏中央C，告诉学生在两个黑键组的第一个黑键左边紧挨着的位置唱do（音名C）。接下去教师要鼓励、启发学生找出C音，并弹奏出键盘上的所有的C音，并确定其在五线谱上的位置。再接着用同样的方法去学习其他音，并归纳出不论在五线谱或键盘上，它都比C音高一个位置。以此类推学到中央G（sol)五个音就行了。第一节课，只在5指位置以内学习入门的非连奏，不必学习更多的音符，以免增加学生的记忆负担，在以后的教学中，再根据所弹奏练习中新音符的出现不习音符。

认识音符后就要学习掌握音符时值的长短。老师在钢琴上弹出一个长时值和短时值的中央C，并问学生：这两个do有什么不同？他们基本都能回答为：一个长一个短。这时你可以启发学生说出几个现实生活中不同长短声音的对比来。借此，引导学生认识不同时值的音符及形状，讲清拍子的概念，教会学生击拍和数拍。

下一步就在介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型（或使用握球的方式）。为使手型标准，你可以利用肖邦的5指位置来校正，即1指在E音位上，5指在C音位上，2、3、4指分别在升F、升G、升A音位上。这样的位置学生容易找到手臂放松和指尖支撑的感觉，同时也可以避免手指内勾或伸直的弊端，有利于以后的学习和技能的提高。

掌握基本的弹奏手型以后，就可以开始学习弹奏。手的第3指处在5个手指的中间位置，最力键壮，支撑能力和独立活动能力较强，容易使整个手臂重量放下去，所以最好从3指开始学习弹奏。目前最为科学的方法是用非连奏（Non Legato)弹法入门，它是钢琴触键的基础。教师可以用右手3指弹奏几个重复的单音，让学生模仿弹奏，开始学习弹奏最好采用“XXX-”的节奏，因为这种节奏形式初学者容易掌握（在因人而异），教师要用分析、示范启发、模仿等教学方法，让学生多体会手擘放松和指尖友撑的感觉。教学生弹奏第一个音就要强调用耳朵听，建立初级阶段好的声音标准：饱满而柔和，响亮而圆润。为此，教师要反复弹出分辨，以使学生练习时能用好的声音衡量自己的弹奏效果。培养这种习惯横重要，它不但可以发展学生的音乐听觉和音乐感觉，而且也有利于注意力的集中。

模仿弹奏后，教师要给学生留有适当的练习课后作业。尽管入门作业很简单，教师照样要进行具体、生动，能为学生所接受、理解的分析。如：节奏、节拍、音符形式、音乐特点等，并加以认真准确的示范，让学生铭记在脑子里，要求学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范。这样不但会弹得相对准确，而且也能增强记忆能力。练习钢琴要有明确的目的和目标：既解释问题，又达到标准。告诉学生正确、科学的练琴方法对以后的学习将起到良好的先导作用，切记不可随便弹弹就算练琴。教师可以用以下几点要求学生的课后练习：

1、练习时一定要看准谱号、拍号、指法、音符和时值等。

2、用击拍或划拍的方法，富有表情地唱会谱子后才能弹奏。

3、动手之前先想好老师是怎样讲的、怎样示范的，用老师的讲解和示范来检查自己弹得是否正确。

4、开始练习时可边弹边轻声唱。

5、只要弹就要听，而且要认真听，要弹出优美动听的声音来。练习时要回忆老师弹出的声音是什么效

果，以此为标准来改进自己弹奏的声音。

6、根据不同年龄的学生制定每天和每次练习的时间。并要求最好把时间定下来，形成规律，长此以往不可以形成条件么射，到时学生就知道该做什么了。

开始学习钢琴，不要奢望学生学会很多，但要养成良好的学习习惯和正确的学习方法，形成敏捷的思维能力。这就要求教师有意识地在第一节课上指导其课后练习的方法，培养动脑的习惯，形成在学习方面的良性发展。著名生物学家达尔文说过：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。教师不但要教给学生正确、科学的弹奏方法及思维方法，还要教会他们正确，有效的课后练习方法，启发、指导学生掌握学习钢琴弹奏的规律和方法，使学生在钢琴学习中较快地进步和提高。教师还要有意识培养学生的自们心和自觉性。下课时别忘记对学生说上几句鼓励性的话，诸如：“你是个聪明的孩子，你一定会按照老师的要求弹得很好”等等。

第三篇：怎样上好 第一节钢琴课

《第一节钢琴课》

第一课时:

教学目标:

1.以简单做游戏的方式进行教学，使学生对钢琴产生兴趣。

2.对学生进行弹奏训练讲解示范，让学生初步了解钢琴，学弹一首简单的儿歌。教学准备: 课件

教学内容:

1.导入课题，引起学生对钢琴的兴趣；

教师弹几首在学生中最流行的钢琴曲，激发学生对钢琴的兴趣！

2教学过程：

① 介绍钢琴

为学生弹奏乐曲，激发学生对钢琴的兴趣！准确告诉学生此种乐器的名称。让学生知道钢琴乐器当中有“乐器之王”的称号，它还有具有很强的音乐表现力！

引导学生观察钢琴的外部结构，再让学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键，分清白键和黑键，并引导学生找出黑白键的排列规律。让学生观察钢琴的内部结构，简单告诉学生钢琴的发声原理（当弹奏琴键时相对应的琴锤敲琴弦发出声音）。请学生自己敲击琴键并观察。

② 讲解五线谱

(1)用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

(2)认识高低音谱号：谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号

（3）全音符：用来表示乐音时值长短的符号。

（4）中央C：

（5）坐姿：

把琴凳分成三份，请学生坐最靠近钢琴的那一份，注意不要把琴凳坐满；坐在琴的中央位置，肚子对准中央C；双腿与地面成90度夹角，如果学生由于个子小，脚下必须垫一定高度的板凳；挺胸坐直，但注意不要僵硬。

（6）指法：

我们弹钢琴时为了方便，给每个手指都编了号，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。（左右手相同）

（7）手形：

告诉学生指关节，和学生一起找每个手指上的关节，（除大拇指外，每个手指有三个关节，从靠近指尖的部位算起，分别叫一关节，二关节和三关节，三关节又叫做掌关节）。

像个房子（摆手形）或握着一个碗

请学生将右手的1指放在中央C的位置上；（大指是指尖侧面触键）其他手指分别放在相邻的白键上（指间要有距离，不能挤在一起）；房间的房顶要拱起（掌关节要撑起来）；四个小柱子要立起来（手指一关节，二关节要突出）；房子的后门要关闭（手腕平放，不能上拱）。

3感受钢琴曲的音乐魅力 ○

内容《小星星》《两只老虎》《《哈农》练习1-2选儿童歌曲第一是简单，第二是学生最熟悉。教师在这里示范的时候弹出曲子的童趣和引发学生的兴趣）

1教师示范

教师示范一次后让学生练习

例子：《小星星》别看这个课题简单，但是这个可以让学生轻易的学会，在学会的同时还很感兴趣，因为这是他所认识熟悉的旋律。

〈哈农〉指法练习教师示范

2学生练习

A〈小星星〉先练习单手

轮手练习，先右手练熟，后接左手练习。

双手尝试配左手伴奏，先简单的一个小结用一个音，再连起来。B 《 哈农》练习1 单手 双手

先慢练。先提手腕练习触建，感觉指尖敲键盘。找到发生和触键的力度瞬间，强调一定要慢练，感觉正确触键发出的钢琴声音。慢练是打好扎实的钢琴基础重要的一步！

3教师纠正

刚学的学生一般都出现手指控制不好。还有手型的明显问题，教师及时纠正，在纠正时还要鼓励学生的优点，鼓励能使学生增长自信。

3布置作业

自选两首练习：内容《小星星》《两只老虎》《《哈农》练习1-2 下课

第四篇：钢琴课

电影《钢琴课》观后感

电影《钢琴课》讲述了哑女爱达经历了一系列的挫折，苦难和强烈的心理斗争，最终获得真爱的故事。影片表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。

电影也同时塑造了许多值得回味的人物形象。爱达不能言语但她以钢为媒介表述着自己的内心世界，钢琴是她与内心外界的世界沟通交流的唯一途径，她遵照父亲的意思嫁给了斯图尔特，而斯图尔特却因搬运钢琴的费用过于昂贵而将钢琴丢弃在波涛汹涌的海滩上，因此斯图尔特虽然迎娶了她却抛弃了她的话语，丢弃了她的内心世界。所以爱达沉默了，那是真正的沉默，内心世界的沉默。

而贝恩的出现却渐渐打开了她的心灵，贝恩以近似于自己全部财产为代价换取了爱达的钢琴，并请爱达教他钢琴，开始倾听爱达内心的诉说。在一开始的交流中，贝恩提出以琴键来换取满足他内心欲望的各种举动，爱达虽心生厌恶，但为了钢琴答应了这场交易。在这琴音与肉体交流下两人渐渐了解了对方的内心，互生情愫。但最后贝恩却无条件的将钢琴还给了爱达，放她自由，爱达也因此而真正的爱上了贝恩，并为了爱而勇敢的追求。

剧中最让我感动的剧情是当贝恩和爱达终于可以一起离开去别的地方的时候，由于船上的负重超出了船的承受能力，必须将钢琴丢到海里，爱达将脚伸进绳套一起掉进海里，本想跟钢琴一起葬身海底的她却在最后关头挣脱绳套。最后爱达带着她的钢手指继续弹奏着美妙的音符，快乐的讲述她的内心想法。

或许爱达在追求爱情的过程中过于的执著，但我却觉得她的爱情是值得肯定的。留在斯特尔特的身边或许可以得到更好的物质条件，但跟这种物质生活至上的人一起生活，一定是毫无精神文明可言的，无法沟通的两人只可能是形同陌路的。但贝恩愿意用自己的全部家当来换取与爱达的交流方式，可见他对爱达的感情很深也很真，他能理解爱达，能与她交流，可以使得爱达不单，可以给他丰富的精神世界。并且这样深爱爱达的贝恩也一定会为了爱达而努力奋斗的，会给爱达和她女儿创造更好的物质生活的。

鱼与熊掌不能兼得，我觉得精神上的抚育比物质上的富裕更重要。

第五篇：钢琴课

第一节钢琴 认识钢琴

形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）

嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。（小朋友脸上哪个器官是最中央？）对了，我们弹

琴的时候要用鼻子正对在中央c。

看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f

2)坐姿

人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。）

3）五线谱知识

音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生

编成儿歌，圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。

全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。

接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一

样的。

b、五线谱，双行谱，线，间;

为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是

间上，音符宝宝住在两条线的中间。)

c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。

.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点（像冒号）代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)

高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。

d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住（画线）就出现了“上加线” “下加线”。。

线上的音和间上的音

五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线

五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号