河北美术出版社11册美术教案

第一篇：河北美术出版社11册美术教案

《美术》十一册教案

第一课《色彩的对比》

教学目标：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

2、通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

教学过程：

一、导入新课：

生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。山示课题：色彩的对比

二、讲授新课：结合图片分析：l 1．哪些色彩是对比色?(出示色相环)

2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3．总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。

4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。

5．生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?

6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?

7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用? 8．继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

三、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1．为学生提供民间工艺品设计图。

2．分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。

作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。

四、课后小结：

第二课《色彩的调和》

教学目标：

1、了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。

2、会使用至少两种调和色彩的方法。

3、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。教学过程：

第一课时

一、欣赏导入：

课件出示：比较儿童居室效果图。

思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

二、讲授新课：

1、色彩调和的准确定义是什么呢？

让学生打开书本第七页，自学。

2、学生汇报，读一读。

3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？ 组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。

4、如果我们来创作一幅画，可以用什么色彩调和的方法？ 分组研究，讨论。

5、演示调和色的调色方法。

教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。（1）、起稿。（2）、选择水粉色。（3）、调色、着色。

学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。

三、学生作业

1、根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。

2、学生实践创作，教师辅导。

第二课时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么调色的方法？给人什么感觉？

2、评价作品用色的方法和调和的效果。

二、优秀作品展示，激发创作激情

1、优秀作品欣赏，强调色彩调和

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续完善或创作自己的绘画作品，教师辅导。

四、课后拓展

展示其他内容的作品，引导学生把学到的知识运用到生活实践中。

第3课 《 用表现性色彩来表现》

教学目标：

1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏书中作品。

《阅读中的女孩》：法国画家马蒂斯的作品。作者运用红绿为主要色彩进行描绘，表现出女孩沉浸于阅读中的情景。

《考古尔的直路》：俄国画家康定斯基的作品。他用点、张、面及色彩的组合，构成，通过空间和运动，参照音乐的表现语言，而非自然的任何东西来说明一种精神上的内在需要，用绘画来传达观念和情绪。

2、欣赏书中的学生作品，让学生谈谈自己的感受。

3、学生作业，老师辅导

提出作业要求：选择自己喜欢的人或风景，根据自己的心理感受，尽量打破“固有色”的局限，大胆运用色彩进行表现。

三、课后小结： 展示好作业

四、课后反思

第四课《我喜欢的艺术家》

教学目标：

１、了解书中出现的艺术家和他们作品的艺术风格 ２、临摹或模仿艺术家作品。画一副作业

一、组织教学

二、授新课

１、齐白石：湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。２、徐悲鸿：

徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲学习诗文书画。入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。中央美术学院院长等职。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。３、潘天寿：

任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。” ４、毕加索：

毕加索是一位真正的天才。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。５、米勒：

米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。６、罗丹：

奥古斯迪·罗丹法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。

２、学生作业，老师辅导

三、课后小结： 表扬好作业

四、课后反思

第七课《小剧场》

教学目标：

1、引导学生利用身边的各种材料，开动脑筋，制作木偶。

2、引导学生学会一起合作，模拟舞台表演。

3、通过本课的学习，让学生了解我国传统的民间艺术，提高审美能力。教学重点：掌握木偶的基本制作方法及技巧。

教学难点：能结合不同的材料和表现方法完整的制作一个有特色的木偶。教具准备课件、手工纸、双面胶、剪刀、戏台道具。学具准备剪刀、双面胶、手工纸、彩色笔、毛线。教学过程：

第一课时

一、组织教学：引入新课，播放木偶戏录像。

导入新课，板书课题：布袋木偶——制作。

二、讲授新课：

1、解题：木偶由木头雕刻的人物头部配上衣饰而成，用木偶来表演的戏剧，称为“木偶戏”（木偶戏是由人操纵表演的“小人戏”）。布袋木偶全是用布做的，穿的衣服宽大似布袋，因此叫“布袋木偶”。

2、引导学生看课本图例，教师展示样品，并在堂上表演，以诱发学生制作“布袋木偶”的欲望。

3、根据教材分析介绍我国著名的民间木偶的艺术特点及成就。

4、布袋木偶如何制作呢？

让学生观察图片，领会木偶制作的方法。然后教师演示：

（1）裁好木偶用的衣服（两层），大小以能穿进整只手，拇指、中指能插入衣袖为宜。（2）把木偶衣服缝制好。

（3）制作木偶头（可用废旧乒乓球、鸡蛋壳、或者用双层绒布缝制，内填碎布、棉絮等。

（4）头部加工，绘画脸谱。

（5）组装，加上别的装饰物直至完成。

三、布置作业：每组同学将自己熟悉的故事改编成剧本，然后根据演出需要分别制作舞台、布景、木偶、道具等准备进行演出。

四、学生制作，教师辅导。

五、小组演出。评选出最佳制作奖、最佳表演奖。

六、课堂总结：引导学生爱惜作品，并进行变废为宝的环保教育。

第二课时

一、组织教学

二、导入新知

1、欣赏木偶戏表演，并向学生介绍一位远道而来的朋友—芝麻绿豆官（木偶人物）。

2、学生与木偶人物交谈，发掘木偶身上最大的特点？[必须由手来操纵]通过木偶人物的表演，来调动课堂的气氛。并以观察、参与表演的形式让学生的了解掌上上玩偶的特点，激发学习兴趣。

3、引入：小朋友想不想也做一个可以像芝麻绿豆官一样在手上操作的小玩偶啊？（生答。）

4、揭示课题：小剧场

三、探索新知

1、尝试：介绍木偶家族的另外一个成员指偶，由各小组的组长来展示。

2、思考：小指偶跟木偶的不同和相同之处。

3、讨论：各小组组长将展示的纸偶带到小组里进行讨论。A：组长将表演的感受与组员分享。B：讨论各小组不同木偶的作方法。

4、探索：请小朋友开动脑筋，想想还有什么不同的方法或不同的材料，可以制作出更好的指偶。

5、总结：老师把小朋友的意见进行总结，并稍做示范、引导。

6、欣赏：请小朋友和老师一起去欣赏一些不同的木偶作品，学习别人的长处。通过尝试让学生去感受指偶的特点。激发求知的欲望。让学生以讨论和思考的方式，发现问题并自己解决问题，提高自主学习的能力。将学生的意见进行总结、示范，让学生共同去吸取优点，及巩固本课的知识。

欣赏不同的作品来拓展学生的思维，让学生大胆展开想象的翅膀进行创作。

四、作业：小组合作，编个故事并根据角色的分配来制作指偶、布景、舞台和道具等。要求：合理使用不同的材料和色彩来表现自己的指偶。

五、学生制作，教师巡视辅导。

六、作品交流：将作品展示到戏台上表演，看看谁做得最棒，表演得最好。（强调表演时只伸出操作指偶的指头，其他手指要收紧。）

七、师生互相交流，评选出最佳制作奖、最佳表演奖及团体协作奖。

八、课堂总结：引导学生爱惜作品，并进行变废为宝的环保教育。

6.让画“站起来”

教材分析：

对于六年级的学生，随着其认知程度的逐渐增强，对艺术作品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。本课的设计就是针对这个年龄段学生的特点，集欣赏、理解、造型表现于一体，通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。

教科书运用王希孟的名作《千里江山图》作为范例，提示了制作方法和步骤：第一步仔细观看和体会绘画作品，看看其中作者表现了什么内容，传达了什么样的思想或情绪；第二步勾画草图，把画面中的形象予以归纳和分类，看看什么内容作为背景，什么内容作为前景需要“立”起来，前景需要分几层；然后是寻找合适的材料，制作加工。教科书第19页展示了克利的《乘船的辛巴达》和凡·高的《阿尔附近的吊桥》及学生立体手工作业。在教学时，教师可以从实际出发，选择合适的作品或方法，鼓励学生大胆想象，根据对作品的理解，进行设计加工。教学目标：

1.能够仔细观察和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。

2.能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理解和认识。

3.愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。教学过程:

一、导入

出示宋代王希孟的绘画作品《千里江山图》和立体作品进行对比欣赏，引出课题。

二、制作方法

1、课件欣赏，对比欣赏名作与立体作品。

2、分组讨论制作方法和步骤，鼓励学生大胆说出自己的看法。

3、学生简述《千里江山》制作方法。

4、教师小结。

三、学生创作

1、课件出示部分中外的著名绘画作品，学生讨论：作品内容、色彩、构图以及画面组织关系。

2、学生选择自己喜欢的作品简述立体制作思路。

3、小组创作，教师指导。

四、夸夸我的作品

学生从构思、选材、表现手法和视觉效果等几个方面介绍自己的作品。

8.旋转木马

教材分析：

旋转木马拥有华丽的装饰，还闪烁着绚烂的灯光。对于孩子们来说，天堂般的游乐场，永远是那么的迷人。他们乐意跃上马背，在欢快的灯光和音乐声中，随着圆盘的转动，颠簸起伏，旋转舞动，风从耳畔吹过，让他们快乐地尖叫，体验奔驰的感觉，闭上眼睛甚至可以感到飞翔。对于六年级的孩子们来说，旋转木马离他们并不遥远，他们能很快地从记忆中搜寻出以前坐木马时的快乐情景。甚至他们会非常愿意和现在的伙伴们一起重温儿时的快乐，寻找童年的记忆。

本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，教科书从材料的角度给了学生一些提示，如用旧方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：

1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。

2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程

一、导入：

出示几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转的玩具让同学们玩一玩，引出课题。

二、学生探索

小组观察分析这些玩具为什么能旋转。（重心、对称、平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。）

三、欣赏游乐场旋转木马片断，讨论：旋转木马的运动规律，旋转原理，为设计制作打下基础。

四、学生制作、1、制作提示

2、小组合作

3、学生制作，教师辅导

五、展示交流。

9.丰收了

教材分析：

硕果累累的秋天到处充满了丰收的喜悦。田野里、麦场上，到处都是欢声笑语。收割的、打场的、摘果的、背筐的，到处是忙碌的身影。丰收的秋天收获很多，瓜果梨桃、高粱小麦、玉米稻谷、土豆白菜。在这个丰收的季节，我们的美术课也会更精彩，因为有了这么多的题材可以用来表现，也有了这么多的材料可以用来加工，做成美术作品，装饰我们的生活。

在农村，闲暇之余农民伯伯和阿姨也利用绘画和手工艺品表达自己对生活的热爱。这些绘画因为艺术特色浓郁、颜色使用大胆、充满生活情趣、富有装饰感而深得人们的喜爱。这些绘画就是农民画。

本课以“大丰收”为题向学生们展示了农民画以及利用农作物等材料进行创作的艺术品。对于乡村的学生来说，这些或许比较熟悉。对于城里的孩子来说，农民画以及农作物等离他们的生活较远，有很多同学甚至没有去过农村。因此，有条件的学校可以组织同学们到农村去体验丰收的喜悦。我们还可以恰当地运用多媒体教学，促进学生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。教学目标：

1.了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。

2.能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。

3.懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。教学过程：

一、“小小丰收会”

学生介绍自己带来的各种农产品，感受丰收的喜悦，引出课题。

三、欣赏作品

1、欣赏不同题材的作品，了解他们的特点及寓意。

2、分析讨论不同作品的制作材料及方法。

四、学生创作

1、用你喜欢的方法创作一幅描绘丰收的作品。

2、学生创作，教师指导

五、展评 师生互评作品。

10.夸父追日

教材分析：

泥塑艺术是我国一种古老且历史悠久的民间艺术。它以泥土为原料，主要以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今四千至一万年前的新石器时期。泥塑艺术历经几千年的发展，其艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京等地。

本课紧紧围绕“夸父追日”这个故事展开。“夸父追日”是一个在民间众人皆知的神话故事，这个故事通过夸父为追赶太阳寻求光明而最后渴死的故事，反映了远古时代人们勇于向自然挑战的精神。

本节课主要的学习活动是让学生了解夸父追日的神话故事，并根据夸父追日的故事进行大胆合理的想象，利用泥塑的形式，把夸父追日的动态形象生动地塑造出来。课本选择“夸父追日”的故事，主要原因是夸父的形象离学生较远，学生比较容易按照想象的形象来塑造，而且夸父的形象更侧重“追”的动作，便于学生把握动态，而不用太关注具体的 教学目标：

1.学习泥塑人物的基本技巧，能够掌握泥塑人物的基本动态。

2.通过泥塑造型练习，加深对泥塑艺术的理解与感受。3.体验泥塑制作过程的乐趣，培养立体造型的能力。教学过程

一、故事导入，《夸父追日》，引出课题

二、谈话，引发学生联想

1、夸父开始追赶太阳时神态会是什么样？夸父在翻山过河时会是什么样？

2、夸父在跑累的时候他又会有什么样的动作，衣服会怎样，会有什么样的面部表情？

三、创作引导

1、课件演示泥塑制作过程。

2、欣赏学生作品，引导学生观察人物的各种动态，模仿人物动作，体会人物不同动态的特点，激发学生创作的浓厚兴趣。

四、学生创作

1、教师引导学生巧妙利用木棍、铁丝等材料做成人物动态支架。

2、引导学生注意泥塑作品的平衡，提示学生能使泥塑作品巧妙地站立在桌面上。

五、交流评价

1、学生自评，谈谈对自己的作品满意和不满意的地方。

2、学生互评，谈谈喜欢哪件作品，并说明哪些作品有特点。

11.愿望是这样实现的

教材分析：

本节课在教材中提供了多幅电脑平面设计作品，在这些作品中，多数是利用一幅图片作为背景，在这幅图片的适当位置巧妙合成小朋友自己的照片，处理得非常自然，就像科幻情景的真实再现，每一幅作品都富有儿童情趣，体现了不同学生多种多样的奇特想法和创意。教学目标：

1.赏评佳作，感受电脑平面设计独特的美感。

2.了解电脑图形软件的功能，能够利用它设计制作新颖的作品。

3.体验利用电脑软件制作艺术作品的乐趣。教学过程

一、谈话导入

你是否想遨游太空？你是否想到海底漫步？你是否有许许多多的梦想和愿望？导入课题——愿望是这样实现的。

二、欣赏各种各样的电脑美术作品，引发学生丰富的联想。

三、介绍电脑图形软件，演示制作方法。

利用多媒体教学软件进行演示教学，使学生能够调动多种感官来学习软件的使用，特别是选图、抠图的技巧。

四、学生实践操作，教师指导。

要求;在进行作品的设计时，要注意正确处理物体与人物的前后遮挡关系和人物动态与物体之间的关系。

五、展示交流。

采用小小设计师评选等活跃的形式进行。

六、课堂小结。

通过这节课的学习，我们学会了电脑平面设计的相关知识，就可以方便我们的学习和生活，美化我们的生活环境。

12.成语里面故事多

教材分析：

汉字是中华民族的艺术瑰宝，其中蕴涵着丰富的文化内涵，是世界上独一无二的。在我国汉字的文化艺术宝库中，由多个汉字组成的成语是其中最耀眼的明珠。成语是人们长期以来习用的形式简洁而意思精辟的、定型的词组或短句。成语大都来源于生活，言简意赅，这也是世界上任何一种语言的词汇所无法与其相媲美的。汉语的成语大多由四个汉字组成，一般都有一定出处。有些成语从字面上不难理解，如“小题大做”“后来居上”等。有些成语必须知道其来源或典故才能懂得意思，如“朝三暮四”“杯弓蛇影”等。由于成语大都有一定出处和来源，因此可以说每个成语背后都有一个具有丰富文化内涵的故事。我们学习成语知识，了解成语出处，知晓成语背后的精彩故事，就会理解成语的含义，体验到中华民族传统文化的博大与精深。

本课的主要学习活动就是让学生通过了解成语知识以及背后的故事，并对成语故事进行整理和概括，用工艺制作、绘画或配饰表演等形式对成语进行艺术表现。在教科书第30页上面出示了一幅艺术家程树人创作的雕塑作品《滥竽充数》的图片。作品节奏重复而不单调，造型独特，寓意含蓄。这件作品是在1987年创作的，位于上海市广中公园。广中公园内还有《鹬蚌相争》、《守株待兔》等多个成语故事的雕塑。教科书除展示这件艺术家的作品外，还展示了6幅学生作品，这些作品非常具有代表性，有的是利用多媒体制作的作品，有的是线描作品，有的是彩绘作品，有的是配饰表演作品。这些作品构思新颖，富有童趣，以不同的艺术形式，准确表现了相对应的成语故事。教学目标：

1.欣赏成语故事艺术作品，增加对成语的认识和了解。

2.能够对成语故事进行恰当的艺术表现，发展创造能力。3.通过学习，体会我国博大精深的成语文化内涵，增强民族自豪感。教学过程：

一、创造情景，激发兴趣导入。成语沙龙（看图猜成语）

二、佳作欣赏，了解方法。

引导学生欣赏多种形式的成语故事作品，对优秀作品的独特之处进行重点剖析，每种形式的欣赏要做到充分讲解。

三、学生创作，教师巡视指导。

创作要求：

1、选择自己喜欢的方式进行个性化创作，表现出富有特色的作品。

2、创作的作品要准确表达出成语的故事情节，体现出成语的内涵。

3、作品可以是成语故事当中的一个有代表性的场景，也可以根据创作需要，跨越时间和空间，表现一个特定的场面。

四、作品展示评价。

成语故事画长廊形式进行展示作品，进一步体会我国成语的艺术魅力。

13.祝福

教材分析：

福寿平安，喜庆吉祥，是劳动人民最朴实的追求和愿望。生活中，迎亲嫁娶要贴双喜字，过年要贴窗花，北方许多地方还有贴年画的习俗，“年年有余”“五谷丰登”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“百鸟朝凤”等图案早已为人们所熟悉，展示出人们美好的心愿。在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用和体现了吉祥观念。吉祥图案有着深远的历史和东方文化的积淀，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。因为吉祥纹样以其朴实生动的艺术想象，高度的概括和鲜明的民族风格，体现出人们对生活对未来的美好希望和祝福，显示出劳动人民的聪明才智。

吉祥纹样的分类和表现特征有很多种，其中吉祥文字的直接应用就是其中的一类。中国的文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段，也是本课教学内容的侧重。这种方法易于学生掌握和学习。另外，本课内容孕育着浓浓的人文色彩，也是对学生了解祖国传统文化，激发热爱生活的美好情感的好教材。

教科书的图片呈现由四部分组成，左页圆形小图从人们的现实生活提示和营造出浓浓的人文情景，一年新旧交替，人们贴窗花，祈新纳福，红彤彤的福字，幸福的笑脸，透射出人们对美好生活的向往。教师可充分应用来调动学生已有的生活经验和内心感受。《福字图》、《寿字剪纸》作品艳丽、生动，易于激发学生的学习兴趣。在表现形式上，一幅为木版年画，一幅是剪纸作品。这两幅作品构成形式清晰明确、特色突出，有利于学生观察和分析。教师可以结合着学习提示，引导学生探究学习。《中国传统吉祥纹样》部分由于版面有限，教师在教学中可以适当地加以补充，使学生能够更好地感受传统纹样的魅力，丰富学生的创作。教科书中的学生作品也较为丰富，教师也应好好利用。另外，值得教师们注意的是本课的教学内容侧重吉祥文字的装饰和变化，在实际创作中“字形”的变化也是学生常遇到的问题，教师可以适当地指导，但本课教学不要当做美术字的学习和训练。教学目标：

1.初步了解传统吉祥图案的形式美感，感受传统文化的魅力。

2.能够利用文字进行装饰美化，传达自己美好的情感。教学过程

一、游戏激趣法导入新课。

比一比，看谁说的寓意吉祥或美好含义的字词多

二、欣赏传统吉祥图案

1、这些图案都有什么共同的特点？

2、选择了哪些“字”进行装饰和表现？

3、这些字表达了怎样的祝福和心愿？你还能说出类似的一些“字”吗？

三、表现与创作

1、学生思考和交流自己的构想，相互启发，打开创作思路。

2、装饰形式多样。

3、学生创作

四、体验成功，升华情感

学生谈谈自己的创意，在相互赠予的同时进行自评和互评。

14.诗情画意

教材分析：

俗话说“无诗不能成画，无画不能为诗”。画家在画作上题写诗文，或记下创作背景，或只写一个言简意赅的画题，通过这样的题款，一方面表达自己的思想，抒发自己的情感；另一方面也使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善。如果题款又是精美的书法，那么观者在赏画的同时，还可得到书法的美感享受。诗画并举、相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。作为中国特有的传统文化之一，让学生感受、了解、继承和发扬中国画的精髓很有意义。

《诗情画意》是小学阶段国画系列课的最后一节，建立在学生过去对水墨工具材料、笔墨有一定认识和实践的基础上。本课侧重从中国画的形式特点和意蕴等方面进行认识和了解。如果说前几节课侧重水墨游戏和体验的话，《诗情画意》则侧重让学生从传统的角度去感受。中国画包含的丰富文化，对小学生来说有一定难度，对中国画实质的认识也不是一两节课就可以完成的。因此，教学目标要适当。

《江山如此多娇》是傅抱石和关山月的作品，作品气势磅礴，较为容易理解。教科书将其作为范例进行呈现，毛主席的诗词、注解文字都能很好地提示“诗情”与“画意”的关系。课本中出现的《层林尽染》等名作，也从不同的角度进行了提示，教师可以引导学生进一步地感受。教师也可以结合自己对资料的拥有情况，把学生更熟悉和更易接受的作品，补充进课堂教学。教学目标：

1.欣赏体会传统中国画的特点，感受中国画的形式和意境美感。

2.能够用水墨方式表达自己对中国画的认识和理解。

3.能够用语言和创作等形式大胆地表达自己对中国画的认识。教学过程

（一）诗情画意导新课

1.欣赏屏幕上所拉过的山川河流的照片，山水画作品，感受自然界的山水与艺术表现中的山水，构建感性认识基础。

（二）与生共舞奔主题

请同学们去查找资料，相互协作探索解决两个问题。①现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？②现代山水画相比古代山水画有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？

指导个别浏览有困难的学生，巡视并通过网络系统了解学生情况，启发学生运用已撑握的知识。如：描绘形态、色彩、情感的词汇，有关三山五岳和诗词等去形容、比喻、体会、理解、自然界和艺术作品中的山水给自己的感受。

学生通过大屏幕来了解如何运用中国传统画形式来表现祖国的大好河山，根据唐诗表达的意境，一起讨论如何用中国山水画技法进行表达

1、借助传统山、树、云、水的画法学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画画意境的处理方法。

2、参照优秀国画作品和有关诗歌、散文、构思表现某种情趣主题。演示、讲解书画用笔、用墨的基本方法，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律，重点讲解传统树、石画法和云、瀑布的画法，为学生的自创作打基础。

3、在学画树、石、云、水基础上，进行交谈，讨论，进一步了解优秀传统文化，并尝试作画。

（三）与时俱进促评价。

1、将自己作品作一展示，并相互评价。

2、通过评价建议栏填好表格。

3、网上观看教师对自己作品的评价。

15.走进美术馆

教材分析：

人类社会不断地进步和发展，人们对人类文化的珍视，使得越来越多的美术馆应运而生。美术馆具有展览、典藏、研究以及公众教育的功能，它保存着人类智慧、心灵的结晶，除保护和研究人类文明的珍品外，美术馆设有各种展示和展览活动，向人们传播知识、启迪人们的心灵，促进艺术普及，提高公众审美水平，都有着重大的意义。另外，随着人们生活水平的日益提高，人们精神追求也越来越高，走进美术馆，亲近艺术品、欣赏艺术品，甚至研究、了解它们，成为现代社会享受精神生活的重要方面。

本课属于“综合·探索”学习领域，旨在将美术学习和审美素养的提高由课堂延伸到社会。让学生了解各类美术馆的功能和特色，使他们获得一种美术学习的方式和渠道。亲自置身美术馆直接与艺术品“对话”，实地感受其艺术魅力，对学生了解艺术品，形成良好的视觉审美感受，有着积极的意义。本课将美术学习与社会活动融为一体，在实际的活动中，使学生掌握学习方法，适应社会和社会交往等能力都得到锻炼和提高。

教材以不同种类的美术馆为线索进行呈现。第一部分，展示了“中国美术馆”“故宫博物院”“上海美术馆”“法国卢浮宫”等中外著名的美术馆及其特色馆藏作品。目的让学生对美术馆这一公众设施有一个大体的认识和了解，由于版面限制，教科书只能“以点带面”，不能详尽地解释，教学时教师应作必要的补充。另外，如果学校所在地有美术馆，教师更可以创造性地使用教材，将本地区美术馆的了解作为本课的重点让学生去认识和实践。第二部分，网络美术馆，随着网络技术的日益成熟，网络资源越来越丰富。各大美术馆也纷纷建有自己的主页，各种主题的艺术网站也很多。教师可以结合网络引导学生去探寻、学习和欣赏。第三部分，建立自己的“美术馆”，旨在让学生养成收藏的爱好。教学目标：

1．了解美术馆的功能和作用，知道一些著名美术馆的特点和藏品。

2．愿意尝试参与美术馆、网络美术馆等实践活动。

3．养成积累艺术品知识和图片的爱好，能够建立自己的“美术馆”。

4．进行综合探索活动，发展社会实践、欣赏评述等能力。教学过程

一、导入新课： 引用画家陈丹青的一段话：“你怎样认识世界？看世界地图？读历史书？读世界新闻？读参考消息？读杂志上关于世界的报导？不是，你要真正能够感性地、全面地、实实在在地了解世界，应该走进美术馆（博物馆）。”引出本课主题：走进博物馆。

二、传授新课：

以学生熟悉的几个美术作品向学生提问：这些作品在那儿可以看到它们的原作？由此引出博物馆的功能：保存并且展示人类的历史、文化与艺术遗产。（认识到博物馆的功能和价值并且学会利用它，对于我们更好地认识人类的历史、文化与艺术有着重要的帮助。）

于是学生会产生这样的疑问：这些博物馆都在哪里呢？这时教师向学生介绍世界十大美术馆（博物馆）的名称和分布，并重点介绍卢浮宫及其“三宝”《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和《蒙娜丽莎》。（这里可以简略介绍一下玻璃金字塔入口及其设计者贝聿铭先生。）这个时候，学生会急于想知道中国博物馆事业的发展情况。

三、教学深入：

如何使用博物馆，国内外都有比教成功的例子：

1、世界上一些发达国家，博物馆作为第二课堂已得到广泛地运用。老师和学生可以针对某一专题去博物馆面对相关的作品进行学习和交流。

2、有些博物馆甚至允许美术爱好者临摹原作，这比起临摹印刷品来，更容易学习到名作的精髓。3、2001年3月21日—3月30日，“摩尔在中国——上海美术馆之旅系列活动”在上海美术馆成功举办，这一活动通过“了解摩尔”、”接触摩尔”、”体验摩尔”“感悟 摩尔”、“说解摩尔”、“走进摩尔”“认知摩尔”等系列活动使广大师生参与到美术馆教育中来。

四、课堂小结：

走进博物馆，走进人类历史、文化的艺术长廊，在短短的四十分钟时间里我们在时空与文明中穿梭、与伟大的艺术大师对话。思考、讨论我们的文化在世界中的定位，在历史上的位置。我们为我们的民族骄傲、为华夏文明骄傲、更为共和国的今天骄傲。为中华民族的复兴，我们满怀激情。

第二篇：十二册美术教案

小学十二册美术教案

1、追寻文明的足迹

教学目标

通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。教学重点

通过资料的收集了解文化遗产 教学难点

培养学生保护文化遗产的意识 教具准备

幻灯片，世界地图及各种材料 教学课时：教学过程

第一课时

一、导入新课

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。板书课题：追寻文明的足迹

二、新授

教师播放课件《古代文明异国风光》

1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。

2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！

3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？ 有图片吗？展示一下！

同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。

4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。

5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？

三、课外拓展

其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。

第二课

一、说出你最感兴趣的文化遗迹：

二、布置作业：

画出你心中最美的我国文化遗产

三、学生画一画：

四、教师指导；

五、展评作业。

2、探访自然的奇观

教学目标

知道什么是自然遗产，能说出7处－10处世界自然遗产。能够对世界自然遗产的保护有正确的认识。能够独立搜集有关自然遗产的资料，初步认识、了解感兴趣的自然遗产用自己擅长的美术技法表现一处自己喜欢的自然遗产。教学重点

通过资料搜集、课内外交流等途径，认识7处－10处世界自然遗产。教学难点

能向别人较详细地介绍2处－3处自然遗产，并发表自己对自然遗产的认识和感受。教学课时：教具准备

幻灯片，图片、教材等 教学过程

第一课时

一.导入：提出问题，引发学生对世界自然遗产的思考。填写学习卡：你心中的世界七大自然奇观 2 3 4 5 6 7

下面我们要一起领略世界上最为奇特的自然奇观，它们是大自然馈赠我们人类的宝贵遗产。

二、新授：

1、师生一起共同浏览影像资料。

探访世界七大洲令人叹为观止的自然奇观，感受大自然的伟大创造力，感悟大自然的神奇造化。

亚洲———珠穆朗玛峰 欧洲———巨人之路 非洲———维多利亚瀑布 北美洲———科罗拉多大峡谷 大洋洲———大堡礁

2、学生网上自主游览 A从美学或科学角度看，具有突出、普遍价值的地质和生物结构或这类结构群组成的自然面貌。

B从科学、保护或自然美角度看，具有突出、普遍价值的天然名胜或明确划分的自然地带。

C从科学或保护角度看，具有突出、普遍价值的，由地质和自然地理结构以及明确划定的濒危动植物物种生态区。

三、交流

学生欣赏，谈体会，交流感想。

四、课后延伸

对于大多数人来说，大自然不过是繁忙生活中的一个冷漠的背景，我们所熟悉的地方到处都是被农业文明和工业文明打造过的痕迹，大自然只在一些特殊地方保持原始风貌，面对原野人生的灌木、热带丛林中奔腾的河流、孤立的山垣，人们不禁要思考自身的处境……

第二课时

一、导入：

二、布置作业：

画出你最喜欢的自然景观。

三、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

四、讲评作业；

五、展览作业。

3、《我的书包》

教学目标

通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。教学重点

了解书包每个部分的作用。教学难点

自己设计一款多功能书包。教具准备

各种造型不同的书包、彩色纸、采笔、尺子、剪刀等 教学课时;教学过程

第一课时

一、导入新课

书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？

二、讲授新课

1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层 ――背带——提手

2、还是哪些特殊的设计？

3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。

4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？

5、你还想增加什么功能？

三、思考讨论：

1、小组讨论;

2、学生说一说；

3、教师引导说一说；

4、小结

四、欣赏教科书：

看一看美丽而实用的书包

第二课时

一、导入：

二、欣赏作品：

1、学生看书上的书包设计；

2、想一想，多了什么功能；

3、你想设计一个多功能书包吗？

三、学生制作

1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高 科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。

2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。

3、教师巡视、指导。

四、学生作品展示

学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。

五、教师小结：

看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。

4、画故事

教学目标

了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。通过学生查找相关资料、表现、创造和感悟，提高个人艺术修养与审美情趣。教学重点

了解画故事情景的基本步骤和方法。教学难点

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法 教具准备

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸，相关资料。教学课时

教学过程

第一课时

一、引入新课

同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。

播放影片《闹天宫》

看了这璺影片后给你留下印象最深的是哪个情节？ 打开书第8页，欣赏刘继卣的《闹天宫》

（1）（2）这幅连环画是用什么艺术手法表现的？

这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？

今天，我们用水墨技法来画故事。

二、讲授新知介绍画家刘继卣

1.介绍画家刘继卣 代表作《闹天宫》《武松打虎》

三、分组探究用讲故事的方法分析画面

游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。

A给画面命题 B画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？ C画面是如何巧妙处理构图的？

D如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？

四、学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。

提问：有没有好的方法用在场景设计上？

五、分析学生作业

A你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？有什么值得你学习的地方？有什么不足的地方？

B你能用你的语言讲讲画面表现了一个什么情节？ C你能不能自编一个小故事说给大家听？ D注意事项

六、小结。小组研究，师生互动

七、学生实践：尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以编一个故事进行创作。

八、展示作品，交流评价 提问法

第二课时

一、导入：

二、布置作业：

画出你最喜欢的故事。

三、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

四、讲评作业；

五、展览作业。

5、装饰画

教学目标

通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点

装饰画的特点及表现方法。教学难点 如何表现出装饰画的特点。

教具准备

高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。教学过程

一、导入新课：展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

二、讲授新课：提问：你知道它是在什么上画的吗？

欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？ 课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？

三、小组探究。

提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色

四、布置作业，提出要求。

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

五、教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计

六、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

6、装饰色彩

教学目标

知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重点

了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的 用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。教学难点

装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强 教具准备

教学课件、水粉用具、学生优秀作业。教学过程

一、启发谈话，引入新课：

装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？

二、讲授新课：

１、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

２、组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？

３、播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。

问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。

三、教师演示：

１、展示并分析学生优秀作业。２、运用装饰画色彩表现生肖形象。

３、讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。

四、完成作业，教师辅导学生完成作业。

五、评价：展示作吕，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。

7、彩球的设计

教学目标

学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。用多种纸张完成彩球的制作。通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。教学重点

了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点

做出新颖、美观的彩球作品。教具准备 彩球作品，彩色卡纸、包装盒、贺规、直尺、铅笔、样板插片、剪子、胶水。

教学课时

教学过程

第一课时

一、引入新课，欣赏课件 出示课件欣赏彩球

提问：看了这么多漂亮的彩球，你能说一说彩球给你什么感受吗？有 什么特点？适合哪些场合装饰？

游戏：击鼓传球。

提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？

基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？

今天我们就一起来学习设计制作一个彩球。分析教材研究设计步骤与方法。

发现困难。彩球是怎样设计出来的？ 你想了解才球哪部分知识？你有哪些困惑？

二、自主探究。每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。

研究讨论正多边形组成球体的规律。一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。

四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。

分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开在哪里最为合适？哪个设计得比较新颖、有创意？有没有值得你学习的地方？

三、学生总结制作方法，教师演示部分制作的要点 彩球设计与制作要点：外形、色彩与装饰方面

第二课时

一、导入：

二、回顾彩球的制作要领；

三、布置作业：

制作一个漂亮的彩球。

四、学生制作教师指导

五、展示与评价

1、欣赏同学们的作品

2、价其他同学的作品，提出不足及改进方案

3、评选出：创新设计奖、最佳制作奖。

注：在用圆规和直尺绘制基本形时，正五边形是一个难点，可以用薄纸，按折剪五角星的方法剪出五角星，找出五边形。最好先剪正五边形，然后再量出边长，确定其他的基本形。

8、奇思妙想

教学目标

了解绘画中奇异组合的表现方法。能根据写生、记忆、想象的生活品，以线描的形式进行奇异组合。引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察习惯 教学重点

绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

教学难点

如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。教具准备

图画纸、彩笔等。教学课时：教学过程

第一课时

一、导入新课

１、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分七。

２、课件演示：先出现巨石的画面。提问：你们看这是什么？你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？

课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。３、教师介绍

提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？

二、讲授新课：还有一些画家也有着这样的厅思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅 维斯头像》《莫斯科的英国人》）提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？

你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？教师拿出一些毫无关系的物品，你们看看这些物品之间相互有联系吗？

三、小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。

分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧 妙、有趣？

四、学生创作老师辅导

注；学生在作业中往往把形象画得过于简单，教学中可展示一些以往画过的线描作品，引导学生回忆线描的表现方法，并将其迁移到本节课的学习内容中，帮助学生解决想画某一形象而画不出的问题。

第二课时

一、导入：

二、布置作业：

展现你的奇思构想

四、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

五、讲评作业；

六、展览作业。

9、添画人像

教学目标

了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。教学重点

欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画 另一半。教学难点

发散和想象，运用不同方法进行表现。教具准备

教学课件，人物头像图片、绘画用具。教学过程

一、启发谈话引入新课：展示优秀学生作业，引出课题

二、讲授新课：引导学生欣赏人物头像课件

１、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？ ２、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？

三、、布置作业要求：

利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？

四、、教师演示：

利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

五、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分 有哪些是值得学习的？

六、完成作业：指导学生进行艺术实践活动。

辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

七、评价：组织学生评价作品。

记 人像图片的收集方法：报刊杂志中的人像图片、放大自己照片、名人名作图片…

10、用各种材料来制版教

教学目标

了解综合版画的艺术特色。结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。教学重点

学习综合版画的技能技巧。教学难点

材质与技法的选择与构思。教具准备 各种可以制版的材质、油墨、水粉色或丙烯、调色盘、墨磙、纸等

教学过程

教学准备：检查用具准备

一、导入新课：还记得版画吗？你对于版画有哪些了解？ 欣赏分析：引导学生分析画家作品及学生作品。技法研究：综合版画是一种风格多样、技法灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。

艺术实践：提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。

二、老师根据学生需求巡视辅导。

三、展示与交流：教师组织展示交流。

１、以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。２、介绍自己的作品，并对别人提出好的建议。

注：要尽量利用不同版画技法多角度地尝试组织画面，可以通过示范与讲解解决。同时，由于本课大量使用工具，也使得组织教学有一定的难度，需要教师及时予以辅导和关注。

11、装饰柱

教学目标

了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。合作完成装饰作品。培养学生合作学习、共同完成创意和提高美化生活的能力，激发审美情趣和创新意识。教学重点

了解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样。教学难点

作品的新颖、美观和实用。教具准备 纸板、双面胶、乳胶、剪子、美工刀、彩色纸、平面及浮雕作业。教学过程

一、引入新课：

展示课件：出示一组生活中的具有装饰效果的柱子。

提问：装饰柱由哪几部分组成？装饰柱的功能？装饰柱的材料？

二、研究设计步骤和方法：

三、艺术实践：

根据各组准备的材料进行实践。

考虑作品的色彩和作为柱子的底色应如何设计。

四、评价：

各组代表介绍本组作品的特色。说一说准备将作品展示在何处？

互相提出修改、完善的建议。

注：平时教学最好能积累一些作品，既小巧又精美，同时可在课前适当作些装饰，如衬一张白纸作底，再与柱

12、动画片的今昔

教学目标

初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。

能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。教学重点

初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。教学难点

运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片 教具准备 教材 教学过程

教学课时

第一课时

一、导入：

现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。

二、深入认识我国的经典动画片。１、学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？

片中的画面是用什么绘画方法表现的？

猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？

２、学习卡二：〈九色鹿〉

提问：在造型、色彩方面有什么特点？ 你知道它取材于哪里吗？

你能说出它描述了一个什么故事吗吗？

３、学习卡三：〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？ ４、学习卡四：〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）

这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。

三、学生自己欣赏。

第二课时

一、回顾；

二、新授；

三、介绍动画片的历史：

第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片——三维动画片

学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。

四、布置作业：选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。

五、课后拓展：写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。

注：针对怎样让今天的国产动画片既现代又有中国传统文化韵味这一问题，让学生提出方案，尝试怎样从过去优秀的传统动画片中汲取好的元素，补充到今天的动画片中。

13、拟人化的卡通 教学目标

通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。教学重点

通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 教学难点

卡通形象的塑造与表现。教具准备 关于卡通的图片、创作过程的资料等。

教学课时

教学过程

第一课时

一、探究拟人化卡通的造型：

１、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。２、研究文具或其他用品的形状、功能。３、研究拟人化的卡通形象的色彩。４、师生交流资料。

引导学生爱护自己的学习及生活用品。

小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。

二、实践活动：

提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？ 倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。

三、讲评作业：引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育。

注：通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。

第二课时

一、导入： 二.布置作业：

设计一幅卡通画

三、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

四、讲评作业；

五、展览作业。

14、发现老房子的美

教学目标通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。教学重点

学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。教学难点

对建筑结构的理解与掌握。教具准备

课前搜集的资料、陶泥、课件 教学课时

教学过程

第一课时

一、导入新课：汇总资料，引导学生交流。

二、小组研究：引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？

三、尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导

四、引导学生反馈与交流：

谁的想法别具新意？

在尝试的过程中遇到哪些问题？

五、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

教师做示范：做底——文体——细节

堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的 肌理效果。

艺术实践：制作一处富有生活情趣的老房子。

六、学生创作：教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。评价展示：引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。

注： 通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。

第二课时

一、导入：

二、布置作业：

画出你家的老房子

三、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

四、讲评作业；

五、展览作业。

15、留给母校的纪念

教学目标

懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。教学重点

综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。教学难点 把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。

教具准备 多媒体课件、图片等。

教学课时教学过程

第一课时

一、激情导入，出示课题

二、帮助学生确定艺术创作的题材

三、欣赏同龄学生的优秀作品

四、帮助学生确定艺术创作的表现形式

五、指导学生绘制木瓢画

1、选择材料

２、先上一层白底色。

3、待干后用铅笔轻轻绘制草图。

4、着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。

5、水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。

六、指导学生绘画或纸立体造型

提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。画出自己想对母校说的话和自己的愿望。

七、展示评价：鼓励学生大胆畅谈自己的想法。

注：制作木瓢画对于学生来讲有一定的难度，因此，老师可以课前制作多媒体课件，或给学生提供直观演示等，让学生在了解木瓢画的相关知识的同时，学习掌握木瓢画的制作方法。

第二课时

一、导入：

二、布置作业：

画一幅反映校园风情的画

三、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

四、讲评作业；

五、展览作业。

16我的成长记录

教学目标

综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过 实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。教学重点

综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。教学难点

集体创作《毕业诗集》《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。教具准备

现代多媒体设备、课本、优秀学生作品等。教学课时教学过程

第一课时

一、创设情境，激发兴趣，导入新课。１、欣赏美丽的校园

２、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）

学

二、出示课题

启发思考：组织学生欣赏教材中的学生作品：引导学生思考：作品表达了什么内容？

用了什么样的表现形式？

你喜欢哪幅作品？为什么？

三、展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。鼓励创新，交流构思

四、记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。

五、布置作业，学生创作。注； 集体创作的毕业诗集或编制成册的毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，为此，需要教师合理引导，适当调整并适时给学生以建议等。

第二课时

一、导入：

二、布置作业：

画一幅反映你成长的画

三、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

四、讲评作业；

五、展览作业。

17剪纸中的古老记忆

教学目标

欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。教学重点

欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。教学难点

对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。教具准备

课前搜集的资料、剪刀、彩纸 教学课时教学过程

第一课时

一、课件导入：播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

二、资料反馈

三、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？抓髻娃娃是男孩还是女孩？有哪些变化和寓意？ 意什么？

四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试

五、课后拓展：我们的祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，也有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。

在制作方法上有什么不同？需要注 注：学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等，加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的多样性和差异性。

第二课时

一、导入：

二、布置作业：

剪一幅反映中国民俗的剪纸

三、练习；

1、学生练习；

2、教师巡回指导；

四、讲评作业；

五、展览作业。

18、绣在服装上的故事

教学目标

１、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。

２、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。教学重点

通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土

气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。教学难点

图案形象的特点和对比色的运用。教具准备

各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学过程

课前准备：

１、了解有关苗族的历史、文化、习俗 ２、了解有关苗族服饰特点

３、搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。

一、引入新课：

二、新授课：

提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。学生边，老师边通过展示图片或实物进行补充。

通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？

三、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。

苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。

四、引导学生欣赏“百鸟衣”

“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。

苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，35 了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。

五、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。

六、学生作业：选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。能讲其寓意。

七、小结：组织交流。

注：在教学过程中应避免对作品的欣赏变成浏览，泛泛而论，再给学生布置搜集资料和考察任务，这样才能保证学生课前自主学习的实效性和学习积极性。

第三篇：十二册美术教案

第1课

追寻文明的足迹

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。

二、教学的重点与难点

教学重点：通过资料的收集了解文化遗产 教学难点：培养学生保护文化遗产的意识 教学时间：

累计节数： 教学过程

一、组织教学

二、导入

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。

板书课题：追寻文明的足迹

三、新授教师

播放课件《古代文明异国风光》

1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片

局限于已有的资料而忽略了自身的感受，我们应及时引导学生从遗产的整体、细节、独特之处，历史价值等方面去挖掘内心的情感，使学生真正为人类共同的财富而骄傲。

教学反思：

2、出示课题：探访自然的奇观。

三、讲授新课

（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。

（二）、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？ 教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。

2、自然奇观美在哪里？

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括 板书：色彩奇美 形态壮美令人惊叹 生态优美

四、学生实践

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。教师巡视辅导。

五、小结，布置下节课准备材料。

教学反思：

第3课

我的书包

教材分析

一、教学内容与目标

通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包

二、教学的重点与难点

教学重点：了解书包每个部分的作用。教学难点：自己设计一款多功能书包。教学准备：课件、图片、资料。

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、导入新课

书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？

二、讲授新课

1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层背带——提手

2、还是哪些特殊的设计？

这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。

教学反思：

二、讲授新课

1、今天老师要给大家介绍一位英雄，想认识一下吗？

2、点击播放课件：（故事大意）很久很久以前，九个太阳一起出现在天空中，土地烤的直冒烟，禾苗都干枯了，铜铁沙石也软软地快熔化了，一些猛禽怪兽也出来作乱，人民苦上加苦。有一个叫后羿的人，带着玉帝赐给他的红色的弓、白色的箭，去解救受苦受难的人民，于是故事发生了……

3、点击播放课件：（神话故事《后羿射日》动画）论英雄：

（1）后羿具有什么精神？

（2）他是个什么样的人？引导学生：“为人类谋生存、大

无畏的精神、正义感、不畏艰难、机智、勇猛、技艺超群。”

4、审题：

后羿：后羿长什么样？（年龄、发型、服装）射：（1）后羿的武器是什么？你想怎样设计弓箭的造型（课件显示不同造型的弓箭）

（2）后羿弯弓搭箭的姿势是什么样子的？谁来演示一下（学生演示，课件显示不同造型的射箭姿势）

（3）他在什么位置射？是准备射？射箭中？还是已射下？

日：（1）十个太阳长什么样？

小结：形态各异、狰狞、顽皮、得意、猖獗。

（2）太阳的表情：后羿弯弓搭箭，满天流火，落地

第5课

装饰画

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。教学难点：如何表现出装饰画的特点。教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。教学时间：

累计节数： 教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

么不同？

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4．装饰画绘画方法

（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6

第6课

装饰色彩

教材分析

一、教学内容与目标

1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点与难点

教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、导入新课

教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

揭示课题：装饰色彩

第7课

彩球的设计

教材分析

一、教学内容与目标

1、学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。

2、用多种纸张完成彩球的制作。

3、通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的感受能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作品。

教学准备：

教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。

学具： 剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、组织教学

以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。

学生：组长负责，本组学生分工合作，共同完成作品。

学生制作，教师指导。（提醒学生用剪刀时注意安全）

课堂作业总结。

1、指出作业中存在的问题。

2、表扬作业认真，效果好的同学

五、展示与评价

1、欣赏同学们的作品

2、评价其他同学的作品 提出不足及改进方案

评选出：创新设计奖、最佳制作奖。

教学反思：

提问：（1）你们看这是什么？（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？

3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。教师简介作品和作者。

提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？

出示课题：奇思妙想

二、讲授新课

1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）

2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？ 学生欣赏、分析，表达对作品的感受。

3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？

4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？ 观察生活用品，引导学生展开想象。

小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。

5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？

第9课

添画人像

教材分析

一、教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。教学准备：

人物头像图片，绘画用具。

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

出示课题：添画人像

二、新授

呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

四、讲评作业

1、学生自评

2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局

3、修改调整

教学反思：

③

想一想这种纹理有什么特点呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

2、提问：生活中除了指纹之外，还有哪些物质也有它们各自特有的纹理呢？ 学生拿出自己带来的各种材料：瓦楞纸、纱布、果皮、树叶……

揭示课题：用各种材料来制版

三、讲授新课 作品赏析

1、欣赏冯兆平《海静潮初落》 观察画面中木纹、网纹的巧妙利用，猜一猜这些特殊肌理效果的制作材料分别用了什么？

2、课本中的学生作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

3、你还能发现哪些新奇有趣的制版材料？它们能够运用到哪些形象的表达上面呢？ 学生间相互交流。

第11课

动画片的今昔

教材分析

一、教学内容与目标

1、初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。

2、能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。

二、教学的重点与难点

教学重点：初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。

教学难点：运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片

教学准备： 课件、教材等

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、教学准备：检查用具准备

二、导入：

现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。

13、学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。

三、学生作业

选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。教师巡回指导

四、课后拓展

写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。

教学反思;

三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。

四、实践活动：

1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？

2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。

3、教师巡回指导

五、讲评作业

引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育

通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。

借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。

教学反思：

引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？

2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导

3、引导学生反馈与交流： 谁的想法别具新意？

在尝试的过程中遇到哪些问题？

4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

5、示范

教师做示范：做底——文体——细节

堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加

出不同的肌理效果。

四、艺术实践：

制作一处富有生活情趣的老房子。学生创作

教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。

五、评价展示

引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。

第14课

留给母校的纪念

教材分析

一、教学内容与目标

1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

二、教学的重点与难点

教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

教学难点：把握集体创作作品的整体美感。教学准备：

多媒体课件、图片等。

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、课前准备

二、导入新课，出示课题

第15课

我的成长记录

教材分析

一、教学内容与目标

1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。

教学准备： 优秀学生作品等。

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。

1、欣赏美丽的校园

第16课

剪纸中的古老记忆

教材分析

一、教学内容与目标

1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

教学准备：

课前搜集的资料、剪刀、彩纸

教学时间：

累计节数： 教学过程

一、课前准备

二、导入：

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

三、讲授新课

二、教学的重点与难

教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。

教学难点：图案形象的特点和对比色的运用。教学准备：

各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学时间：

累计节数： 教学过程

一、课前准备：

了解有关苗族的历史、文化、习俗 了解有关苗族服饰特点

搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。

二、引入新课：

三、新授课：

1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。

2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？

3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直

第17课 绣在服装上的故事

教学目标

了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。

培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。

教学重点

通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。

教学难点 教具准备 工具。

课前准备：

了解有关苗族的历史、文化、习俗 了解有关苗族服饰特点

搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。教学时间：

累计节数： 教学过程：

一、引入新课：

提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。

第18课 梅花我们的居室 第19课 美在民间

第四篇：_十二册美术教案

第一课

明与暗

教学目标、了解物体在光射下所产生的明与暗。

2、学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。教学重点：用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

教学难点：

1、物体在光射下所产生的明与暗关系，即三大面、五大调的知识的理解。

2、如何用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。即铅笔的排线以及明暗关系的表现。

教学工具：

石膏立方体、圆柱体、球体 不同角度的石膏几何体范画

学生：B型铅笔、绘画橡皮、画板、绘画纸

教学过程：

一

感知明暗（一课时）

一、引导阶段

结合课本中的目录一面右侧的文字描述、以及教师的实际操作，学生讨论并理解物体明与暗的产生。让学生说出光线对它们的影响。

二、发展阶段

1、学生观察石膏几何体实物的明与暗变化。

2、引导学生了解三大面、五大调的知识。

3、观看教科书上的图例了解明与暗的产生以及物体受光后的明与暗关系

4、引导学生欣赏素描石膏几何体的习作对照具体实物，比较它们的明暗变化。

5、观察几何体三个面在光线的照射下会产生哪些变化。

三、整理

1、具体观察石膏几何体实物，找出亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光以及投影。说一说。

2、观看教科书上的图例，找出亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光以及投影，并标示。

二

表现明暗（二课时）

1、检查课前准备

2、回顾明暗的基础知识点

一、发展阶段

1、引导学生欣赏素描石膏几何体的习作，了解素描排线技巧，教师示范素描排线技巧，学生练习。

2、教师示范明暗表现方法，重点演示表现灰面、明暗交界、暗面、反光以及投影的不同处理方法法，如暗部的处理要有深浅变化，投影的处理要有虚实变化等（1）、先观察事物的特征，画出物体的结构注意符合透视变化的基本规律以及构图的美感。（2）、从明暗交界线开始画，将受光部与背光部分开。（3）、继续表现，调整

2、讲评作业

（1）学生交换作业进行评比（2）统一点评。

三

拓展阶段（一课时）

观察其它几何体在光照射下其结构特点以及明暗变化，进行写生。

通过写生不同的形状的几何体，总结出在写生石膏几何体是应注意的 共性问题以及规律。

阶段反思：本单元教学明暗素描，从教学中可以看出能采用聚光灯进行直观教学的，学生一般比较能理解所谓的三大面五大调。

第二课

寻找美的踪迹

教学目标

1、学习用照相机来寻找生活中的美。

2、培养血循环的审美情趣。

教学重点：学习用照相机来寻找生活中的美 教学难点：拍摄的照片是否有美感。

教学工具：

教师、学生：图片、照片、照相机等 教学过程： 一、引导

将收集到的美的图片或照片介绍给集体进行欣赏、用优美的语言畅谈对美的感受

二、引导

1、欣赏、让学生发现美、探索美

2、出示5组照片

（1）第一组，问我们的生活中处处是美景你能观察到吗？你能感受到吗？有些照片是截取其他照片中事物的局部，虽然简单却有动人之处，为什么？（2）第二组，身处这些景象之中你会如何取景？

（3）第三组，观察的角度不同，会让你的画面与众不同对此你有何感受？（4）第四组，中心构图是否会呆板？

（5）第五组，季节不同动静不同时间不同、环境不同是否会出现不同的效果

三、照相机使用指导

四、学生在校园中选并拍摄。

五、比一比、评一评。

第三课

泥浮雕

第一——二课时

教学目标

1、了解浮雕艺术的特点。

2、用泥制作浮雕。

3、培养学生的动手能力。

教学重点：学习用泥制作浮雕。教学难点：

1、理解浮雕艺术的特点、用泥制作浮雕。

教学工具：

教师：浮雕图片或照片、高浮雕与低浮雕作品实物。学生：泥、泥塑工具、木板、水、泥浆等 教学过程： 一、引导

1、欣赏常见的浮雕：图片红木家具中的浮雕花卉、工艺盘上的浮雕动物、木质相框边缘的浮雕花纹„„

2、资料、图片交流、触摸感受浮雕作品

3、说说这些花纹、图案有什么共同的特点？

4、小结“什么是浮雕”：是雕塑艺术的一种形式。指在平面上雕出形象浮凸的一种雕塑，只能从一个方向进行欣赏。而雕塑中的圆雕则可以从360度多方位进行欣赏。依照表面突出的厚度不同分为高浮雕与低浮雕等。

5、欣赏书中范例《昭陵六骏》、《人民英雄纪念碑浮雕》了解其历史背景以及艺术价值。

二、示范

1、在草稿纸上设计自己喜欢的花纹图案或其它图形，也可以搜寻合适的图片资料作为创作的依据参考。分析图形中物体之间的前后层次关系以及物体中的前后层次关系。

2、做一块扁平的底版：团泥、压扁，用刀、垫板、直尺割边得到自己想要的形状。

3、搓泥条或制泥板注意厚薄粗细均匀

4、粘泥条或泥板

5、细部刻画凹凸。

三、学生练习、创作教师巡视指导

四、展示讲评评价

第三课时

教学目标

1、用泥制作浮雕。

3、培养学生的动手能力。

教学重点：学习用泥制作浮雕。教学难点：

1、依据自己所收集到的图片资料，进行浮雕作品的创作。

教学工具：

教师：浮雕图片或照片、高浮雕与低浮雕作品实物。学生：泥、泥塑工具、木板、水、泥浆等 教学过程：

一、交流

3、交流自己以及老师搜集到的图片资料主要是图案资料（中国古图案资料、外国古图案资料）

4、分类选择组合

三、小组合作创作主题浮雕

1、做一块扁平的底版：团泥、压扁，用刀、垫板、直尺割边得到自己想要的形状。

2、搓泥条或制泥板注意厚薄粗细均匀

3、粘泥条或泥板

4、细部刻画凹凸。

三、学生练习、创作教师巡视指导

四、展示讲评、评价

阶段反思：其实学生的玩具中浮雕非常多，选择从学生较熟悉的玩具入手，帮助学生理解浮雕以及浮雕的制作是较好的方法。另外从浮雕的教学中不能忘记文化方面的渗透教育如教科书中历史上较出名的浮雕以及本地集美公园里的浮雕，都是不错的例子。

第四课

画扇面

第一——二课时

教学目标

1、了解扇面画的一些特点。

2、运用中国画的笔墨技法画扇面画。

3、培养学生对祖国优秀的文化的热爱与了解。

教学重点：学习根据扇面画的形状，运用中国画的笔墨技法画扇面画。教学难点：

1、如何依据扇面的形状特点进行巧妙的构图。

教学工具：各种扇面、图形资料以及中国画绘画工具。学生：空白扇面、中国画绘画工具材料、以及小块的抹布。教学过程：

一、引导

1、欣赏自备的扇子以及教科书上的图片，了解扇面的多种形状，区分折扇以及团扇等扇面。

2、了解扇子的历史发展。最早称“

”在我国已有3000多年的历史。

功用是什么？

七轮扇

3、欣赏书上《秋葵图》了解扇上画画的作用？佚名是什么意思？欣赏如何根据扇面形状进行巧妙构图。

团扇的构图必须依据它的偏圆的特点画的构成也必须适合圆的特点在圆形中求得饱满、均衡。

折扇的构图必须依据它的偏弧形的特点画的构成也必须适合这个特点在弧形中求得饱满、均衡。

二、发展

1、学习扇面的折剪

取正方形纸对折——指甲划——剪

2、教师范画演示团扇的构图 〈钟馗嫁妹〉

注意构图大小、位置的安排，怎样去适合外形。

学生谈一谈落款的位置，为什么？（落款位置一般也需要对整张画起平衡作用。并让构图显得更活泼）

四、讲评。

1、构图

2、墨韵

第二课时

教学目标

1、了解扇面画的一些特点。

2、运用中国画的笔墨技法画扇面画。

3、培养学生对祖国优秀的文化的热爱与了解。

教学重点：学习根据扇面画的形状，运用中国画的笔墨技法画扇面画。教学难点：

1、如何依据扇面的形状特点进行巧妙的构图。

教学工具：各种扇面、图形资料以及中国画绘画工具。学生：空白扇面、中国画绘画工具材料、以及小块的抹布。教学过程：

一、引导

1、欣赏自备的折扇以及书上的折扇作品？欣赏如何根据扇面形状进行巧妙构图。折扇的构图必须依据它的偏弧形的特点画的构成也必须适合这个特点在弧形中求得饱满、均衡。通常图形要随着弧形进行安排。由于外形较有变化，构图也就较有发挥的空间，比如较险的构图安排如书中例子：《樱桃与小鸡》等

二、发展

1、学习折扇扇面的折剪

取长方形纸对折——指甲划——剪

3、教师范画演示折扇扇面的构图 《小鸡》

注意构图大小、位置的安排，怎样去适合外形。学生谈一谈落款的位置，为什么？（落款位置一般也需要对整张画起平衡作用。并让构图显得更活泼）

五、讲评。

1、构图

2、墨韵

第三课时

教学目标

1、了解扇面画的一些特点。

2、运用中国画的笔墨技法画扇面画。

3、培养学生对祖国优秀的文化的热爱与了解。

教学重点：学习根据扇面画的形状，运用中国画的笔墨技法画扇面画。教学难点：

1、如何依据扇面的形状特点进行巧妙的构图。

教学工具：各种扇面、图形资料以及中国画绘画工具。学生：空白扇面、中国画绘画工具材料、以及小块的抹布。教学过程：

一、引导

1、取2张长方形作业纸、准备作画工具。

2、示范画菊花

（1）双钩法画花注意一般由内往外每瓣皆由中心放射而成。花的数量一般为奇数比较好安排，花有主次有大小。

（2）依据花的多少决定叶的位置，一般花要叶衬托。（3）枝的穿插

二、学生练习

在两张长方形的纸张上（相接），画

三、折扇

将画完的纸张上折纸，黏结作成扇子

四、在同学间进行展示以及相互赠送。

阶段反思：美术课的教学不能仅仅是技法的教学，而应当发扬它的人文方面特有的优点，对学生进行人文精神方面的培养

第五课 我 设 计 的 服 装

教学设计说明 《我设计的服装》是根据新课标要求而设计的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。小学六年级正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生的民族自豪感。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

教 学 方 案：

课 题： 我设计的服装 课 时 第一课时

课 型 设计、应用 综合、探索 教学目标

1、认知目标：（1）学生初步了解我国古代服装文化和民族服装

文化的传承。

（2）服装的款式、配饰以及色彩应用于服装的一

般规律。

2、情感目标：（1）通过了解古代服装文化，培养学生民族自豪感。

（2）通过服装的设计与制作，使学生知道自己身上的衣服是由各个行业的人们辛勤劳动的结果，应该尊重他们的劳动。树立“劳动最崇高”的思想品德。增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

3、技能目标：（1）通过对服装的设计与表达，提高学生的创新意 识和收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

教学重点：了解中国服装文化的传承与发展和服装设计相关知识，学会服装设计。

教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计以及创新思维的培养。教学方法 欣赏、讨论、讲解、示范

学法指导 边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。教学准备：

1、教师准备：多媒体教学设备等，为学生准备手头资料。

2、学生准备：水彩笔、油画棒等。

教学过程

一、组织教学

将学生进行分组，六人一组并选出组长和模特。

二、导入新课

播放服装大赛表演VCD，让学生感受时尚生活的美。

1、服装的作用有那些？（知识点一）

服装既可防寒、保暖、又可以美化人们的生活。揭示课题——《我设计的服装》

2、了解、欣赏中国的服装文化（知识点二）

A、我国古代服饰的发展及其特点（如教材：唐 周《簪花仕女图》卷（宋摹本局部）绢本设色、纵四十六厘米、全卷长一百八十厘米、现藏辽宁省博物馆等）。

教师总结：“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献。如：日本的“和服”就是唐朝汉式服饰基础上形成的。从历史的角度来看，现在日本的“和服”倒更应该称为“汉式服装”，因为和服的历史比汉式服装晚得多，而且和服是汉式服装的仿制品或翻版，完全继承传统汉装宽衣大袖，不用衣扣的主要特征。可见中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。B、我国民族服装文化（屏幕显示各民族服饰）

学生配合各民族服装特点（资料），采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上连线教学。a.我国共有多少个民族？（五十六个）b.造成各民族不同服饰的原因有哪些？ c.列举几个少数民族的服装特点。

由于各民族因地理位置、历史背景等因素不一样，所以各民族的服饰精湛、独特、多姿多彩。但是，于由社会的发展与进步，有的民族已经完全汉化，他们的服装有的就快要消失了。我们每位同学有责任来保护民族的服饰遗产，使之发扬光大。

3、服装的种类：（知识点三）

a、职业装 b、休闲装 c、运动装 d、礼服 e、表演服 f、学生装

4、服装的设计的方法（知识点四）

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。（2）阅读教材的设计步骤：在设计服装的时候，不仅要注意服装的款式，还要注意服装色彩的搭配，为此可以制作一个效果图步骤为：

A、折纸、裁剪。B、画上人物。C、看配色的效果。

三、作业设计：运用今天所学的知识与设计方法设计一幅服装效

果图。

四、作品展示：欣赏学生完美的服装设计。

伴随音乐，展出各组的作品。让同学们充分展示自己的设计成果，体会个人和集体的力量，享受成功的喜悦。

五、作品评析（自评、互评、师评„„）

六、课堂小结：

1、谈谈创作后的体会。

2、倡导学生利用所学知识在生活中的运用。阶段反思：对于小学生而非专业人士讲授《我设计的服装》，在编制过程中，应有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。

图文并茂

教学目标：

1、学习根据自编的故事进行配画。

2、培养学生的创作能力。

教学重点：用绘画的形式表现故事。

教学难点：所设计的画面能否很好地表现文字的意图。教学工具：水彩笔、油画棒、签字笔、连环画、插图

学生：水彩笔、油画棒、签字笔、连环画、插图

教学过程：

一、引导

1、欣赏经典插图以及连环画，师生一起说说插图以及连环画的概念差别。教师展示事例帮助学生理解。

连环画：主要是通过文学语言与多幅连环画面互相补充配合来塑造形象，叙述故事或事件发生、发展过程的一门独立的综合性艺术。中国的第一套连环画是《三国志》1927。6，后来有陆续有《西游记》、，《岳飞传》等。插图：插在文字中间帮助说明内容的图画。

2、以一幅图画为范本，分析一下：画面内容的主次是如何把握的？

二、发展

1、以小组为单位，编一个童话故事，（尽量控制在四个小情节上）用简单的语言叙述

2、学生可以选择自己小组的故事也可以选择其它小组的。可以画独幅的插图，也可以画连环画。如果是连环画可以选择合作的形式分工合作。一人画主要人物、一人画背景、一人专门填色等形式。

3、也可以以老师提供的人物形象作为故事主人公编故事，按照不同的情节改变人物形象的动作，使之完整。

三、学生练习分工合作。

四、比一比哪组所设计的画面能很好地表现文字的意图。

阶段反思：90后的学生是陪伴着卡通、漫画长大的，所以对为故事配画一点也不觉得难，应该解决的是如何找出重点语句、关键要素以可塑的形象表现。

第7课

奇思妙想

教学目标

1、鼓励学生有创意地设计、制作一件物品。

2、培养学生的创新意识。

教学重点：有创意地设计、制作一件物品。教学难点：

1、如何使学生产生奇思妙想？

教学工具： 教师实物图片，以及几个有创意的作品。学生：废弃材料以及纸张、一些奇思妙想的图片资料。教学过程：

一、引导

1、教师给学生展示各类奇思妙想的物品，讲解展示物品的设计思路、外形特征不同于一般。

2、引导学生产生奇思妙想。

问：想象一下纸杯、胶水瓶等可以用来做什么玩具？

用纸以及瓶盖如何组合成一件玩具？

假如你是设计师，如何把椅子设计的既美观又实用？ „„ 想：自由联想

说：讨论发表看法，相互启发产生更多的想法，想法越多越好，也可以把别人的想法加以组合。

做：教师归纳综合学生的想法。

二、制作

1、教师示范：

（1）绘制草图并在草图旁边写上设计意图。（2）依据草图制作

2、学生制作

传阅收集到的一些奇思妙想的图片资料、一些发挥奇思妙想设计出来的物品。教师鼓励学生把生活中常见的日用品，经过构思、改变、设计成款式新颖的物品。学生根据自己带来的材料及美术工具，进行设计创作。

三、作品展示

阶段反思：引导得好，孩子的创新能力是不可低估的。

第8课

世界奥林匹克日

教学目标

1、了解奥运会的来历和奥运会所倡导的精神。

2、通过“世界奥林匹克日”主题，学习有关的海拔设计、命题创作等方面的美术知识。教学重点：

用美术语言表现对2008年北京奥运会的支持与理解

教学难点：

选择什么样的形象表现 “世界奥林匹克日”主题。教学工具：

1、奥运会的图象和文字资料。有关奥运会的海报、宣传物、创作画、泥塑人物等作品。

2、学生：奥运会的图象和文字资料。有关奥运会的海报、宣传物、创作画、泥塑人物等作品。

颜料、铅笔泥巴、纸等美术工具、材料 教学过程：

一、引导

3、播放奥运会录象、了解历史发展等，让学生对奥运会有全面的了解。

4、欣赏学生制作的有关奥运会的海报、宣传物、创作画、泥塑人物等作品。

5、交流搜集到的有关奥运会的图象以及文字资料。

二、发展。

1、欣赏、讲解海报设计（1）海报的组成部分（2）海报中字画的要求

主题的表现、位置及大小、色彩的处理与安排等

2、命题画、泥塑创作指导。欣赏有关奥运的绘画、泥塑作品

小结：了解只要能反映运动精神运动场景或与奥运有关的历史物体的具象、抽象形象都行，制作时注意主体突出。

三、创作

教师按照学生的兴趣、以及所带工具情况将学生分成若干个小组： 设计制作海报的、设计制作宣传物的、设计制作命题画、塑小组等。

四、教师巡视指导

五、奥运宣传活动展示

阶段反思：北京奥运即将到来但学生对奥运的了解、奥运会的来历和奥运会所倡导的精神似乎了解不多，所以有必要对学生进行这方面的渗透。

第9课

二十年后的学校

教学目标

1、了解校园规划的知识。

2、学习用不同材料制作建筑模型。教学重点：

学习制作建筑模型。教学难点：

将现有的立体材料经过添加或删减改装成立体建筑模型。教学工具：

教师：有关校园建筑设施和环境的图片、文字资料、示范作业以及各种绘画与制作的工具和材料。

学生：分组准备各种绘画、制作用的纸张、泡沫塑料、废纸盒、黏土等工具材料。教学过程：

一、播放学校建筑VCD，让学生感受建筑的美感。

1、学校建筑的作用有哪些？

校园建筑的功能有哪些？分为几个功能模块。（人性化空间）

2、了解欣赏学校建筑功能分布（1）老式学校建筑的发展及其特点。（2）新式学校建筑的发展及其特点。

教师总结：

揭示课题——《二十年后的学校》

2、讨论如何使校园建筑呈现（人性化空间）

使建筑能产生积极作用的环境氛围，使莘莘学子从环境中也能受到教育与启迪，从而激发立志成才的信心和决心。为失声以及其他职工提供学习知识、交流思想、启发智力、表达情感、休闲娱乐的人性化空间。

从教学、行政、后勤服务、体育、生活等功能模块分别讨论如何更有利于教师学生生活、休息、活动。

3、设计学校规划图。

（1）根据学校地理条件以及学生人数，安排各个功能区，注意各个功能区的大小及位置联系。（2）画平面图形。

将各个功能区以平面的几何图形画 采用不同的颜色区别 加注

三、作业设计：

四、作品展示：

五、作品评析（自评、互评、师评„„）选出最佳的草图方案

六、课堂小结：

1、谈谈创作后的体会。

2、布置下一节课所需要的工具材料。（纸盒泡沫塑料盒、塑料瓶、易拉罐等、剪刀、美工刀木版、双面胶等。

一、教师示范

1、利用废旧材料制作建筑模型见书本19：利用材料的基本形体经过添加、减少而成。

2、利用白色泡沫刀削、挖等方法制作建筑模型（见书本19）。

二、学生制作

以小组为单位分工制作、组合

三、作品展示：

四、作品评析

阶段反思：现代的学生玩具来得容易，基本上不用思考如何制作，如何动脑，所以连小刀的安全使用、如何削铅笔都有问题，的确应该加强学生的动手能力培养

第10课

我们即将毕业

教学目标

综合运用美术课上所学到的各种知识和技能。制作毕业纪念品和纪念册或进行毕业画展活动的策划、实施。教学重点：

以《我们即将毕业》为主题设计活动方案并实施。教学难点：

综合利用所学进行毕业画展活动的策划、实施。教学工具：

学生作品、海报、画框、胶纸等 教学过程：

一、导入课题

1、观摩一些创作作品、毕业纪念册以及其他纪念品激发学生的兴趣。

2、揭示课题。即将以《我们即将毕业》为主题设计活动方案

二、发展

1、讨论如何进行毕业美术作品展示。讨论活动方案，其中涉及：（1）、策划、（2）、作品收集与整理以及挑选、（3）、作品的装裱与装饰以及装入框（4）、布展（5）、宣传广告（6）、参观

（7）、合影留念等环节。

2、讨论所需的工具以及材料及制作流程、人员安排。

3、分小组进行活动。

三、参观展示、合影。

阶段反思：经过多年的培养，学生的合作分工都能做到有序，高效。

第11课

电脑美术

领域：造型。表现 设计。应用 教学目标

1、综合运用电脑软件设计电子报刊。2，培养学生对电脑美术的兴趣。

教学重点：运用电脑软件设计电子报刊 教学难点：文字的插入以及图片的制作或选取。教学过程

一、引导。

1、组织教学

2、复习学过的画图程序的各种绘画方法。

3、教师先让学生欣赏一些用电脑设计制作的报头或标志。

二、示范

1、复习画图程序界面上的各种工具的用途，演示设计报头、标志形象。

2、演示文字的插入等具体操作方法。

3、演示从图库素材中选择报头、标志形象。

4、学生熟悉工具以及功能。

三、作业示范

1、利用WINDOWS软件的画图版或者金山画王等电脑绘画软件设计形象。

2、设计背景。

3、设计标题

4、合成

四、学生练习。

四、评价欣赏

五、课后拓展。

教师向学生展示其它电脑软件的界面WORD、WPS、POWERPOINT、PHOTOSHOP、COREIDRAW等作简单的介绍、操作演示，拓展视野

第12课

我国古代建筑艺术

领域：欣赏评述 教学目标

1、了解我国古代建筑艺术的特点。

2，学会从建筑的外观、结构、布局等方面欣赏我国古代建筑艺术。

教学重点：了解我国古代建筑艺术的特点。教学难点：欣赏我国古代建筑艺术的方法 教学过程

一、讲授

展示我国古代建筑的图片、挂图等

1、什么是古代建筑？

2、我国古代建筑的类别

3、我国古代建筑的发展

二、引导欣赏

1、外观造型

2、建筑结构

3、群体布局

4、装饰色彩

三、专题录象欣赏 《故宫》、、《我国的民居建筑》

四、布置作业

阶段反思：如何避免教学欣赏课时的一言堂，是应该进行认真的探讨。

第五篇：河北美术出版社8册美术教案

四年级下册美术教案

1、节日的餐桌

教学目标：

1.认识中国食品的特点，感受和了解中国灿烂的饮食文化。

2.能够利用身边的材料进行食品造型的创作，发展学生选择材料、运用材料的能力。

3.能运用绘画的形式表现节日餐桌的场景和气氛，发展学生的绘画表现能力。

4.通过综合美术活动，培养学生热爱生活的美好情感、乐于探究的精神以及集体合作意识。教学重点与难点：

1.引导学生感知并发现食物之美，启发想象，用现有材料仿制出美食的样子

2.利用材料的特点开发想像进行艺术创造。

教具准备：美食图片、仿制食品，厨师帽，金奖牌；饮料杯、包装纸、废旧玩具、布头、纸盒、旧毛线等 教学过程：

第一课时

一、情境导入

让各位同学戴上厨师帽和围裙，感受将要做厨师的感觉，尽快融入角色。

教师：小朋友们大家好，我们的第一届厨师培训班今天终于开班了，欢迎各位小朋友成为这里的第一批学员，以后将由我和大家一起学习食品的制作方法，希望大家都能成为厨艺最棒的小厨师，我们将为最神气的小厨师颁发金牌厨师奖。（出示金牌帽）

二、欣赏观察，启发回忆

1.教师：说一说你最喜欢什么食品。

引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形色香味等基本特征，了解食品的名字的寓意。

2、欣赏观察展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。

3.了解我国民族传统节日及相关美食文化。回忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日有什么美食？

三、组织分析探究材料使用及制作方法

引导学生分组探究工艺美食的制作方法以及各种材料的使用和分工合作方法。

四、明确主题，交流合作

1、小组分工合作，开始进行制作“食品”的活动。

2、各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作活动。

教师：“如果让你们制作你们组准备使用什么材料?制作什么食品？谁负责做什么？” 教师参与各组讨论并提出建议。

3、明确自己创作的主题后，有目的的进行制作

4、巡视指导学生活动。

五、展示表演，自评互评

1、各小组展示自己的作品，将各组制作的食品共同摆放在一个长餐桌上，由小组分别派解说员介绍本组的食品。（介绍是什么食品，它是用什么材料制作的，味道是什么。）

2.评出金厨奖，并颁发金厨帽。

3.美味佳肴虽好但也不能太贪吃，否则就会影响我们的身体健康。我们的食物每天以大量的谷物为主，吃最多，其次是蔬菜和水果，吃多些，各种肉类，吃适量，油、盐、糖，吃最少。

六.全课总结

教师：你们今天制作这么多美味的食品觉得容易吗？

不容易（制作工艺食品容易制作真的就更难了，所以我们以后在吃这些美食的时候，一定不要随便的浪费，这些可都是叔叔阿姨辛辛苦苦做出来的）

容易（那是因为我们集体的力量，每个小组相互合作，互相帮助，才做出了这么丰富的美味食品，单靠一个人的力量是不行的）

教师：爸爸妈妈每天为我们做好吃的非常的辛苦，等回去了我们也给自己的爸爸妈妈做一次真的食品感谢感谢他们怎么样？

第二课时

一、引导学生从节日的餐桌前的欢乐气氛开始回忆。

师：节日里你和家人围绕在餐桌前时，你的心情是怎样的？桌前的气氛又是怎样的？有哪些动人的故事和场面？

探讨：运用怎样的色彩来烘托节日的气氛，及怎样构图更能表现出餐桌前热闹的情景。

二、创作 独立完成。

提示：可采用水粉、水墨、版画等平面造型方式。

鼓励学生个性的发挥，引导他们以自己的方式去表现自己眼中、自己感受到的“节日的餐桌”，避免千篇一律的创作。

三、展评

师生共同评价，以鼓励表扬为主。

四、小结

2、脚的经历

教学目标：

1.观察脚（鞋）的结构特点，能用大胆流畅的线条进行描绘。

2.逐步提高观察能力和线描写生的能力。

3.愿意进行趣味写生练习。教具学具：师备鞋一只；生备画纸、画笔 教学过程：

一、观察

引导学生确立观察对象，三四人一组，相互观察。也可以让学生拿来鞋，放在桌子上观察。把握物象外部特征，以及提高全面认识事物的能力。

方法指导：引导学生从整体到部分的观察，也可以从上到下的顺序进行观察。提示学生思考：鞋从整体看是什么形状，从上、下、侧面看有什么不同？鞋由几部分构成？每部分的结构有什么特点，部分之间是怎样连接的？深入观察：鞋带是怎样穿入鞋眼的？两根鞋带是怎样交错变化的？鞋上有哪些花纹？针脚是怎样的走向等等。

二、写生创作

1、从自己感兴趣的地方画起，线条大胆流畅。尽可能地把自己观察到的事物的特征和结构画出来。在刻画细节时，线条要富有变化和节奏。

2、写生完成后，想象添画，注意添画部分的线条组织，线条的组合要和鞋、脚的创作有机地结合起来，使画面主体突出，富有变化。

三、展示和交流

1、让学生讲讲脚的经历的故事，提高学生的兴趣。

2、引导学生关注线的使用，通过作业的比较，使学生认识到线的魅力。结合画面让学生谈谈写生和想象创作的不同，使学生更清楚地认识到什么是写生，以及写生的一般步骤和方法。

3、朋友你好

教学目标：１.学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律。

２.培养学生的观察和用线写生造型的能力。

３.激发学生参与造型活动的积极性，感受友情的快乐。教具学具：师备照片；生备画纸、画笔 教学过程：

第一课时：人物头像的写生

一、“创设环境”

1、课件出示一些特点突出的人物照片，引导学生分析人物的脸形、五官、发型、服饰等特点。

2、让学生介绍自己的好朋友，说一说“我”和好朋友之间的故事。

二、仔细观察

请两名学生上前做模特。其他学生认真观察。

师：对人物肖像的写生，一般以画人物的头部为主，要努力刻画出人的表情、性格、年龄、性别等特征。面对写生对象，我们首先要进行仔细观察，特别要对脸上的五官进行分析：比如他的眉毛是怎样长的？是不是有很多根的小眉毛组成？生长的方向如何？他的眼睛是大还是小？是不是双眼皮？他的鼻子长得怎么样？鼻梁高吗？鼻头是圆的还是尖的？嘴巴是什么形状的？嘴唇上下一样吗？是薄还是厚？还有耳朵的位置在哪儿？耳朵的形状有哪些特点？都有哪几种脸形？脸形特点是怎样的等等。喜、怒、哀、乐要怎样表现？最后看看他的发型和着装的特点。这些细节对人物刻画都很重要。

三、写生

引导学生给自己的好朋友进行写生。写生时强调学生的观察感受，从自己感兴趣的地方入手，可以不必拘泥结构比例。

四、展示

将学生作品粘贴在黑板上，师生共同欣赏评价。第二课时：关于人体动态的写生：

一、观察探究：

请一名学生到台前，其他学生观察。

师：人的身体大致分为几个部分？每部分的运动规律怎样？服饰特征是怎样的？衣褶的走向和人物动态有什么关系？

观察立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例和肢体的变化，以及人物形态特征。

二、欣赏：

欣赏优秀的写生作品，提高学生的审美品位。

三、写生练习：

师鼓励学生大胆地表现人物的形象特征、性格特征，纠正学生生搬硬套五官比例关系，画标准像的做法，纠正学生看一眼画一笔，不进行整体观察的作画方法，发现典型，及时讲评。

四、展示交流：

以“送给朋友的祝福”为主题，让学生在写生好的作品旁边写上祝福的话语或悄悄话送给朋友，表达浓浓的友情。

4、哪里藏

教学目标：

1.巧妙构思并制作有趣的书页，感受设计与生活的关系。

2.通过设计制作活动，培养学生的创新精神和实践操作能力。

3.体验采用多种创作方式创作美术作品的乐趣。教具学具：师备自制的书页、剪刀；生备纸、画笔、彩笔

教学过程：

一、引入：

1、教师将自己制作的有趣的书页展示给学生，边讲有趣的故事，边让学生猜故事的主人公藏在哪里？

2、将作品实物发给学生，让他们亲自去分析、观察它是怎么做成的？

3、想一想：自己知道的哪个故事最适合做成这样的书页？最能给读到它的人带来惊奇？然后再和小伙伴议论一下，是自己来制作个故事呢？还是愿意和小伙伴结成学习小组，共同设计，分工制作，最后共同做成一本书呢？

二、新授：

讨论：怎样处理好书页中的遮挡关系？

利用教科书中的案例进行分析：第11页的恐龙蛋是用“挖洞法”来制作的。作者先在整幅画页上画上恐龙蛋的外壳，然后用小刀沿恐龙蛋的边缘及外形割开（蛋的两头不能割断），这时，这个恐龙蛋就能掀开露出下面的洞来。作者在洞的下面另附一张纸，画上小恐龙，粘贴在洞下，这样，当你掀开“蛋壳”的时候，小恐龙就能露出来了。而教科书第11页中的“瓢虫”作品则是用“加纸遮盖法”制作的。作者把小虫子直接画在了书页上，另用其他的纸做了瓢虫，并在瓢虫的尾部预留了多余的纸边，折回后粘贴在画页上。这样一来，掀开瓢虫，下面的小虫就露出来了。师生总结：可用两种方法来解决，即“挖洞法”和“加纸遮盖法”。

三、制作：

1、可单独制作，也可小组合作。

2、书页可以是方形、圆形，甚至是不规则形状均可。故事的内容可以书写于书页上适当位置或书页背后。

3、要求制作的书页不仅要有趣，而且要尽量整洁漂亮，养成做事求美的好习惯。

四、欣赏：

学生的作品完成后，互相介绍或传阅有趣的书页。

5、可爱的蛋壳玩具

教学目标：

1.学习制作蛋壳玩具的方法，引导学生设计制作出富有特色的蛋壳玩具。

2.培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识。提高学生的想象能力，培养学生创造性思维。

3.通过蛋壳玩具的制作，培养学生热爱生活，敢于创造的思想品质和认真耐心的良好做事习惯。教具学具：师备蛋壳作品图片、动画片；生备蛋壳或熟鸡蛋、彩笔或水彩颜料 教学过程：

一、激发兴趣

1、展示蛋壳制作的各种图片，引导学生仔细观察和讨论：这些玩具有什么共同的特点？他们是怎样利用蛋壳的外形的？抓住了事物的哪些特点？怎样做才能使自己的蛋壳玩具与众不同？

揭示课题。

二、新授

1、利用教材，师生共同分析，这些蛋壳玩具表现的是什么内容？除了做成有趣的人物、动物形象外，还可以制作成哪些形象？

2、了解和掌握蛋壳制作的一般步骤和方法：观察蛋壳玩具的颜色及花纹，找出不同的蛋壳的特点，研究蛋壳的加工制作和装饰。这些蛋壳玩具的制作运用了彩绘、剪贴、添加的方法，有的还综合运用了上述三种方法。

三、创作

1、说说自己想做一个什么样的玩具？

2、可以用不同的方法装饰，可以涂画，可以利用废旧材料剪剪贴贴，还可以用橡皮泥粘贴等。

3、对学生进行安全教育，提醒用小刀或剪刀的孩子们要小心，以免误伤自己或他人，养成良好的使用工具的习惯，即做事的规范性。

四、蛋壳玩具的制作

1、欣赏蛋雕工艺、蛋皮贴画等以蛋壳为媒材的工艺品。

2、进行不倒翁的创作。讨论：如何解决重心问题。

五、展示

进行展示和评价活动。搞一个蛋壳玩具拍卖会，让卖者介绍蛋壳玩具的特色，让买者谈谈购买的理由等。评价活动要使每个孩子都有展示的机会，使每个孩子都有成功的体验。

6、捏把小椅子

教学目标：

1.能够利用泥工的技法进行创作，表达自己的想法。

2.培养学生的想象力和创造性思维,增强动手实践能力。

教具学具：师备课件（各种各样的椅子图片、学生作品）；生备粘泥、垫板、刻刀 教学过程：

一、导入：

师：说说生活中见过哪些椅子？它们都是什么样子的，什么颜色的，你和椅子之间发生过怎样的小故事？（学生发言）

师：你觉得生活中的椅子还需要哪些改进的地方？你要是设计师会有怎样的改革和创意？

二、欣赏：

1、将各种椅子的图片及声像资料展示给大家，引导学生去观察和欣赏各种椅子的造型和色彩，特别是好的创意。

2、从学生的生活入手，谈谈不同功能和不同环境下的椅子的造型各有什么特点。

师：通过欣赏、分析我们可以发现，椅子在具备使用功能外，设计师更注重功能与美观的完美统一，充分展示出设计师的审美品位，也为人们的生活和环境美化提供了更多个性化的空间。

3、欣赏学生作品：课本中的“大树”椅子，树干是椅子的哪部分？小树墩是椅子的哪部分？你觉得这样的椅子适合放在哪里？椅子主要可以在哪些部位进行变化？怎样的造型才会让大家喜欢购买？

创设问题情景引发学生的想象：外星人也需要椅子吗?他们的椅子什么样？住在大海里的美人鱼的椅子是否也很奇特……你们能想到哪些奇特的椅子造型？

三、学生创作：

1、引导学生回忆搓、团、揉、捏、压等方法，提示学生利用一些工具进行刮、刻等处理，使作品具有一定的肌理效果。加入其他的材料，例如，铁丝、小石子、纸片等，丰富创作。

2、学生创作，教师巡视指导。

四、展示交流：

将作品收集在一起，师生共同欣赏评价。

7、顽皮的猴子

教学目标：

1.能够用水墨的方法表现猴子。

2.能够进一步体验水墨工具材料的特点。

3.愿意进行水墨画的学习和创作。

教具学具：师：示范作品、国画工具；生备国画工具 教学过程：

一、引入：

1、谜语

2、了解一些关于猴子的故事、儿歌、图片等资料。

3、出示猴子的图片，引导学生观察猴子的外表特征，利用表演等形式体会猴子的动态形体特点，为学生的创作打下基础。

二、欣赏与探究：

1、欣赏名家的作品，引导学生观察 教学预设：

师：用水墨形式表现的猴子和我们平时用水彩笔表现出的猴子有什么不同？你知道他们是怎样用笔的吗？墨色是怎样变化的？为什么会有这样的变化等问题。（让学生感受到水墨画的丰富变化和其特有的艺术效果。从而激发他们愿意尝试和探究的愿望。）

2、结合前几节课上对水墨知识的了解，说说自己认为该怎样画猴子？用怎样的笔或怎样的墨？说出自己的理由。并按照自己的想法大胆地尝试实践。

3、教师示范，使学生了解猴子的一般笔墨用法，给学生以提示和启发。

三、创作：

师提示：一是在创作内容上要大胆想象，画出情趣来；二是提示学生在技法上也要大胆，自己尝试，体验水墨的变化。

四、评价：

让学生自我评价，发表自己在绘画时的感受，就用笔、用墨以及水分控制等问题引导学生进行比较和感受。

8、彩墨瓶瓶罐罐

教学目标：

1.继续探究水墨特性，以水墨的形式进行创作练习。

2.用水墨的形式表现瓶花，传达自己对瓶花的感受。

3.激发学生热爱传统绘画艺术，热爱美好生活的情感。教具学具：师：示范作品、国画工具；生备国画工具 教学过程：

一、引入：

教师将瓶花拿到教室里让学生近距离地观察，了解花的构造、花形的特点，加深学生对花朵的感受。

二、欣赏：

展示一些名家作品，让学生充分感受和分析其艺术的特色，使学生意识到艺术家的工作是一个富有创造性的活动。

三、示范：

示范1～2种花的画法，有意识地提示学生笔墨的变化，在技法上给予指导和提示。

四、练习：

让学生按照自己对水墨工具和材料的理解，去大胆尝试。

引导：水分的多和少哪个更能表现出花的娇嫩？怎样通过简洁的笔法去表现花朵？墨色有变化和无变化哪个画面效果更好等。

五、展示评价：

通过自我评价、同学的相互评价，以及教师有针对性的点拨，使学生相互取长补短，增加自信心，明确努力的方向。

9、美丽的花边

教学目标：

1.了解花边的用途、特点和基本规律，感受花边的秩序美。

2.了解和尝试电脑绘图板中的复制、粘贴、旋转等技巧，并能够制作出美丽的花边。3.喜欢电脑美术，愿意用电脑绘制作品。授课地点：多媒体教室 教具学具：师备课件、电脑 教学过程：

一、欣赏作品，了解花边 课件出示：带花边的物品图片。

教师小结：古时候的人们就知道用花边来装饰周围的物品。

二、寻找生活中的花边

师：在什么地方还见到过花边？ 学生观察讨论。

小结：花边无处不在，正因为有了花边的装饰，使很多东西都变得漂亮、精致。

今天这节课我们就来研究《美丽的花边》。

三、引导学生主动求知

1、学生对花边的特点及花边组成规律的探究

（1）（屏幕出示）第一组花边：三条花边，相同的排列规律，不相同的单独纹样 第二组花边： 三条花边，相同的单独纹样，不同的排列规律 学生讨论。学生汇报：

（１）教师趁势引出“单独纹样”的概念。定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。（2）讨论花边的特点及组成规律。

用箭头标出第二组花边的排列规律。（3）二方连续纹样的概念（屏幕显示）

象这样由相同的单独纹样按一定的规律连续向两端排列而成的花边，我们称它为“二方连续纹样”。

四、学生尝试作业

1、作业步骤（课件出示）

2、学生作业

学生作业，教师巡视指导。

五、作业展评

10、大花鸡

教学目标：

1.能够了解民间美术作品的装饰性特点。

2.能够初步了解动物变形、装饰的一般表现方法和规律。3.愿意欣赏中国民间美术，对中国民间美术感兴趣。教学过程：

课前布置学生观察和搜集有关“鸡”的图像资料，或以手绘图形的方式进行纪录，以丰富学生的视觉感受。

一、引导学生进行观察，了解鸡的形态。通过运用形象比喻的语言描述、形容鸡的特点，对“鸡”的主要形态特征有个比较清楚的了解。让学生了解鸡的特征。

引导学生用概括、夸张的手法，或用形象的语言描述让学生感到变化的方法简单。

二、让学生注意观察鸡每一部分结构和形状特征，可用形状近似的图形去替换从鸡的特征、象征意义等方面去引申，然后添加相应的纹样，并提示给学生花纹装饰的排列、组合规律，将点、线、面有机的结合起来。

三、从作品的色彩、造型、创意以及表现手法上进行自评和互评，还要从学生学习过程的表现、学习态度等方面给学生以评价。

11、礼品巧包装

教学目标：

1．知识目标：认识和了解包装的目的及作用，使学生感受到包装的形式美和设计功能，提高对生活物品的审美评价能力。

2．能力目标：能动的掌握包装的方法，会使用不同的材料，感受不同的材料的特性。合理的进行包装制作，提高动手的能力。

3．情感目标：渲染出人们爱与被爱都是美好的情感。课前准备

教师准备包装好的礼品（各种颜色、形式）

学生准备包装纸、彩纸、各种小装饰品以及个色丝带。

教学重点

感受到包装的形式美和设计功能，提高对生活物品的审美评价能力。教学流程

一、激趣引入：

1、教师送给学生礼物（精美的包装），用色和形打动学生。问学生喜不喜欢？你不知道是什么礼物你就喜欢呀！那你们打开看看是什么礼物。

看来你们是被礼物华丽的外表所迷惑，其实我今天送给同学们的真正的礼物是————出示课题《礼品巧包装》

二、讲授新课

1、出示课题《礼品包装》，我知道同学们都有送礼品的经验，你的礼物送给谁了？那你想过没有怎么样包装对方才会更喜欢你的礼物？

2、讲买椟还珠的故事（可以让学生来讲）

春秋时代，楚国有一个商人，专门卖珠宝的，有一次他到齐国去兜售珠宝，为了生意好，珠宝畅销起见，特地用名贵的木料，造成许多小盒子，把盒子雕刻装饰得非常精致美观，使盒子会发出一种香味，然后把珠宝装在盒子里面。有一个郑国人，看见装宝珠的盒子既精致又美观，问明了价钱后，就买了一个，把里面的宝物拿出来，退还给珠宝商。同学们听了这个故事你想到了什么？

（看来美丽的外表确实可以打动人心的，不然的话那个郑国人就不会只要那个漂亮的包装盒了。）

3、其实包装礼品有很多学问呢？想不想知道？下面我们做一个游戏，通过游戏我相信同学们可以学到好多得东西。

你们看这些礼物适合送给什么人或者在什么节日使用为什么？

(在学生的经验基础之上，用游戏的的形式让学生清楚的、简单明了包装有其特殊性目的性————以及它们形式美所现出来的不同的外在特性。（色彩和造型)同时问学生（你的判断理由，除了明显的特征之外还有别的理由吗？教师揭示一些节日和色彩的关系以及色彩和情感的关系）

揭示包装的秘密，包装会带给我们美的享受。原来礼物的精美包装可以打动人心的。

4、师生共同探讨礼物上所表现出来的信息，教师及时的指出相关信息（准确的色彩，造型的指向）（1）儿童的倾向，色彩和造型的关系，送小朋友你们就有办法了。

（2）母亲节的礼物，花的巧妙使用，和母亲性格吻合的色彩都是精心设计的，我们会这样做吗？（3）圣诞礼物色彩欢快，装饰的小星星很容易是我们想到节日的圣诞树，设计直接大胆

（4）春节的礼物色彩艳丽，突显红色因为是传统的节日要突出红火热烈富贵吉祥，红色的包装用的很巧。

（5）玫瑰花建议让爸爸送给妈妈，你的家庭也会更幸福。（6）中秋接的礼物色彩美丽，向日葵花的使用很象征团圆。

(亲情友爱是人们之间最真的情感，你的礼物是要传达你的情感，有意识的包装可以帮我们很简单的做到传递情感的作用。)

5、展示具有所有共性的礼品的图片

看来礼品包装要想让别人一看就喜欢除了漂亮的色彩搭配之外，有还要有个性的包和独特的装饰。通过做这个游戏你再包装礼品的话还会象原来那样去包装吗？当然包装还是有一些小要决的同学们看一下。

6、出示包装的要决。

(只要是精美的、色彩艳丽搭配合适的、造型大方美观的包装都会受到人们的喜爱。-----------色彩和造型是包装的秘密之所在。)

三、学生作业

学生设计制作，教师随机指导。

四、课后总结

我们生活中的包装到处可见，比如商场里的商品，但是商品的包装除了美观之外还是为了保护商品。还有就是好多同学家里都买了新房那都要装修,也是为了我们可以居住着舒适和美观。.12、各式各样的鞋

教学目标：

1、认知目标：了解生活中拖鞋的结构以及设计方法，培养实用造型能力。

2、技能目标：掌握制作纸拖鞋的方法和要求。

3、情感目标：培养学生对生活中的“美”进行体验、认识和再创以及学习基本的生活常识

教学重点：

1、认识拖鞋的形状、外观。

2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。

3、能运用撕、剪、画、等方法制作漂亮、合脚的纸拖鞋。

教学难点：

如何用各种方法来装饰纸拖鞋。

教学准备：

1、教具：拖鞋实物，课件，展柜。

2、学具：彩色笔、颜色纸、各种材料纸、剪刀、胶水、各种图案的贴纸等

教学过程：

一、课前组织：(随着音乐拍拍手)

二、创设情景，激趣引入。（猜谜语）

三、观察欣赏,感性认识.（在轻快愉快的音乐中让学生听解和欣赏、观察不同款式、不同材料制作的鞋）

四、煤体显示,学习新知.1、观察了解拖鞋的结构

(1)请学生说一说拖鞋是由几部分组成的？

(2)多媒体课件演示拖鞋的结构

2、各种鞋帮与鞋底的搭配。（启迪：拖鞋的鞋底大同小异，只是大小不同，变化主要在鞋帮。）

3、挑选适合自己脚的拖鞋。

4、纸拖鞋制作过程（学生观察媒体的演示）

(1)学生观看制作步骤。

(2)学生反馈制作步骤

5、巩固制作过程

(1)以自己的脚做模板画出鞋底。

(2)为鞋底装饰花纹。

(3)剪除鞋帮，并画好或剪贴花纹

(4)把鞋帮粘贴在鞋底上。

五、实践操作,学以致用.1、蓝猫、小丸子拖鞋店即将开业，请你们为他们设计一只纸拖鞋作为他们的样板鞋展示给顾客们挑选！

2、体验、应用

1、请学生把作好的拖鞋放在蓝猫、小丸子拖鞋店的展柜上展示。

2、请十个学生做顾客挑选、购买拖鞋。并说说购买的理由。

试穿购买的拖鞋是否合适自己，看看谁是生活的小主人！

13、我的课余生活

教学目标：

1.了解丰富多彩的课余活动，能够表现一个简单的活动场面。2.能够选取合适的表现方式，表现自己的所见所闻、所感所想。3.在表现过程中唤起对愉悦心情的回忆，激发起对美好生活的热爱。教学过程：

一、生活实际入手，让学生说说自己了解的或自己感兴趣的课余生活方式。以分组的方式，让每个学生都来说一说自己课余生活中最感兴趣的一件事儿，表达一下为什么感兴趣及自己在参与这些活动时的心情等。

利用表演的形式让学生体会人物动态，必要时教师要加强示范。

二、鼓励学生大胆选用自己喜欢的工具或材料进行表现。

三、引导学生们去参与评价。

14、古老的面具

教学目标：

知识目标：让学生了解有关面具的起源、演变、发展过程，了解面具与人类，社会发展的关系，从文化，民族，宗教等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。

能力目标：让学生通过对面具艺术的欣赏和对面具文化的学习，认识面具的造型，色彩，材质等特性，了解面具的设计特点和造型方法。学生初步学会用恰当的材料设计制作平面或立体的面具，发展学生的表演能力。

情感目标：在与其它同学合作完成作业时，培养协作能力与互动精神，提高艺术创造力。培养学生的人文精神与审美能力，促进学生健全人格的形成。

教学重点：对材料的理解（材料的色彩，肌理，材质的特点）和材料的综合作用，选择适当材料，用自己喜欢的方法来制作面具。

教学难点：设计出有新意，艺术效果独特的面具，怎么激发学生从探究质疑中大胆猜想、设计，激励发散思维。

教学准备：教师：多媒体课件，计算机，面具范样，纸盒，剪刀。双面胶。学生：绘画颜料，铅笔，碎布，旧挂历纸，彩纸、纸盒等。教学过程：

一、导入新课：

老师头戴面具，走进课堂，引起学生想积极参与和制作面具的兴趣，老师引入活动制作课题。

二、新授：

1、播放多媒体课件学生欣赏国外和我国面具，同时介绍面具的由来与演变。

教学设想： 杨振宁先生曾说过：“成功的最大的秘密是兴趣。”通过欣赏国外和我国面具的由来与演变，让学生了解面具的历史文化的内涵，引起学生探究欲望。形成对世界民族文化的认同，热爱和对多元文化的尊重。

师：面具是一种古老的原始艺术，早在几千年以前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赐予他们一种神的魔力。面具在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融合、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。A、非洲面具：非洲面具有着悠久的历史与传统，它通过夸张的造型传达某种神秘的内涵。

B、欧洲假面具：欧洲十六、十七世纪的假面具舞会深得王公贵族们的喜爱，由此风靡一时，在英，法，意大利上层社会广为流行。

C、我国：在远古时代，人们认为疾病、瘟疫和死亡是厉鬼在人体内兴妖作怪，于是戴上可怕的面具，跳着激烈的舞蹈，向妖魔鬼怪发起反击，以达到驱鬼的目的。

2、在学生对面具产生了浓厚的兴趣的基础上，教师进行引导

师：面具经历了最初对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，到对英雄人物的歌颂，对美好生活的向往，寄托着人类丰富的情感，并以独特的视觉语言和大众喜闻乐见的形式广泛流传于民间。如果将世界上不同时期的面具收集在一起，我们会看到人类在不同的文化发展阶段是怎样代代相袭并且不断演变。而我们也能从这些面具上看到原始艺术的想象力和精湛的技艺。那么我们可以用哪些材料来制作面具？

生：“塑料、硬纸盒、木、布、彩纸……”

教学设想：这一环节在学生产生兴趣的基础上，培养学生观察生活的能力，使学生的艺术经验得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。

师再问：“你们还能不能想出更多更新的制作方法呢？”因势利导，组织学生思考的同时看一组不同地域的假面舞，三国面具，西藏佛教面具和傩戏面具的图片，猜想它们的制作方法与材料，引起学生探究的兴趣。在欣赏图片后，再组织学生小组讨论和交流，教师给予学生一定的点拨。在学生了解面具的起源及面具制作的简单过程后，教师传授面具的制作。

3、构思面具：

①教学设想：这一环节学生在教师提示下思考面具的造型，培养学生的想象能力，强调本课的制作重点为人物面具。

师：选择对象：（面具五性：说明性，象征性，评议性，象形性，性格性）

我们制作的面具可以是写实的，但更多是抽象的，具有很强的装饰性，力求展现出面具的性格，神态，寓意和反映作者的理想。

师问：“请同学们构思一下你想要表现的面具造型。” 生答：略

A、植物造型——各种花卉，植物

B、动物造型——十二生肖等 师： C、人物造型（造型夸张）

脸型：方，圆，胖，瘦等（播放人物动画）本课的制作为人物面具。

表情：喜、怒、哀、乐、善、美、丑…… ②制作过程：

教学设想：在教师提示下，学生观察、研究、讨论，相互学习，让学生了解制作的过程与方法。A、立体面具的制作：利用硬纸盒，剪刀，双面胶，颜料等，经过剪，刻，画等方法，制作出凹凸起伏的面具。

师示范：先确定面具中轴线，将纸盒的一角剪割下来，画出眼睛，嘴巴，形状后进行裁剪。B、平面面具的制作：在不同颜色的卡纸上剪贴。

4、学生活动：

教学设想：学生自主选择手头材料，四人一组合作平面或立体的面具，培养学生的动手能力、创造力和想象力，培养集体合作精神。① 要求：

根据学生的已有知识，生活经验，感情表达，让他们展开丰富的想象，设计出富有创意，造型简单，色彩鲜明，同中求异，富有寓意的作品。

四人一组合作一个面具，要求团结协作，合理分工。

播放音乐，营造一个轻松愉悦的学习氛围，学生制作，教师巡回指导。②展示与评价作品

教学设想：这一教学环节学生用口头或表演的方式描述作品的创意，在学习面具的制作后，为学生创设展示自我的舞台，鼓励学生大胆地进行作品展示与表演。生生互评，老师点评，提高学生对面具的鉴赏能力和理解能力。

三、评价

师：通过表演展示面具，对同学设计的有特色的面具，进行赏析，交流面具制作的方法与技巧，推荐有创意的作品，让学生自我介绍创意。

③播放多媒体课件进行真、善、美的教育，让学生观看对比两组学生的不同行为，让学生体会生活中的真、善、美，不做两面人。

师：在生活中我们不应戴着“假面具”，而要做一个诚实守信的人。

四、课堂小结：

今天，古老的面具已融入到现代文明中，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元文明的精神世界。这节课我们重点学习了面具的制作方法及面具的知识，掌握了制作的方法，培养了动手的能力，提高了创新能力，在轻松欢乐的氛围中度过了45分钟。同学们，你们就是未来的艺术家，一张白纸，一包碎布，旧挂历，一切废旧物品都是你手中的艺术材料，只要你善于动脑，勤于动手，你就能成为美丽的设计者。

15、我和动物交朋友

教学目标：

1.能够选择合适的内容和形式，表达自己对动物的情感。

2.发挥学生的想象力，以及组织画面的能力。

3.培养学生热爱动物、热爱生活的情感，从小树立环保意识。教学重点：通过观察、欣赏和想象，表现自己和动物交朋友的情景。教学难点：在画面上表现自己和动物交朋友的快乐情景。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

在我们人类生存的空间有许多微生物、动物和植物陪伴着我们。最容易与人类产生感情的要数动物了。你喜欢动物吗？喜欢什么样的动物？为什么喜欢它？

三、讲授新课

1、引出课题，引导学生观察其生活习性和活动规律。

2、观看各种动物生活场面的录像及图片资料，引导学生赏析、比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物的美丽与可爱之处。

3、学生分组讨论及小结：你最喜欢哪种动物？为什么？你和你身边的动物有趣的故事或是你知道哪些有关动物和人类的故事？

四、布置作业

1、作业要求：创作一张你与小动物交朋友的有趣作品，可以是生活的真实再现，也可以加入想象。

2、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展示

六、小结

16、地心游记

教学目标：

1.学生能够大胆想象选取自己喜欢的表现形式，创作出一幅关于地心游记的想象画。2.发展学生的想象力，以及画面的组织能力。3.培养学生热爱大自然的精神和乐于探究的意识。教学过程：

一、学生交流自己课前搜集一些关于地球构造方面的资料，对地心的知识做一个简单的了解，以增加学生的感性认识。

利用恐龙灭绝、神秘的太平洋百慕大三角失踪的飞机、轮船和火山爆发等创设情景，引发学生的好奇心，引入课题，引发学生的想象。

二、分析书本中的学生作品。提示学生思考，选择更利于自己表现的方式来进行创作，来抒发自己内心的感受。

三、在评价创作，引导学生从不同的角度去欣赏和评价学生的作品。通过自评、学生互评、老师总评等方式进行。

17、祖国的古建筑

教学目标：

1.欣赏祖国的古建筑，了解古建筑的常见类型、一般特征。2.能运用语言或文字评说一处古建筑的造型色彩及特色。

3.通过对家乡古建筑的描绘，激发学生对古建筑的热爱保护之情。教学过程：

一、引导学生进行欣赏评述的几个角度：历史、类型、造型、色彩和装饰、用途、材料、与周围环境的关系等。从一处古建筑作为重点范例讲解，同时与学生一起搜集更多样式的古建筑物图片及资料以丰富课本内容，开拓学生的视野。

二、让学生自己动手搜集图片资料或结合自己的亲身经历，把自己见过的或是最感兴趣的古建筑介绍给大家。

三、可以让学生对景写生，用优美的线条和色彩描画古建筑。