八年级上册美术教案第三课构图的作用

第一篇：八年级上册美术教案第三课构图的作用

第三课 构图的作用

一、教学目标

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

二、教学重难点

1、教学重点：作品构图形式的分析；

2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

三、教学过程

（一）引入

《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国）

提问：画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。该油画又名“1830年7月27日”，以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27日至29日，历史上称为“光荣的三天”。（1830年七月革命事件）

法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。期待着自由的来临，既是起义参加者的真实写照。《自由引导人民》是画家在上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的画面。提问：什么是黄金分割

解答：又称黄金比，是造型艺术的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为最美、最协调的比例，其比值约为1：0.618。在人类的建筑，绘画等艺术作品中有大量的黄金分割比例，同时在自然当中也存在着大量的黄金分割比例。建筑：金字塔，埃菲尔铁塔，巴黎圣母院等 自然：鹦鹉螺，葵花，耳朵等（斐波那契螺旋线）

（二）新课讲授

1、构图的感念： 提问：什么是构图

构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

2、构图的形式：

分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：

《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）S形（优雅有变化）

“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。

《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国）圆形（饱和有张力）

以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。

《露气》（中国画 现代 潘天寿）

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。

《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）水平式（安定有力感）

画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。

《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）垂直式（严肃端庄）

画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。

提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？

3、构图原则

（1）突出主题：为了形象地表现作

品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。

（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

构图概念其内涵丰富，它包括：

1、艺术形象在空间位置的确定。

2、艺术形象在空间大小的确定。

3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。

5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。

6、运用的形式美法则和产生的美感。

4、小结

绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

第二篇：八年级上册美术教案第三课构图的作用

第三课 构图的作用

一、教学目标

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

二、教学重难点

1、教学重点：作品构图形式的分析；

2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

三、教学过程

（一）引入

教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国）提问：你看到了什么？

画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？

讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

（二）新课讲授

1、构图的感念：

构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

2、构图的形式：

分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：

《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）

“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国）

以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》（中国画 现代 潘天寿）

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）

画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。

《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）

画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。（1）几何形

它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。（2）线条

《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）（3）利用黄金分割率

《露气》（中国画 现代 潘天寿）《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）

提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？

教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。

3、构图原则

（1）突出主题：为了形象地表现作

品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

4、小结

绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

第三篇：八年级上册美术学案第三课

《大家动手做条龙》教案

教材分析：

本课让学生学习利用不同的材料如纸杯、其他废旧物品、可以利用的替代品或自制的材料，抓住龙的基本特征，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习，培养学生的动手能力和立体造型能力。了解“物以致用”的设计思想，并通过运用不同的设计材料，进行有目的的设计和制作活动，创作和装饰龙的造型，提高学生创新意识和创造能力。

教学目标：

1、知识性目标：简单学习有关“龙”的人文知识，了解龙的造型特点、基本结构及设计方法，学会选择恰当的材料制作工艺龙。

2、技能性目标：结合已学过的剪刻、粘贴等方法，进行插接、重复构成的练习，并将知识技能外延到不同的制作材料，创意并制作富有个性变化的中国龙的形象。

3、情感性目标：探究中华民族与龙的关系，引发学生对民族传统文化的关注与情感。

教学重点与难点：

重点：研究龙的造型与结构特点，设计并制作工艺龙。

难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙头和龙身的造型和结构有新的创意，并能体现整条龙的气势和精神面貌。

教学过程：

1、音乐导入。

（1）播放乐曲《龙的传人》学生聆听欣赏。（2）以问题引导学生来揭示本课。

2、讲解。

（1）讲解龙的起源与图腾，利用图片课件演播介绍龙的演变和有关的活动以及一些艺术品。（2）讲解具体内容与方法。讨论分析龙各部分名称及特征，材料的选择运用等。

3、分组竞赛。

（1）将学生进行分组，以小组为单位制作龙。（2）启发学生在制作中体现民族艺术的特色。（3）教师巡回辅导，提醒学生注意事项，并提供指导。

4、展示评价。（1）鼓励学生以各种方式展示自己做的龙。（2）教师组织讨论，评价各组的作品。

（3）评价建议：对龙这一艺术形象是否喜爱？是否积极参与龙的制作活动？

5、课堂扩展。

（1）请同学们自愿到台前来排成一队，后面的同学把双手搭在前面同学的肩上，并随着前面的同学慢慢蹲下再慢慢站起，大家共同组成一条长长的中国龙。（2）组织大家合唱《龙的传人》这首歌。

6、课后拓展。

对学习《大家动手做条龙》一课有何感想和认识，进行交流和探讨，并记录下来。

第四篇：八年级上册美术教学设计构图的作用

《构图的作用》教学设计

进化中心学校

朱晓敏

教学目标： 知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教

具：多媒体课件。

教学进程：（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）： 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？ 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析：赛尚的《玩牌者》 提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》 提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？ 节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

第五篇：八年级上册美术教案第三单元第三课寄情山水

第三课 寄情山水

一、教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

二、教学重难点

1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

三、教学过程

（一）引入

画家笔下的树和山：

用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。

今天，我们也来学画中国山水画。

（二）新课讲授 欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。

2、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。

3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。

二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点：

1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。

2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结

观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。