第一篇:初中兴趣小组美术教案范文
初中美术兴趣小组
装饰画的基本知识
知识目标:对装饰画的正确理解;如何学习装饰画;装饰画的构图。
能力目标:培养学生设计装饰画的基本能力。德育目标:培养学生高尚的审美情趣。教学重点:装饰画的基本特点;装饰画的风格与构图。教学难点:装饰画的构图 教学方法:讲解、欣赏、教学程序:
一、组织教学。
二、对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述,“装饰”一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解,也不可将“装 饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
三、如何学习装饰画
归纳起来需从两方面入手:一方面是从临摹入手 另一方面是从生活中积累素材,进行创作。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变,并了解其演变的规律;另外一个作用是,我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解,是不可能创新的。因此说,加强艺术素养,可自然而然地起到参照的作用。
再者,随着艺术素养的不断提高,能使我们对客观形象的表现理解不断明晰,最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而,使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时,感受物体会从新奇到理解。写生,是从客观入手,对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练,将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品,也很容易出现概怠化、僵化的问题,当然无从创新。只有通过写生,不断地对客观物象进行认识表现,才能避免概念化、矫
揉造作的弊病。(彩图展示)总之,加强艺术修养与从写生入手认识形象,形同一枚钱币,必须由两个不同的画,组成一个相互不同又相互依存的统一体一样,缺一不可。因而,要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本:一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。这样,长期锤炼,使眼、手、脑三者协调运作,逐渐对客观现实的规律深入领会,从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
四、装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中,都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架,是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而,装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才乾达到强烈的视觉效果,感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构,这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示)构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解,只将三种主要构图方法作一个介绍。1·单一视点不断延续式的构图 这种枸图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图,传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示)这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并可相 互稳定的一种观念。2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展开,以最大限度表现房屋特点为目的。我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体;从趋向借助客观来表现人的精神观念,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角;也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,因而,不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的,但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
四、课堂小结。
五、思考题:
1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画?
2、装饰画构图最大的特点是什么
初中兴趣小组美术教案 鱼(线条装饰画)
授课教师:王鹏
一、教学目的 1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。
二、教学重点
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。3、投影机,音响,音带。
学生:彩色水笔,作业卡纸(浅色为主)。
六、教学过程
(一)组织教学
(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态
1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼)B、一般生长在什么地方?
2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”
3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。
4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。
5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。
(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。
B、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果),并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。C、对作品作调整。4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。
5、学生个人作业,教师巡回辅导:播放儿童音乐,学生作画,老师注意提示以下几点:A、构图饱满;B、线条要有装饰的整齐及变化; C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
(四)情境教学:师生共同创作画面
1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
(五)课堂小结
我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。
初中兴趣小组 黑白装饰画教案
授课人:王鹏
教学目标:
知识目的:通过课堂学习,使学生认识黑白装饰画,了解它的特点、表现形式及装饰手段。能力目的:引导学生尝试运用不同的表现形式创作出黑白装饰画。培养学生的创造能力。
情感态度价值观:通过感受、绘制、展示、评述等学生活动方式,使学生感受黑白画的构成美,激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点:了解黑白装饰画的艺术特色,初步掌握黑白装饰画的装饰手段及方法。
教学难点:如何巧妙安排和运用黑白灰,并能通过作品初步体现一些个人特色。教学过程:
欣赏图片,生活中的黑与白,使学生明确人们对黑与白是非常偏爱的,1.大量的黑白装饰画拓宽了学生视野,激发了学习兴趣; 2.用实物教学,学生根据实物归纳黑白灰;
3.彩色画与黑白画的对比,了解黑白装饰画的特点; 4.在示范环节用花卉彩色照片作为变化的依据。
学生练习教师巡回指导
初中兴趣小组 线描装饰画
授课人:王鹏
教学目标:
1、欣赏感受线描画的独特魅力,初步了解线描装饰画的表现形式。
2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排,完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。
3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感,培养学生的观察分析能力。
教学重点:线描画中的黑白灰关系及造型手法。
教学难点:掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。教学过程:
一、导入阶段展示作品,并提出问题:这幅画主要运用了哪种表现手法?(线描)
二、发展阶段
(一)学习有关线描画知识。
1、什么是线描画? 用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式,称为线描画。
2、出示范作,了解线描装饰画种类。从内容上分类:静物画、风景画、动物画、人物画等。
3、分析一幅作品,总结线描装饰画的构成要素:点、线、面。
4、分析范作,了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。
(二)认识生活中的线与点。
1、线的类型:(看图片,让学生们把看到的线形画下来)直线、曲线
2、点的类型:(示范)
3、点、线、面的组合:(示范)可以有规则的组合,也可以无规则的组合。
(三)学习线描装饰画的方法步骤。
1、画出外轮廓。
2、画出大体结构。
3、在每个部分画出粗细不
一、形状各异的花纹。
三、创作阶段
1、提出作业要求:任选一种简单的形,运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。
2、学生创作,教师巡视指导,指出作业中存在的问题。
如:(1)点、线、面的组合不够丰富。(2)黑白灰关系处理不好,画面层次感不强。
四、展评作品,总结全课。
课后反思: 线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比,这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化,使画面产生丰富的乐感,形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。当然部分学生作业效果不理想,教师要克服大班额学生太多的实际困难,尽量加强指导力度,尤其是对基础较差学生的具体辅导。
初中兴趣小组
漂亮的瓶罐
教材分析:
本课旨在让学生通过欣赏搜集的不同时代、不同材质的瓶瓶罐罐,来感受、捕捉和发现生活中工艺瓶罐的造型美、装饰美,并运用自己丰富的创意、想象加以概括提炼,尝试应用线描画的基本方法进行创作。培养和提高学生细心观察和大胆创造美、表现美的能力。教学目标:
1、欣赏、感受我国古代、现代瓶瓶罐罐的造型、材质及装饰美。
2、学习基本造型表现方法,锻炼画面中点与点,线与线的组织、组合能力,体验线描装饰绘画活动的快乐。
教学重点:
引导学生学习基本的瓶罐造型的设计,大胆地运用想象及所学知识创意表现旁观的美。
学生:4开素描纸、各种不同粗细的碳素笔、记号笔等。
教学过程:
一、组织教学 按常规进行。
二、讲授新课
1.欣赏不同造型、不同时代、不同材质的瓶罐,感受其中蕴藏的美。(交流、讨论)
2.引导观察其造型特点、装饰手法及内容。
3、黑板演示瓶罐的基本造型表现方法,讲解造型变化要点。
三、布置作业 作画要求:
1、画面中瓶罐有主次,大小,并可以运用重叠方法来丰富画面空间。
2、装饰要有对比与变化,比如:点、线、面,黑与白等
3、装饰的内容要有趣味,可以添画自己喜爱的形象、植物、动物、风景或人物,或者想象中的富有童趣的内容等。
老师巡视辅导,播放轻柔的背景音乐。适时的点评与展评。
四、课堂拓展与小结
播放一段关于我国国宝档案青花瓷的视频资料,让孩子们开拓视野,通过了解引发进一步探究学习的兴趣,小结并结束本课。
第二篇:初中美术兴趣小组教案
xxx初级中学美术学科选修课程
初中美术兴趣小组教案
——石膏几何体、静物素描
年
级:
七年级、八年级、九年级
学
科:
美术组
编
者:
2018年X月
石膏几何体素描教案
【教学理念】
美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展,提高学生的审美能力,激发学生美化生活的愿望,并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。
本课是学生非常感兴趣的学习内容。因为好多同学都没有实际操作过,对素描充满好奇。所以通过一系列综合性的美术活动,引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。本节课在活动中以美术为中心,融会美术各门类和其他学科知识,宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用,和学生的观能力,并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描,再用线条黑白灰之间的关系,这些都对学生来说是一个大胆的尝试。
【课业类型】
实践课
【教学目标】
1.知识与技能:
了解素描的概念,能够用铅笔表现出几何形体的形状,并初步知道素描的黑白灰的表现方式,是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。
2.过程与方法:
通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点,在自评与互评中体会素描的乐趣,敢于用线条表现自我的情感。
3.情感态度及价值观:
通过学习,加强艺术的鉴赏表达能力,增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。
教学重点:了解素描的概念,能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。
教学难点:能够破除对绘画的畏惧,大胆的进行艺术表达。
材料准备:各种几何体作品,2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板,纸夹等
【教学过程】:
一,导入并进行观察
观看现有的不同光线下的几何体作品。问:这些作品的表现形式,素描还是速写?
二,观看作品,体会素描的概念
1.字面意义:速--快速,时间短 描—-用线条反复的画。
2.观看作品,让学生提出作品的特点,注意事项,尤其是光线的影响,素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
注意:材料、构图、线条
3.讨论:素描与速写的区别?如何才能画好素描?
三,同学找自己喜欢的作品,坐在作品前,进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。
过程:整个教学过程由3个大的方面组成:
一是讲解和范画,让学生有初步的感性体验。
二是石膏球体的写生练习。
三是简单物体的组合写生。
这个过程是学生练习的过程,教师进行个别指导或者范画,帮助学生解决练习中遇到的问题。一、提出本学期要求,本学期以练习素描基本功为主,然后涉及速写。
二、根据石膏球,讲解物体的明暗变化。
素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等,对物体的造型或明暗变化加以描绘,从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。在石膏球上,物体由于受到光照的作用,产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部,没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线,是亮部和暗部的交界处,一般是最暗的地方。应该作为重点来突出,这样才能突出物体的明暗层次,画出它的立体感。
画法:1、在纸上正确安排好空间,一般左右留边均衡,上下留边为下大上小,这样便于突出物体在环境中的纵深关系,有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界,用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点,用直线造型,逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较,调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线,从明暗交界线开始,给暗部上调子,把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起,注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较,弄清楚各色调之间的关系,逐步加深。不要一次性画到很重的色调,这样会很孤立,缺少了色调之间的平衡关系。
教师示范讲解
1.起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。把握好整体构图,包括比例,特征还需要经常退远看。
2.塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析
规格:4开纸
数量:2--4张
2.单体自然物象的结构分析
规格:4开纸
数量:1--2张
指导练习,说明用直线画出你所看到的作品的外形,用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性,说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达,不要胆怯。
四,展示评价
同学介绍自己的作品,相互评价。老师做出正面的引导,特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。
五,小结
画画没你想的那么痛苦,你之所以痛苦是因为你有了错误的追求,那就是只想画“像”,得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达,重在创新,而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅,而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的。
石膏几何体素描写生教案
一、教学目标:美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,并使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画写生的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况。(1)知识目标:掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识
(2)能力目标:A.提高学生的观察石膏几何体取舍的能力
B.培养学生对石膏几何体素描动手绘画能力
(3)发展目标:A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
(4)情感目标:A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活
教学重点:(1)石膏几何体素描写生的基本形式
(2)石膏几何体素描写生的基本原则
教学难点:石膏几何体素描写生的基本形式,如何取景
2、教师准备:石膏几何体作品图片、写生实物。
3、学生准备:画板,画纸,本子,书籍,笔,橡皮擦,画箱等一些学习用品
二、教学过程:
1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?
学生回答
2、请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点
3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的石膏几何体该怎样发现美,并创造美
4、教师结合自己的石膏几何体作品讲解石膏几何题素描写生的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析。
5、学生结合知识要点对作品进行分析,并相互讨论。
1.观察方法:
“素描画的不是形体,而是对形体的观察
。”素描大师揭示了这个观念问题,即素描不是再现形体,而是表现形体,表现对形体的看法,是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
(1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。
(2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。
(3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理:
(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3投影透视,4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理)
(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,它把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。
3.写生中物体的分解
当看到组合石膏几何体的时候,我们须把这个组合体分解一下,如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画,四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画,等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化,有助于学生的理解和画准每个几何体。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析
规格:4开纸
数量:2--4张 2.单体自然物象的结构分
五、小结
本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。
作品欣赏
石膏体几何体素描
教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视,学会一些素描的基础知识,能够利用素描的表现方法描绘简单物体。
(1)知识目标:掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识
(2)能力目标:A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力
(3)发展目标:A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
(4)情感目标:A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活
重点:物体的形状个性、结构、透视,形体的把握。
难点:物体的分面、透视用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。,教学方法:观察法、对比法、练习法
教学过程:
结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
讲解石膏几何体结构素描的画法:
1、观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。
2、定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。
4用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。
6、从整体出发,调整画面画法:
1、在纸上正确安排好空间,一般左右留边均衡,上下留边为下大上小,这样便于突出物体在环境中的纵深关系,有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界,用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点,用直线造型,逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较,调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线,从明暗交界线开始,给暗部上调子,把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起,注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较,弄清楚各色调之间的关系,逐步加深。不要一次性画到很重的色调,这样会很孤立,缺少了色调之间的平衡关系。
教师示范后,学生作画。教师指导。
四、组合写生练习。
这一阶段需要强调整体形象的把握,每个局部都是为整体服务的。作业布置:
1、石膏几何体组合写生
4开纸
4课时一张
一周2张
作业要求:
1、透视准确,构图合理
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻,表现准
教案——静物素描
一、教学目标:
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
(1)知识目标:掌握有关静物素描写生的基础知识
(2)能力目标:A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力
(3)发展目标:A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
(4)情感目标:A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活
二、教学重点、难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中
难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光。
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。
从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言)
②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问
③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业:画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
素描静物教案
教学目标:1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。
3、通过素描静物的学习,培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
教学重点:造型的观察,体积的表现、质感的表现、衬布环境的表现技法,素描语言的艺术处理效果。
教学难点:训练过程的衔接,学生持久兴趣的保持。
教学过程:
导入:同学们在高一开学后第一阶段的实践中主要深入学习和提高了石膏几何体写生的内容,今天我们来学习新的内容。于石膏几何体相比静物更富有生活气息和亲切感,其各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多彩,为素描写生训练提供了较为丰富的内容,更有利于同学们建立整体观察事物,整体表现能力的培养。
1、复习旧知识提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
现在我们先来看几组实物照片和它们对应的素描作品:
(准备课件)
理论讲授与示范:
一、静物的配置与摆放原则。
1、搭配合理、富有情境。
一般来讲,静物的搭配讲究合理性和情境创设,也就是说,摆放在一起的多个静物之间要有逻辑联系,并且能够产生一定特征情境,比如:厨房题材可以是西式餐具与牛奶、面包搭配,可以是砧板与菜刀、鱼、蔬菜搭配,再比如以一台电扇作为主体物就可以搭配电工手套、电工皮带、螺丝刀、钳子等,这样的画面容易使人产生对于现实生活的联想,即创设了一定的情境,因而画起来更有趣味性。
2、大小搭配、方圆结合。
一般来讲,静物之间要有大小与主次的差异,还要使形体构成方面为直线条的静物和曲线条的静物结合起来,避免大小、方圆变化过于雷同而产生单调感。
3、金字塔式(三角形)构图。
静物的摆放和构图一般都采取金字塔式构图,因为这样的构图形式最容易产生稳定感和突出主体物,但也要注意,过分对称容易导致呆板。
二、画面表现:
1、空间和体积表现:
在石膏几何体素描的学习中,我们已经了解了这一基本内容,这里再做强调。首先,要创建整体的立体意识,即要有全视角的空间理解和想象能力,要建立静物画是表现放在一个具体的、有空间深度、高度、宽度的环境中彼此联系的整体形象,要克服孤立观察、孤立表现、散乱拼凑的毛病。同时体积表现还要注意内外轮廓的问题和边缘虚实的情况。
2、多种形体特征的表现:
静物的形状多种多样,而且结构相对于石膏几何体来讲要复杂地多,但是我们要通过观察,运用在石膏几何体素描训练中所熟悉的基本几何形体来分解复杂物体的结构。如图:
3、质感的表现:
静物具有表面特征的差别,例如:陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷,苹果、梨表面脆硬、富有水分和张力,毛织品手感蓬松、柔软,麻织品手感粗糙、挺括,这些源自于对静物的触觉作用于心理的综合印象,即质感的差别。表现丰富的质感是静物素描所要解决的重要课题和兴趣点之一。
①
光滑物体表面质感及高光的表现:表现光滑物体的表面要求描绘手法细腻、线条紧密、过渡圆滑;玻璃器皿的表现主要依靠对背景通透感的刻画和高光来完成,但也要注意重颜色的边缘刻画;
②
粗糙表面的质感表现:麻布、砖头、砂锅、陶罐等物品表面粗糙,但常常具有一定规律,只要在刻画出基本体积感的基础上找到这些粗糙表面的规律,就可以刻画出具有真实感的粗糙质感,③
衬布的质感表现:如上所述不同材料的衬布表面具有有不同的表面质感,但是和其它物体比起来它们又有较为柔软、轻薄的质感特征,从表现手法上我们一般采取曲线条和圆滑过渡的表现手法,来体现其质感特征。
三、作画步骤与示范:
下面我来结合示范讲解一下素描静物的具体作画步骤。
①
观察分析(实物)。这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+
②
构图启形。包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
③
铺大调子。分出受光和背光,表现出大致的体感。+
④
深入刻画。是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
⑤
调整完成。这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
训练作业与作业讲评:
1、作业与要求:
写生静物素描作业
作业要求:
掌握整体观察方法及整体表现的方法。
能对画面进行较深入的刻画,注意物体的质感表现。
具备及时调控画面的能力。
4、能熟练运用各种绘画工具表现不同的画面效果。
2、作业讲解、评价:
小结:
静物素描这一专题训练是大家在艺术高中接触的第一个新课题,相对于以前初中阶段就已经学习过的石膏几何体素描,静物素描增加了质感、量感、色感、形状等诸多方面的新内容,在学习和训练过程中,大家都能够积极努力地听讲、理解和实践,因而取得的进步和训练效果是良好的,尽管还有一些不足之处,但大家的表现是出色的,圆满完成了既定的教学目标。
静物素描教案
一、教学目的介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。掌握素描中光线的基本含义和重要性,掌握素描写生中的步骤与方法。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义,掌握素描中光线的基本含义和重要性。
2、掌握素描的材料和功用,掌握素描写生中的步骤与方法。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、理论讲授、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
(一)素描中的光线
素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。
(二)素描习作的方法与步骤
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-
1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。
2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系,而不是其中的某一部分,检查的时候可以采用以下两种方法:
将画最好能放置在被画对象的旁边,不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象,然后迅速的将视线转移到自己的画面上,另外,对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。功的保证。
深入刻划:
在这个阶段有两个方面需要注意:
第一是应该从什么地方开始深人;
第二是怎样深入。
1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。
2.抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。
3.当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后,接下来就是要明确读怎样去深人的问题。
首先,为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整,最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处.放松一下大脑并使眼睛得到休息.。因为长时间地观察.理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木,如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。
其次.在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果.也常常将画放远检查。
具体观察调整时,要。用初次的.但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。-
另外,要强调指出的就是如果检查出画面有问题时,仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正,无论是局部还是整体,该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软,要有-不破不立-的精神,最后,我想再次着重指出,对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。
五、作业安排
课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品,要求绘画作品质量高。
实践写生或作业布置
1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下:
造型准确,刻画生动、深入,黑白灰关系明确响亮;时间为6课时;纸张大小为4K素描纸。
2.分组讨论法,谈一谈:如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。
1:罐子和水果基本呈三角形,在构图时轻轻定出三角形的位置,这些物体不超过三角形的大范围,注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状,轮廓线不要太重!
2:调整形体结构关系,大致画出明暗交界线的位置关系,并画出暗面的色调!
3:进一步深入刻画,注意不同质感的线条表现及明暗层次变化,判断出最重的色调(如罐口)
4:进行画面的全面调整,要有较强的空间意识,局部一定要服从整体,主次要分明!
《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图
第三篇:初中美术兴趣小组计划
初中美术兴趣小组计划
美术教学是学校艺术教育的重要组成部分,它对于培养学生的审美意识和创新精神有着独特的教育功能。在美术教学中尤为突出。在当今前全面推进素质教育的课堂教学改革中,美术学科的教学改革目的在于全面提高学生的审美素养,掌握扎实的基本技能和基础知识,更加有效地适应素质教育的要求,培养学生良好的道德情操。使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响;陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和创造能力,促进学生全面发展,美术特长班是教学的补充,为更好的推进素质教育,培养更多艺术人才,特定计划如下
美术兴趣小组工作安排:
周次活动主题活动形式负责教师 备注 第1-3周素描初步集中培训
第4-6周素描静物集中培训
第7-9周剪纸集中培训
第10-12周色彩初步集中培训
第13-15周水粉静物集中培训
第16-18周篆刻集中培训
指导教师:马晓云 陈海霞
2014.3.5
第四篇:初中美术兴趣小组计划初中兴趣小组计划 2010
美术兴趣小组活动计划
课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:
一、活动目的:
通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
二、活动时间:
每星期三的下午课外活动,小组成员必须准时到达美术教室
三、活动步骤:
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行,将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
美术兴趣小组的成员不应该太多,大约15人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期三的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心计划,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容计划
美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以教师应该给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手结合手工小制作、国画欣赏。
(三)结合学校工作举办学生作品展览
举办展览,交流、回顾、总结学习成果,可以为学生提供表现自己实力,增强自信心。
开展美术兴趣小组活动,真正使学生学有所得,老师应该做出很大的努力,勤于思考,大胆实践,最大限度地调动学生的积极性,将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
美术兴趣小组工作安排:
第1-3周素描初步
(一)第4-5周素描初步
(二)第5-6周素描静物
第7-8周纸浮雕技法
第9-10周小制作的创作练习
第10-15周色彩初步
第16-18周中国画
张汪中学
美术兴趣小组活动计划
艺体组
2010年9月
第五篇:美术兴趣小组总结(初中)
美术兴趣小组总结
在美术兴趣小组画展顺利开放的同时,本学年的美术兴趣小组活动也得以告终。本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握知识技能,发展智力,形成个性品德的目的,使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,具有高尚的思想情操,成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现,我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质,即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力,在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明,孩子们喜欢这种活动方式,家长们满意这种教育方法。
本学期参加的人数与上学期相比有了明显的增多,很多学生是本学期刚刚报名参加,在以前并没有经过相应的培养训练,只是凭着好奇心、兴趣来学,其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识,又要满足其他学生,本学期我采用了油画棒教学法。
油画棒这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都能接受,在平时的美术课上孩子们使用的最多的工具也是它。在美术兴趣小组活动中采用这种绘画工具学生能很轻松的表现。同时也使一部分没有基础的学生克服了的畏惧心理。当然美术兴趣小组应该有自己的特色,如果只是教简单的油画棒画也就失去了开展这一兴趣课的意义,而且另一部分有基础的学生也得不到进一步的发展,所以本小组在进行基础教学的同时也加入了基础技法教学。具体总结如下:
重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话、等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发展自己独特的见解。
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识,通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美趣味。从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学中唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期已加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。