小学四年级y音乐第四单元教案

第一篇：小学四年级y音乐第四单元教案

小学四年级音乐第四单元教案

小学四年级第四单元音乐课教案如下，供大家参考，希望你的音乐课堂越来越精彩!

教学内容

听：“春到沂河”“美丽的村庄”

唱：《我们的田野》《田野的召呼》《红蜻蜓》

动：集体舞“美丽的村庄”

吹：竖笛《红蜻蜓》

课时安排：3课时

第一课时《我们的田野》

教学目标

1、歌曲：《我们的田野》旋律悠扬，富有歌唱性，歌词也写得很出色，犹如一幅绚丽的水彩画描绘祖国山河的自然景色。

2、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使学生感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表现手段为塑造音乐形象作用，激发学生体会一首乐曲(或歌曲)如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。

教学重点

通过以上的演唱，进一步激发学生热爱祖国、热爱自然的思想感情。

《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲，歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求学生以宽广、优美的声音演唱。

教学过程

一、常规教学

1、师声问好

2、发声练习：进行气息训练------做数冬瓜的游戏。

二、唱一唱

教师展示板书后，用教鞭指谱视唱，并指出本练习也是后半拍起唱的，同时出现连音线，使第二小节和第四小节的“5”时值增长，唱成二拍半。

视唱时，先放慢速度，让学生充分体会一下后半拍起唱的特点，然后再加快速度视唱。

三、感授新课

1、练习曲谱

1)第一乐句 65|3;5|13 2|

2)第二乐句 35|6 6;6|5 3|2-|20 32|

3)第三乐句 32|1 7|61 5| 4)

4)教师用钢琴弹奏曲谱1.5段,(全曲较长,时间不允许一一弹奏)学生随琴声出拍认真默唱1、5段曲谱。

2、练习歌词

1)《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的 鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽状观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽。江山如此多骄。

2)分析歌词，探讨如何唱好本歌

3)提问、讨论：同学们，请大家想一下，既然歌曲如此生动、优美，那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢(主要从力度、速度、呼吸、咬字，情绪等方面入手。)

4)教师播放录音1、5段,学生认真细听,(利用空白磁带先录好1、5)教师指挥，学生有表情地演唱全曲。

6)听音乐

第一遍：边听音乐边打拍子。要求学生能听出歌曲的拍子，并能跟着歌曲录音进行边听边打拍子。

第二遍：感受乐曲的韵味，能轻轻跟唱。分析歌曲的结构。理解歌曲的含义，为更好地演唱歌曲做准备。

3、学唱歌曲

1)先学生自学歌曲，跟琴轻唱歌曲。

通过一遍学唱，把感到困难的乐句提出来。老师和学生一起解决难唱的乐句。可以通过听音、听唱、模唱等形式进行学唱。

2)再轻轻跟唱。

3)要求：A：能唱准歌曲的旋律B：能用歌声准确表达歌曲中的连音和断音，次听音乐，进行比较。

4、巩固练习

1)分组来演唱。2)分领唱齐唱进行表演。

三、小结

第二课时《田野的召唤》

教学目标

1.学唱歌曲《田野的召唤》，感受意大利民歌风格及特点，用欢快、活泼的情绪来演唱。

2、欣赏乐曲《美丽的村庄》，感受音乐的舞蹈节奏，能积极参与集体歌舞表演。

教学重难点

1、学跳集体舞《美丽的村庄》，让学生积极参与集体进行表演。

2、唱好弱拍起歌曲及后半拍休止附。

教学过程

(一)欣赏、表演《美丽的村庄》

(注：教室里的椅子和桌子都挪开后，教师和同学站成一定的队形，开始本课的内容)

1.教师请同学猜那位同学的装扮。

2.将歌曲《美丽的村庄》完整地放一遍，老师随音乐将舞蹈动作示范给同学们。

3.跟老师轻声学唱歌曲《美丽的村庄》，并学会几个舞蹈动作。4.将学生分成舞蹈组、唱歌组和打击乐器组进行歌表演。舞蹈组排成两行在中间同老师一起随着音乐舞蹈，唱歌组和打击乐器组成倒八字站两边，歌唱和敲击打击乐器。分组由学生们自愿选择，人数不限。

5、舞蹈队要求：

①动作优美、大方、表情自然，愉快。

②能合上舞蹈音乐(三拍子)的节拍。

6、歌唱队要求：

①大方、自然、有表情地歌唱。

②节奏、音准正确。

6、打击乐队要求：

①选择符合歌曲情绪的打击乐器，为歌曲伴奏。

②几种打击乐器能协调配合。

③节奏准确、强弱分明(注：出示歌曲《美丽的村庄》的歌词)。

7.同学们对三个组的表现进行自评或互评，并能说出表演得好与不太好的原因。

8.每组可推荐一名代表出来组成一个三人组的表演队进行表演。

9.老师对歌表演进行总结性评价，尤其需对那些平时性格内向、不善当众表现的同学提出表扬。

(二)学唱《田野的召唤》

1.导入：意大利的小朋友跳得多开心啊，他们还唱起了一首歌，2.教师将歌曲完整地放一遍，让学生围成圆圈，席地而坐聆听。

3.教师讲意大利著名的音乐家的故事及作品，你们还知道那些意大利民歌呢?

4.再听全曲，随乐击掌。

5、用听唱法学习曲谱。

6、用衬词“啦”模唱全曲(注意弱拍起及后半拍休止附)。

7、学唱歌曲

8、小组练唱，在分组展示。

9、选择打击乐，自由创编节奏为全曲伴奏。

(三)小结

第三课《红蜻蜓》

教学目的

1、学唱《红蜻蜓》，让学生感受日本少年儿童回忆自己幼年情景的儿童歌曲，指导学生用轻巧、深情地声音演唱这首歌。

2、介绍日本作曲家，指挥家山田耕作38岁时创作的一首儿童歌曲，在日本是家喻户晓。

3、认一认渐强、渐弱、换气记号，并唱一唱。

4、学吹竖笛《红蜻蜓》，练习高音mi、高音ri。

重点难点

1.教师启发学生正确认识与表现音乐的速度和力度，完整表达歌曲;

2.体会歌曲意境，唱好两声部歌曲。

教学过程

一、介绍歌曲

1、红蜻蜓是日本作曲家，指挥家山田耕作38岁时创作的一首儿童歌曲，在日本是家喻户晓。它本来是一首描写少年儿童回忆自己幼年情景的儿童歌曲，后来大人们也喜听爱唱，也成了他们回忆童年生活的歌曲。回忆是十分美好的，这样美好的内容应当用什么样的音调来表现呢?歌曲优美动听，深情自然。虽然只有短短的八小节，三段歌词，却将童年情景生动地展现在了我们的面前。

2、欣赏《红蜻蜓》新 课标 第一 网

让我们一起来欣赏一遍。

二、学唱歌曲

1、学唱《红蜻蜓》曲谱：视唱一声部;练习三度音程(柯尔文手势);视唱二声部。

2、引导学生分析歌谱中使用了几个音，在学生默唱后，请个别学生分部视唱，再全体学生视唱。

3、集体朗读歌词。

4、欣赏歌曲录音，请同学们说出歌曲音乐情绪是怎样的?

5、分声部学唱歌曲，对声音的控制，还有两个声部的和谐。

6、加入渐强、渐弱、换气记号进行演唱

1)音乐游戏：找竖笛;老师将竖笛放在某处，请一位同学寻找，大家用歌声告诉他，当他走近时，演唱的声音渐渐弱;当走远时，演唱的声音渐渐强;

2)认一认渐强、渐弱、换气记号;

3)把渐强、渐弱、换气加入到歌曲中，再进行演唱。

三、学吹竖笛《红蜻蜓》

1、唱一唱旋律

2、认一认高音mi、高音ri在竖笛上的位置。

3、吹一吹歌曲《红蜻蜓》

四、小结

晒课网小编认为音乐有利于启迪智慧、强健体质、陶冶情操，寓教于乐。学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。愿广大教育工作者挖掘音乐学科的素质教育的资源，发挥音乐学科素质教育的功能，促进学生全面发展。

第二篇：小学四年级下册音乐第四单元 学戏剧教案

教学内容：走进京剧大世界

教学目标：通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。

教学重、难点：模仿京剧的唱念做打

教学过程：

一、随京剧武场音乐进教室。

二、导入新课。

1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：

讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请学生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；

讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；

讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；

讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。

三、京剧的形成。

1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。

四、京剧四大行当的介绍。

1、媒体演示，教师讲解。

师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

2、请学生表演。师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？

3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。

4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。

五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。

1、师讲解。

师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？

1、请学生讨论，教师总结。唱：演唱

念：念白，具有音乐性，象唱歌。做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。打：打斗时的表演动作。

2、欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。

3、师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。教师做适当的旁白介绍。

5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人 说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手如何？

1）请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。2）请女生出来表演花旦。

3）请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。

4）请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。5）了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。

师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。

师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）

师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。

师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

七、总结本课

1、媒体出示板书。

2、以提问的方式总结。

八、下课。

1、用京剧念白作师生告别。

2、用京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。

九、板书设计：花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。

十、课后小结：

随笔：通过教师的引导，使学生对京剧产生兴趣。

第二课时

教学内容：欣赏《生旦净末丑荟精粹》 教学目标：通过学生小组学习的方式，了解京剧行当的分类以及表演的特点。欣赏《生旦净末丑荟精粹》，进一步准确把握各行当演唱特点；通过欣赏、模唱感受体验京剧艺术的深厚文化底蕴。

教学重、难点：准确把握各行当演唱特点。

教学过程：

1、导入：播放课件《走进京剧大世界》

2、专题学习：《走进京剧大世界》——京剧行当

（1）学生分成若干个组，利用教师提供的网页或书籍作为学习的工具。（2）以小组为单位，学生研究、了解一个行当的分类以及演唱特点。

3、分小组介绍学习研究成果。（1）学生介绍：行当的含义。

（2）学生介绍：生行是京剧中重要的一行，扮演所有的男性角色，由于年龄、性格、表演风格的不同分为老生、小生、武生、娃娃生等。老生：老生即中年以上的剧中人，都戴“鬓口”，即胡子。特点是唱和念白都用本嗓。小生：是剧中的青年人，特点是不戴胡子，唱和念白都是真假声结合，用小嗓演唱。

武生：是擅长武戏的角色，武生分为长靠武生、短打武生和特型武生。长靠武生身穿靠，头戴盔帽，脚穿厚底靴子，一般使用长柄武器。短打武生穿短衣裤，用短兵器。特型武生扮演精灵、鬼怪，如孙悟空。

娃娃生：娃娃生是专门扮演儿童一类的角色。一般由小孩串演或女性演员客串。（3）教师导学：

a、播放《空城计》片段和《辕门射》片段

提问：这两个唱段哪一个是老生演唱的，哪一个是小生演唱的？为什么？ b、播放《空城计》选段：《我站在城楼观山景》 提问：有谁知道这场段选自哪出戏？

戏中的人物是谁？他在做什么？他的心情是怎样的？

他在演唱时速度和表现出的情绪是怎样的？他为什么这样做？

d、欣赏演员的舞台表演：播放特型武生片段——《孙悟空打闹天空》（4）学生介绍旦行：

扮演不同年龄、身份、性格的女性角色。根据年龄、身份、性格的不同可分为成青衣、老旦、武旦、刀马旦等。（5）教师导学：

欣赏《钓金龟》和《卖水》中数板凳段落。（6）学生介绍净行（7）教师导学：

欣赏《斩美案》选段《包龙图打坐在开封府》（8）学生介绍（9）教师导学：

欣赏《膏药章》选段《报药名》

６、拓展作业：今天我们共同学习了京剧行当，了解各行当的特点。课下我们继续收集资料了解京剧的著名演员以及他们演唱的曲目。

7、板书设计：老生 小生 武生 娃娃生

8、课后小结

随笔：了解了京剧的各个行当的分类及表演特点。

第三篇：小学五年级上册音乐第四单元教案

小学五年级音乐第四单元《音乐中的故事》1 课题：《彼得与狼》 课型：欣赏课 课时：第一课时 教材分析：

《彼得与狼》作者是俄国作曲家普罗科菲耶夫，这首作品创作于1936年，是一首交响童话，根据俄罗斯同名童话写成。这首交响童话是普罗科菲耶夫应一位剧院经理的请求而专为少年儿童创作的，从朗诵词到音乐都由他自己构思，它通过乐器的演奏和朗诵描述了一个非常生动的童话故事作品。通过音乐的描绘和解说词的辅助，不仅通俗易懂，而且可以使孩子们从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。教学设想：

１、这首乐曲被安排在小学阶段，从作用上来说，它具有承上启下的作用，既是对之前所具有的音乐鉴赏能力的综合，又是学生对进行后续学习与终身学习的激励与鼓舞。所以在课的设计中，应注意趣味性与专业性的较好结合，让学生在有趣的“玩”中掌握已有知识、接触新的音乐知识。

２、全曲长27分钟，根据课堂实际情况，将音乐以片段与精简的形势出现，并鼓励学生进行自主后续欣赏。教学目标：

1、情感与体验：

1）学生乐于倾听，并愉快地参与“用音乐讲故事”的方式。2）能结合自己的生活体验，主动参与合作、探索。3）通过学习，建构起学生个体的体会，深层次体会真善美、假恶丑及团结能战胜困难的道理。

2、过程与方法：

用“倒叙设疑”的方法，激起学生的兴趣，让学生在不断的“设疑”、“解疑”中持续学习的兴趣。

3、知识与技能：

1）接受音乐要素的变化对于音乐表现所起的作用。

2）在欣赏过程中，能够运用已掌握的音乐要素表现作用来提升自己的欣赏领悟力。教学重点：

学生能够较好的理解用不同乐器的演绎的音乐主题和与其相应的音乐性格。教学难点：

使学生能够深层次的理解作品，并能用持久的兴趣来持续音乐学习。教学过程：

一、组织教学（1分钟）

1、听凯旋主题，想象：如果这是一队人在行进，那么你觉得这是一支怎样的队伍。（知觉欣赏，感受音乐的进行曲风格与辉煌的音效。）

2、设疑：这到底是一支怎样的队伍，他们之前究竟经历了什么呢？今天，我们就要用音乐来讲一个故事。（提出疑问，激起学生学习的欲望。）

二、导入新课（了解音乐表现形式，在联系已有知识的基础上进行知觉欣赏。）（6分钟）

1、交响乐队乐器知识复习1分钟

2、出示音乐中的七个角色，并听辨每个形象的主奏乐器（乐器图片出示）及旋律特点。

1）头六个依次简介，并渗透各个音乐形象的相应表现与相关表演。2）“彼得”重点欣赏，并哼唱旋律

三、听音乐，演故事（听第一段音乐，熟悉相应音乐旋律，为深入欣赏做好准备）（4分钟）

分五组，老师为小鸟，学生依次为彼得、猫、鸭子，爷爷、各自在听到相应的音乐时有所反应：

1、听出这是自己的音乐

2、会随着音乐做律动，体现分组群体性活动，增加趣味性和音乐体验。

3、老师引导下，在鸭子与小鸟处作展开。（感受两条旋律的交织进行，既是对感知创作手法的渗透，又是对音乐情节展开的理解）

四、听音乐，说故事（在“聆听音乐”“讨论情节”“联想画面”“思考道理”的过程中熟悉故事情节，了解相关音乐要素在表现故事情节时的变化，并自主地领悟故事中所传递的勇敢、正义、安全、善良的主题）（5分钟）

1、从老爷爷的劝告中引入狼，预示矛盾冲突

2、听狼的音乐，说音乐特点，再启发想象，和平环境将会受到冲击，会怎样呢？——启发想象和讨论（自己讨论一些时间）

3、狼来了，猫会怎样：听猫上树的音乐，感知音乐加速、上行等表现方式，联想情景

4、那小鸟会怎样呢：1）、学生想象2）、听狼抓小鸟，小鸟灵巧地飞的音乐，感知音乐表现方式，联想情景 那么小鸭子呢：1）、学生想象2）、听小鸭子在慌乱中竟跳出池塘最终被吃掉的音乐，感知音乐表现方式，联想情景，并感悟小鸭子由于其自由与不镇定所导致的后果。

5、这时的彼得会怎样：1）、学生想象2）、彼得还会更有作为——听彼得镇定的音乐，感知音乐表现方式，联想情景。

五、抓狼（从音乐因素的变化感知情节的推进，让学生在“听”“演”过程巩固对音乐的理解、对故事情节的巩固）（5分钟）

1、解说，彼得等该如何办，引出团结、巧计、放绳、套牢、挣扎的情节，让学生简单模仿声音

2、听抓狼的音乐

3、听后分析

4、再听并分角色表演，老师提示，营造高潮

5、猎人抓狼

六、凯旋音乐，首尾呼应（由知觉欣赏上升到情感欣赏阶段）

七、出示课题（2分钟）

作曲家介绍（照片、简单生平）揭题：交响童话《彼得与狼》，作曲家的愿意图——结合真善美教育

八、听故事精简版（11分30秒）

1、在听故事的过程中回忆已接触过的音乐知识

2、在欣赏的过程中，教师在小范围内展开“你有什么收获”的小结

3、在凯旋乐段的时候，引导学生由情感欣赏上升到理智欣赏阶段

九、小结（2分钟）

小结：引申出原作，对本课的知识点作小结，送CD进行后续欣赏 在彼得的音乐声中结束 【教学反思】 我在上这一课时，思考了几个问题：首先，这首乐曲的故事情节较为简单，如何能透过简单的故事情节感悟真善美的主题；其次，这首乐曲篇幅较大，全曲连音乐带解说总共27分钟，如何让学生能够愿意并自主地进行欣赏；再次，交响音乐欣赏在小学阶段这是第一次，如何能把“交响”这一形式带入学生的音乐世界，让他们接受并喜爱；最后，针对六年学生的心理，如何让学生能够提高自己的鉴赏能力，有选择的对待通俗音乐，并维持对艺术音乐的热情。针对这些问题，我设计了一条“听——说——演——想”相结合的教学思路，旨在调动学生的多方位感官，吸引学生的注意力，为他们营造一个轻松快乐的欣赏氛围，让他们愉悦的接受艺术音乐。

小学五年级音乐第四单元《音乐中的故事》2 课题：《卢沟谣》 课型：唱歌综合课 课时：第二课时 教具：电子琴 教材分析：

《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。教学目标：

1、学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。

2、掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。

3、通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。教学重点：学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。

教学难点：歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。教学过程：

一、师生问好 清点人数

二、导入：

师：上节课我们学习了一些基本的乐理知识，同学们还记得吗？

生： ……

师：那我们一起来回忆一下

（七个基本音级、拍号、四分音符、八分音符、二分音符）

师：看来同学们都掌握的不错，那今天我们来学习一首新歌《卢沟谣》

三、教学过程： 1.作品简介：

《卢沟谣》是今年“唱响中国”入围的36首曲目中唯一一首写给孩子们唱的歌，它是一首历史童谣，是一首站在卢沟桥头唱中国历史的歌，唱中国精神的歌。

2.节奏练习（为掌握歌曲节奏作准备）

让学生看乐谱，教师提问：这首歌的拍号是什么？代表什么意思？

练习这首歌中的节奏。（掌握四拍长音和附点四分音符的节奏）3.旋律练习

⑴音阶练习

4 3 2 1（用“啊”唱）

⑵歌曲中部分旋律的识谱练习（要求学生划节奏，加强四拍长音 附点音符的掌握）⑶全曲的识谱练习（根据学生情况教师给予纠正，讲解反复记号）

⑷唱谱后用“啦”哼唱，以此熟悉旋律 4.歌词练习

⑴歌词朗诵

⑵带入歌词反复练习（边唱边纠正学生演唱不足的地方）

⑶要求学生有感情的演唱（作者写《卢沟谣》是希望通过它抒发一种发自肺腑的爱国情怀）5.课堂小结

第四篇：八年级音乐教案第四单元

第四单元 《世界音乐之窗》

（三课时）

第一课时 《土著印第安人的传统音乐》

教学目标：

1、初步感受、体验歌剧音乐，乐于了解相关音乐文化。（情感目标）

2、能够自信地、有感情地演唱《飞逝的雄鹰》，并尽量表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。（能力目标）

3、初步了解作品相关知识，初步了解韦伯的生平及贡献。（知识目标）教学重点：歌曲《飞逝的雄鹰》学唱 教具难点：歌曲《飞逝的雄鹰》学唱 教学过程：

环节——教师活动——学生活动——设计意图

一、呈示课前准备播放歌曲《飞逝的雄鹰》选段。

二、随音乐进教室，营造课堂氛围，引起学生注意，为本课教学埋下伏笔。

提问：刚才课前欣赏的歌曲出自于下列哪部个国家 学生回忆、思考、回答 通过选择的形式，容易被学生所接受，学生也乐意去思考并回答，通过两个小问题，为新课引入打下基础。

三、介绍歌剧相关知识

歌剧（Opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞和芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。

小幽默：“什么是歌剧啊？”小彼得问爸爸。“在歌剧里，”爸爸回答“当舞台上一个人被敌人用匕首刺进胸膛后，他对着流出的鲜血会大声地长时间地唱起歌来。” 观看、聆听课件中的介绍，初步了解歌剧。

四、聆听小幽默 通过观看课件，聆听教师介绍，对歌剧初步了解。

五、通过插入一段小幽默，吸引学生对歌剧的进一步了解产生兴趣。

六、导入歌曲

播放《猎人合唱》片段，让学生谈聆听后的感受（想象画面，设计场景与标题）

聆听，初步感受、交流 初步感受作品。

通过想象画面，设计场景与标题，激发学生的学习兴趣。

七、学唱歌曲：

1、听唱全曲旋律，对于C部分旋律采取视唱进行。

2、学唱高声部。A、随录音 B、随琴

3、学唱低声部（随琴）

4、随音乐唱高声部：

引导学生感爱、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。（愉快、兴奋、唱歌远去）可适当插入作品有关介绍。

5、练习C部分的合唱。

（1）、随琴哼唱歌谱。（2）、随琴唱词。（3）、随伴奏音乐有感情地演唱歌曲。（4）、体验二声部的合唱。

6、用视唱法，学唱歌曲C部分；用听唱法学唱歌曲。

7、学习如何有感情地去演唱《飞逝的雄鹰》，表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。

8、适当了解作品相关内容，拓宽知识面。

三、活动分小组为歌曲设计活动：

1、学生以自己的兴趣爱好和特长自由组合成四小组——合唱组、绘画组、伴奏组、表演组，进行自由设计活动。

2、学生根据特长自由组合进行设计，准备展示与交流。

3、简单评价 让学生根据特长爱好进行小组结合与设计活动，有利于提高学生参与的积极性。通过互评与自评，促进创作的热情和体验合作的成功感。

四、结束

1、小结：学生小结，教师补充

2、布置作业：

查有关《洪湖赤卫队》的相关知识与作品。学生小结

伴随《飞逝的雄鹰》音乐离开教室，愉悦下课。学习如何查找一些资料，并与人交流。为下一节课做准备。

第二课时 《混合型音乐》

教学目标：

1、进一步感受、体验印第安人、白人的混合型音乐音乐。（情感目标）

2、领悟《墨西哥草帽歌》的情节内容，感受、体验歌曲的情绪，感受节奏在歌唱的艺术处理上的不同。（能力目标）

3、初步了解墨西哥的音乐风情。（知识目标）教学重点：聆听《墨西哥草帽歌》 教具难点：聆听《墨西哥草帽歌》 教学过程：

一、组织：

复习歌曲《飞逝的雄鹰》（学生有感情地演唱。）与前一课时做好衔接。

二、新课：

1、导入：由一段相声片段导入，请你仔细听听，歌曲中的唱段，其音乐素材来自何处？（学生聆听，在愉悦心情的同时辨别音乐与回忆„„学生回答。）借此引出《墨西哥草帽歌》

2、歌剧剧情介绍

3、聆听《墨西哥草帽歌》

出示要求：聆听时注意歌曲的节奏（板式）、旋律、速度、力度等要素，体验、理解歌曲的音乐情绪。

4、学生交流聆听后的感受。

5、教师补充：

出示作品分析，同时播放音乐片段。

第一段：抒情的慢板，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。第二段：叙述性的慢板，唱出了韩英对苦难身世的回忆。第三段：速度突增快一倍，快板，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害。第四段：快板，昂扬、明朗、有力，表现了共产党来后„„ 第五段：较快，奔放，是合唱段中最激动人心的部分。

6、教师范唱第五段

让学生完成课后练习P

32（二）。

7、试着跟唱一下第五段。（学生跟唱）

1、相声是学生所感受兴趣的，借此来导入作品，易被学生接受，更能引起学生的注意与学习兴趣。

2、通过介绍，拓宽学生的知识面。逐步引入本课主题。

3、初步聆听，感受、体验作品的情绪。

4、鼓励学生各抒起见

5、教师简单补充，在补充的同时同步播放音乐片段，也可让学生再次进一步感受与体验，也可加深其对作品的印象。

6、通过教师的范唱，充分挖掘音乐作品的艺术内容与情感内涵，发挥音乐作品的魅力，引导学生进一步感受作品。为学生进一步的体验作品打基础。

7、通过亲身跟唱，进一步地体验作品情感，调动学生积极性，增强学习兴趣。

三、拓展

1． 观看有关的录像、电影或歌剧片段。2．导入《饮酒歌》

通过两作品的情绪对比导入。（悲伤、欢快）3．介绍剧情（初步了解威尔第的生平及贡献）4．教师范唱一段 5．聆听作品 6．再现场景

将教室想像成盛大的舞会场面，合着音乐做即兴表演。

（1）．通过观看录像、电影或歌剧片段的 形式，可较好地吸引住学生的注意力 和引起他们对作品产生兴趣。

（2）．通过两部作品在情绪上的对比，进行自 然地导入，可较好地进行衔接。

（3）．通过简单地介绍剧情，为后面的欣赏奠定基础。同时让学生从中简单了解威尔第的生平及贡献，拓宽他们的知识面，增长知识。

（4）．鼓励学生参与创造性的即兴表演，进一步调动学生参与活动的积极性。

四、结束 1． 小结

学生小结，教师补充 2．布置作业：

查找有关《卡门》的相关知识与作品。

3．伴随《饮酒歌》音乐离开教室，愉悦下课。学习如何查找一些资料，并与人交流。

与下节课做一衔接

第三课时 《巴西热情桑巴之国》

教学目标：

1、进一步感受、体验歌剧音乐，培养学生欣赏音乐的兴趣。（情感目标）

2、感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用，并能运用自己的情感体验来表现音乐。（能力目标）

3、通过欣赏使学生初步了解序曲的特点，初步了解比捷的生平及贡献。（知识目标）教学重点：聆听《卡门序曲》 教具难点：聆听《卡门序曲》 教学过程：

一、组织：

1、复习歌曲《猎人合唱》（学生有感情地演唱。）

2、导入：

①从巡问学生平时喜欢听什么音乐入手。（学生回答各异，有说通俗的，也有说民族的„„）②教师播放《卡门序曲》中C的音乐“斗牛士之歌”，导入作品。（学生聆听后初听感受）复习歌曲，与前面内容进行衔接。

二、导入新课 新课：

1、简介《卡门序曲》有关内容：（教参P57）

①比捷

②《卡门序曲》

③剧情

④序曲

2、熟悉《卡门序曲》主题

教师范唱课本中三段主题音乐旋律，学生可根据自己的喜好跟教师轻声哼唱。

教师出示水果（三个苹果、一个香蕉、一个桔子），告之学生它们分别代表刚才所唱的三段主题音乐，等等聆听音乐时，在心中给它们排排位，也可在书中做好记录。并且当听到相同音乐主题再现时，请举手示意。

3、初次聆听《卡门序曲》

学生对作品做出相应的反应，用自己喜欢的方式，将《卡门序曲》的结构图示表现出来，感受各部分的音乐情绪的不同。

4、学生交流

5、教师补充： 多媒体出示结构图式：

A B A C A 主部 插部1 主部 插部2 主部 回旋曲式

6、分段欣赏与分析：

进行分段的欣赏，加深印象：

① A段音乐——用多媒体展示出A段曲谱，播放音乐（教学光盘）师：此段音乐的节奏是松散的还是密集的？ 生：比较密集的。

师：在密集的节奏上加上旋风般的旋律使音乐情绪变得怎样？（有的同学回答热烈而喧闹，有的回答有庆典气势，有的回答具有节日味道„„）

师：播放A段音乐让学生进一步体会，教师用“嘣”字哼唱低声部，并把速度、力度用进去。师：音乐中的热闹场面除了力度、速度以外，还有一种乐器起了很大的作用。（教师做一个手势以示意）

生：打击乐器——钹

师：打击乐器钹的加入使音乐变得更加热烈而火爆。

② B段音乐——用多媒体展示出B段曲谱，播放音乐（教学光盘）

师：在热烈而喧闹的音乐之后，音乐进入B段即插部1 师：B段力度、速度是怎样的？音乐色彩是柔和的还是明亮的？情绪呢？（教师边哼唱旋律一边作肢体语言表现出音乐的情绪。）

经教师的提示，学生基本能说出是欢快的、跳跃的、活泼的。

师：在理解音乐的基础上，谁能用律动来展示一下？（教师做律动提示）挑出几位学生上台即兴表演，其余的哼唱旋律和拍节奏。（让每位学生都动起来）③ C段音乐——用多媒体展示出C段曲谱，播放音乐（教学光盘）

师：此音乐听起来象在干什么？

生：象是在斗架„„

师：很好！这段音乐又称为斗牛士之歌！师：速度、力度怎样？又象模仿什么声音？

生：进行曲速度，由弱到强，象由远而近的脚步声。

师：此段音乐的情绪怎样？你能联想到些什么？

生：威武雄壮，有气势，有斗牛士那种凯旋的气势„„

7、全曲欣赏：（加入卡门动机）

提示该序曲与该剧音乐有关，有暗示剧情的作用。多媒体出示完整的结构图式：

A B A C A D 主部 插部1 主部 插部2 主部（进行曲（儿童合唱（斗牛士之歌）卡门

式主题）的曲调）副歌 动机

回旋曲式

播放音乐同时，用多媒体展示出斗牛士斗牛的画面，让学生在欣赏中产生不尽的联想。

通过介绍，拓宽学生的知识面，简单了解作品的创作背景，有助于学生下一步的聆听体验，为聆听作品做准备。通过范唱与跟唱音乐主题，为聆听完整的乐曲打基础

通过出示水果，集中学生聆听时的注意力，唤起学生的求知欲，及时提出聆听要求，为更进一步体验作品的情绪打下基础。用水果来排序的方式，将枯燥单调的图示形象化，学生更易接受，更能激发学生的兴趣与参与积极性，也易让学生留下印象。可借结构图式的出示，向学生提及回旋曲式，增长知识。因为A段的主题在全序曲中多次重复再现，是音乐的主部，是重要的段落，因此在分段欣赏时，将其做为一个重要部分欣赏是有必要的。鼓励学生大胆运用自己的肢体进行律动，进一步体验作品。争取让每一位学生都能参与到集体的活动中去。分段欣赏后的全曲欣赏，更能让学生对作品留有印象，加深对作品的理解，同时加入卡门动机，让学生体验到序曲在全曲中所起的暗示剧情的作用。视听的结合，让学生的想像力得到充分发挥。

三、结束：

1、小结：

这部作品的五个主题既有统一，又有变化，风格鲜明，一气呵成，使人百听不厌！通过本课的欣赏，使我们了解了序曲以及回旋曲式，希望同学们多去采集一些音乐素材，扩展自己的音乐视野，从而提高我们的音乐能力，陶冶我们的情操。

2、伴随《威廉·退尔序曲》音乐离开教室，愉悦下课。此课时是歌剧单元的最后一个课时，通过简单小结，对本课做了回顾，还可对学生提出新的要求和希望。在另一序曲中让学生怀着满足感离去。

教学反思：学生热情高涨。

第五篇：八年级音乐第四单元教案

第四单元 音诗音画

第一课时：歌曲《美丽的村庄》 教学目标：

1、能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。

2、聆听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素(如节奏、旋律、音色、速度、力度„„)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为《图画展览会》的音乐作画。

3、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。教学重难点：附点及切分节奏，弱起小节，密集的节奏 难点：把握歌曲的风格，有感情的演唱 教学方法：视唱法、欣赏法、讨论法 教具：录音机、磁带、钢琴 教学过程：

教材分析：歌曲采用二部曲式结构而成。降E大调、2/4拍。歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。可以说，这16小节已经构成一个完整的乐段。而此后的8小节(第17—24小节)实际上发挥着补充前面两个乐句的作用。因此，这两部分内容依然可以看做是一个完整的段落。即：第1—24小节为这首歌的第一乐段。这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。新课教学：

一、初听歌曲《美丽的村庄》 思考：这首歌曲的情绪？

它描绘了怎样的一幅画面，作曲家怎样来表达的？ 生讨论，师归纳。

二、学唱乐曲：

1、找出最难唱的乐句，跟着老师学唱旋律。

2、跟着钢琴轻声唱，注意附点、切分节奏

3、分析歌曲：歌曲采用二部曲式结构而成。降E大调、2/4拍。歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。：第1—24小节为这首歌的第一乐段。这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。

4、有感情的演唱歌曲

5、节奏创作：给歌曲创作一条节奏。（生分成四小组，合作完成）

二、教学拓展

向同学们介绍意大利民歌如：《重归苏莲托》《啊，朋友》《桑塔露琪亚》《我的太阳》等。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。小结：这节课我们简单的了解了意大利的民歌，体会到了欧洲歌曲的不同风格。

反馈：这节课的歌曲比较适合中学生演唱，而且旋律也容易学，学生学起来比较容易，兴趣高，效果不错。

欣赏《图画展览会》

一、教学目标：

1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；

2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。

3、初步了解俄国作曲家穆索尔斯基生平及其主要作品（名称）。

二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？

三、教材分析：

《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。

四、教学过程：

1、漫步主题从我们迎面走来，让我们感受到了19世纪沉重的历史步伐；穆索尔斯基把握们带到了多彩的历史画廊面前。

2、了解作曲家生平。

穆捷斯特•彼得洛维奇•穆索尔斯基 Modest Petrovitch Mussorgsky(1839-1881)俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。

他的代表作有歌剧《鲍里斯•戈多诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等

3、了解《图画展览会》作品全貌

4、学生活动：欣赏《漫步》主题，感受怡然自得观画的情绪体验。

5、学生活动：欣赏《牛车》主题，在音乐声中描绘联想之物。

6、漫步主题徐徐而来，我们看到了两个滑稽的人物形象——

7、欣赏《两个犹太人：一穷一富》。

8、学生活动：作品用什么乐器刻画了鲜明的人物形象？（讨论）。

9、漫步主题在打击乐与铜管的进行中，把我们带进了中世纪的基辅古城——

10、欣赏《基辅大门》，了解它的三个主题（重点）。

11、生活动：讨论这三个主题使用不同的乐器法（哪些乐器）。《牛车》：大号、小鼓、带弱音器的法国号、低音单簧管 《两个犹太人：一穷一富》：木管乐器、弦乐器、小号 《基辅大门》管乐

12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？

13、小结。

欣赏《在中亚细亚草原上》

一、教学目标：

1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；

2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。

3、初步了解俄国作曲家鲍罗丁及其主要作品（名称）。

二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？

三、教材分析： 1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。

交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：

“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”

四、教学过程：

1、欣赏全曲（感受曲作者创作时的情感）

2、了解作曲家生平。

鲍罗丁(1833—1887)俄国作曲家、化学家。生于圣彼得堡。1856年毕业于圣彼得堡医学院。25岁获医学博士。31岁任医学教授。1872—1887年创办圣彼得堡女子医科大学。鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》(《勇士》)，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。

3、了解《在中亚细亚草原上》作品全貌

4、学生活动：欣赏俄罗斯风格的主题，感受大草原空旷的景色体验。

5、学生活动：作品用什么乐器演奏，让人联想到大草原的景色？（讨论）

6、学生活动：欣赏骆驼商人的主题，在音乐声中描绘联想之物。

7、学生活动：作品用什么乐器刻画了怎样的形象？（讨论）。

8、作品中英国管吹出了一段有东方音调的旋律，它徐缓如歌，富于表情

9、、欣赏再现段，曲作者为什么要再现俄罗斯风格的主题音乐？

10、生活动：师归纳：

在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。经过多次反复后，形成宏大声势。接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静„„

11、复听乐曲（仔细体会作曲家在创作交响曲时是怎样巧妙的运用音乐要素的）

12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？

13、小结。

欣赏《嘎达梅林》

一、教学目标：

1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；

2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。

3、初步了解我国作曲家辛沪光及其主要作品（名称）。

二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？

三、教材分析：

辛沪光作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——向封建王爷和军阀作斗争的历史故事。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来战斗，反抗达尔罕王出卖旗地，并勾结东北军阀强行开垦的行径。

四、教学过程：

1、学唱内蒙民歌《嘎达梅林》

（1）师范唱，生感受歌曲的情绪、速度（2）跟钢琴学唱乐谱（3）学唱歌词

2、欣赏交响诗《嘎达梅林》

3、介绍交响诗：

一种单乐章的标题交响音乐。它脱胎于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称为匈牙利作曲者李斯特首创。他认为 “标题能够赋予器乐的各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此，他把标题交响音乐和诗歌联系起来称交响诗。

4、了解作曲家生平。

辛沪光（1933—)女作曲家。原籍江西万载。1951年人中央音乐学院作曲系师从于江定仙、陈培勋等。毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校任教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。

5、了解《嘎达梅林》作品全貌

6、学生活动：欣赏第一主题音乐，感受草原美景，人们生活在安祥、宁静的氛围中。

7、学生活动：作品用什么乐器演奏，让人联想到大草原的景色？（讨论）生讨论，师总结：双簧管

8、学生活动：欣赏第二主题音乐，音乐描绘的又是怎样一幅场景？（讨论）接下去由小号奏出第二主题。它表现了嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗

乐曲的中部表现了四处集结着的起义队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上。主题充满了乐观的气息(由单簧管奏出)

9、、欣赏再现段，曲作者为什么又回到第一主题音乐？

11、复听乐曲（仔细体会作曲家在创作交响曲时是怎样巧妙的运用音乐要素的）

12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？

13、小结。到这节课为止，我们欣赏了三首交响题材的乐曲，从中我们能感受到曲作者在创作交响乐体裁时怎样使用音乐要素。也从中学到了该怎样去欣赏交响音乐。