第一篇:钢琴课
第一节钢琴 认识钢琴
形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴,(琴盖)大嘴巴很重,打开要小心哦,(小孩子最好不要自己去打开琴盖,太重,有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿,有黑的也有白的,(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了,能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部);左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部),中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)
嘿嘿,钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名,我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样,你有一个中文名,也有一个英文名,在家里还有小名,对吧,但指的都是你,所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。(小朋友脸上哪个器官是最中央?)对了,我们弹
琴的时候要用鼻子正对在中央c。
看看,钢琴的牙齿排得课整齐了,白牙齿(我们以后就叫它白键,钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排,黑牙齿三三两两排,三个两个三个两个的,你看,中央c在哪?(在两个黑键的左边),其实中央c有很多兄弟姐妹,都唱do,都叫c,他们都住在两个黑键的左边,我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c音,有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律,我试过了,一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找,右边的用右手找,中间的哪个手方便哪个手找,屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d,e,f
2)坐姿
人做在琴凳的1/2,(也有说1/3的,太多了脚不能起到支撑作用),双脚分别放在左右踏板旁边,(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑),孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴,否则没有重心的支点,以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃,影响演奏),踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上,双肩放松下垂,就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动,音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳,但是一般初学的孩子没有这个必要,呵呵)差点忘了,两眼要正视前方,上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。)
3)五线谱知识
音符时值:刚开始教三种音符,全音符,二分音符和四分音符,我一般给学生
编成儿歌,圆圆鸡蛋唱4拍,小小球拍唱两拍,嘿嘿蝌蚪唱一拍。
全音符像鸡蛋,二分音符像高尔夫球拍,四分音符像小蝌蚪。这样比较形象,也顺口。一边说一边打出每种音符的时值,作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置,然后告诉学生样子一样的音符,无论放在哪个位置都打同样长的拍子,就象你无论在幼儿园还是在家里,体重都是一
样的。
b、五线谱,双行谱,线,间;
为什么叫五线谱呢?对了,因为它有五条线,钢琴是两个手弹的,所以用两行谱来写音符,一般上面的一行用右手来弹,下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符,一种是线上,就是音符宝宝住在线的上面,另一种是
间上,音符宝宝住在两条线的中间。)
c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛,它照看着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵,旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨,因为它很关心住在它上面的孩子,哪个孩子做的不好,它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表,低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上,但是由于五条线上的房间有限,他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线)就出现了“上加线” “下加线”。。
线上的音和间上的音
五线谱上的小音符有两种住法,一种喜欢住在线的中间,我们把它们叫做线上的音,一种喜欢住在两条线的中间,我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的,一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节,小节线,拍号,终止线
五线谱就像火车一样,分成一小节一小节的,中间分隔的线叫小节线,最后结束的那个一条粗一条细叫终止线,尾巴吗,要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样,但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上,看看前面的数字,下面的数字表示以一个几分音符唱一拍,上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号
第二篇:钢琴课
电影《钢琴课》观后感
电影《钢琴课》讲述了哑女爱达经历了一系列的挫折,苦难和强烈的心理斗争,最终获得真爱的故事。影片表现沉默,却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。
电影也同时塑造了许多值得回味的人物形象。爱达不能言语但她以钢为媒介表述着自己的内心世界,钢琴是她与内心外界的世界沟通交流的唯一途径,她遵照父亲的意思嫁给了斯图尔特,而斯图尔特却因搬运钢琴的费用过于昂贵而将钢琴丢弃在波涛汹涌的海滩上,因此斯图尔特虽然迎娶了她却抛弃了她的话语,丢弃了她的内心世界。所以爱达沉默了,那是真正的沉默,内心世界的沉默。
而贝恩的出现却渐渐打开了她的心灵,贝恩以近似于自己全部财产为代价换取了爱达的钢琴,并请爱达教他钢琴,开始倾听爱达内心的诉说。在一开始的交流中,贝恩提出以琴键来换取满足他内心欲望的各种举动,爱达虽心生厌恶,但为了钢琴答应了这场交易。在这琴音与肉体交流下两人渐渐了解了对方的内心,互生情愫。但最后贝恩却无条件的将钢琴还给了爱达,放她自由,爱达也因此而真正的爱上了贝恩,并为了爱而勇敢的追求。
剧中最让我感动的剧情是当贝恩和爱达终于可以一起离开去别的地方的时候,由于船上的负重超出了船的承受能力,必须将钢琴丢到海里,爱达将脚伸进绳套一起掉进海里,本想跟钢琴一起葬身海底的她却在最后关头挣脱绳套。最后爱达带着她的钢手指继续弹奏着美妙的音符,快乐的讲述她的内心想法。
或许爱达在追求爱情的过程中过于的执著,但我却觉得她的爱情是值得肯定的。留在斯特尔特的身边或许可以得到更好的物质条件,但跟这种物质生活至上的人一起生活,一定是毫无精神文明可言的,无法沟通的两人只可能是形同陌路的。但贝恩愿意用自己的全部家当来换取与爱达的交流方式,可见他对爱达的感情很深也很真,他能理解爱达,能与她交流,可以使得爱达不单,可以给他丰富的精神世界。并且这样深爱爱达的贝恩也一定会为了爱达而努力奋斗的,会给爱达和她女儿创造更好的物质生活的。
鱼与熊掌不能兼得,我觉得精神上的抚育比物质上的富裕更重要。
第三篇:钢琴课教案
课题:《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的:
1、通过训练,引导学生用规范的手型,正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点:
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点:1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象:向敏婷 钱敏仪 教具准备:钢琴 教学过程:
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求,熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》,是一首充满激情而又变化多端的乐曲,它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美,一时热情,强弱对比非常鲜明,充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中,表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”,也是贝多芬常用的表现手法。
2、弹奏要求:
1)、每个声音要结实、清晰、明亮。2)、布局好手型、指法。3)、强、弱变化要连贯好。4)、感情处理要细腻。5)、左手的表现力要增强。
3、听弹奏,熟悉乐曲风格。
二、解决难点的训练
要求:1)三个音有三种力度变化,两头弱中间强。
2)每个音要求声音明亮弱音小声而不虚,强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法:1)示范讲解。2)学生模仿。
3)指出问题,学生再次练习。4)延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练:
要求:1)手型、指法正确,手位转换要自然、流畅。2)声音明亮、结实而优美,有感情。
3)“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。
4)跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法:
1)先分手慢练:把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏,提醒学生手指站稳,声音结实。手臂、腕关节要放松。
2)双手慢速弹奏:把两条旋律准确地弹出,除注意以上几个问题外,还要注意两手的对位准确。
3)把(第一段)乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来,速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4)慢慢一次次地加快练习。5)用以上的方法练习整首乐曲。
课题:《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的:
1、通过训练,引导学生用规范的手型,正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点:
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点:1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象:向敏婷 钱敏仪 教具准备:钢琴 教学过程: 《练习曲》
1、乐曲讲解、分析,了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲,全曲的特点是两手交替弹奏,要求两手的旋律连贯性强,如同一个手弹奏。动作要柔和,连接点要配合好,不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好,犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点:两手交替弹奏
(1)再次提出要求,放慢速度边讲解边示范第一句,学生在旁边看。(2)学生模仿老师演奏。
(3)学生自己弹奏,老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲,老师在一旁提示,遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏,老师点评。布置作业:
把这节课的练习方法回去再练习,弹熟,力求做得更好。
课题:《哈农》
教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习
教学内容:《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。
教学过程:
练习要点和要求:(1)《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
(2)反向音阶练习,主要要求同学们掌握好同向练习时的指法,在反向进行时,仍然保持同向时的指法,固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
(3)《车尔尼》OP599第63课,此曲每四小节为一个大乐句,要有呼吸、停顿,注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下,随即重量转移,使高音区响亮,具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课,右手技巧种类比较多,依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧,左手和弦要音响集中,每次弹奏不要过重,手腕不要抬得太高,弹过后立即放松。第65课,此曲主要是右手颤音练习,注意手指的主动性,在熟练掌握后,可尝试以更快速度练习,听到发出象长笛那样的颤音效果,是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题:《哈农》
教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习教学方法:练习教学内容:
练习要点和要求:(1)《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调,请同学们自觉练习。
(2)《车尔尼》OP599第66课,这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲,音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时,注意手要靠近黑键,触键到底,发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课,左手颤音练习要求疾速下键,腕臂放松,手部平稳。右手突出高音曲调,左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课,右手同音换指练习(也称轮指),各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动,要求指尖下打,发力平均,节奏匀称,手腕略高,松驰微抖,灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
(3)乐曲《斗牛士之歌》,节奏欢快有力度,表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁,音应分手练习,特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。(4)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素》
课题:《车尔尼》
教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习
教学内容:
学生回课,检查上周作业完成情况,分组或分手合作练习,个别抽查,整体和分别讲解示范一些存在的问题,讲解应该加强和注意的问题,进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习,新增24、25课,速度稍快。《车尔尼》OP599,66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容:《哈农》
24、25继续练习,新增26、27课,速度稍快。《车尔尼》OP599,69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容:
练习要点和要求:(1)《车尔尼》OP599第69课,主要是左右手的一个八度音阶练习,在暂时达不到速度的情况下,可慢些;切不可贪快,忽略基本训练,以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落,触键面不要大,移位时手要平稳,别出重音。第70课,三连音贯穿始终,要保持这种特性节奏感,双手同步时上下严格对齐,左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。(2)乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲,要求左手跳音贯穿始终,右手连跳分清,为了达到干净、清晰的音色,手指触键面必须很小,手掌的拱形保持好,力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
(3)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物,演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解,大都通过简单的模仿,学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化,却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明,而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会,不可言传。
课题:《车尔尼》
教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习
教学内容:
学生回课,检查上周作业完成情况,分组或分手合作练习,个别抽查,整体和分别讲解示范一些存在的问题,讲解应该加强和注意的问题,进一步提高熟练程度。《哈农》
24、25继续练习,新增26、27课,速度稍快。《车尔尼》OP599,69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容:
练习要点和要求:(1)《车尔尼》OP599第71课,这是一首不带装饰音的旋律练习,弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音,以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课,此曲歌唱性旋律表现,分句清晰,优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确,低音曲调性较强,要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
(2)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题:继续巩固。
教学目标:二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教学重点:
教学内容:《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容:
练习要点和要求:(1)《车尔尼》OP599第73课,此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调,其中带有许多装饰音,包括回音、波音、倚音,速度紧快,清晰均匀,强调基干音。第74课,此曲着力应用装饰音,比较多的是颤音,如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松,慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后,可自由地做两指颤动练习,结束时弹两个后倚音,占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用,要平心静气地掌握好,注意连线和分句呼吸。
(2)乐曲《未完成交响曲主题》,此曲开头部分,注意突出左手旋律,注意左手的附点节奏与右手节奏的配合,中段旋律回到右手,左手的伴奏音型平稳,跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松,要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
(3)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课 题:钢琴弹奏的基本要点
能力目标:
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形),为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法,提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标:了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点:了解钢琴的历史和结构
实训项目:弹奏姿势的训练
实训成果:形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计:
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史:它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年,意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。
2、种类:它是世界上普及较广的键盘乐器之一,被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。
3、结构:通常为88键,为黑白两色按一定关系排列音域为A一C,是音域最宽的乐器之一。踏板:
1、右踏板(称连音踏板,延音踏板或强音踏板,是三个踏板中运用最多的一个,能使音延长和连接起来,增强音量以及增加色彩变化,使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。
2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板,能减弱音量,改变音色)。
3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板,在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板,达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课 题:弹奏姿势
能力目标:
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形),为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法,提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标:了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点:了解钢琴的历史和结构
实训项目:弹奏姿势的训练
实训成果:形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计:
弹奏姿势 :
1、坐姿:
a.对准琴的中央(中央C位置),座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准,座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然,肩臂放松,腰部挺直,上身略向前倾,弹奏过程中不能随便移动坐位,双脚自然置于踏板附近,一般坐琴凳的1/2或2/3处。肘、腕的姿势:,上臂自然下垂并略向前伸,双肘自然垂于身体两侧 开,手腕与键盘平行,略低于手背,放松、平稳。
3、手形:似握球状,手指保持自然下垂状,触键部位为指尖(大指在指端侧面),手指第一关节和掌关节不要塌陷,手指不要翘,弹奏时五个手指均应在键盘上,切勿将大拇指悬在键盘外。
课 题:常用指法
能力目标:
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形),为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法,提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标:了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点:了解钢琴的历史和结构
实训项目:弹奏姿势的训练
实训成果:形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计:
常用指法:
指序:大指为1,食指为2,中指为3,无名指为4,小指为5。
1、顺指法:以手指自然顺序上行或下行使用指法。1)、五音位置的自然指法 2)、扩指法 3)、缩指法
2、转指法:当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时,通过转 指来完成。右手上行,左手下行,转指用穿指法; 手 下行,左手上行,转指用跨指法。
3、同音不同指:轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲,看清谱号、调号、拍号及有关术语,分析段落、乐句,找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、布置作业:
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形
课题:《青蛙跳舞》
内容分析:《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。
活动目标:
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点:识谱、分手弹奏
准备:曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程:
一、以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是G大调,变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。
课题:弹奏练习
教学目标:分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点:识谱、分手弹奏 教学过程:
要求:节奏准确,跳音要唱出来。③ 教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境)
四、幼儿练习弹奏,教师指导
1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。① 幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感。② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一。② 幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
课题:歌声与微笑
教学目标:能自唱自弹 教学重点:双手伴奏 教学方法:练习教学过程:
第四篇:钢琴课总结
2017-2018年秋季学期钢琴教学工作总结
光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,我教学的是钢琴课。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2018年,我会不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。
青少年活动中心 汤甜
2017年12月26日
第五篇:钢琴课影评
课程名称:
任课教师:
学生姓名:
班级:
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论文题目:电影中折射的女性主义—评《钢琴课》
内容摘要:艾达显然是两个男人心里的维纳斯,而柏比较幸运地将他的女神请下了神殿,走进俗世。像艾达这样精神世界丰富强大,灵魂鲜活的女人,读不懂她的心就永远也无法拥有完整的她。
关 键 词:自由 自主 女性平等
电影中折射的女性主义—评《钢琴课》
这部影片大多数时候显得压抑。像是被代入到艾达的世界,想要发声,而她倔强固执的灵魂不肯出声。在柏的家里,他冒犯性的举动让人十分不适。在斯图尔特的面前,她抗拒性的沉默让人不解。这应该是一部象征主义电影吧。钢琴象征着艾达所有的内心世界,象征着她灵魂可以自由的程度。听从父亲的安排嫁给一个完全陌生的人,艾达灵魂感到了束缚。沉默的人往往有一个异常偏执的内在。但她无从爆发,不能向父亲发泄,于是斯图尔特成了牺牲品。
我认为斯图尔特是这场婚姻的牺牲品,是的,他将艾达的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边,他用艾达的钢琴曲换取土地,他不能理解她,当他得不到她的心的时候,他干脆剁下了她的手指,似乎是个庸俗可笑的人。但是,这些不是他的错,从开始到最后,他其实都是很绅士地在等待艾达敞开心扉,他是尊重她的。也许有人会说,但是钢琴是艾达精神的全部寄托,他竟然三番两次地抛弃她的钢琴,他根本就不尊重她的灵魂,这怎么能算尊重。可是,客观地说,艾达内心对钢琴的偏执程度不是一个普通人所能理解的,更何况即使斯图尔特想了解她内心的那份执着,艾达也不可能与他好好地交流。人与人之间所有误会的根源都是因为没有有效地沟通,所以最后剁指的悲剧其实是必然的。任何一个普通人,如果在给予对方尊重和信任后得到的却是谎言和背叛,那都会愤怒的。但这也并不代表所有的一切是艾达咎由自取,她也是这场盲目的婚姻的受害者,她不应该因为独特的灵魂受到指责,但她幸运的是找到了自己的soul mate,而斯图尔特,在这场婚姻中除了背叛、失望和几近崩溃的沮丧,一无所获。当然,如果斯图尔特能早早地认识到,自己无法驾驭艾达似熊熊烈火般燃烧的自我的意志,那他就能早点放手,也不至于后面的悲剧。
对于柏和艾达,我显然不喜欢他们故事的开头。柏的做法带着乘人之危的狡黠,每每对艾达做出的举动加上艾达隐忍的表情让人对这看似文艺浪漫的情挑感到压抑。所以说,作为一个普通人,我实在无法理解艾达对钢琴的疯狂,柏的举动没有冒犯到她的自尊吗?连柏最后都说,如若你不能给予我感情,那我这和嫖妓无异的做法也没有意义了。艾达宁愿为妓,也不愿失去钢琴?杜拉斯说出“我若不是一个作家便会是一个妓女”这样的话没有什么不妥,因为她本身追崇的是灵与肉的自由,她像一只柔软的猫,对于挑衅,她只会轻蔑地笑笑然后走开。但是艾达不一样,斯图尔特想要抚摸她的时候,她不是抗拒了吗?那为什么柏的这些举动她却接受了呢?只是因为柏理解她?可我实在没看出柏有多了解她。
剧中还有一个特别的存在,那就是艾达的女儿。这是一个勇敢单纯的小女孩儿,毋庸置疑,她是最了解艾达的人,最明显地,每次她都能很好地表达出艾达手语里的愤怒和坚持,包括到最后,艾达要把琴沉入大海,柏都不能理解,但小女孩儿却能马上感知到艾达的决绝。艾
达仅有的几段内心独白也是用了一个6岁小女孩儿的配音,我不知道这是不是有着某种象征意义。小女孩儿几次阻止艾达去见柏,在她看来这是不对的,她以及她的爸爸都不喜欢艾达做这样的事。小女孩儿在片中常常戴着一对天使的翅膀,她的阻挠或许象征着天界的道德约束,她的单纯清澈和两具交缠的成人的肉体形成对比,就像当初伊甸园里,亚当夏娃和上帝之间的冲突。我们最开始都怀着对道德准则和上帝的信仰,我们都有泾渭分明的是非黑白线,但是随着年龄的增长,随着自我意识的觉醒,随着欲望的蔓延,我们开始抛弃一些最初的信仰,是非对错越来越难以区分,人性的渴求击败了上帝,天使也会被淋湿翅膀,坠向人间。回到电影本身,剧中的性爱镜头其实是其出彩之处,我感觉这和温丝莱特主演的《朗读者》里面的情欲片段有异曲同工之妙。柏喜欢在听艾达弹琴的时候抚摸艾达,而汉娜则喜欢听米高为她朗读一段小说作为两人床第的序幕。艾达和柏两人是在肉体的交缠过程中完成灵的交流,上升为心灵的相通;汉娜和米高常常在交流冲突中爆发为肉体的缠绕。在这些镜头里我们能看到艾达的近似于妓的痛苦,还有汉娜在自尊与自卑间痛苦的徘徊。像钢琴课这种题材的电影,能否准确细腻地刻画人物内心的自我和人格是成功的关键,我觉得它在这点上做得挺不错的。
再回到剧情,最后艾达掉入海里,挣扎了许久之后浮上来,她明白了生与死的意义。在非诚勿扰里,梁笑笑在海里死过一次,之前的爱情也死了,然后心才活了。而艾达在死过一次之后才开始开口说话了,或许她是明白了闭塞的世界终究是不对的,而沉眠在海底的那台钢琴象征着她必须依靠外物才可寄托精神的时光成为了过去,最后她对着柏笑了,那或许是一个崭新的开始。
如果真要给这部电影下个确定性的总结,我只能说,艾达显然是两个男人心里的维纳斯,而柏比较幸运地将他的女神请下了神殿,走进俗世。斯图尔特显然不谙文艺女青年艾达的喜好,枉做了一番君子。至于柏是先赢得了艾达的心还是先占据了她的身,这已无从得知,但有一点是明白的,像艾达这样精神世界丰富强大,灵魂鲜活的女人,读不懂她的心就永远也无法拥有完整的她。说到这里,我又似乎理解艾达了一点,我曾这样说过,我生性多思,喜欢放任灵魂追寻所有精彩和丰富的体验,它是我最疼爱的自己,如果遇到了Mr.Right,我希望他能容我有一个完整的灵魂。那是我一切故事的前提。