美术教案- 日记本封面

第一篇：美术教案- 日记本封面

美术教案－ 日记本封面

课

件www.xiexiebang.com美术教案－日记本封面教学目标：

1、通过学习封面设计，了解实用美术的用途。

2、学习色彩的对比与和谐的知识，并用于封面的色彩的搭配。美术教案－日记本封面教学重点：日记本封面的构成：题字与装饰图案。美术教案－日记本封面教学准备：

1、选择几款封面设计简洁精美，不同风格和形式的日记本封面供学生欣赏。

2、准备几幅有图案和文字位置的设计小样图稿，供学生设计时参考。美术教案－日记本封面教学时间：2课时教学过程

：第一课时

一、引入新课：出示日记本封面并指导欣赏，说明封面设计的作用。板书课题：日记本封面

二、讲授新课：结合课本观赏范图，指导学生分析日记本的封面图案的内容造型和色彩的搭配方法。

1、日记本封面设计包括三个内容：图案造型、文字、色彩。

2、说明可选用抽象素材（几何图形、点、线等），具象素材（人物、动植物、山水等）进行造型设计。

3、讲解设计步骤，出示步骤范图，说明设计要求：设计构思，确定图案造型的素材，先用小构图，安排图案、文字的位置，在画出草稿。考虑色彩的搭配，色块的位置。画正稿，着色完成。

三、学生作业

：用学过的装饰或写实绘画的知识技能设计出一至几款日记本封面小稿，择优选用。第二课时

一、继续完成日记本封面的设计：江平：教师检查前一课设计小稿情况，选出优秀的设计小样进行讲评，指出作业

的缺点和优点。

二、宣布本节课任务：

1、学生选取自己较为理想的小稿放大制作为正稿。

2、设计色彩稿，用大小不同的色块，深浅不同，对比鲜明的色彩画出最佳的效果。

三、学生继续作业

。教师指导学生具体的制作，重点在涂色，注意：

1、安排好大色块的位置，涂色时要工整细致，色彩要尽量均匀。

2、先将主体图形及底色画好，然后写上文字，在全面收拾整理。

三、讲评：对能运用旧知识，又有创新的作业

，要大力表扬。课

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第二篇：美术教案封面

XX 区 美 术 教 案

(201 ——201 学第学期)

学校

教师

年级

第三篇：美术教案封面

Nanxinxiaoxue

2016年春季学期

四年级美术下册教案

马山县百龙滩镇南新小学

蓝仁生

第四篇：日记本封面设计教案

日记本封面设计教案

课题：日记本封面设计 教学目标 ：

1、通过学习封面设计，了解实用美术的用途。

2、学习色彩的对比与和谐的知识，并用于封面的色彩的搭配。

3、运用所学的设计方法和技能，完成日记本、作品集封面设计作业。

4、培养学生探索美、追求美、创造美的创新精神。

教学重点：了解封面设计的构成元素，掌握封面设计的基本方法，设计日记本封面。

教学难点：封面设计构成元素的组合布置。教学准备：

1、书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集等）

2、选择几款封面设计简洁精美，供学生欣赏。

3、准备几幅有图案和文字位置的设计小样图稿，供学生设计时参考。课时：2课时。本课为第一课时。教学过程

一、导入新课

1、同学们有写日记的习惯么？你们在选择日记本的时候，首先会注意日记本的什么？为什么？

2、师生将自己喜爱的日记本、书籍封面设计（实物）向全班展示，从文字、图形、色彩三方面说说喜欢的理由。

3、师生共同欣赏课本提供的优秀的日记本封面设计范例，不同风格和形式的日记本封面及同龄人设计制作的日记本封面优秀范例。在欣赏的过程中，指导学生分析日记本的封面图案的内容造型和色彩的搭配方法。激发学生学习、动手设计制作的强烈愿望。

二、讲授新课

1、介绍封面设计基础知识。

封面设计的目的是要在视觉上吸引读者。运用封面设计形式美法则，努力追求封面文字、图形、色彩的最佳组合，是对具体形象语言取舍、加工、组织的独特再创造。构思新颖、艺术感染力强的封面设计使读者获得美的享受，产生强烈的阅读兴趣。

2、讲授封面的构成元素。

文字、图形、色彩在封面设计中是必不可少的三个要素。而封面设计者是根据书籍的主题和内容，将不同的形态的文字、图形、色彩进行合理布局，产生出不同的效果。

文字：日记本上面的文字主要是指“日记本”、学校、年级、班别、姓名等文字。提示同学们，文字也能有很多的变化。如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形„„或者有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位等，都能获得新颖的效果

图形：封面上一切具有形象的，都可称之为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的，有抽象的（几何图形、点、线等），有具象素材（人物、动植物、山水等）还有写意的。图形的表现形式呢主要分为具象图形、抽象图形、装饰图形和漫画图形这几种形式。（在《图案与生活》那一课中，同学们还记得学了什么内容吗？图案是来源于哪里的呢？生活，大自然。在那一课当中，我们还学习了图案的变化手法，同学们还记得么？能够将我们原来学习的内容运用到日记本封面的设计中么？）

色彩：色彩是封面设计中的重要元素。色彩具有影响人的心里，唤起人们情感的作用，（给同学们欣赏几幅图片和提出问题：欣赏这些画给你的感触是什么？）比如暖色调的图片能给人什么样的感觉，冷色调的图片能给人什么样的感觉等。在封面设计中使用不同的颜色就产生出不同的设计效果。（提问一些色彩的象征，比如红色热情、喜庆、幸福；黄色愉快、光明、高贵；蓝色平静、和平、理智；绿色生命、青春、安静、平和；紫色象征高贵，黑色象征严肃悲哀，白色象征纯洁高雅等）。如果掌握好色彩的表现力，在封面设计上进行合理的运用，就会创造出有寓意、切题、独特的封面来感染读者，并给读书以美的享受。

3、讲授封面构成的基本方法。

4、构思立意：为什么目的而设计。围绕此目的进行字体选择、图形选择、色彩选择。

合理布局：图形为次要背景，文字为主要元素的封面设计只要根据文字的主次、疏密、大小、颜色进行组合布局。文字、图形同为主要元素的封面设计必须全盘考虑文字、图形的主次、疏密、虚实、大小、颜色进行整体布局，使其完美结合，相辅相成。封面合理布局即“经营位置”，也就是怎么样才能把文字，图形，色彩三元素在封面上以一定的形式法则组合、安排、构成一个完美协调的画面。板书布局样式：对称布局，均衡布局，不均衡布局，三角形布局，水平线布局，垂直线布局，S型布局，环型布局等。

法无定式，要获得封面设计的最佳布局，也可以将封面的构成元素用彩色小纸片按构思剪成若干形状，反复组合直到满意为止。

四、讲解设计步骤：（略）

五、学生作业：

用已学过的装饰或写实绘画的知识技能设计出一至几款日记本封面小稿，择优选用。

教师巡视指导，注意表扬有新颖的设计草稿。

教学反思：在上美术设计课的过程中，将学生思想情感，生活经验，联想和想象调动起来，而不是让学生被动的接受教师的讲解，这样，比较容易调动学生的学习积极性，启发学生的思维。但是在课程实施的过程中，还是有很多需要改进的地方。如，为了完成课程内容，没能尽可能的关注每一个学生，特别是对那些在课堂上比较沉默和基础比较差的学生。在时间的安排上，讲课的时间用得太多，给学生练习的时间不够充足等等。在美术教学中，我需要学习的东西还太多太多了。

第五篇：四年级美术教案封面

孟焱

四年级美术教案

四年级美术第七册计划

全册教材分析

（一）主要内容及教材重点、难点： 主要内容：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

合作的学习方式：

提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

学科实践活动（每学期2次）：

1、在《会走的玩具》一课学习完毕后，自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。

2、在《校徽设计》一课中，设计课后拓展作业为：为我们自己的学校设计一枚校徽。创造性的培养：

培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。

以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

全册教学进度

周次

内

容

第一周《色彩的冷与暖》《线条的动与静》

第二周《美术的节奏》

第三周《变一变》《色彩的对比》

第四周《快乐的回忆》

第五周《登山游戏》

第六周《校徽设计》

第七周《精美的邮票》

第八周《做年历》

第九周《星座的联想》《窗外的景色1》

第十周《窗外的景色2》《我心中的未来》

第十一周《假如我是汽车设计师》

第十二周《梦幻之国》《纸带穿编1》

第十三周《纸带穿编2》《电脑美术》

第十四周《会走的玩具》

第十五周《我们的生日聚会》

第十六周《漫画与动漫欣赏》

第十七周期末测评

第十八周优秀作业展示

第1课 色彩的冷与暖

课型：造型·表现 欣赏·评述 课时：1课时 教学目标：

1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

2、体验色彩给人的不同感受。

3、激发学生热爱美术学习兴趣。教学重点：

体验色彩给人的不同感受。教学难点：

知道冷、暖色调各有哪些颜色。教学准备：

投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸 教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：“色彩给人的联想”

① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）

③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

二、创作阶段：

① 提出作画要求：

A、用线描或色块作画表现画面。

B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

②学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。

学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。

教学反思：

第2课 线条的动与静

课型：造型·表现 课时：1课时 教学目的：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点：感受线条的动与静。

教学难点: 用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具准备： 课件、作画工具。教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

六、作业展评：

1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

3、教师简评。

七、拓展

教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

八、课堂小结

这节课你有什么收获？ 教学反思：第3课 美术的节奏

课型：造型、表现

课时：2课时

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学重点：对美术节奏的理解

教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。教学过程：

第一课时

一、感受节奏

1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

2、看——两幅绘画作品

⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生„„（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生„„

5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

二、节奏的运用和表现

1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中 分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生„„

2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

三、表现节奏

作业要求：

师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

四、交流感受

交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。

教学反思：

第二课时：

一、引导交流阶段：

请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生„„（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

二、课堂创作阶段：

1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

三、作品展示：

同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。

教学反思：第4课 变一变

课型：造型·表现

课时：1课时

教学目标：

1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）

教学重点：学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

教学难点：割纸、粘贴组合技巧的应用。教学准备：

教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。

学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。教学过程：

一、引导阶段

1、出现范例引起学生的学习兴趣。

两张相同图片，一张经过处理产生变形，引导学生观察，感受变化的美感；也可通过课件演示，产生变化动感，效果更加理想。

2、引导学生自学技法点击：

利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

3、请学生介绍操作方法。引导指出制作要点、难点。板书：制作要点——分割：直线

组合：直线等距

4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？ 启发学生发散思维，大胆提出自己的设想

5、教师根据学生的设想边小结边出示范例

对学生的设想，及时的展示，是一种激励，学生的思考积极性将被激发。制作要点： 分割：直线、曲线„„

组合：直线等距，直线不等距、曲线排列„„

二、发展阶段

师：怎样来实现我们的设想呢？

1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法：由于使用工具刀，为了安全教师必须加强示范。

分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）

组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。

2、作业要求：

用自己的照片或其它图片，切成长条排列粘贴，产生变形的效果。A、使用工具刀注意安全。B、要求切割平整、排列组合有新意。

3、学生作业教师巡视指导。督促学生安全使用剪刀，鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。

三、展示评议：

1、开辟展示小平台，让学生互相欣赏，评出最佳造型奖、巧手奖„„

2、你喜欢谁的作品，为什么？你认为还有什么需要改进的？

四、课后拓展：

1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。

2、可用此法布置班级。

3、制作小书签。教后反思： 第5课 色彩的对比

课型：造型·表现

欣赏·评述 课时：1课时 教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识。

2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。教学重点：从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。教学难点：大胆运用色彩对比知识于练习中。教学准备：

教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。学生：水彩笔、油画棒、纸等。教学过程：

1、组织教学

2、复习旧知识、导入新课

出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。A、请说说你对这两幅画的感受。

B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。

课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。

3、学习新课

（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。

我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天 我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。（3）欣赏和分析

A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。

C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。（4）生活中色彩对比的运用

师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？

（5）师生总结梳理

4、动手练习：

运用色彩的对比为一幅年画配色。

5、学生作品展评

优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。

6、收拾与整理

教学反思：