小学美术《十二生肖》教学案例

第一篇：小学美术《十二生肖》教学案例

《十二生肖》教学案例

教材分析：

《十二生肖》是人教版五年级美术下册第8课，属于造型•表现和设计•应用领域。本课的要求是让学生了解十二生肖是中国传统文化的重要组成部分，学会用彩泥、剪纸、拼贴等各种形式制作富有创意的十二生肖形象，拓宽学生的美术思维。使学生更加热爱中国传统文化，将其传承并发扬光大。

本课集欣赏性、操作性、创造性于一体。根据教材要求，分为两个课时教学，用彩泥制作十二生肖，或用剪纸或拼贴的方法表现十二生肖。

教学目标：

1、学生通过绘画、剪纸、橡皮泥的手段，学会用多种方法表现十二生肖。培养学生的创造能力以及实际操作能力。

2、了解掌握有关十二生肖的人文知识，激发学生对传统文化的热爱，以获得对美术的持久兴趣。

3、巩固学过的各种技能技巧，丰富视觉和触觉的审美经验。

教学重点：

1、了解、分析生肖动物的外形特征。

2、传输有关十二生肖的传统文化。教学难点 ：

抓住生肖动物的外形特征,并能以自己的形式生动表现出来。

教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。彩色纸、剪刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

制作相关课件。

教学过程：

一、组织教学。

帮助学生安排手工用具，稳定课堂秩序。做好上课准备。

二、情境导入：

今天老师给大家带来了几位好朋友。不过，它们的名字需要大家开动脑筋来猜一猜。看谁能先认出它们。（集中学生注意力，引发孩子的好奇心。）教师在黑板上用简练的笔法迅速画出几种生肖动物的主要特征部位。边画，学生边喊出动物的名字。（让课堂气氛活跃，学生产生参与兴趣。）

看来，大家对这些动物朋友都非常熟悉，马上就猜到它们的名字了。其实，它们都是十二生肖里的一员。你知道十二生肖里还有谁吗？学生补充。（引入新课，板书课题。）

三、合作探究。认识十二生肖，了解有关的文化艺术形式。

1、十二生肖，我们也称作“十二属相”，是我国民间计算年龄的方法。关于十二生肖的来源，有很多传说。可能有人会奇怪，这十二生肖是怎样选出来的？为什么有老鼠却没有猫？为什么没有大象呢？（简要讲述传说）

2、这十二生肖里，你最喜欢谁？为什么？（生：威风凛凛的虎，胖乎乎的猪，温顺可爱的兔子，勤劳朴实的牛……）你能说出有关它们的成语吗？（学生抢答：龙腾虎跃、一马当先、马到成功、叶公好龙、三羊开泰、鸡毛蒜皮……）

3、生活中人们非常喜欢这些动物，不但想出了各种寓言、成语来形容它们，还采用了各种艺术形式来表现它们的美。

利用电脑课件展示各种有关十二生肖的图片及实物。学生欣赏分析其特点。（国画、生肖邮票、民间剪纸、卡通、动漫、雕塑、玩具、民间针绣等）拓展学生的视野，使学生体验到制作广泛和材料的多样性。将十二生肖与广泛的文化背景联系起来。

这些艺术形式各不相同，但是我们仍然一眼就能认出它们。怎样才能做到这一点？生：这是因为突出了动物们的特征。比如鸡的冠子，兔子耳朵，牛角，虎的‘王’字、猪鼻子等等。（让孩子善于发现问题，学会独立思考，自行解决问题，掌握科学的学习方法）

总结：画动物关键不在五官，而是他们的外形特征。找到特征，加以突出、大胆夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生

4、出示剪好的部分动物组件，请几名同学上前组合、拼贴到黑板上。观察这些动物的外形特点。（可采用竞赛形式，加快速度，并可活跃气氛，调动学生参与热情。让学生更直接地知道自己本堂课要做什么，引起他们制作十二生肖的欲望。）

5、演示剪纸过程。

用较快的速度剪一个有特点的动物。学生观察。边剪边请学生通过仔细观察自己归纳制作过程、步骤。老师补充注意事项。让学生在欣赏过程中掌握制作技法（1、设计外形并装饰五官细节、花纹。

2、剪刻制作。

3、整理细节。

4、粘贴）

四、学生分小组实践设计、制作，自主学习。

把你喜欢的动物设计、表现出来。你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。提示学生注意用剪安全，卫生保持。从细节培养学生正确的学习习惯、五、展示创意，自主评价

学生将他们的作品摆放在展示台展示上、介绍自己的作品。可分组讨论，让学生互评、自评，从形象特征和制作中的态度、兴趣、能力、组织、设计方法等各方面来进行再评价。让同学们集体选出最喜欢的几幅作品，并说出为什么喜欢。每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品。最后，让设计者上台介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，教师做小结性讲评，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象。

六、拓展延伸：

1、十二生肖已经成为我国传统文化的重要组成部分。我们祖国历史悠久，文化更是源远流长。你还知道哪些传统文化？（学生举例：京剧、脸谱、诗词、毛笔书法、国画、民间年画等）看来我们还要加深对祖国传统文化的了解。只要我们在生活中时时处处留心，你会发现，文化艺术无处不在。（学生获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。）

2、根据十二生肖图表，查一下家人、朋友的生肖，推算他们的年龄。今天大家做得都很棒，大家都开动了脑筋发挥了自己的聪明才智，制作出了一个个生动的生肖形象。同学们可以把自己的作品拿回家挂在自己的房间里，美化自己的小卧室，有兴趣的同学可以利用课外时间再粘贴几幅爸爸妈妈的生肖图与自己的生肖图一起挂。

第二篇：《十二生肖》教学案例

《十二生肖》教学案例

教材分析：《十二生肖》是人教版五年级美术下册第8课，属于造型表现和设计应用领域。本课的要求是让学生了解十二生肖是中国传统文化的重要组成部分，学会用彩泥、剪纸、拼贴等各种形式制作富有创意的十二生肖形象，拓宽学生的美术思维。使学生更加热爱中国传统文化，将其传承并发扬光大。本课集欣赏性、操作性、创造性于一体。根据教材要求，分为两个课时教学，用彩泥制作十二生肖，或用剪纸或拼贴的方法表现十二生肖。本课为第一课时。教学目标：

1、学生通过绘画、剪纸、橡皮泥的手段，学会用多种方法表现十二生肖。培养学生的创造能力以及实际操作能力。

2、了解掌握有关十二生肖的人文知识，激发学生对传统文化的热爱，以获得对美术的持久兴趣。

3、巩固学过的各种技能技巧，丰富视觉和触觉的审美经验。教学重点：

1、了解、分析生肖动物的外形特征。

2、传输有关十二生肖的传统文化。教学难点

抓住生肖动物的外形特征并能以自己的形式生动表现出来。教学准备：课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。彩色纸、剪刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。制作相关课件。教学过程：

一、组织教学。

帮助学生安排手工用具，稳定课堂秩序。做好上课准备。

二、情境导入：

今天老师给大家带来了几位好朋友。不过，它们的名字需要大家开动脑筋来猜一猜。看谁能先认出它们。（集中学生注意力，引发孩子的好奇心。）教师在黑板上用简练的笔法迅速画出几种生肖动物的主要特征部位。边画，学生边喊出动物的名字。（让课堂气氛活跃，学生产生参与兴趣。）看来，大家对这些动物朋友都非常熟悉，马上就猜到它们的名字了。其实，它们都是十二生肖里的一员。你知道十二生肖里还有谁吗？学生补充。（引入新课，板书课题。）

三、合作探究。认识十二生肖，了解有关的文化艺术形式。

1、十二生肖，我们也称作‚十二属相‛，是我国民间计算年龄的方法。关于十二生肖的来源，有很多传说。可能有人会奇怪，这十二生肖是怎样选出来的？为什么有老鼠却没有猫？为什么没有大象呢？（简要讲述传说）

2、这十二生肖里，你最喜欢谁？为什么？（生：威风凛凛的虎，胖乎乎的猪，温顺可爱的兔子，勤劳朴实的牛……）你能说出有关它们的成语吗？（学生抢答：龙腾虎跃、一马当先、马到成功、叶公好龙、三羊开泰、鸡毛蒜皮……）

3、生活中人们非常喜欢这些动物，不但想出了各种寓言、成语来形容它们，还采用了各种艺术形式来表现它们的美。利用电脑课件展示各种有关十二生肖的图片及实物。学生欣赏分析其特点。（国画、生肖邮票、民间剪纸、卡通、动漫、雕塑、玩具、民间针绣等）拓展学生的视野，使学生体验到制作广泛和材料的多样性。将十二生肖与广泛的文化背景联系起来。这些艺术形式各不相同，但是我们仍然一眼就能认出它们。怎样才能做到这一点？生：这是因为突出了动物们的特征。比如鸡的冠子，兔子耳朵，牛角，虎的‘王’字、猪鼻子等等。（让孩子善于发现问题，学会独立思考，自行解决问题，掌握科学的学习方法）总结：画动物关键不在五官，而是他们的外形特征。找到特征，加以突出、大胆夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生

4、出示剪好的部分动物组件，请几名同学上前组合、拼贴到黑板上。观察这些动物的外形特点。（可采用竞赛形式，加快速度，并可活跃气氛，调动学生参与热情。让学生更直接地知道自己本堂课要做什么，引起他们制作十二生肖的欲望。）

5、演示剪纸过程。

用较快的速度剪一个有特点的动物。学生观察。边剪边请学生通过仔细观察自己归纳制作过程、步骤。老师补充注意事项。让学生在欣赏过程中掌握制作技法（1、设计外形并装饰五官细节、花纹。

2、剪刻制作。

3、整理细节。

4、粘贴

四、学生分小组实践设计、制作，自主学习。

把你喜欢的动物设计、表现出来。你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。提示学生注意用剪安全，卫生保持。从细节培养学生正确的学习习惯、五、展示创意，自主评价

学生将他们的作品摆放在展示台展示上、介绍自己的作品。可分组讨论，让学生互评、自评，从形象特征和制作中的态度、兴趣、能力、组织、设计方法等各方面来进行再评价。让同学

们集体选出最喜欢的几幅作品，并说出为什么喜欢。每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品。最后，让设计者上台介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，教师做小结性讲评，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象。

六、拓展延伸：

1、十二生肖已经成为我国传统文化的重要组成部分。我们祖国历史悠久，文化更是源远流长。你还知道哪些传统文化？（学生举例：京剧、脸谱、诗词、毛笔书法、国画、民间年画等）看来我们还要加深对祖国传统文化的了解。只要我们在生活中时时处处留心，你会发现，文化艺术无处不在。（学生获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。）

2、根据十二生肖图表，查一下家人、朋友的生肖，推算他们的年龄。今天大家做得都很棒，大家都开动了脑筋发挥了自己的聪明才智，制作出了一个个生动的生肖形象。同学们可以把自己的作品拿回家挂在自己的房间里，美化自己的小卧室，有兴趣的同学可以利用课外时间再粘贴几幅爸爸妈妈的生肖图与自己的生肖图一起挂。《十二生肖》教学反思

《十二生肖》这一课文化底蕴非常深厚。十二生肖作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。学生对这一文化非常熟悉。但是，对于各种表现十二生肖的艺术形式，学生并没有系统的了解。同样，对于用剪纸等形式表现十二生肖，也没有过尝试。作为美术工艺制作课，首先要达到的目的是能让学生掌握并利用基本的剪纸技能，进一步能够根据剪纸的艺术特点自行设计动物形象。这只是基本的技能训练。更深一层的目标应该在有限的教学时间里，激发学生对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。这就要求在教学环节中设计紧凑，教学方法灵活多变。对于学生来说，生肖这个题材适应的表现形式很多，绘画、剪纸、橡皮泥、拼贴等等。但是，短短的一节课是不可能完全包涵的。可以分成1、2、3课时，有侧重地学习各种技法。剪纸作为民间艺术的一种，深受人们喜爱，非常适合表现十二生肖。在制作课件时我有意识地配用了民间弦筝乐曲，与本课内容相呼应，让学生迅速浸润在民族文化的氛围中。这节课充分利用了教师与学生之间的互动关系，让学生充分发挥主体作用，让他们自己去挖掘、去体会，并以鼓励为主要方式，让学生充满信心与自信，更有兴趣地去完成自己的作品。

第三篇：美术-----十二生肖（精选）

第八课《十二生肖》

一、教学目标：

1． 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2． 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力

二、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

三、教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图

四、教学过程：

（一）、导入: 听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型

1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。建议及做法：

1、走进生活大课堂，我先学后教

2、课堂上我怎样教，使学生被动接受 变成主动探究剪纸艺术的要领 探索过程：

预备课——我先向生活学

随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生动、单纯、稚拙的剪纸一下吸引了我，买些回去可做教具呀，老人家看我买了不少，很高兴，并愿意现场表演一下，我求之不得，她那粗躁又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了

运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。

民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了” 孩子们都有些唉声叹气…… 第二堂课：改变教法——剪纸真有趣

看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征, 我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是……于是我设计了这样的环节：

先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。

第9课 学画山水画

课型：造型 表现 课时：1-2课时 教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程： 一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。二：揭题：学画山水画 三：授新

1，法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2，师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3，师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4，欣赏中国画其他技法点津。5，小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作

1，欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2，小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3，请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2．

师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．

帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评

学生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

第十课《风的魅力》

一、教学目标：

1．引导学生认识风能。

2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3．

通过制作培养学生的探究能力和动手能力。

二、教学重点：

1．了解风能在人们生活中的作用。

2．引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。

三、教学难点：

玩具的构思（风筝的做法）

四、教学准备：

风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。

五、学具准备：

查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的各种纸张和材料。

六、教学过程：

（一）组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

（二）引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

（三）引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

（四）师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。

到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。风的魅力 从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“

（五）引导学生说说风筝的玩法： 中国风筝的玩法：

《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工……·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

1.斗风筝：宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。2.装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。

3.“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。

4.挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

5.操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。

近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

（六）欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞……

（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……（纸蜻蜓、风车、飞机……）

（九）引导学生学习课本中的技法点击： a.先将竹条绑扎成“十”字形。

b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

（十一）评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

（十二）收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。第11课

微 观 世 界

教学目的：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶 教学重点：微观事物的细致观察与表现 教学难点：微观世界的表现

教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：

一、引导阶段

1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状 B、局部观察时面部凹凸有所晰。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

二、发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

五、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

第四篇：小学美术教学案例

小学美术教学案例

【主题】小学美术课堂激发学生学习美术兴趣之多媒体巧妙应用。

【背景】这是人美版第三册第5课《漂亮的小钟表》教学内容，这一课属于美术的设计〃应用的范畴，小学美术低段主要在于激发学生学习美术的兴趣，让课堂活化，为此，我设定了本课的教学目标是：

1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及钟表外形的特征，能利用生活中废弃的材料和彩纸剪贴的方法，设计制作既有特点又美观的钟表，从而提高学生的设计制作能力和创新能力。

2、通过看一看、想一想、试一试等多种教学方法，引导学生探究设计钟表的基本方法，启发学生进行大胆的创新并感受设计为人服务的设计理念。

3、通过本科学习，在激发学生对美术学习活动兴趣的同时，提高学生珍惜时间的意识。

【情景】课前我制作了漂亮的课件，把整个课程设置成看一看、想一想、试一试、展评四个阶段。在导入环节我设置了猜谜导入，符合二年级学生的心理，同学们都很积极，很配合，课堂气氛也活跃起来。

在看一看环节，同学们对琳琅满目的钟表表现出极大的喜爱。试一试，大显身手，同学们都很积极。

【分析】

1、多媒体应用的视觉功效

在信息化普及的时代，传统的教学模式似乎已经跟不上潮流，尤其对于我们艺术科目，借助多媒体比单一的讲述和只局限于课本的范例更能达到课堂预期的效果，在看一看环节，如果只是课本上的例图，学生可能不尽兴，可能课前已经看了，激不起多大的兴趣，但是借助多媒体，借助现在的网络，我们可以搜集很多的钟表图片，既激发了学生的兴趣又能开拓学生的眼界，为设计小钟表提供更多的素材，何乐而不为呢？

2、多媒体应用调动学生掌握新知

在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，而学生启而不发时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，学生听得不但不烦，还很清楚，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有动画效果，有优美的音乐，学生的学习积极性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。在想一想环节，对于钟表外形结构的理解，如果只是讲述，或者以我制作的小钟表讲述，学生的积极性可能不高，理解性也不高，但是借助了多媒体，通过看、听、想一步一步容易掌握和理解。在试一试环节学生在优美的音乐声中，自由的设计制作，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。

【体会】

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈明显。在来西张小学之前，美术课运用多媒体只是在公开课的时候用，平时上课很少去用，因为条件的限制，也因为自身的懒惰吧。在西张小学每个班级都配备了多媒体设备，面临的又是小学生，我的美术课基本都是用多媒体教学，既能激发想象，培养学生的创新能力，又能拓宽学生的视野，提高学生的审美能力。运用多媒体教学手段，还变革了传统的教学评价方式与标准，为美术教师应用现代教育科学技术开拓了自由、广阔的空间，从而使美术教育变得更加丰富多彩、生动活泼，更好地适应学校素质教育的需求，更有效地为二十一世纪知识经济的发展服务。

第五篇：小学美术教学案例

小学美术教学案例<各种各样的鞋> 启动创新的闸门,触发想象与思考，传承美学的文化 ——《各种各样的鞋》教学案例 【背景介绍】

法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。

过程中发现规律，我在多年教学中努力用新的理念来组织教学，效果很好。因此本课的教学设计中我也力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的先导，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。再通过多样的教学形式来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，以培养创造力为中心。为学生营造一种轻松、愉悦的气氛，鼓励学生自由地去想象创造，放飞想象的翅膀。

本案例为人美版小学美术第五册《各种各样的鞋》一课，针对三年级学生的年龄特征和心理特点，运用多种手段，让学生从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体多方位地设计自己喜欢的鞋，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在新鞋子的设计中，把美术作业与语文学科的作业进行综合，从而培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。并通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系„„ 【教材分析】

本课属于“综合.探索”领域，以“鞋”为主线进行联想和创作，因为鞋是人类文化的缩影，不同民族，不同的时代，不同的身份，有许多风格迥异的鞋，虽是一双小小的鞋却蕴涵了丰富的文化，又给人太多的启迪。选择鞋为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活的情感。【对象分析】

鞋是想象有源泉，千姿百态的鞋能激活创作的灵感。利用多种材料，做一双自己喜欢的鞋，把它穿在脚上，摆在桌上，挂在墙上，让自己做的鞋成为一件艺术品，一件装饰品，从而激发学生无穷的学习兴趣。【教学要点概述】

教学内容：《各种各样的鞋》 教学对象：三年级学生 教学目标：

情感领域：培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。认知领域：引导学生仔细品味鞋上的文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点，知道鞋与生活的密切关系。操作领域：展开想象的翅膀，用自己喜欢的材料制作一双心中的鞋。

教学重点：了解鞋的文背景，鞋的艺术特点，感受鞋的装饰美。

教学难点：A、摆脱对原有形象的束缚，培养标新立异的创造精神。

B、根据鞋的特点巧妙的联想及制作，创新使用材料设计制作，体现审美性和实用性。

教、学具准备：教学课件、鞋子实物，制作材料、鞋的相关资料和图片。

教学方法：欣赏、观察、讲解、讨论。

教学过程：

（一）创设情境，引发思维，激发兴趣。（课前将搜集来的各式各样鞋子挂在教室的墙壁上，摆在桌子上，营造一种氛围，让学生仿佛置身于一个琳琅满目的鞋的世界。）

师：今天请同学们跟着老师一块儿去参观鞋子商城，看看商城里的鞋子奇在哪里？怪在哪里？

（在舒缓、悠扬的乐曲下教师带领学生一起参观。）【学生在教师的带领下鱼贯而人，进入教室的后，仿佛置身于一个鞋的海洋，他们大都会兴奋不已，惊叹不已，浓厚的学习兴趣一下了就被调对起来了。学生在遭遇这些精美展品的瞬间，他们把所看到的，感受到的和体悟到的在头脑中留下了深刻的影象，表现出了惊异的表情，姿态、动作，他们的思维一下子便奇迹般的活跃起来。】

（二）直观感受，分析讨论，加深印象。

今天就让我们踏着历史的足迹去追朔渊远流长的鞋的文化吧。

出示课件：赏析与讨论，学生自主探究。

① 从这些鞋上你能看出历史的足迹、时代的步伐吗？ ② 从这些鞋上你能猜出穿鞋人的身份吗？ ③ 从这些鞋中你能说说它们的功用吗？（从古代的作品中分析，可以看出不同时代的鞋的样式。从我国不同民族中分析鞋的特点，从鞋的造型、装饰、结构、色彩几方面交流。

【常言到：爱美之心人人皆有，然而审美意识却非人人等同，通过欣赏许多风格迥异的鞋子，可以不断提升学生的审美素质，使学生对普通的鞋子有了全面、全新的感受。一双小小的鞋子却蕴涵了丰富的文化，通过欣赏这种最直接的方式，学生在极短的时间内便仔细判读出了文化的遗存，并经由反刍，消化，表达个人的见解，他们的这种体认是最为深刻入微的。】

（三）观察体验，活跃思维，大胆设想。

① 教师实物投影演示分析鞋的结构，了解鞋的装饰。② 生活中处处都有艺术设计，不同的设计给人的感受是不同的。虽是一双小小的鞋子，但设计却贵在奇思与妙想。引导学生欣赏不同种的鞋子，分析、讨论鞋子哪部分最有特点？哪些部分最奇特。（自主探究，发散思维。）

高高的鞋跟：带车轮的，长颈鹿的脚，埃及女神的脸„„

奇特的鞋面：楼梯式的，汽车式的，桥梁式的，张开的嘴吧

大大的鞋口：笔筒式的，怪兽的嘴„„（启动学生创新的闸门，让学生展开想象的翅膀。）

鞋面的图案装饰：重点欣赏用西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋面。（对毕加索这位艺术大师的童年生活、生长环境、时代背景，创作经历，作品特色进行简单的介绍。并拓宽学生对美术画家的了解。）

【许多学生对于凭空的想象往往感到一筹莫展，常因苦思冥想而无冲动的创作体验而苦恼，通过这一环节的教学，学生进一步感知和体验鞋子的表现形式，帮助学生整理和清晰了自己的这些感受和思考过程。巧妙的为学生的构想提供了一个有趣的空间。让学生大胆的展开了联想，从面获得了创作的灵感。】

（四）自主合作，艺术实践，求异思维。

①观看课件了解制作方法：制作材料的展示，设计制作的基本方法。②布置作业：A、以小组形式进行合作，合理进行分工制作，并要求对小组内制作的作品用文字卡片进行说明，介绍鞋子的特点和奇特之处。

B、教师有针对性的进行辅导。

（大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。）【这个教学环节学生的想象力天马行空，完全沉浸在活跃、快乐的氛围中，学生们时而有灵感突现的喜悦，时而有深思后的顿悟。教室内随处激荡着创造的热力，因此教师施以适当的引导后，学生在美术的氛围中，便充分享受到了创造的乐趣，亲身体验创造的神奇。背景音乐的选择、流动的画面展示了良好的创作氛围，为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其免除畏惧心理。】

（五）作品展示，评价反思，文字描写。①自评：说说自己的设想、创意。②互评：A、评别出心裁之作。B、评造型巧妙之作。C、评材料运用合理之作。D、色彩鲜明之作。

【通过作品展示将整节课推向了高潮，学生在这一环节中陡然间会有一种莫大的自豪感和成就感„„】

（六）课堂小结，课后延伸 ①课堂小结：今天我们用灵巧的双手创造出了令人叹为观止的奇迹，鞋子的造型形式多样，构思巧妙之极，我想通过这节课大家一定体验到了成功的喜悦，创作的乐趣了吧。希望同学们在今后的美术创作中，敢说，敢想，敢画，充分发挥自己的潜智，便一定会创作出更多，更好的作品来。要相信自己一定能行。

②布置课后作业：写作文《神奇的鞋子》

师：一双小小的鞋子给人以太多的启迪，也许有些同学在今天的制作完成后还有意犹未尽的感觉，或在我们头脑中想象的鞋子的形象将要远比我们制作的要神奇，要新颖。那么今天我们就以《神奇的鞋子》为题写一篇作文，看看哪一个小设计师能在他的作文中运用华丽的语言，把自己的鞋了设计的匪夷所思，与众不同。

【将学生的想象，与发散思维再次得到升华。既丰富了学生的想象力，又锻炼了学生的语文表达能力。这样学生灵感火花的闪现便不会转瞬即逝，这种通过写作来提高想象的方法一定会成为学生们的一种非常宝贵的精神财富。】 【课后反思】

我认为教学不仅仅是美术知识与语言文字两层面的简单联系，而是一种具有深远意义的综合能力的多重培养形式。因此在这个教学活动中，充分调动了学生的各种感官，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，学生们在老师创设的氛围影响下，充分激活了创作的灵感，擦亮了学生思维的火花，他们大多所制作的作品千姿百态，匪夷所思，运用各种废旧材料来制作鞋子，让学生真正体会到化废旧为神奇的力量。

在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，以心换心，心灵的真诚在语言、姿态、眼神中得以理解。教学中还够充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和制作过程中遇到的困难，和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。本节课最令人感动之处便是在学生的创作中，整个教室里呈现出一种高昂的创作激情，大家兴致很高，看着大家一会蹙眉沉思，一会开心微笑的样子，我心里有说不出的高兴。在他们讲述自己的作品的时候，我也非常注意倾听，对于学生来说，他们的每一个发现都应给予肯定和鼓励，尤其是学生有与众不同的作品，我都及时给予表扬和宣传。整个活动都处在一种积极的尝试氛围中。但在这个环节中，发现还有为数不少的作品大多都是参考同伴的内容及做法，可见在开发学生的想象力这一块领域还需努力开垦，在平时的活动中应多鼓励学生大胆创作，发展其求异性。在本课的结尾我又进行了有意的延伸，通过培养学生的综合能力及突出学科间融会贯通的特点，将学生置于多元的情境中，培养学生知识迁移的能力，让学生们把这些意犹末尽的想象力融入到写作之中，他们创作了许多图文并茂，引人深思的写作作品来，这也是我意料之外的。一堂课不可能一蹴而就，它需要一个长期的过程。如果能够长期的潜移默化，美育才能得以真正的生根发芽，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中积极探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让儿童美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！