舞蹈教学论

第一篇：舞蹈教学论

《舞蹈教学论》教学大纲

作者：佚名

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月22日

204

更新时间：2009年0

4课程总学时：72（第五、六学期开设）学分：4 开课对象：舞蹈学专业

课程类别：专业课程（教育类课程）

一、说明

（一）课程性质

舞蹈教学论，是我国高等师范院校舞蹈教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职舞蹈教师参加继续教育、进修高等师范舞蹈专业的必修课程。是对所学舞蹈种类教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐述。使舞蹈教学系统化、科学化。

舞蹈学科教学论是一门针对学前教育专业的相对独立的学科，它既要研究教师如何教、又要研究学生如何学，并探究舞蹈教学中各种因素的相互关系、相互作用及其发展规律。所以，舞蹈教学法属于理论与应用相兼的学科。

（二）课程目的

通过舞蹈教学论的学习，让学生掌握舞蹈基本理论知识以及舞蹈教学的理论方法，使学生认识到舞蹈教育中的重要性、教学目的、教学内容的要求、掌握舞蹈教学法的基本方法。通过本课程的学习及舞蹈教育见习、实习等教学实践环节的锻炼，使学生逐步成为能够独立从事教育舞蹈教学工作的合格教师。

（三）课程内容与基本要求 本课程分为五个部分：

1、舞蹈教学的特点。

2、舞蹈教学法的种类。

3、舞蹈教学法的内容。

4、舞蹈学习方法。

5、舞蹈教学对舞蹈教师的要求。

（四）教学时数分配

总学时

72学时

周学时

2学时 第一章 舞蹈教学的特点 共8学时 第二章 舞蹈教学计划的制定 共10学时 第三章 舞蹈教学过程的特点和原则 共16学时 第四章 舞蹈教学的组织形式 共12学时 第五章 舞蹈教学法 共10学时 第六章 舞蹈实习共8学时

第七章 德语在舞蹈教育中的地位、任务与内容 共4学时 第八章 舞蹈教育的管理系统 共4学时

（五）教学方式

本课程以课堂讲授为主，布置必要的课外作业等形式进行教学。充分发挥教师的主导作用。同时也发挥教师与学生的互动作用。注意运用启发试的教学方式以调动学生的学习自觉性与积极性，充分利用现代的教学手段，可适当配备多媒体加强教学直观性。

二、正文

第一章

舞蹈教育学的原理

教学要点：

第一节

舞蹈教育学的建立

1、什么是舞蹈学

2、学习与研究舞蹈教育学的方法 第二节

舞蹈教育的社会地位与作用

1、舞蹈教育的产生与发展

2、舞蹈教育的社会地位

3、舞蹈教育是一种美育 第三节

舞蹈教育的目的与方针

1、舞蹈教育的目的

2、我国舞蹈教育目的

3、舞蹈专门人才的全面发展

第四节

舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系

1、普及舞蹈教育制度

2、早期专业型舞蹈教育制度

3、两种舞蹈教育制度的结合 教学要求：

对教育学进行了解、掌握。

第二章

舞蹈教学计划的制定

教学要点：

第一节

制定舞蹈教学计划

1、舞蹈教学计划的制定者 第二节

舞蹈教学计划的主要内容

1、培养目标

2、学制

3、课程设置

4、专业实习

5、考核

6、时间分配

7、教学计划表

第三节

舞蹈院校课程的设置

1、舞蹈院校课程设置的依据

2、舞蹈课程安排的原则

教学要求：

学习如何制定教学计划、教学计划的内容。

第三章 舞蹈教学过程的特点和原则

教学要点：

第一节

舞蹈教学过程概述

1、舞蹈技能的组成

2、舞蹈技能的形成

3、从视觉控制到动觉控制

4、素质的全面提高

第二节

获得舞蹈技能的必经之路

1、训练时获得舞蹈技能的必由之路

2、舞蹈技能训练进步程度的起伏 第三节

舞蹈教学过程是一种双边活动

1、舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导

2、学生是舞蹈教学过程中的主体

3、舞蹈教学过程是矛盾的统一 第四节

舞蹈教学过程的特点及原则

1、舞蹈教学过程，具有很强的实践性

2、舞蹈教学过程，具有形象直观性

3、舞蹈教学过程，具有一定的强制性

4、舞蹈教学过程，充满了情感性

5、舞蹈教学过程，具有群体性 第五节

舞蹈教学原则

1、认识与实践相结合的原则

2、启发于强制相统一的原则

3、课堂与舞台相一致的原则

4、有序与超前相配合的原则

5、共性与个性相兼顾的原则

6、老课与新课相交叉的原则

教学要求：

学习和掌握舞蹈教学过程、特点及原则。

第四章

舞蹈教学的组织形式

教学要点：

第一节

舞蹈课堂教学

1、舞蹈教学课堂的构成

2、舞蹈课堂师生的位置

3、舞蹈课堂教学的结构及类型 第二节

舞蹈教学的基本环节

1、备课

2、上课

3、课余辅导

第三节

成绩的评定与考核

1、成绩评定与考核的意义

2、舞蹈课评定与考核方法

3、成绩评定与考核的注意事项

教学要求：

了解什么是舞蹈教学，一堂课的教学基本环节。

第五章

舞蹈教学法

教学要点：

第一节

口传身授教学法

1、口传身授法传递知识的内容 第二节

舞蹈教学法课

1、舞蹈教学法课的种类

2、舞蹈教学法课的内容 第三节

舞蹈学习法

1、什么是舞蹈学习及舞蹈学习法

2、舞蹈学习过程

3、舞蹈学习法

教学要求：

第六章

舞蹈实习

教学要点：

对实习进行掌握与了解。第一节

舞蹈实习的意义和内容

1、表演专业的实习内容

2、其他专业的实习内容

3、要重视舞蹈毕业论文 第二节

舞蹈实习剧目的产生

1、舞蹈实习剧目的产生

2、编导者与排练者

教学要求：

掌握舞蹈育种的舞蹈教学方法。

第七章

德育在舞蹈教育中的地位、任务与内容

教学要点：

第一节

德育的首要地位

1、社会主义舞蹈教育的性质，决定了德育的首要地位

2、全面发展的教育思想，要求把德育放在首要地位

3、社会主义舞蹈专门人才的培养，首先依赖于德育 第二节

舞蹈教育中德育的任务与内容

1、用社会主义、共产主义思想体系来教育学生，武装学生的头脑

2、培养学生具有优秀的道德品质

3、以德育来保证和促进舞蹈专业学习，保证舞蹈学生的健康成长

教学要求：

学习德育在舞蹈教育中的地位以及任务、内容等。

第八章

舞蹈教育的管理系统

教学要点：

第一节

舞蹈教育的宏观管理与中观管理

1、舞蹈教育的宏观管理

2、舞蹈教育的中观管理 第二节

舞蹈院校的管理

1、舞蹈院校自身也是一个管理系统

2、舞蹈院校管理的特点

3、科学理论在管理中的作用

教学要求：

了解舞蹈教育的管理系统。

三、考核方式及其要求

1、考试形式及时间：

考试形式：考试 考试时间：120分钟

2、考试题型及比例：

选择题10-20℅，填空题10-20℅，名词解释10-15℅，简答题20-25℅，论述题20-25℅。实际命题中题型和比例可作微调。

3、认知层次及比例：

识记30℅ 理解 30℅ 简单应用 30℅ 综合运用 10℅

4、课程综合评定办法：

1、平时有计划地安排课堂提问的同时，每个章节结束时进行平时考试，课程结束时进行全面的复习和考试。

2、总成绩为：平时成绩占10% 中考成绩占 20% 期末成绩占 70%

3、考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求，还要评价学生的专题写作能力，以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。

四、课程实践环节及基本要求

本课程在平时学习的过程当中，一学期最少做四次作业，将课堂中所学习的指示进一步的掌握。

五、教材与参考书

吕艺生主编．《舞蹈教育学》．上海音乐出版社出版，2004年2月出版．

执笔人：汪琳琳

审核人：陈亚芳 批准人：凌伟

二○○六年九月

第二篇：论舞蹈训练方法

摘 要：根据我国目前的舞蹈表演整体情况来说，现代舞蹈的训练方法的专业性也强、知识容量达和实践要求高，这都是一代又一代的舞蹈爱好者或表演家们经过多年的实践总结出来的。时代在变化，舞蹈形式也在不断发展，舞蹈训练的方法正在不断向“多样化”与“多元化”的趋势发展，这对于完善舞蹈训练体系有非常深远的影响。本文对现代舞蹈教学和训练方法进行分析，并指出锻炼中容易出现的问题，提出舞蹈训练过程中应注意的地方，为我国舞蹈爱好者们提供一个参考和建议。

关键词：舞蹈；训练方法

舞蹈是人类运用肢体语言表达情感的一种方式，舞蹈的历史非常的悠久，且舞蹈的种类形式也非常的多，追溯其历史几乎可以从人类出现时，就发现了舞蹈的痕迹。舞蹈在古代就已经有了一个教学传承模式，从歌舞坊到现代专业教学。舞蹈技术技能就成为了一个独立的学科，其发展的主要过程是包括舞蹈训练方法的诞生、创新、运用。训练方法是舞蹈表演或比赛中能体现的艺术价值的保证，是舞蹈内容的不断优化的措施，舞蹈的水平提高一定是离不开训练方法的水平提高。当然，训练方法的种类非常多，且难度级别也很多，因为人皆需要表达自己的情感，只是有的人更擅长而已。但是即使擅长舞蹈人也有不同的个人特性，所以针对不同特性的人需要制定出不同的相应的方法，并且伴随着学习的时间增长，练习的难度也需要增加，但是怎么样的增加才是科学，这就需要我们的舞蹈训练是成体系并且完善的。[1]客观的来看，在舞者的身体条件一样的情况下，采用不一样的训练方法，会有不同的结果，训练方法是决定舞者的舞蹈水平是什么档次的。由此可见，舞蹈训练方法的革新与改进，是可以提高舞者的舞蹈水平。

一、舞蹈训练方法的全面分析

（一）舞蹈训练工作的科学性

舞蹈的训练方法必须是科学的，不然很容易在训练中受伤，那么如何能保证训练方式是科学的呢？这就需要我们需要对舞蹈有一个认知，在自身的训练当中找规律，在教导学员的时候要学会观察。一般来说，舞蹈训练都是由亲身训练，训练经验积累最后发展到对舞蹈训练进行研究，得出一套训练方法，针对各种舞者的不同的训练方法综合起来，找到规律后慢慢的就形成出一套训练体系。这些环节都需要大量的实践和反复的练习，在摸索中不断改良。所以实践中能让舞蹈不断的创新，使舞者的舞蹈技术能更加圆满，让训练方法更熟稔，在舞者、编导、和舞蹈研究者们的共同努力下创造出更容易学习和接受的舞蹈训练方法。

（二）舞蹈训练方法是有很强综合性

舞蹈训练其实很复杂，组织训练、选择训练方式、选择训练内容、制定训练目标、监测训练反馈、反馈信息收集等环节构成了一个训练系统，称之为工程都不为过。科学的训练不仅仅是提高舞蹈技能这一个功能，还要保障舞者的心理状态良好，舞者的身体不受到伤害，毕竟舞蹈是情感的肢体抒发，心境和健康是舞蹈创作的根本。所以舞蹈驯良方法很有综合性，需要联合其个人爱好、家庭、学校、社会等因素，整合各项资源，保证我们的训练方法与舞者个人能有机结合，保证我们的舞蹈训练的环境良好，方法多样且科学。

二、舞蹈基训课堂教学中易出现的问题

（一）缺乏充分的准备活动与放松练习

我们舞蹈基础训练课程中最常见的一个问题就是学员没有做好准备活动与放松活动。首先是学生没有养成一个良好的准备活动和结束放松活动习惯。没有意识到这个环节的重要性，学生偷懒省略掉这两个环节的工作。一般来说，我们的舞蹈基础训练课程而往往是在上午开展，夏天还好，但是冬天早起是学生的一大难题，起床晚了，导致吃完早餐就开始上课，没有时间做准备活动。当然还是有很多学生有做准备活动的意识，但是大多数的学生只会选择做一些静态拉伸练习，比如说压腿或者爬跨等。这种准备工作并不能激活全身的肌肉，经过一晚的睡眠，我们身体的各个部分的肌肉都处于一个放松的状态，需要对全身的肌肉胫骨做一些准备活动，防止突然进入运动状态造成拉伤，只有做好准备工作后才可以进入高强度的训练。放松活动更是被学生们忽略掉。很多学生上完课后觉得全身都很疲惫，选择用睡眠的方式来缓解疲劳。其实这是一种非常错误的缓解疲劳的方法，因为过高强度的训练后，全身的肌肉都是处于紧张状态，没对肌肉做放松拉伸的活动，会使的肌肉走形甚至失去弹性，造成肌肉劳损，变成职业病，影响舞者的未来发展。肌肉走形对于一个舞者来说绝对是噩梦，没有了美好的形体，舞蹈如何能漂亮，形体的美观是舞蹈的美观的基础。所以，结束训练后一定不能忽视放松工作。放松肌肉不仅是一种休息方法，让我们的肌肉能更快的恢复到最好状态。

忽略准备、放松活动的还有一个原因就是因为上课的时间是有限的，教师没办法把大块的时间抽出来让学生做准备活动，如果做了准备活动，教学任务就完不成，现在很多学生从很小就开始学习舞蹈，所以同样年级的学生的舞蹈水平参差不齐，所以现在舞蹈教师的要针对基础差距大的学生群体们制定不同的训练方法，才能保证学生学好，练好。在规定的课时内完成教学任务对于老师也是一个挑战，所以很多教师也会忽略掉学生的准备、放松活动。

（二）错误与不到位的动作非常容易导致损伤

学生在练习中受伤其实是一件很常见的事，每一个舞者在学习中或多或少都受过伤。但是为什么会受伤？这一般是因为教师的教学任务重，授课内容多，课程进度推近的过快。而学生注意力不集中或者练习中偷懒都可能导致学习的动作不到位或者是错误。因为学生水平差异大，进程太快了很多学生跟不上节奏，教师在教学过学习的动作不标准。进度慢基础好的学生就散漫对待，导致课堂气氛不好。所以程中教学节奏需要把握好。保证进度的同时一定要对教学内容进行详细讲解，一些动作需要拆分开教学，保证学生能理解动作的要领，防止学生因为动作不到位或者错误造成身体受伤。比如五位站姿，有的学生能够理解动作的要领，但因为自身髋关节韧带原因使动作不能做到位；有的同学会按自己的理解只注意到了了膝盖但是脚踝外开，并没有从髋关节处转开。这两种情况如果没被及时发现并纠正，长期这样联系都会造成膝关节和踝关节产生错位甚者还可能会造成膝关节积水，从而无法在跳舞。如果是教师的教学任务量太重的话，很容易让学生很疲劳，在这种情况下继续高强度练习就会造成肌肉和韧带等组织拉伤。在教学的过程当中必须注意的问题就是，如果学生偷懒不按照要求来做动作，或是注意力不集中，在做动作的时候就会出现因为走神导致损伤，比如说在做跳跃动作的时候因为偷懒或走神，没有注意到自己脚落地时膝盖要弯曲就很容易让踝、膝等关节错位或扭伤。

三、舞蹈训练方法使用过程应注意的事项

舞蹈训练方法在教学和使用过程中的注意事项主：

（1）由于我们目前的舞蹈训练类型非常多，且学生年龄和舞蹈水平都存在差异，因此，我们在选择与之对应的舞蹈训练方法的时候，就需要根据其个人实际情况来选择合适其学习的内容与模式等，这才能满足不同水平、不同年龄段的学生的训练需求，才能达到不断提高学生舞蹈水平的目的，让我的教学工作能更好的开展。

（2）教师在开展教学活动的时候，需分析学生的学习需求、表演艺术特征、心理活动、、美学知识、运动学知识等方面因素，才能保证了解学生的基础情况下，选择出的舞蹈训练方法是科学合理的，才能帮助学生能及时的解决日常练习中出现的各种问题，最终引导我们学生养成良好的训练学习习惯。

（3）教师应该把每一次的舞蹈训练当作创新舞蹈训练方法的实践机会，让学生反复练习和展示，观察学生，并从中找增强舞蹈训练过程的艺术性和美感的方法，让舞蹈训练方法能得到不断创新。

（4）注重在舞蹈训练过程与学生进行沟通与交流，充分利用好理论知识，来提高学生们的应用能力。合理的运用舞蹈训练方法，教师还需要注重自己教学成果和反馈信息的收集与整理，让学生能够全面的了解基础知识，将理论知识与实践练习联系在一起，让从学生的舞蹈技能不断提高。

四、结束语

综上所述，舞蹈训练是有着极强的复杂性，知识覆盖面大和需要成系统的进行教学与练习，教师需要充分的利用好以往优秀的实践经验，才能够达到舞蹈训练的真正目的。所以，在合理运用舞蹈训练方法的情况下，注重其合理性、可行性与科学性，根据我们实际的训练情况来选择出最合适自己的舞蹈训练方法，这对于提高自己活着学生的舞蹈综合能力都会有极大的影响。

第三篇：论少儿舞蹈教学的现状分析

本科生毕业论文

论少儿舞蹈教学的现状分析

目录

目 录

摘 要..............................................................I 1 前言........................................................2 少儿舞蹈教学的内涵和特点....................................2.1 少儿舞蹈教学的内涵......................................2.2 少儿舞蹈教学的特点......................................3 我国少儿舞蹈教学中存在的问题................................3.1 盲目追求比赛、考级......................................3.2 忽视了孩子的兴趣........................................3.3 少儿舞蹈选材成人化、专业化..............................3.4 少儿舞蹈教材偏向“女性化”..............................4 国外舞蹈教育现状............................................5 结论...........................................错误！未定义书签。鸣 谢..............................................................5 参考文献............................................................6

摘要

摘 要

目前我国重视舞蹈表演，而轻视了舞蹈教育。随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认可、接受。学习舞蹈的少年儿童也越来越多，所以舞蹈教育要从少儿抓起，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力等的全面发展，以促进少儿教育的全面发展。少儿舞蹈的教学是一项不可忽视的工作, 它不仅对孩子们的智力开发、仪表及体态训练起重要作用, 而且是少儿从小进行美感教育的重要环节。

关键词：少儿舞蹈；教学；现状 I

论少儿舞蹈教学的现状分析

1前言

舞蹈是一种表现力和技术技巧性很强的艺术表演形式,它通过肢体的表现，美化人们的形体，并且可以提升艺术修养。孩子从开始掌握初步表演技能，到完成一定难度的舞段，再到高难度的舞蹈技巧，并用舞蹈抒发内心的情感，不是一件轻而易举的事情。因为舞蹈的表演不仅是肢体的运动，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解舞蹈的内涵所要表达的主题，才能掌握舞蹈的表演技艺。随着我国经济的发展，素质教育也被大力提倡。少儿舞蹈学习已经不再是单纯地作为孩子将来谋生的一门技术，而是被人们作为锻炼孩子的体能、提高孩子艺术修养的一种手段。

回顾几十年来新中国少儿舞蹈事业的成长与发展过程，都是因为有了国家的重视，有了国家几代领导人的关怀，有了教育界、舞蹈界前辈的努力耕耘与指导以及少儿舞蹈工作者们的敬业，才使得少儿舞蹈事业飞速发展，取得了今日的成就。1981年，党中央书记处召开了少年儿童工作座谈会，会议指出“全党全社会都要重视和关心儿童的健康成长”，并建立了全国性的少年儿童工作协调机构。从此，少年儿童文化艺术事业便打开了局面，舞蹈在孩子中间广泛地开展起来了。1993 年，在陈云富等同志的精心筹备下，中国儿童歌舞学会成立了，并在深圳市召开了第一届会员代表大会；1993 年至今，中国儿童歌舞学会在成立的近20年时间里，为中国的儿童舞蹈事业做出了积极的贡献。这一时期，全国各类儿童舞蹈比赛如雨后春笋般遍地生长。如今，随着我国教育水平的提高，家长对孩子教育的投入也不断增大，由于舞蹈培训被人们认为是在培养孩子灵动身体的同时又具开拓其智力、激发孩子的想象力和创造力以及良好的合作精神，从而达到全面提高孩子整体素质的教育，所以家长们抱着望子成龙的心理把孩子送到各种舞蹈培训机构，从而使少儿舞蹈教学也成了当今的一个热点话题。2少儿舞蹈教学的内涵和特点 2.1少儿舞蹈教学的内涵 舞蹈是一种心灵的艺术，只有心灵纯洁的人才能领悟到舞蹈的真谛。如果一个舞者没有一颗美好而纯洁的心灵，是不可能表演出婀娜多姿的舞蹈。舞蹈教学作为一个审美感受和审美发现的过程，是在传授舞蹈表演的基础和基本能力的同时，进行舞蹈艺术的审美体验过程。而“美”的定义一直颇具争议，但舞蹈作为

美的一种重要形式在基础教育中从来都备受关注。从舞蹈教育的目标要求而言，教师能够利用各种方法强调舞蹈的亲身体验和唤起创造力的热忱。因此，舞蹈学习不单单是技术训练，还包括舞蹈修养、舞蹈教育、舞蹈素质等多方面。2.2少儿舞蹈教学的特点

目前国内的艺术教育作为素质教育的一部分已经受到各级教育部门以及家长的重视，许许多多的孩子都在接受各种艺术培训。就如本文所探究的舞蹈教学，孩子想要学好舞蹈，社会、老师、家长的细心培养、大力支持是孩子取得成功的重要一环。当然，成功与否自然取决于孩子自身努力的结果，但培养过程的关键在于社会综合培养的投入。老师除了要担当起舞蹈技能的教学外，还要培养孩子对舞蹈的感知能力和表现能力，指导孩子艺术修养的提高，指引创新思维。而家长也不应该只有经济上的投入，而应进行全面的关怀。3我国少儿舞蹈教学中存在的问题 3.1盲目追求比赛、考级

随着各种资格培训班的悄然兴起，舞蹈培训机构逐渐增多，很多教学培训机构为了提高办学的知名度，以孩子的成绩作为衡量自己教学水平高低的标准，完全不顾孩子的自身素质与心理发展，盲目地拔高程度，不断要求学生参加各种考级、比赛，为办学机构挣得荣誉。对于学生而言，就意味着开始了一个漫长的旅行，要不停地去演出、参加各种比赛，遇到寒暑假甚至还要增加学习量，很难做到张弛有度。

很多家长的攀比心很重，看到别人家的孩子考了多少级，就希望自己的孩子也考多少级，可是孩子有没有达到那种程度、有没有能力掌握却完全不顾，他们要的只是证书。这对孩子学习造成了很大的影响，好多孩子学了很多年，级数很高，但是除了考级舞蹈其他什么也不会跳，这与家长最初培养孩子学习舞蹈的初衷越来越远。

3.2 忽视了孩子的兴趣 人的兴趣有很多种，自发产生的兴趣是很重要的，但通过正确的引导也可以使孩子产生一定的兴趣。

大批的孩子经过一段艰苦的学习后却放弃舞蹈学习，而停学的原因大多是由于孩子极度不喜欢乏味的基本功练习，因练舞引发家庭矛盾而使家长和孩子之间关系紧张，最后导致孩子对舞蹈极度反感，失去了学习的兴趣，最终选择了放弃。还有些孩子虽还在坚持学习，但也是在家长重压下无奈的坚持。很多家长不太理解孩子的这种表现，孩子在学舞初期是非常喜欢的，而且家长在经济上、精力上也是做了很大的投入，可是最后的结果却令家长失望。当孩子对舞蹈失去信心和耐心时，也就完全失去兴趣了。意识到这一点的家长和老师就会想办法来提高孩子的兴趣，增加兴趣的方法无非是给孩子学习过程增加动力，引用正确的教学方法。如果教学方法错误，学习的过程将会越走越艰难，最终会消耗掉孩子对学习

家花很多人力、财力和时间去培养一个舞蹈演员，所以舞蹈演员的社会地位也相当高。国家对舞蹈演员的要求也非常高，要想成为国家承认的功勋或人民舞蹈演员必须经过严格的、艰苦的舞蹈训练。朝鲜的由幼儿时期开始逐步形成的递进式教学体制符合舞蹈演员培养的规律，因此，朝鲜培养出了大量优秀的舞蹈演员。

近年来，德国在舞蹈领域为实现目标，设立并创新了很多项目，其中最大项目是由联邦文化基金会发起成立的新机构--“德国舞蹈计划”。在5年内，联邦文化基金会可提供1250万欧元用于排演顶级舞蹈项目和对少儿舞蹈教育的应用。2006年4月，德国成立了舞蹈常设大会。这个由13个协会组织以及2000多名成员组成的联邦网络，旨在作为全国所有舞蹈积极分子包括全国的少儿的对话人，帮助解决沟通中的困难，并支持积极分子实现创意和构想。

作为古典芭蕾的发源地，法国拥有一批享誉全球的芭蕾舞蹈家，如古典芭蕾之父彼季帕、芭蕾舞女王鲁德米拉·切琳娜法。芭蕾已经成为法国人民文化艺术的代名词，法国自政府到演员都对传统芭蕾的传承做了重大的贡献。在少儿时期就对芭蕾舞蹈的训练有足够的重视。如今，法国现代舞蹈文化已经有了飞速发展及变化，它迅速的和法国当地的各种时尚结合在了一起，比如时装、珠宝、香水等。所以中国应该制定一套符合国情教育大纲，以切实提高少儿舞蹈教学的基本的艺术常识和技能的教育。国外也应该学习中国的应材施教的方式，这样对于每个学生都有一个完整的大纲来接受舞蹈素质跟技能的学习。5 结语

儿童的世界是一个充满灵性的世界，在这个澄明的世界里，存在着对自然、对未来纯真地注视和梦幻，通过规范的基本功训练与舞蹈组合表演，使孩子们感受到舞蹈的真、善、美，培养孩子们学习舞蹈的兴趣，提高其舞蹈的表现能力，促进孩子们的全面发展，使孩子们在学习舞蹈的过程中逐步拥有良好的体型和出众的气质

鸣谢

参考文献

[1]杜辉.浅论少儿舞蹈教学[J].基础教育，2011，（3）[2]闫洁.少儿舞蹈教学新探[J].教育教学研究，2008，（11）

[3]王彦贞.对少儿舞蹈教学情况的调查与分析[J].科教文化，2011，（9）[4]崔薇.少儿舞蹈教学刍议[J].大舞台，2010，（2）[5]王一茹.浅谈少儿舞蹈教学[J].陕西教育，2008，（8）

[6]丁玉华.少儿舞蹈教学中的“循序渐进”[J].剧作家，2007,（5）

第四篇：论开展高校体育舞蹈教学的必要性

论开展高校体育舞蹈教学的必要性

【摘要】体育舞蹈有着悠久的历史，丰厚的文化底蕴，具有较高的审美价值和健身价值，它以独特的艺术深受高校学生喜爱，如何教好高校体育舞蹈课，激发大学生对体育舞蹈学习的积极性，使学生能较快、较好掌握体育舞蹈的理论知识和技术动作，是每位体育舞蹈教师必须思考和研究的问题。

【关键词】体育舞蹈；特点；必要性

中图分类号：G64 文献标识码A： 文章编号：1006-0278（2014）03-194-01

一、体育舞蹈的特点

体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。它具有以下三大特点：

（一）严格的规范性

规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的：其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一点欠火。

（二）表演观赏性

体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种“真正的艺术”。

（三）体育性

1.竞技性：即比成绩、拿冠军、为国争光；2.锻炼价值：体育舞蹈促进人体生理变化是明显的，它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。

二、高校开展体育舞蹈教学的必要性

我国高等教育应适应新形式发展的需求，更新教育观念，深化教育改革，切实加强索质教育。体育舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分。体育舞蹈教育有利于学生开启思维、挖掘想象力，有利于学生提升智能、增强创造力，有利于学生身心健康、增强体魄。体育舞蹈不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。

（一）体育舞蹈能引导大学生良好的个性发展

人的个性是在先天遗传和后天环境影响的基础上，通过社会实践活动而形成和发展起来的。个性的发展必须符合一定的社会价值标准的要求。健康的个性，从内部心理机制讲，应是和谐发展的：从外部活动效能讲，应是有高度创造性的：从伦理讲，应表现为体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的展现等方面高度协调的发展。

体育舞蹈作为一种体育与时空艺术相结合的运动，为大学生提供了发展健康个性活动的时间和空间。体育舞蹈是多层次的结构体，由不同国籍、不同民族、不同文化背景的人们，以全新的活动形式，以空间姿态和时间运动的完美融合，展现整体舞蹈艺术形象，形成各自独立的风格体系，呈现不同个性风采。如国际体育舞蹈的现代舞，从总体上讲，其风格特点是舞姿优美，舞步流畅，气质高雅，动作规范性强，一派绅士风度：又如拉丁舞，从总体上讲，音乐节奏强烈，热情欢快，激情奔放，能培养人的韵律感和审美感。

（二）体育舞蹈能增强大学生审美能力

追求美是人的正常的心理需求，集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态，轻松自如的舞步抒发内心情感，从而得到精神的净化，情操的陶冶，心灵的愉悦，情感的升华。

（三）体育舞蹈能推进校园文化建设

高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地，也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道，对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能，不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的，而且能有力地推进高校校园文化建设，形成良好的素质教育环境，促进大学生整体素质的培养和提高

（四）体育舞蹈教学中应注意的问题

三、注重基础知识的教学

体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的，进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见，体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言，提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力：提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境：提高史地知识的修养有助于理解各利，舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中，不断地发展学生的智力水平，使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合，对技术动作进行艺术处理，最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前，让人们在美的享受中陶冶情操。

（一）注意讲解示范的重要作用

讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。

（二）注意对学生节奏感的培养

音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感，倘若练习者舞姿非常优美，但却跟不上乐曲的节奏，也把握不好某舞种自身的节奏，跳得时快时慢，这样就不会给人以美的享受，也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏，对舞曲结构的理解，对舞种自身节奏的理解，从而促进习舞者兴趣。

（三）要加强师资队伍建设

目前高校这方面的师资较少，有的教师是从体操、艺体转过来的，教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设，一方面要充实师资队伍，另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动，或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。

总之高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分，是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。高校体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质，而且能改善大学生的形体条件，还能培养大学生的心理品质及审美观，丰富大学生的情感体验及精神生活，促进大学生的健康发展。

参考文献：

[1]樊更生.体育舞蹈（摩登舞）基础教程[J].2004（7）.[2]张瑞林.高等学校教材[J].体育舞蹈，2005（11）.

第五篇：论幼儿舞蹈教学的原则

论幼儿舞蹈教学的原则

舞蹈艺术作以其独特的审美特性和风格逐渐融入了社会之中,并且越来越被人们接受、认识、理解和青睐。舞蹈作为一门幼儿喜闻乐见的艺术活动在现在的幼儿园教育中越来越受重视了。对于幼儿舞蹈的教学，教师们也在一步一步的探索中，寻找什么才是最适合幼儿的？但在舞蹈教学中，我觉得有几条原则是必须坚持的。那何为原则？原则就是说话、行事的准则。在教育中同样也有原则。

教学原则是根据教育教学目的、反映教学规律而制定的指导教学工作的基本要求。它既指教师的教，也指学生的学，应贯彻于教学过程的各个方面和始终。它反映了人们对教学活动本质性特点和内在规律性的认识，是指导教学工作有效进行的指导性原理和行为准则。教学原则在教学活动中的正确和灵活运用，对提高教学质量和教学效率发挥着一种重要的保障性作用。

一、尊重个体差异与因材施教的原则

世界上没有完全相同的两片叶子，就像世界是同样没有完全相同的两个人。我们要平等的对待每一个孩子，因为每一个孩子都有自己独特的发展水平，尊重孩子的个体穿睡衣，尊重孩子自己的发展水平。在舞蹈教学中，我们更要了解孩子的个体差异，有目的有计划的认识孩子。

1.细心观察、全面的了解幼儿个性

在舞蹈教学中我们的老师要有意识、有目的去观察每一位幼儿，以全面了解幼儿。

2.识别幼儿的优势与劣势，寻求突破口

在舞蹈的教学中，幼儿对有些动作是能学会的甚至是擅长的，以此幼儿就会建立良好的感觉。但对于某些却是比较弱的，这时教师就需要全面分析幼儿的优势与劣势，让优势带动劣势，最终促进全面发展。

3.用心琢磨，读懂孩子，满足需求

每一个孩子来自不同的家庭环境，他们对于舞蹈这门艺术活动所形成的感知也是不相同的。在教学过程中，应该了解他们的个性与内心世界，发现他们的闪光点，通过循序渐进的教育，帮助他们树立信心。同时在教学过程中也要满足不同幼儿的兴趣需要。

《纲要》中提到“帮助每一个儿童实现其富有个性的发展”的要求，教师在工作教学中力求“发现每一个孩子的天赋”，尊重孩子，因为只有尊重个体差异的教育才是真正的民主、科学和个性化的教育，也是成功的教育。

二、开放性原则

《新纲要》曾多次提到：“要让幼儿自己考虑，自己进行，自己选择，从面向21世纪这一大视野出发，要培养主动适应未来社会变化的能力。”短短几句话，就可以看出，中国的幼儿教育正进行开放性的探索。幼儿期是舞蹈发展的重要启蒙期，所以我们要与时俱进，在幼儿舞蹈教学中运用开放性教学，为幼儿提供探索的、丰富的、轻松的环境，帮助幼儿从中能得到发展。

1.教学方式的开放性

在以往传统的教学中，我们常注重的多是怎样教会孩子。也是重视的是老师的教，忽视了学生的学。幼儿处于被动接受局面。大大限制了幼儿的思维力、创造力及想象力。开放性教学就是要将教学的中心放到孩子自己的身上，课堂以幼儿为中心，着重引导幼儿观察--思索--提问--学习。

2.学习方法的开放性

首先，要创设良好的舞蹈气氛。幼儿活动往往受环境、气氛的影响。与其说幼儿成长是一种智力过程，不如说是一种情感过程。做大教材趣味化，形象化，以激发幼儿大胆创新，积极主动参与教学活动。在舞蹈教学中我们可以尝试多种教学方式，甚至可以让幼儿自己来选择喜欢的学习方式。

三、兴趣性原则

“兴趣是最好的老师”在幼儿园教育中让幼儿对你所教学的内容感兴趣是很重要的一点。在幼儿园中的舞蹈教学并不是说一定要你学会多少个舞蹈，而是培养幼儿的气质与一种对于美的欣赏与创造与表现。幼儿的兴趣对于一个舞蹈活动是至关重要的，对于幼儿自身也是有着非常重要的影响。

1.选材新颖，适合幼儿的兴趣点的

选择幼儿感兴趣的题材才能更好的引导幼儿，让幼儿更好的发展。2.教学形式丰富多样

利用不同的教学方式，在不同的方式中获得快乐，提高舞蹈的基本素养，更好的培养幼儿对于舞蹈的兴趣。

列夫托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发幼儿的兴趣。”好的舞蹈教学方法能紧紧抓住幼儿的注意力，引发幼儿的求知欲，有助于达到理想的舞蹈教学效果。在幼儿园的舞蹈教学中除了有一些我们必须遵守的原则外，也可以用一些适当的教学手段与方法来达到教学目标。

1、游戏教学法

在幼儿学习舞蹈的过程中，积极地创设游戏情境，让幼儿在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，激发幼儿学习舞蹈的兴趣。

2、故事情境法

在舞蹈教学活动中，借助故事情境帮助幼儿理解舞蹈内容，掌握舞蹈动作的要领，促使幼儿创造性地表达各种舞蹈形象。

3、想象创编法

在编排舞蹈时，先让幼儿熟悉歌曲的内容，让幼儿知道是什么性质的音乐，然后再根据歌曲的内容去掌握其节奏以及表达的意思等。最后引导幼儿根据所掌握的歌曲内容、歌曲节奏以及歌曲所表达的意思等进行想象和创编。

4、多媒体演示法

多媒体教学法能让幼儿在更直观形象的情境中感受舞蹈的美，进而乐于表现美、创造美。

闻一多在《说舞》中所述“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现„„它是真正全体生命机能的总动员。”幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分,它可以潜移默化地促进幼儿的思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐寓教于美的效果。也就更需要幼儿教师在教学过程中多进行思考与反思，更加全面的分析观察幼儿。