论幼儿舞蹈教学的原则（推荐5篇）

第一篇：论幼儿舞蹈教学的原则

论幼儿舞蹈教学的原则

舞蹈艺术作以其独特的审美特性和风格逐渐融入了社会之中,并且越来越被人们接受、认识、理解和青睐。舞蹈作为一门幼儿喜闻乐见的艺术活动在现在的幼儿园教育中越来越受重视了。对于幼儿舞蹈的教学，教师们也在一步一步的探索中，寻找什么才是最适合幼儿的？但在舞蹈教学中，我觉得有几条原则是必须坚持的。那何为原则？原则就是说话、行事的准则。在教育中同样也有原则。

教学原则是根据教育教学目的、反映教学规律而制定的指导教学工作的基本要求。它既指教师的教，也指学生的学，应贯彻于教学过程的各个方面和始终。它反映了人们对教学活动本质性特点和内在规律性的认识，是指导教学工作有效进行的指导性原理和行为准则。教学原则在教学活动中的正确和灵活运用，对提高教学质量和教学效率发挥着一种重要的保障性作用。

一、尊重个体差异与因材施教的原则

世界上没有完全相同的两片叶子，就像世界是同样没有完全相同的两个人。我们要平等的对待每一个孩子，因为每一个孩子都有自己独特的发展水平，尊重孩子的个体穿睡衣，尊重孩子自己的发展水平。在舞蹈教学中，我们更要了解孩子的个体差异，有目的有计划的认识孩子。

1.细心观察、全面的了解幼儿个性

在舞蹈教学中我们的老师要有意识、有目的去观察每一位幼儿，以全面了解幼儿。

2.识别幼儿的优势与劣势，寻求突破口

在舞蹈的教学中，幼儿对有些动作是能学会的甚至是擅长的，以此幼儿就会建立良好的感觉。但对于某些却是比较弱的，这时教师就需要全面分析幼儿的优势与劣势，让优势带动劣势，最终促进全面发展。

3.用心琢磨，读懂孩子，满足需求

每一个孩子来自不同的家庭环境，他们对于舞蹈这门艺术活动所形成的感知也是不相同的。在教学过程中，应该了解他们的个性与内心世界，发现他们的闪光点，通过循序渐进的教育，帮助他们树立信心。同时在教学过程中也要满足不同幼儿的兴趣需要。

《纲要》中提到“帮助每一个儿童实现其富有个性的发展”的要求，教师在工作教学中力求“发现每一个孩子的天赋”，尊重孩子，因为只有尊重个体差异的教育才是真正的民主、科学和个性化的教育，也是成功的教育。

二、开放性原则

《新纲要》曾多次提到：“要让幼儿自己考虑，自己进行，自己选择，从面向21世纪这一大视野出发，要培养主动适应未来社会变化的能力。”短短几句话，就可以看出，中国的幼儿教育正进行开放性的探索。幼儿期是舞蹈发展的重要启蒙期，所以我们要与时俱进，在幼儿舞蹈教学中运用开放性教学，为幼儿提供探索的、丰富的、轻松的环境，帮助幼儿从中能得到发展。

1.教学方式的开放性

在以往传统的教学中，我们常注重的多是怎样教会孩子。也是重视的是老师的教，忽视了学生的学。幼儿处于被动接受局面。大大限制了幼儿的思维力、创造力及想象力。开放性教学就是要将教学的中心放到孩子自己的身上，课堂以幼儿为中心，着重引导幼儿观察--思索--提问--学习。

2.学习方法的开放性

首先，要创设良好的舞蹈气氛。幼儿活动往往受环境、气氛的影响。与其说幼儿成长是一种智力过程，不如说是一种情感过程。做大教材趣味化，形象化，以激发幼儿大胆创新，积极主动参与教学活动。在舞蹈教学中我们可以尝试多种教学方式，甚至可以让幼儿自己来选择喜欢的学习方式。

三、兴趣性原则

“兴趣是最好的老师”在幼儿园教育中让幼儿对你所教学的内容感兴趣是很重要的一点。在幼儿园中的舞蹈教学并不是说一定要你学会多少个舞蹈，而是培养幼儿的气质与一种对于美的欣赏与创造与表现。幼儿的兴趣对于一个舞蹈活动是至关重要的，对于幼儿自身也是有着非常重要的影响。

1.选材新颖，适合幼儿的兴趣点的

选择幼儿感兴趣的题材才能更好的引导幼儿，让幼儿更好的发展。2.教学形式丰富多样

利用不同的教学方式，在不同的方式中获得快乐，提高舞蹈的基本素养，更好的培养幼儿对于舞蹈的兴趣。

列夫托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发幼儿的兴趣。”好的舞蹈教学方法能紧紧抓住幼儿的注意力，引发幼儿的求知欲，有助于达到理想的舞蹈教学效果。在幼儿园的舞蹈教学中除了有一些我们必须遵守的原则外，也可以用一些适当的教学手段与方法来达到教学目标。

1、游戏教学法

在幼儿学习舞蹈的过程中，积极地创设游戏情境，让幼儿在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，激发幼儿学习舞蹈的兴趣。

2、故事情境法

在舞蹈教学活动中，借助故事情境帮助幼儿理解舞蹈内容，掌握舞蹈动作的要领，促使幼儿创造性地表达各种舞蹈形象。

3、想象创编法

在编排舞蹈时，先让幼儿熟悉歌曲的内容，让幼儿知道是什么性质的音乐，然后再根据歌曲的内容去掌握其节奏以及表达的意思等。最后引导幼儿根据所掌握的歌曲内容、歌曲节奏以及歌曲所表达的意思等进行想象和创编。

4、多媒体演示法

多媒体教学法能让幼儿在更直观形象的情境中感受舞蹈的美，进而乐于表现美、创造美。

闻一多在《说舞》中所述“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现„„它是真正全体生命机能的总动员。”幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分,它可以潜移默化地促进幼儿的思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐寓教于美的效果。也就更需要幼儿教师在教学过程中多进行思考与反思，更加全面的分析观察幼儿。

第二篇：浅谈幼儿舞蹈教学

浅 谈 幼 儿 舞 蹈 教 学

作者姓名：时宝梅

单 位：新野县幼儿园

职 务：教师

职 称：小学高级教师

通讯地址：新野县幼儿园

邮 编：473500 联系电话：***

浅谈幼儿舞蹈教学

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

一、兴趣是前提

舞蹈是一种身体随着音乐旋侓有节奏的优美运动。舞蹈教育应着眼于幼儿在舞蹈音乐游戏中,得到愉快,享受音乐的、动作的美、目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干,促进幼儿德、智、体、美诸方面都得到发展。

在日常生活中怎样培养幼儿学习舞蹈的兴趣,保持学习舞蹈的兴趣,我是从以下几个方面来做的。

首先、我经常在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解,能掌握的舞蹈动作。如:进行一次劳动后,我把他们学会洗手帕、扫地、浇花、拾落叶、喂鸡等动作编成一个小小的舞蹈。这样幼儿不仅容易接受,而且欣赏后会产生学习的愿望,动作学起来自然优美。又如在学习好人好事活动中,我又将班内好人好事编成舞蹈,这些舞蹈内容来源于生活,因此他们很容易理解接受,从而推动了学习活动的开展。我认为,经常利用短小,生动形象,动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣,不仅使他们感到亲切,可信,易学,易记,易模仿,而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

其次、我在平时的活动中常教幼儿欣赏舞蹈。如在教学新疆舞蹈前,为了丰富幼儿一些有关新疆民族的知识,熟悉这个民族的特点,我就让幼儿欣赏舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄丰收时的喜悦心情,采葡萄时的优美姿势,尝葡萄时的欢乐情景,使幼儿既欣赏了美的动作和形象,同时对新疆舞中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、旋转,有了进一步的具体理解,以后每次学习幼儿新疆舞时,他们情绪欢乐,学习积极性高,兴趣浓极了。第三、在教学方面采用循序渐进的教学法,即由浅入深,由易到难,这样能保持幼儿学习舞蹈的兴趣,同时幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味,也不会以太复杂而感到缩手缩脚。

舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养,重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。可见,幼儿园舞蹈艺朮的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。因此,充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面发展的有力手段。

正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。

1、激发幼儿的情感表现

教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。

2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。

美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。

现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这

时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质

幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。

三、通过音乐活动对幼儿进行情感教育，陶冶幼儿的情感和品格

情感是人们行动的动力，情感的效能具有巨大的力量，艺术教育的特点是以具体形象感染为特长，通过启发道德情感形成道德信念，使幼儿在感受艺术性象中受到潜移默化的陶冶，起到寓教于乐的效果，达到以情感人，以美育人的目的。

我们强调教师充满激情的富有感染力的良好示范。强调感受过程，以声表情，尽力做到声情并茂，注意突出形象，设置情景，起到气氛渲染，陶冶情感的作用，努力争取情景交融的效果。

四、运用开放式教学 挖掘幼儿形体创造潜能

形体作为一种丰富多彩且富有魅力的艺术表现形式，以其生动形象，感染力强的特点，深受幼儿的喜爱。幼儿形体可通过形象化、趣味化、夸张化、生活化的表现手法及动作，展现了一幅幅生动有趣的“画面”。它是对幼儿进行艺术熏陶和情感培养的重要途径。

在传统的教学中，幼儿形体是处在以“技巧为中心”的教学模式中，只停留在形体活动的表面形式上，幼儿只是靠单纯的模仿，跟着老师跳几个动作、点点头而已，一切都是听从老师的“安排”。在这一过程中，教师根本没有把形体教学的特点和幼儿身心发展需求结合起来。而形体并不仅仅是一种姿态的表现，而是属于美的欣赏与创作。那么如何运用开放式教学，挖掘幼儿形体创造潜能呢？

1、好音乐、好素材是前提

幼儿在入园时已经具备了再现和创造形体动作的潜能。他们喜欢去模仿自己喜欢的动作并力图去做独立的表演，产生了“再现”的欲望。如:随着音乐扭起来，看到自己喜欢

的节目就会不知不觉中跟着学……而这些“再现”欲望都是受到音乐的感染。好的音乐不仅仅能成为幼儿创造动作的华丽背景，而且与形体动作紧密结合。形体反映音乐的情绪，同时加深对音乐情绪的感受与体验。对幼儿来说好的音乐应符合幼儿的年龄特点，能调动幼儿表现和创造欲望的，能让幼儿自发的随着自己喜爱的音乐翩翩起舞，用自己的肢体动作和面部表情去表现音乐。

开放式教学应重视幼儿自发、自主的学习，这建立在幼儿对生活有相应的经验基础之上，好的形体素材应从幼儿的生活经验中挖掘。传统的形体教学太过于本位主义，内容和形式上脱离了幼儿的实际生活，成为一种支离破碎的活动。比如：传统教学中，注重从形体技能上来制定幼儿形体教学内容，没有结合幼儿当前的一些生活经验和体会，孩子只是机械的模仿，一味的学做，根本无法调动孩子的积极性。而基于幼儿的身心发展特点，生活经验少，肢体语言的贫乏，单纯让幼儿用身体语言来表现音乐或内心的感受，也是有一定困难的，同时也需要教师的指导。

2、艺术性指导是关键

幼儿展现艺术美的能力是在大胆表现的过程中发展起来的，教师的作用应在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在开放式教学中，形体教育应以幼儿为中心，教师作为艺术性指导的推动者，鼓励幼儿充分、自主地来选择和创造自己喜欢的肢体语言，调动幼儿的积极性，发挥幼儿的主动性和创造性。

(1)经验再现，重视幼儿的生活经验。

形体教学和任何艺术领域一样，都以生活经验作为基础，那种形体教育创造美的过程，都不可能凭空而生，必须从幼儿已经感知的事物中汲取有关内容，经过重新组合，并通过观察理解，最后转换成肢体语言表现出来。在教学中尽可能多的鼓励幼儿调动各种感官的积极性，结合一切的生活经验，让其模仿并创造新形象。

(2)自由创作+捕捉示范，为幼儿营造创造的氛围和环境。

在创造性的学习中，好的创造氛围，会吸引全班幼儿主动地参与、探索与创新，这种环境也正是创造所需的宽松、自由的氛围。以往的形体活动中，注重教师的示范、孩子的模仿，在这种教学方式下，孩子们只吸收，不处理；只接受，不投入。

开放式教育环境下，一日生活中，教师要为幼儿创造积极的环境，提供表现的机会，适当增加自主活动，如弹奏幼儿熟悉、喜爱的歌曲，播放节奏感欢快的歌曲，让幼儿自由自在的“舞”、无拘无束的“跳”，在“舞”和“跳”中就会发现幼儿并不是以某种固定的方法去进行形体活动的，他们能够进行自发的形体活动。有的摇头晃脑、有的像花仙子在花丛中飞舞，他们的神情专注而认真，这种无拘无束的表现形式，正是创造性活动中亟须放大的部分。同时作为教育者的我们，需要有一双会捕捉美的眼睛，去发现孩子中与众不同的形体美，并让其在大家面前示范并给予肯定，用亲切的、相信的目光鼓励孩子用

“创作”被教师肯定后，便提高了创作的兴致，孩子们就会在这种氛围下，积极主动地去大胆的创造与众不同形体美。

(3)自创平台+目的创作，激发幼儿形体创造意识。

为了能让孩子更好的运用已有经验发挥创造自己的形体动作，教师要有计划的，有目的的引导幼儿自创表演平台，对已有形体动作进行提升。如设立表演空间，教师和孩子们共同搭建小舞台，自制头饰、道具等。并随着教学活动的变换，及时更新道具，使环境对孩子有了吸引力，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松、自如的投入到形体活动中去，充分发挥自己的想象力和创造力。但处在幼儿阶段的孩子，生活经验不足，身体语言的表现力有限，所以在幼儿创编一个形体动作时，要有相关音乐明确的内容提示，如节奏型、乐曲的性质、特点及表现内容等等。幼儿在教师的引导下，就会有目的进行创作，而不会与音乐本身所要表现的内容、情绪背道而驰。

3、教育者的言行是重要的影响因素。

如何引导孩子去欣赏美的动作，体验感受美、表现美、创造美，教师是关键。教师本身对形体活动参与的热情，是激发幼儿创造力的一种重要因素。在活动中，充满激情、自由、宽松的形体创造氛围离不开教师丰富的表情，忘我的投入，优美且极富吸引力的舞姿，这会给幼儿带来一种新鲜的活力，激发幼儿以最大的热情投入到形体活动中去，并愿意去发挥自己的表现力和创造力。

此外，教师的态度，将直接影响到幼儿对形体动作创编的积极性和创编的效果。对于孩子的创造，不论好不好，我们都应投以亲切的、相信的目光，并对其的创造成果给予认可与赞赏，这样才能让幼儿创造的火花愈烧愈烈。

幼儿是具有良好的形体表现能力，且极富有创造力。如何通过开放式教学，挖掘幼儿形体创造能力，对每一位教育者来说，都是富有挑战性的。这还需要我们在不断工作的过程中去实践，去探索，去领会。

五、通过实验使我们体会到美和美德是交织在一起，互相渗透，互相影响的。一般教育往往带有强制性和约束性，而审美教育中的音乐教育则是以具体的形象感染为特长，着重于通过启发情感去形成信念，在认识和行为之间架起“桥梁”。没有这个过渡，认识就难以落实到行为上。所以音乐教育常常收到比说教的理论性教育更佳的效果，给人以长久的深入心灵的启示。

舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。实验结果显示，还有个别幼儿仍然对学习幼儿舞蹈没有兴趣。这说明，要使每一位幼儿喜爱舞蹈并不是一朝一夕的事，教师应当有足够的耐心。欲速而不达，不能期

望一下子取利进展，但只要方法得当，持之以恒，相信一定能使幼儿真正喜爱上属于自己的舞蹈。

2010年8月

第三篇：浅谈幼儿舞蹈教学

浅谈幼儿舞蹈教学

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

一、兴趣是前提：

正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。

1、激发幼儿的情感表现

教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。

2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。

美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。

现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

1、家长最好自己也对舞蹈感兴趣。因为成人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用。

2、可以利用电视、电影的传播媒介。有意识地带领孩子观看舞蹈表演，让孩子从中感受到舞蹈的优美，激发孩子的舞蹈情趣。

3、为孩子创造一个美的环境。如窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花;墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图;书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。让孩子观察、模仿、阅读，使孩子的生活空间充满舞蹈的情趣，由此对舞蹈产生兴趣。

4、可经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲，让孩子听一听，跳一跳。也可以采用一些有关小动物的乐曲，让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳，感受一下情趣。因为小动物形象生动，对孩子有吸引力，让孩子在音乐声中模仿小动物的动作，在观察中加以美化和创造。

5、召开家庭音乐会。和孩子一起表演节目，一方面可以提高孩子对舞蹈的兴趣，另一方面成人可以与孩子进行沟通。

6、根据孩子的爱好，制作一些动物头饰、服装、道具等。使孩子在愉快、欢乐、轻松的情景中，感受到舞蹈的高雅情趣。

平时，可以经常带孩子参加一些集体活动，让孩子感知艺术美，让优美的舞姿吸引孩子。成人可以给孩子讲一些关于艺术节方面的知识，尤其在舞蹈动作上加以儿童化、趣味化，以艺术化的语言来激发孩子对舞蹈的兴趣。久而久之，孩子一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣 ,通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程，使我对幼小年龄的儿童如何接受中华民族民间舞考级课程的教学模式进行了更深度的思考。

我学习得是这套舞蹈教材1-6级的内容，研究得是关于一系列多种族舞蹈动作得精华，但是未来我期望教授对象主要是幼儿儿童。怎么样让幼儿儿童接受这样一套具有中华民族特色，反映人民群众的思想感情、理想和愿望,各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，因由自然环境的差异，从而形成的不同民族风格和地方特色的舞蹈呢？在学习过程中，我们考级的学员和教师也有过类似这样话题的讨论，每个学员们纷纷提出自己的观点和意见.我 相信老师们只要对于幼儿真正有着言传身教，用多方面的教学手段一定可以培养出高素质热爱民族舞蹈的优秀学员，首先我觉得教师本身应该领悟到民间舞蹈它对于幼儿各方面的素质是有着非常积极重要的意义：

首先，幼儿通过学习民族舞蹈可以更好领悟民族精神，感受中国的传统文化。在看了前几天在电视上播放的全国小模特大赛，非常感叹现在家长们非常重视对幼儿情商和整体素质的培养，那么中华民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系，它本身是最直观体现以人为本，深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好教育题材。他们本身就有着强烈的欲望，他们更愿意用多种方式表达自己的想法。在我几年的幼儿园代班的过程中，我深切体会到幼儿是非常热衷于情景性表演的，而恰恰民族舞蹈中包含的人们生活情景和情感通过动作，表情和节奏正是符合幼儿的善于模仿，用动作和表情来表达情感的年龄特征。

其次，幼儿通过学习这套民族民间舞的教材的确可以更好增强自身平衡协调能力，使幼儿肢体动作灵活具有控制能力。在幼儿专业学习理论中将到5岁儿童的走路速度基本与成人相同，平衡能力明显增强，可以用比较复杂的运动技巧进行活动，并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，而民族舞蹈中讲求舞蹈肢体动作的表达，进行了细分化，充分调动幼儿的感知系统，为培养高情商高素质的幼儿做出了强有力的推动作用。

同时，幼儿通过学习民族民间舞蹈，自身的合作意识逐渐增强。在学习舞蹈过程中幼儿们开始有了合作意识。他们会与自己一起开展合作性舞蹈的幼儿们培养良好的社会关系。他们逐渐明白公平的原则和需要服从集体约定的意见，也能向其他伙伴介绍、理解舞蹈动作的规则。比如，在舞蹈表演游戏中几个小朋友们怎样一起分配角色，怎样用语言、动作来进行表现，直接体现幼儿们的合作水平。

而了解了学习民族民间舞蹈对孩子们的重要意义，教师的教学方法是孩子们是否能掌握，学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。我很赞同前面几期有的学员讲述的“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。以前在我教授音乐课时，就深有体会，音乐课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。而要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听到小猫的音乐来安定情绪，听进行曲的音乐起立上课，用对歌的形式进行师生相互问好等。这样生活性，情境性的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐内容中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。我认为这样的教授方式也适用于舞蹈教学，首先让孩子们领会到舞蹈中表现的主题和情感，才真正可以让孩子们热衷于舞蹈学习，我的老师也给我讲过“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。

其次，老师们需要传授幼儿们更为丰富的生活经验，他们能将自己的亲身感受表达出来。让孩子们在舞蹈音乐中感受舞蹈内容，在语言中理解舞蹈动作，感受情节真正理解整节舞蹈内容的含义。而考级中的《小熊舞》、《花手帕，过家家》、《小蜜蜂》等一系列舞蹈题材是绝对可以能有效地激发幼儿感受美、表现美、创造美的情趣，获得丰富的情感体验的。

我有信心让每个孩子一定可以在愉快的学习过程中领悟到民族民间舞蹈的精华，在舞蹈考级中感受中华民族文化的特色，领略独具特色的民族舞蹈语言，增加热爱祖国，热爱生活的思想品德和社会情感。以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学一点浅显认知，我更希望自己在以后的舞蹈教学事业为传播中华民族民间舞蹈文化尽一份微薄之力，让更多家长和孩子们感受和了解丰富多彩独具文化特色的民族民间舞蹈。

第四篇：浅谈幼儿舞蹈教学

浅谈幼儿舞蹈教学.txt38当乌云布满天空时，悲观的人看到的是“黑云压城城欲摧”，乐观的人看到的是“甲光向日金鳞开”。无论处在什么厄运中，只要保持乐观的心态，总能找到这样奇特的草莓。浅谈幼儿舞蹈教学

随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

第五篇：幼儿舞蹈教学

幼儿舞蹈教学方法

幼儿舞蹈教学一般方法

1。启发法

就是教师在幼儿听了音乐以后，诱发，引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。

2。示范法

就是教师先把舞蹈教材最准确，生动，形象并富有感染力的表演。根据教材和不同的教学阶段，采用完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导幼儿仔细观察示范的重点。

3。练习法

就是让幼儿自己做动作，练习时，教师要提出明确，恰当的要求，采用全班练，分组练，个别等多样的练习方法，并加以指导。

4。分解，组合法

就是把舞蹈动作中的重点，难点以及基本动作，先进行分解，然后再组合起来。例如教动作先脚后手，先左后右，先上后下等。

5。观察，模仿法

就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步，跑马步等，让幼儿观察模仿。即由教师或动作的幼儿作示范，大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时，或简单的歌表演时常常使用。

6。游戏法

就是用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学。年龄幼小班级用的最多，它可增强幼儿学习舞蹈兴趣。能力

7。个别教学法

就是教师对能力强，基础好或能力弱，基础差的幼儿进行个别教练因材施教。

8。讲解，提示，口令法

就是用语言来帮助幼儿理解，感受，掌握和表达舞蹈的内容，感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明，形象，具体，总之要少讲多看多练。