钢琴课教案[5篇模版]

第一篇：钢琴课教案

钢琴课教案

一、授课时间：第 周

二、授课对象：学前教育专业二年级

三、课时：一课时

四、授课内容：《洋娃娃和小熊跳舞》伴奏音型----半分解和弦的编配学习与欢快性旋律的把握弹奏。

五、教学重点：

1、引导学生学习如何给《洋娃娃和小熊跳舞》编配伴奏

2、用钢琴正确表现《洋娃娃和小熊跳舞》欢快活泼俏皮的旋律

六、教学难点：歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》旋律的分析和伴奏的编配，七、教学过程：

（一）钢琴准备练习：弹奏《哈农钢琴指法》音阶、琶音（5分钟）

（二）导入：回忆复习上节课所讲的完全进行I—IV—V--I伴奏公式。

（三）新课教学：

1、通过互动、交流的方式引导学生了解作品的产生背景与歌

曲表达的情感内容

2、通过探究与学习的方式引导学生分析歌曲《洋娃娃和小熊

跳舞》歌曲的旋律

3、通过提问与探究的方式引导学生用半分解和弦为歌曲配伴

奏

4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习

（三）巩固练习：

1、学生自由练习，老师指导，要求学生欢快的有感情的弹唱

2、请个别学生上台演奏

（四）小结作业：总结这节课所学内容，布置作业，要求下节课每个同学都能完整且有感情的弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》

第二篇：钢琴课教案

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：

一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。

1、讲解乐曲风格

贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。

2、弹奏要求：

1）、每个声音要结实、清晰、明亮。2）、布局好手型、指法。3）、强、弱变化要连贯好。4）、感情处理要细腻。5）、左手的表现力要增强。

3、听弹奏，熟悉乐曲风格。

二、解决难点的训练

要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。

2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。

具体做法：1）示范讲解。2）学生模仿。

3）指出问题，学生再次练习。4）延伸到以下几个相同的音型练习。

三、重点训练：

要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。2）声音明亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。

4）跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法：

1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。

2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。

3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。

4）慢慢一次次地加快练习。5）用以上的方法练习整首乐曲。

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》

1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求

这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。

2、老师示范。

3、学生弹奏。

4、老师评讲。

5、解决难点：两手交替弹奏

（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。（2）学生模仿老师演奏。

（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。

2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠

后往下接。

3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：

把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习

教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。

教学过程：

练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。

（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。

（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容：

练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。

（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。

（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。

教学内容：《哈农》

24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》

音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》

24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》

课题：继续巩固。

教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教学重点：

教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。

（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》

课 题：钢琴弹奏的基本要点

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

一、简单介绍钢琴的历史和结构

1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。

2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。

3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：

1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。

2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。

3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。

课 题：弹奏姿势

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

弹奏姿势 ：

1、坐姿：

a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。

b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。肘、腕的姿势：，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。

3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

课 题：常用指法

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

常用指法：

指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。

1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法

2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。

3、同音不同指：轮指、垫指

四、正确、良好的练琴方法

1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。

2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。

3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。

五、布置作业：

1、复习本课内容

2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形

课题：《青蛙跳舞》

内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。

活动目标：

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏

准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：

一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

三、识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

课题：弹奏练习

教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：

要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)

四、幼儿练习弹奏，教师指导

1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。② 逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏

3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。

六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

课题：歌声与微笑

教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习教学过程：

第三篇：钢琴课教案（整理3篇）

写写帮会员为你精心整理了3篇《钢琴课教案》的范文，但愿对你的工作学习带来帮助，希望你能喜欢！

篇一：钢琴课的教案

一、钢琴课的任务、地位和作用

1、 任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、 地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

二、 课程介绍与分析大纲规定

1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、 钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、 钢琴课实训目标：

1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、 钢琴课实训内容与要求

1、 内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、 要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、 钢琴课的实训过程：

1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。

三、 教学改进

1、音乐表演专业特点

1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

四、 教学效果评估

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

篇二：钢琴课的教案

一、教学内容：

1、599练习曲

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

二、课时：

两个学时（四个学生）

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

六、教学过程：

（一）组织教学

1、集中讲解

2、分头实践、练习和辅导

（二）导入语

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课

1、599练习曲的学习

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a) 调式及音阶琶音

b) 和弦及和声连接

c) 伴奏类型及织体

d) 变调技术及应用

2）练习与实践

硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

篇三：钢琴课的教案

一、 教学内容分析

教学内容：

歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点：

《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。

技术准备：

1、PPT幻灯片

2、电钢琴

二、教学目标

1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情

2、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：

有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。

教学难点：

掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确

三、教学过程

（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）

1)播放歌曲伴奏录音。

生：进行歌曲表演唱。

师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

生：跟着伴奏进行演唱。

师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

1、初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音）

2、节奏练习：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维 鼓励发言。

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3、学唱作品 ，先唱歌词。

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习大胆尝试。

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报。

5、完整演唱 感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

1、提供设计 模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2、提供舞台 伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

检查歌词：

师：鼓励表演好的同学

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计：

学唱：《小雨沙沙》

1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||

五、课堂小结

“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。

“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。

第四篇：钢琴课教案

授课对象：8岁左右

授课形式：一对一教学40分钟

还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音

练习曲

车尔尼599 第28条

乐曲 大汤2《捉迷藏》

新课内容：基本练习：哈农第十一条

升f和声音阶

练习曲：车尔尼599 第29条

乐曲 大汤2《吉普赛营地》

教学目的：

知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。

情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。

教学重难点：

练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

教学过程：

哈农第十一条

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。

音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得 轻巧、优美。

中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳

音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。

第三段

是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

乐曲：

整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。

最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。

课堂小结：

通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。

授课教师：乐玉婷

第五篇：钢琴课

电影《钢琴课》观后感

电影《钢琴课》讲述了哑女爱达经历了一系列的挫折，苦难和强烈的心理斗争，最终获得真爱的故事。影片表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。

电影也同时塑造了许多值得回味的人物形象。爱达不能言语但她以钢为媒介表述着自己的内心世界，钢琴是她与内心外界的世界沟通交流的唯一途径，她遵照父亲的意思嫁给了斯图尔特，而斯图尔特却因搬运钢琴的费用过于昂贵而将钢琴丢弃在波涛汹涌的海滩上，因此斯图尔特虽然迎娶了她却抛弃了她的话语，丢弃了她的内心世界。所以爱达沉默了，那是真正的沉默，内心世界的沉默。

而贝恩的出现却渐渐打开了她的心灵，贝恩以近似于自己全部财产为代价换取了爱达的钢琴，并请爱达教他钢琴，开始倾听爱达内心的诉说。在一开始的交流中，贝恩提出以琴键来换取满足他内心欲望的各种举动，爱达虽心生厌恶，但为了钢琴答应了这场交易。在这琴音与肉体交流下两人渐渐了解了对方的内心，互生情愫。但最后贝恩却无条件的将钢琴还给了爱达，放她自由，爱达也因此而真正的爱上了贝恩，并为了爱而勇敢的追求。

剧中最让我感动的剧情是当贝恩和爱达终于可以一起离开去别的地方的时候，由于船上的负重超出了船的承受能力，必须将钢琴丢到海里，爱达将脚伸进绳套一起掉进海里，本想跟钢琴一起葬身海底的她却在最后关头挣脱绳套。最后爱达带着她的钢手指继续弹奏着美妙的音符，快乐的讲述她的内心想法。

或许爱达在追求爱情的过程中过于的执著，但我却觉得她的爱情是值得肯定的。留在斯特尔特的身边或许可以得到更好的物质条件，但跟这种物质生活至上的人一起生活，一定是毫无精神文明可言的，无法沟通的两人只可能是形同陌路的。但贝恩愿意用自己的全部家当来换取与爱达的交流方式，可见他对爱达的感情很深也很真，他能理解爱达，能与她交流，可以使得爱达不单，可以给他丰富的精神世界。并且这样深爱爱达的贝恩也一定会为了爱达而努力奋斗的，会给爱达和她女儿创造更好的物质生活的。

鱼与熊掌不能兼得，我觉得精神上的抚育比物质上的富裕更重要。