学前教育1钢琴课教案

第一篇：学前教育1钢琴课教案

钢琴课教案

一授课时间：第一周 二 授课对象：学前教育

三 课时：一课时

四 授课内容：认识五线谱 了解钢琴 弹琴时的坐姿与手型

五 教学重难点：

1：要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央C在钢琴上的位置。

2：了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。

3：学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4：然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。

六教学过程：

首先，告诉教学生认识五线谱，do,re,mi,fa,sol,la,xi(1,2,3,4,5,6,7,)告诉他们中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解；

其次，老师介绍钢琴，告诉学生钢琴88个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型（或使用握球的手型方式）。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

最后，老师要给学生留有适当的练习课后作业。

第二篇：学前教育专业钢琴课教案

学前教育专业钢琴课教案

课

题 ：钢琴的基本弹奏与音符的认识

教学目的： 1.通过本课（小红帽）的教学使学生了解钢琴的弹奏和音符时值。

2.学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）重点难点： 1.学生的读谱。

2.钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。

3.分清四拍全音符，二拍二分音符，一拍四分音符。

教学过程：

一、复习上节课重点：

1.五线谱的认识，提问每个音的唱名。2.分清高音低音。3.指出线、间的位置。4.练习重点：手型、坐姿。

二、导入新课

1.用“哼”鸣法来哼唱《小红帽》让同学们说出歌名。

三、新课讲解：

1.读谱：注意引导学生全音符的四拍不能打得过快,要在节奏里面。2.给学生做示范（歌曲要弹出向上的朝气蓬勃的感觉）。3.学生学习左右手单独弹奏,（学生先坐在凳子上摆好坐姿,老师逐个纠正,再摆好手型,最后请一名学生到前面来做坐姿和手型,请下面的学生来找出错误之处来加深学生的印象）。

四、重点解读：第三小节的高音DO 用五指去弹，学习扩指的练习。

手的姿势：手腕不要高台不要晃手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

五、总结。

六、课后作业：双手合奏《小红帽》把拜耳书第5页谱子标记一下。

七、宣布下课。

第三篇：学前教育专业钢琴课教案

学前教育专业钢琴课教案

课

题 ：钢琴的日常练习与简单儿童歌曲伴奏

教学目的： 1.通过本课（小红帽）的教学使学生了解钢琴的基本伴奏与和弦编配。

2.学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）重点难点： 1.钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。

3.ⅠⅣⅤ级和弦原位及转位练习。

教学过程：

一、基本练习：

1.双手（单手）C大调、F大调、G大调的音阶练习。2.固定调、守调音阶及和弦音的练唱。3.本期乐曲练习。4.练习重点：手型、坐姿。

二、导入新课

1.和弦的初步讲解。以C大调为例

2.用“哼”鸣法来哼唱《小红帽》让同学们说出歌名。

三、新课讲解：

1.读谱：注意引导学生全音符的四拍不能打得过快,要在节奏里面。2.给学生做示范（歌曲要弹出向上的朝气蓬勃的感觉）。3.学生学习左右手单独弹奏,（学生先坐在凳子上摆好坐姿,老师逐个纠正,再摆好手型,最后请一名学生到前面来做坐姿和手型,请下面的学生来找出错误之处来加深学生的印象）。

四、重点解读：第三小节的高音DO 用五指去弹，学习扩指的练习。

手的姿势：手腕不要高台不要晃手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

五、总结。

六、课后作业：双手合奏《小红帽》并把它移在F、G调上练习。

七、宣布下课。

第四篇：大学钢琴课学前教育专业

大学学前教育专业钢琴课意见与指导

学习钢琴不仅需要长期、艰苦的训练，更需要非常复杂、正确的技术支持。于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期争论不休，造成了学生在学习中的无所适从，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。实际上钢琴训练目的很简单，就是使学生具备随心所欲的演奏各类型乐曲的能力。我觉得出现在诸多教学问题上的原因并不是技术上太严格造成的，问题是出在技术训练的目的不明确、训练的效果较差等方面。

一：增设钢琴即兴伴奏课程

钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起重要作用。然而，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性地再现乐谱上的内容，从而获得技能的一种学习方式；而即兴伴奏则是应用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，然后与演唱者合作，共同完成表现歌曲内容的一种创造性劳动。它既是技巧，同时又是能力

二：混合式钢琴教学方法的运用

比如，在触键间题上，不仅要讲清“落下去”的重量弹奏法，还要讲清与“砸下去”在力量和声音上的区别。同时还要讲清手指、手腕、手臂三者的有机配合。这就是在解决主要问题的同时所采取的多项教授法。

再比如，在学断奏、连赛、跳音奏法，采取单项式教学的同时，还要使学生了解三者的内在联系和在音乐中的艺术表现作用，从而使学生学会举一反三。在训练多声部时，纵横关系的统一和声部间的对称与平衡，既要做到声部的主次分明、层次清晰、明确，又要住意声部间的音色区别，这种混合式的教学能使学生真正提高弹奏多声部的能力.在学习多种技术的同时，尤其重要的是对学生加强心理素质的训练，要注重培养学生视、弹、听、感的有机结合能力。

仅就听觉训练而言，不能单单只练听旋律，还要加强对和声、多声部、节奏及各种音色的听觉训练。这种训练能增强学生的音乐思维能力和完成技术的综合能力

第五篇：钢琴课教案

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：

一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。

1、讲解乐曲风格

贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。

2、弹奏要求：

1）、每个声音要结实、清晰、明亮。2）、布局好手型、指法。3）、强、弱变化要连贯好。4）、感情处理要细腻。5）、左手的表现力要增强。

3、听弹奏，熟悉乐曲风格。

二、解决难点的训练

要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。

2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。

具体做法：1）示范讲解。2）学生模仿。

3）指出问题，学生再次练习。4）延伸到以下几个相同的音型练习。

三、重点训练：

要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。2）声音明亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。

4）跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法：

1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。

2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。

3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。

4）慢慢一次次地加快练习。5）用以上的方法练习整首乐曲。

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》

1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求

这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。

2、老师示范。

3、学生弹奏。

4、老师评讲。

5、解决难点：两手交替弹奏

（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。（2）学生模仿老师演奏。

（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。

2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠

后往下接。

3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：

把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习

教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。

教学过程：

练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。

（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。

（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容：

练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。

（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。

（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。

教学内容：《哈农》

24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》

音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》

24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》

课题：继续巩固。

教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教学重点：

教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。

（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》

课 题：钢琴弹奏的基本要点

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

一、简单介绍钢琴的历史和结构

1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。

2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。

3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：

1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。

2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。

3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。

课 题：弹奏姿势

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

弹奏姿势 ：

1、坐姿：

a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。

b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。肘、腕的姿势：，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。

3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

课 题：常用指法

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

常用指法：

指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。

1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法

2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。

3、同音不同指：轮指、垫指

四、正确、良好的练琴方法

1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。

2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。

3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。

五、布置作业：

1、复习本课内容

2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形

课题：《青蛙跳舞》

内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。

活动目标：

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏

准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：

一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

三、识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

课题：弹奏练习

教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：

要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)

四、幼儿练习弹奏，教师指导

1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。② 逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏

3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。

六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

课题：歌声与微笑

教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习教学过程：