第一篇：美术兴趣小组教案
美术兴趣小组活动
教
案
盖洋中心小学
官光昭
第二周 《色彩练习课》
教学目标：
1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。媒体使用 电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等
教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。组织教学:
一、点名，检查学生用具准备情况。
二、导入新课: 放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活中色彩确实很多。请同学回答。d.看到的颜色有哪些? 红、黄、蓝、橙、绿、紫„„今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。
三、讲授新课:(一)认识三原色与三间色。
1、认识三原色
教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2、认识三间色
师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。
四、课堂练习
1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
2、作业要求:可自己设计图形填色，调色时注意水份的掌握，平涂着色。
3、学生作业，教师巡视指导。
五、讲评作业。
第三周 《我笔下的夜景》
教学目标：
1、从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。
2、画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。
教学重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。
教学难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。教学过程
一、猜谜激趣：（略）（打一自然景观）过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？
二、夜景欣赏图片
1、谈话导入
2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？
3、欣赏现实生活中的夜景图片（课件）西湖平湖秋月 香港兰桂坊 德国国会大厦 美国阿拉斯加 美国阿拉丁 中国北方
讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽„„
4、欣赏艺术大师作品（课件）《星夜》 凡高 《夜间的咖啡屋》 凡高
5、学生作品赏析并思考
思考：哪些是大师的作品？作者是用什么颜色来表现夜色的？
讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）
三、学生作业，教师巡视指导
提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景 送出礼物：照片设计
出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）
四、作业展评 说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）
第四周 《图案基础课》
教学目标
1、通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。
2、在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。
教学重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。
教学难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。教学过程
一、揭题，指导学生欣赏课本中的范画。
1、图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。
2、学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。
二、师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现修改。
三、传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。
四、注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。
五、用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。
六、作业要求：（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品
第五周 《纹样练习一》
教学目标
1、通过学习让学生了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。
2、通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。
3、充分发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养创造美的能力。重点难点
重点：通过教学让学生掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，创造出更新更美的图案，美化我们的生活。难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.教学过程
一、组织教学
二、引题谈话，导入新课
1、出示范图，你们知道，这是什么画呢？这幅纹样是什么形状的？（板书:适合纹样）谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样（根据学生回答，适当地出示实物欣赏）出示课题：美丽的圆形纹样
三、讲授新课
1、那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片
师小结： 圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们绘制纹样。
2、出示四幅不同形式圆形纹样，请学生在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）学生按照幻灯片依次画出骨架图。
3、师：看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个共同点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。
4、欣赏图范画，及时反馈。圆形纹样美不美？美在哪里？
四、布置作业 请你在上面设计一种产品的圆形纹样。请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式并我们根据自己的设计方案先画什么，再画什么。
要求:（1）纹样画得饱满、整齐;（2）色彩鲜艳、大胆。
五、学生设计，老师巡视指导。
六、作业讲评。
第六周 《纹样练习二》
教学目标
1、通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。
2、刻苦实践，大胆创新，不断提高图案设计技巧，陶冶情操，培养学生的审美情趣。
重点难点 重点：使学生掌握一般方形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力。难点：能描绘出更精美的图案。教学过程
一．展示，复习导入。
1、展示上一节课的优秀作业，师生进行点评，激发、鼓舞学生学好方形纹样的信心、兴趣和决心。
2、课件出示：我们生活中常见的方形纹样。
3、师生畅谈交流。总结：（1）方形纹样一般也是由中心花纹和花边共同组成。（2）纹样：有方圆结合式，向心式，放射式，旋转式。同心式等。学生可以将自己的简单设计进行归类与综合或者变形。
二、范作欣赏。
1、出示教师范作。
2、创作指导提示：修 改（1）根据作业纸的大小，规定一个方形纹样统一的边长画出一个正方形。（2）选定一个方形纹样的形式，并画出骨架于。（3）设计一个单元纹样，然后进行变化与复合练习。
三、展示作品
第七周 《花的海洋》
教学目标
1、认识各种花的形态。
2、以具象性的图表式配列，建立有秩序性的画面空间处理。教学过程：
一、组织教学
二、图片欣赏（课件）
1、讨论：花瓣、色彩、姿态
2、题材的表现，不要采取原野上空的透视法，应着重特定的角度，如匍匐下来，视角正与从泥土尖端露出的原野景象，作实景式的描写。这种低视角的观察，可以引起儿童们极大兴奋的作画新方法。
三、教师示范：垂直与水平
四、学生作画，师巡视指导
1、作业要求：表现出花的姿态美
2、学生作画
五、作业讲评
学生依次并列排出，让大家对每个形体，做各种意见的发表。
第九周 《不一样的汽车》
教学目的:
1、通过画汽车，了解汽车的样子。
2、学习用长方形等多种形状组合画汽车。
3、培养孩子观察、概括物体形状的能力，发展创造性思维。教学重难点：1初步了解汽车的构成和造型方法。
2启发儿童根据自己的生活感受创造性表现画面。教学过程：
一、课题导入:大街上有各种各样的车，红的、黄的、黑的、大的、小的、长的、短的.轰隆隆......大卡车开过来了.嘀嘀嘀......小轿车开过来了.....想一想, 你都见过什么样的车?你最喜欢哪种车?试着画出来好吗?
二、认知启蒙:不同的汽车，有不同的用途,样子也不同.象公共汽车是专门运送乘客的,车很大,并且车内还有很多作为供人乘坐;卡车主要用来拉各种货物,所以它有很大的车厢,很有力气;消防车是用来救火的,所以是红色的，远远就容大家看见---注意,我很着急！你想想，还有什么车很特别?
三、作画要求：作画前可以去看一看静止的汽车和正在行驶的汽车。作画时注意一下街上除了有汽车,还应有行人，马路、高楼、大树等。同时也可以让小动物们也上界，尽量让小朋友把画面画的丰富一些.可选用多种绘画材料作画。
四、讲评作业，并请学生自己讲述画面。
第十周 《拼摆的乐趣》
教学目标
1、学会分解图形
2、学会重组图形 教学过程
一、引入激趣：
老师变魔术学生猜形状：同学们你们看（亮出手中的圆卡纸）这是什么？它是一张回变魔术的魔术纸！老师用投影演示折、画、剪、拼（书中的图形），你们看这是什么？
生答：花瓶、树 金鱼„
是吧，一张小纸片能变出这么多的东西厉害吧！（出示课题）
二、授课过程：
1、用投影演示折、画、剪、拼：圆形纸片的制作
先对折纸片再画出要剪的形状最后剪下来各块小纸片就可以摆图形了。
2、同学们在你的桌面上试一试吧。看看谁变得快！
三、师巡查，辅导。
1、引导探索分法（分多少好）
请一个最快摆好的同学的在投影仪上展示作品
师问：把纸片分多了几块好不好拼图呢？比起上次的那个易拼？为什么呢？ 生答：难了，以为小了很多碎可很多！
2、自主探索：
那我们再来做一做难点的方形纸片，看它又会变什么呢？
师巡查，辅导
大家说一说它该剪成几块好？想一想每一块的形状又是怎样？一定要按照书的剪法吗！我们再剪一剪摆一摆比较比较。
师巡查，辅导
生：思考、制作
3、教师总结：剪时要注意剪4——6块为好、形状、大小、方向要有变化，以曲线为主、直线为辅。
四、拓展
那其他形状同学们会不会呢？好！不如我们来比一比看！（课件展示：各组在5分钟内用两个自选形状拼图。给出几个形状参考）
五、评价
第十一周 《欣赏课：凡·高》
教学目标
1、认识梵高
2、学习梵高绘画作品
教学重点：对梵高的艺术作品的简单了解。教学难点：了解梵高作品中蕴含着特殊的艺术价值、精神价值和历史价值。教学过程 六、一、初次欣赏《星光灿烂的夜》
1、欣赏动画《星光灿烂的夜》，了解凡·高的作品。
2、这位画家就是文森特·凡·高（1853-1890）。他的一生非常短暂，只活了37岁。而他真正进行绘画创作的时间更是只有仅仅十年的时间，但是他的作品中蕴含着特殊的艺术价值、精神价值和历史价值。
二、别人眼中的凡·高
那么凡·高到底是怎样的一个人呢？
首先我们来认识一下朋友眼中的凡·高，播放多媒体课件“朋友眼中的凡·高”部分。
现在，你能简单的谈谈凡·高给你留下了什么样的印象吗？
三、凡·高的早期生活经历
凡·高早期的生活经历非常坎坷，历经磨难，他狂人布道的精神不为世人所接受。谈一谈：凡·高早期的生活经历是怎样的？你有什么感受？
四、凡·高开始绘画创作
此后，他一直四处漂泊、生活无着。直到1880年，他才幡然醒悟：应该做一名画家。
五、我眼中的凡·高
凡·高的故事讲完了，我们也欣赏了他在不同时期的几幅作品，你能谈谈此时此刻凡·高留在你心目中的印象吗？
六、再次欣赏《星光灿烂的夜》
最后我们一起来再次倾听这首曾在1972年英国歌曲排行榜上雄居首位数周的《星光灿烂的夜》。原声吉他自始至终伴着叙事诗似的吟唱，献给凡·高，也献给全世界热爱生活，心存希望的人们„„
七、布置作业
请同学们和着歌声在“欣赏感悟卡”上记录下你的真实感受。
第十二周 《装饰画学习一》
教学目标：
1、学习高丽宣作画的基本技法。
2、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。教学重难点：高丽宣作画的基本技法 教学过程：
一、导入新课
1、谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工，若有一日不见他，不是下雨就刮风。
（太阳）。
二、授课
1、出示图片。教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
2、视频展示，引导孩子欣赏画面，学习装饰太阳宝宝。
师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线、和的几何图形表现。
三、教师示范高丽宣纸的作画方法
四、提出作画要求，教师指导。（1）先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用点线面和色彩进行任意装饰。
（2）鼓励学生表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸。
三、作品评价
第十三周 《装饰画学习二》
教学目标：
1、学习高丽宣作画的基本技法。
2、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。教学重难点：高丽宣作画的基本技法
一、引出课题
二、学生与教师共同尝试
1、出示上节课太阳宝宝主题的作品，共同欣赏评析并提出作画方面的问题。
2、学生和教师共同动手解决问题。
三、提出作画要求
1． 选取一个自己喜欢的人物作为作画主题 2． 用点线面以及图形装饰画面。4． 大胆用色表现。
四、学生作画，教师巡视指导。
五、作业点评
第十四周 《撕贴画一》
教学目标
1、使学生学会剪纸贴城市的夜晚。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、将深色调纸贴于图画纸上做夜色。
2、深蓝色剪成大小不同长方形，竖贴为楼房。
3、橙、黄、浅紫色纸剪成小方块，细长条，作为窗户。浅黄色剪成一弯月，贴在上方。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
第十五周 《撕贴画二》
教学目标：
1、使学生学会撕纸贴雨中娃。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、将深色纸剪出帽钉状圆锥体，帽象征娃头，钉状象征身体，贴在图画纸上。
2、将其他彩色纸剪出梯形、三角形，贴在帽钉状圆锥体上，即成娃披雨披状。
3、用白色油画棒画短竖线做雨滴，然后用蓝色水粉涂底色。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
第十七周 《撕贴画三》
教学目标
1、使学生学会撕纸贴球树。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、将涂好的树干延边剪下，贴在图画纸上，分别将三种色快随意剪成小块，一种色贴一棵树。大块的贴树干上，小块的贴树干下，有飘落感。
2、用浅蓝色涂底色。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
第十八周 《蛋壳画一》
教学目标
1、使学生学会蛋壳贴《花瓶》。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、画一长方形花瓶。
2、画三个大小不同椭圆形。
3、用乳胶将深色蛋壳贴瓶，用浅色贴花，按出裂纹。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
第十九周 《蛋壳画二》
教学目标
1、使学生学会蛋壳贴《脚印》。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、在深色纸上画出脚印。
2、在脚印稿上边涂胶边粘蛋壳，按出裂纹。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
第二篇：美术兴趣小组教案
课题：《七星瓢虫》
课时：3 授课老师：丁祺 胡蓉
教学目的：
1、引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识的七星瓢虫凭记忆画出来。
2、同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。
教学重点：启发学生回忆昆虫的外形特征。
教学难点：昆虫花纹颜色的对称搭配。
教具准备：自制课件、昆虫标本、作画工具一套。学具准备：收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。
教学过程 ：
一、导入：
上课之前，老师首先给大家看样东西：（师展示七星瓢虫），好看吗？这是同学自己制作的昆虫标本。说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去观察了解这些可爱的小生灵。
二、讲授新课：
1、交流：首先请同学们想一想、说一说，你都认识哪些昆虫？
（请学生将各收集的昆虫资料拿出来交流分享）
概括（教师结合标本进行）：大家说得可真棒，这些昆虫不管怎样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。
2、欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的七星瓢虫图片，下面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，记下七星瓢虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。
3、讲解示范作画步骤：
A、构思：选择自己熟悉喜爱的七星瓢虫图案。B、起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。
C、装饰：在七星瓢虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。
D、涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。
三、学生作画，教师巡回辅导：
教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出美丽的七星瓢虫来。
四、作业展评：《七星瓢虫》画展让学生自己进行评价，选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点。
五、课堂小结：
看了同学们画了这么多美丽的七星瓢虫，老师心里真开心。昆虫和我们生活在一起，有的是益虫，如：蜻蜒、蜜蜂、七星飘虫等，我们要保护它。有的虽然是害虫，如：苍蝇、蚊子，但它们也为科学家们的科学研究提供了帮助。老师希望大家在课后多去观察了解更多的昆虫，并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记录下来。
课题：《圣诞月亮》 课时：3 授课老师：丁祺 胡蓉
教学目标：
从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系；用各种表现手段从美学的角度去创造星空 培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动；
教学难点 ：运用各种表现方法创造性地表现星空。教学过程 ：
1.通过 Intemet 网络，搜集有关星空内容的网站、网页，寻找有关星空的知识点和有趣的故事；
2.网络学习资料极为丰富，为提高学生学习新知的效率，减少无关网络内容的干扰，教师必须认真筛选和组织学生的学习资料。因此课前将搜集的内容使用 Frontpage2000 制作成虚拟网站《美丽的星空》。包括“星曲悠扬”“星知博识”“星河览胜”“星画赏鉴”“星灵物语”等内容。3.整个教学环节体现了新课程自主性、合作性、探究形式学习方式的三个基本维度。学生学习的 过程不是被动接受现成结果的过程，而是学生亲自参与、合作探究的丰富生动的思维过程。
4.对美的体验和表述。审美是美术教育的基本功能，美术教育也因美术这一基本特质而更具人文价值。学生在自主学习、合作学习、探究学习的过程中，以体验的方式来感知美、发现美，从而交流美的启示。这种学习是生动的，这就使美术教育具有了生命力，也更具有个性特征。5.此环节也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供了大量的相关资料，扩展了学生思维的丰富性，升华了教材的内容主题；又超越了形式，把美术同地理天文相结合，把美术同音乐相结合，把美术同信息技术相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。备课小结
1.教师谈话：同学们，通过今天的这节课，你们有什么感想？（请学生用简单的一句话，表述一下感受）2.教师小结：是的，美就在我们的身边，只要同学们多观察、多想象、多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们身边吧！
课题：《三只小羊》
课时：3 授课老师：丁祺 胡蓉
教学目的：
1、引导学生回忆对称形状与非对称形状的区别，温柔可爱的小羊，并能把自己认识的小羊凭记忆画出来。
2、同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。
教学重点：启发学生回忆小羊的外形特征。
教学难点：小羊长相特点的对称搭配。
教具准备：自制课件、小羊图册、作画工具一套。学具准备：收集的小羊资料、彩笔、油画棒。
教学过程 ：
一、导入：
上课之前，老师首先给大家看样东西：（师展示小羊的图片），好看吗？说到哺乳动物，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的哺乳动物世界，去观察了解这些可爱的小生灵。
二、讲授新课：
1、交流：首先请同学们想一想、说一说，你都认识小羊么？
（请学生将各收集的小羊资料拿出来交流分享）
概括（教师结合标本进行）：大家说得可真棒，这些小羊不管怎样变化多端，但通常都分为头、身体、四肢三个部分，头上有一对角，身上有四条腿，皮毛色彩各异。
2、欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的小羊图片，下面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，记下小羊身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。
3、讲解示范作画步骤：
A、构思：选择自己熟悉喜爱的小羊图案。
B、起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。
C、装饰：在小羊身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。
D、涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。
三、学生作画，教师巡回辅导：
教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出美丽的小羊来。
四、作业展评：《小羊》画展让学生自己进行评价，选出最美的小羊作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点。
五、课堂小结：
看了同学们画了这么多美丽的小羊，老师心里真开心。哺乳动物和我们生活在一起，老师希望大家在课后多去观察了解更多的哺乳动物，并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记录下来。
第三篇：2016美术兴趣小组教案
1、猫 儿 要 回 家
教学对象：5—12岁。
材料：水粉颜料及工具，吹塑纸及压印工具，剪刀、胶水，4开画纸、灰卡纸。教学目的：
1、学习运用多种材料，让同一画面出现两种肌理效果，品尝成功乐趣。
2、通过尝试多个手艺工序，训练少儿处事能力、细密思维和组织能力。教学要点：
多种工具材料的综合运用，为本课成功的关键。教学过程及方法：
l、将吹塑纸剪裁成10 X 13厘米，用圆珠笔用力刻画出一只猫，在猫身上加上短线条，表现出毛茸茸的效果，然后沿线外3毫米剪出猫的外形来，小心地揉皱它；贴在灰卡纸上，然后两剪裁一张约 10 X 13厘米的白纸；衬托在灰卡纸下。
2、调好水粉颜料，水分要适中，画笔在废报纸上来回扫数次，减少画笔水分，然后在吹塑纸上薄薄地涂上颜色（单色比较容易把握），印出特殊肌理效果。皮毛会显现白色线条，很有趣。最后剪出来，依个人安排贴在4开画纸任何位置，可以重复印出多只猫，贴在适当位置。
3、再取一张吹塑纸，画山小屋，加添门、窗、砖墙等，依上述方法，可以单色或多色施印，完成后剪出来，依个人设计贴在画纸上。
4、画面上其它空间，利用水粉颜料依个人设想添加背景。注意与猫和屋的关系，一般以对比色手法处理，如果猫的色彩明度较低，相邻部分以明度高的色彩为好。调和色彩时注意纯度、明度、色相等关系。
教学随笔：
多种材料组合，儿童会感到新鲜有趣。让印、贴、绘画在同一画面上出现，学生多会专心完成。他们会感受到每一程序未完成，就没法进入下一程序，这种多材
料的课题比单一材料更适合对绘画兴趣不高、或专注力差的少儿。
2、猫、树、屋、窗的组合
教学对象：5－12岁。
材料：油粉彩或水粉、4开画纸。
教学目的：
将毫不相干，无内在联系的事物，通过想像与创造，有意识地组合起来，形成新的视觉形象，借以培养少儿想像力。
教学过程及方法
以少儿熟悉的形象：猫、树、屋、窗为视觉元素。可以选择某元素主角放大夸张，在适当位置套入另一元素既无定规，也无范画。鼓励少儿加以任何可能或非可能、现实或非现实性的组合：如猫头屋身、猫身有窗、树里有屋、屋里有猫„„。
色彩处理：
选用油粉或水粉。由于画面组合十分复杂，一方面调和色彩时要注意冷暖色的偏向性，不要调得肮脏灰暗（小秘诀：避免过早过多使用粉色灰色、白色），另一方面多使用近似色手法处理同一系列物体。相邻景物要多使用对比手法（包括．色相对比、冷暖对比、明暗对比。彩度对比），才能变化有序。
教学要点：
鼓励创新，反对抄袭、临摹。在色彩运用中学习多种对比方法。教学随笔：
切忌出一个空泛、抽象的题目 让少儿漫无目的地空想，教育目的难以达到。
美术老师应为少儿提供各种视觉元素材料。用引导、诱发、鼓励的态，激发少儿大胆想像。
3、毛 茸 茸 的 动 物
教学对象：11—16岁
材料：5色油性粉彩、4开或2开画纸，动物图片。教学目的：
l、学习表现毛茸茸 的动物。
2、掌握间隔混色法。教学过程及方法：
1、选定某动物，收集画刊或图片，有条件的到动物园或市场看看。这里 我们选猫和树熊，因为它们身上毛茸茸的，形象也很可爱。先简单画出它的外型，老师可以简述其特征、生活习惯。再观察花纹和皮毛的色彩，留意深浅变化及皮毛生长方向。
2、间隔式混色法。即用：3－4种颜料以短线间隔形式并列排多次，至紧密为止。例如一只咖啡色花纹的猫，深色处可用深蓝、深紫、深红等以间隔形式下笔，再以咖啡色、士黄色加上作统一调子。浅色部分则以秘色间隔形式下笔，再以某一粉色统一主调，注意深色纹与浅色纹之间要融合，达到毛茸茸的效果；又例如树熊，它的皮毛色彩更复杂，灰蓝色调为主。可先用监、绿、紫色间隔下笔，在用灰色间隔加上，产生一种逼近自然皮毛的效果。
3、树立学习的信心，只要多花点时间，一定能画出一幅漂亮的动物画。
4、避免使用黑色。黑色油粉彩与其他油粉彩相调会很脏，不宜使用；深色花纹部分不宜用太多粉色。
教学要点：
短笔触、间隔下笔形式 为本题目重点鼓励学生大胆下笔笔．坚毅认真．耐心细致。
教学随笔：
油粉彩间隔式混色法，或称中间混色法．是一种快捷轻松、容易把握的色彩画方法．明度和彩度可保持高强度 远距离观看色彩效果奇美。
4、墙 外 的 世 界
教学对象：7－12岁。
材料：50色油性粉彩，4开画纸。教学目的：
1、联想墙外的空间世界，训练想像力。
2、学习城墙的画法、相邻色的处理方法。教学过程及方法：
1、引导学生去观察或想像站在一围墙外或内（备有围墙或城墙的图片更好），先观察墙砖的排列方向及方式．再观察城墙的色彩、每块砖之间色彩相似而有变化．有的深些，有的明亮些。
2、画城墙，可用深色或浅色线条画出外墙的轮廓和砖块，注意墙上线条可以加粗些、颜色随意（不要用黑色）、砖墙一般以咖啡色或灰蓝色为主调。每块砖色彩
相似又各不相同以深纯色系如蓝、紫、红色等调入，比例可以变化，然后以咖啡、橙、土黄色或灰色统一色调，砖块间线条如在上色过程中被覆盖了，需再添加。
3、框内景色可以自由想像，可以是现实世界或非现实世界，例如可以一个窗是水底世界，一个是太空景，或一个是窗外景，一个是室内景。各个窗框可以单独一景，也可以有联系。
4、围墙前后可以添加人物、动物、昆虫，可以夸张变形，环境背景自由配置。教学要点：
1、重点讲授相邻色处理方法、控制主体色调的方法。
2、墙外世界尽量让学生自由想像，不设标准、模式、要求。教学随笔：
色彩训练结台想像画题材，鼓励大胆创新，发挥形象思维能力，在自由愉快的游戏中学习色彩运用之法。
5、青 蛙 的 诞 生
教具准备：油画棒、图画纸、青蛙图集、课件 教学目的：
1、观察大自然中生命的诞生，演变过程。
2、学会色彩的运用，注意主体与背景关系。
教学过程：
l、到溪间或水池边，与小朋友一起观察青蛙的生活圈，从卵子、蝌蚪到青蛙，或者一起观看图集。
2、一只青蛙从圆圆的卵子开始。卵子有一层薄膜保护，出世下久开始分裂为二、四、八、六十四片、卵黄形成了，开始变成长形，生出尾巴，外薄膜脱落．先长出后腿，后长出前腿，身体渐长大尾巴渐退化，成青蛙。
3、现实世界中蝌蚪很微小，少儿在作画过程中要大胆、夸张。先画卵子，外加薄膜，部分卵子画成椭圆形，部分画上后腿，再加两只长大的青蛙，背景添加水草、石头和水纹等。
4、色彩处理：卵子以多个深纯色系互混成重色（接近黑色效果，避免使用黑色）外膜用先绿后粉色互混法，青蛙用深绿色加蓝或青色等，后再添加斑纹斑点，注意背景水草虽然也是绿色，为避免与青蛙雷同，利用冷暖对比法，水草可偏向黄色或蓝色，石头以咖啡色系为主，水底背景以短水纹曲线粉色互混法处理。
教学要点：
重点观察大自然，将青蛙一生演变过程用画笔记录下来，把每只蝌蚪拟人化，将自己、亲人带人蝌蚪群中更加有趣。
本课题是启发少儿的思维能力、观察能力的好题材，课堂内可让小朋友互相讨论。
6、神 奇 的 孔 雀
教学材料：油画棒、水粉色、12开画纸、孔雀图集
教学目的：通过观察孔雀的特征，掌握孔雀最美的姿态，创作一幅新造型、新
色彩、有个性的孔雀图画。
教学过程：
l、准备孔雀图集，一起观察孔雀特征。从头部、眼睛、头冠到身体、尾巴，仔细观察它羽毛的生长规律及色彩变化。孔雀颈部羽毛较细，身体羽毛较大，腹部羽毛较长，尾部的较细羽毛对生，末端长着亮晶晶的“大眼睛”。、引导学生创作一只更美的孔雀。既保持孔雀的特点，又适当地进行形和色彩的夸张，强调个人独特风格及创新性，无需临摹。
3、油画棒处理方法：直接以油画律依次画出头冠、眼睛、颈部、身体羽毛等。羽毛色彩可以依据个人喜爱设计，鼓励多使用混色方法，但不要混得太多，否则色彩会变得混浊。尾部采用间隔式混色，每组尾巴羽毛色彩与色调各不相同．
水粉色处理方法：以水粉笔直接起稿，完成后可依据个人喜好设计色彩。在调色板上调好色彩，适当将纯色调节为复色，起稿线保留与否都可以。身体色彩可以某一色调或某一明度为主，尾部羽毛可用间隔混色法处理，每根羽毛色彩可以稍为不同，产生微妙变化。、背景也可自由设计。适当添加一些景物，如树、栏杆、远山等。教学要点：要求每个小朋友的作品各具特点，反对单一形式画面。色彩处理方面在近似、相异、重点中寻求平衡。想像、创新是本课关键，形态上大胆夸张，色彩上大胆设计。
7、神 奇 的 三 角 形 教学对象：4－10岁
教学材料：水粉颜料、8开画纸、课件 教学目的：
1、从随意造型到有逻辑思维造型． 锻炼思考能力、组织能力。
2、学习色彩的对比手法的运用。教学过程：、直接用水粉颜 料（多加水）在 画纸的任意位置 画一个小三角形，延长三边直线到画纸边缘，然后 随意切割多块不规则形状的大块 面，逐步有意识 地切割成大小不
一、方向不同的三角形。、色彩分区处、理法：向上的三 角形可利用深色（明度较低），不含白色、粉色的 纯色系的颜色间相互调配成一种 新色彩涂上画纸。要求每个三角形色彩不同．鼓励大胆调配（小秘决调配2－3种颜色，调配过多色彩会变得混浊）；向下的三角形集中用浅色（明度较高）调配，也可以加人少量粉色、白色，每个三角形色彩不同。向上和向下三角形色彩成为对比关系。当初起稿的线在涂色时可同时覆盖掉。
3、装饰方法：待颜料干透后，添加直线、曲线、点进行装饰。明度较低的深色三角形用明度较高的浅颜色进行添加（小秘诀：颜色浓些，少加水），明度较高的浅色三角形运用明度较低的深颜色进行添加。
教学要点：
1、随意切割进入有意识的色彩安排，正是训练少儿创造力、内在潜能的发挥的有效方法。、色彩分区处理及添加装饰点、线的训练，要简易有趣，将对日后创作装饰画帮助很大。
8、神奇的交通工具
教学对象：5－10岁。
材料：油粉彩、4开或8开画纸。
教学目的：
从简单的形体，联想创造新型的交通工具，激发想像力、创造力。教学过程及方法：
1、先画出基本形，然后展开想像，通过对基本形进行添加、构造、配置，可加入多种交通工具元素，综合设计一款未来新时空的交通工具，可以具有穿梭水、陆、空的功能；内部可配置驾驶员、电脑零件、各式工作间„„、背景可自由配置一个新奇的环境。
2、直接用油粉彩起稿，然后以线描方式描绘、注意色彩要混调成为复色，但温混调次数不要过多，以免变混浊。注意色彩冷暧关系，利用对比法（明暗、彩度、冷暖、色相）表现主次前后。另外注意白色、粉色勿使用过量。
教学要点：
不设标准范画，也无需标准答案。但运用色彩时要注意“色彩”语言能否交待清形象。同时利用“色彩”手段，增添画面的美感。本课题也可以以线条表现。
教学随笔：
想像力是驱动社会进步的原动力。如何培养少儿想像力？要结合少儿的能力，提供最简单的元素，诱发奇思妙想，鼓励大胆创造，以赞赏代替责备。教师和家长对待一件少儿美术作品，必需先找出它的优点，爱护它的优点，善意提出缺点和改进方法。
9、一根羽毛的联想
教学对象 ：4—10岁
教学材料：50克油粉彩、4开画纸、羽毛若干
教学目的：
培养创造能力。只提供一个视觉元素，让孩子发挥联想，延续画面的故事。教学过程：、送每人一根羽毛，观察羽毛的构造、色彩，与孩子们讨论羽毛的来源、用途和故事情节。例如一群鸟儿在天空飞过，掉了数根羽毛下来；非洲部落酋长头上插满了羽毛装饰；少女戴的用羽毛做的发夹、耳环、项链„„用羽毛做—件玩具、一件装饰品„„从一根羽毛引发奇思异想，为羽毛创造—个新环境。
2、色彩处理：着重介绍羽毛的画法，先画出羽毛的中轴线，微微弯曲，每根羽毛以某色调为主，从中学会色调的控制。以红色羽毛为例，以多种红色或相似色（如红、橙、紫、咖啡色），以间隔形式下笔，主要控制在红色调范围内。对年龄较大的孩子，可多介绍一种钉头鼠尾的形式下笔，会产生不同效果。鼓励孩子按个人构思在画面安书一根或多根羽毛组成的基本形，然后进行装饰。其他背景及添置的物体自由设计，色彩也按画面随意调配。
3、孩子依据自己的意愿将羽毛粘贴在适当位置。教学重点：
对年岁小的孩子，可适当缩小设计范围。例如设计一顶帽子、一个发夹等等． 教学随笔：
本课题需要较多时间，处理羽毛的色彩。对于锻炼孩子的耐性是一个好机会。
10、小 鸡 诞 生 教具准备：
油画棒、4开画纸、鸡蛋孵化过程图集、课件。
教学目的：
1、认识鸡孵化过程，了解生命的诞生。2、大胆想像小鸡在鸡蛋里的情况。教学过程：
1、有条件到农场、或买些鸡蛋，还可以准备图集，与学生一起观察小鸡孵化的过程：母鸡以体温孵化鸡蛋，不久有些鸡蛋壳开始破裂，出现嘴巴、小腿、身体„„一只毛茸茸的小鸡诞生了。、引导学生联想小鸡未残破鸡亮时，在蛋里究竟干什么？大胆设想，发挥广阔的想像力，小鸡可能是睡觉、可能是练习跑步、可能是与另一只小鸡聊天„„、直接以油画棒画出多只鸡蛋，有前有后。设计鸡蛋内小鸡的不同动态；同时可以画有些小鸡已急不可待冲破蛋壳。背景可画母鸡继续孵蛋，鸡爸爸焦急地看着小鸡出世，再画干草堆、鸡屋„„、鸡蛋和小鸡身体色彩可自由配置，但要注意调匀。以对比色为好，例如小鸡调成暖色调，鸡蛋可以冷色调配置，但对比力度强弱不明确规定，让学生在绘画过程中培养分析能力和感觉能力。背景干草堆用各种颜色的线条来表现，整体色调与鸡蛋颜色形成对比。母鸡也可以画出装饰花纹。
教学要点：
扩展孩子的想像力、色彩自由搭配和形象夸张能力。每幅孩子作品各具个性，最为可贵。
教学随笔：
生命诞生的情景，想像得要优美、愉悦，让学生体验到生命的可贵，学会尊重生命。到处旅行的蜗牛（2课时）
教学目的
1、观察和了解蜗牛的构造、特征和生活习性。
2、造型目的：曲线造型。练习用曲线、螺旋线表现蜗牛以及它爬行时的各种姿态。也可以运用各种线和形排列对蜗牛进行装饰。
3、锻炼手腕的灵活性以及握笔画线的技巧。教学过程及方法
1、观察。用实物和图片了解和观察蜗牛的形象特征、生活习性。讨论：蜗牛的特征是什么？身体由那些部分组成？
2、想象。
有很多大大小小的蜗牛，想象它们在什么地方旅行？在草地上，在树上，还是在墙壁上？它们朝什么方向爬去？
3、造型。从里向外转画螺旋形的外壳。向左或向右旋转画壳。头从不同方向出来，蜗牛就向不同方向爬去。用各种线和几何形排列起来组成花纹，可把蜗牛装饰的更好看。
教学要点
1、鼓励有创意的造型表现，尽量避免模式化。
2、打开思路，启发儿童想象力，设定各种环境，帮助儿童创造生动有趣的画面。想象中的人物（2课时）
教学目的
1、提高画人物画的兴趣，培养人物变化表现的想象力和创造力。
2、造型目的：学习人物变化的基本方法，培养儿童艺术造型能力和审美情趣。教学过程及方法
1、启发。讨论：
A、说说人体有哪些特征？
人体的结构是对称的，有头部、躯干部和四肢。
B、再说说人有哪些区别。有男女性别区别，有年龄差别，还有性格爱好和相貌以及国籍、民族的区别。
2、启发造型。
A、省略法。
B、添加法。
C、夸张法。教学要点
1、不要求与真实人物一模一样。只要求创造一个想象中的全身人物形象。
2、注意线的疏密排列形成的黑白对比关系。
13、从 葫 芦 到 玩 具 教学对象：5— 11岁。教学目的：
1、培养儿童的创新思维。
2、学习水粉画的厚画法、调色法及装饰手法 教学过程及方法
1、展示一个干葫芦，和儿童一起触摸它，研究形状特征，猜猜里面是什么？
引出 课题，根据葫芦展开想像，设计一件新的玩具娃娃。
2、直接用水粉颜料（选用某一颜色，加入大量水分，不需调和）起稿通过观察画出一个很大的葫芦外形，几个甚至一群也可以，注意前后配置。有大有、有男有女，成为一组各具风格的新玩具。外形画好后 决定哪一部分是头部。哪一部分是身体，然后添加眼、耳。口、鼻。也可以加上角、羽毛、翼、手、脚。再加上衣物、帽、饰物等，甚至可以将各种器官重新组合，成为一个奇异独特的新玩具、强调要有个性，鼓励创造，反对抄袭。
3、装饰性色彩画法。先色后线祛——如在衣饰上分成多个部分（或骨格。．在调色盘调色彩（避兔过早使用太多粉色、白。可试混合两三种颜色，会产生新色彩来，但混色过多会产生根混浊的效果人每一部分配入不同色彩，待干透或大半干时，以较小画笔混调出另一色，水分较少（厚画法），如原色彩明度高，要调一个明度低的色彩，以直线或曲线、粗线或细线，圆点或方点、大点或小点，作为装饰性花纹，甚至在花纹里再画上不同色彩的线或点，把新玩具装饰得更美。有些玩具某部分是皮毛造的，可以先平涂色，干透后，用极细的画笔，以间隔式短线画出皮毛效果，简单有效。
4、背景处理。可以选用对比色手法，大幅涂上，主角与背景关系要分明。如果背景空间较多，可以添加小玩具。背景也可加入草地、阶砖、地毯等。色彩配置与主角宜选用对比手法。
教学要点
创作新玩具意在激发儿童思考能力，色彩处理是技巧性问题，每个儿童经验有差异 色彩配置方法、调混手法、水分控制、对比手段等，要通过耐心讲解工具运用及最简单的色彩理论，进行引导。
教学随笔
课题新鲜有趣，课堂气氛乐融融，在笑语声中每个人都投入到玩具设计师的角
色中，无论这玩具在其他人（特别是成年人）眼中是否是完美，一件具有创造性、独特性的玩具，比市面上任何一件玩具更具艺术欣赏价值。
14、当 一 名 服 装 设 计 师
教学准备：水粉画具、签名笔、图画纸、新颖时装图集。
教学自的：投入设计师角色，鼓励创新。享受现代服饰带来的美感。教学过程
1、引导孩子想像自己是一名时装设计师，设计十年后的流行时装、抛开现代的服饰标准模式，准备大量前卫的时装图集。与孩子分析它的特征 夸张的部分、线条的走向、添加的饰物等。
2、要求展示新服饰的是一位黑人女模特儿，皮肤黝黑，面部最白的部分只有眼白和牙齿。其目的是让少儿尝试绘画人物时，抛弃使用一般形式化的肤色——肉色。提供时装表演图片，尤其注意观察黑人特儿。如果画面大，试着绘画黑人和白人两个模特儿，更有趣味。
3、先用签名笔。以线描形式画两三幅草图，选择其一（也可以直接用水粉起稿。用水粉色在调色盘上调出黑人皮肤色，红、紫。咖啡色适量互调（小秘诀：不要调入白色、粉色、黑色）。先大胆绘出整个头部，暂不绘五官，待色彩于透后。再添加眼睛、鼻子、嘴巴，用白色画上眼白、牙齿，黑人特征可现。服饰依据草图放大，用水粉色直接绘出，色彩自由配置、注意适当调混，待干后再添加衣服上的毛线、纽扣、小珠点、花边、图案等饰物。
教学要点：
鼓励创造、大胆夸张、无范画、无标准答案，每个孩子设计的款式各具特色，本课题就算成功。
教学随笔：
让孩子投入角色。绘画过程才有意义。有些男孩子会拒绝设计女性服饰，可以列举现今世界很多著名男性时装设计师成功的故事，男孩子会慢慢抛开成见。
第四篇：美术兴趣小组教案
凉州区古城明德小学社团活动教材
1、《色彩练习课》
教学目标：
1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。
教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。教学准备：
三色轮、色水、色彩方块、色圈等。教学过程:
一、点名，检查学生用具准备情况。
二、导入新课: 放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看到的颜色有哪些? 红、黄、蓝、橙、绿、紫„„今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。
三、讲授新课:(一)认识三原色与三间色。
1、认识三原色
教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2、认识三间色
师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。
四、课堂练习
1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
2、学生作业，教师巡视指导。
五、讲评作业。
凉州区古城明德小学社团活动教材
2、《我笔下的夜景》
教学目标：
1、从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。
2、画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。教学重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。
教学难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。教学过程：
一、猜谜激趣：（略）（打一自然景观）过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？
二、夜景欣赏图片
1、谈话导入
2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？
3、欣赏现实生活中的夜景图片（课件）西湖平湖秋月 香港兰桂坊 德国国会大厦 美国阿拉斯加 美国阿拉丁 中国北方
讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽„„
4、欣赏艺术大师作品（课件）《星夜》 凡高 《夜间的咖啡屋》 凡高
5、学生作品赏析并思考
思考：哪些是大师的作品？作者是用什么颜色来表现夜色的？
讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）
三、学生作业，教师巡视指导
提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景 送出礼物：照片设计 出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）
四、作业展评 说说你画的这个地方的是什么特点。
凉州区古城明德小学社团活动教材
3、《图案基础课》
教学目标 ：
1、通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。
2、在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。
教学重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。
教学难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。教学过程 ：
一、揭题，指导学生欣赏课本中的范画。
1、图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。
2、学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。
二、师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现修改。
三、传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。
四、注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。
五、用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。
六、作业要求：（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品
凉州区古城明德小学社团活动教材
4、《纹样练习一》
教学目标：
1、通过学习让学生了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。
2、通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。
3、充分发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养创造美的能力。
教学重点：通过教学让学生掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力。
教学难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.教学过程：
一、组织教学
二、引题谈话，导入新课
1、出示范图，你们知道，这是什么画呢？这幅纹样是什么形状的？（板书:适合纹样）谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样（根据学生回答，适当地出示实物欣赏）出示课题：美丽的圆形纹样
三、讲授新课
1、那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片 师小结： 圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们绘制纹样。
四、出示四幅不同形式圆形纹样，请学生在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）
师：看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个共同点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。
五、布置作业： 请你在上面设计一种产品的圆形纹样。
六、要求:（1）纹样画得饱满、整齐;（2）色彩鲜艳、大胆。
七、作业讲评。
凉州区古城明德小学社团活动教材
5、《纹样练习二》
教学目标：
1、通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。
2、刻苦实践，大胆创新，不断提高图案设计技巧，陶冶情操，培养学生的审美情趣。
教学重点：使学生掌握一般方形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力。
教学难点：能描绘出更精美的图案。教学过程：
一、展示，复习导入。
1、展示上一节课的优秀作业，师生进行点评，激发、鼓舞学生学好方形纹样的信心、兴趣和决心。
2、课件出示：我们生活中常见的方形纹样。
3、师生畅谈交流。总结：（1）方形纹样一般也是由中心花纹和花边共同组成。（2）纹样：有方圆结合式，向心式，放射式，旋转式。同心式等。学生可以将自己的简单设计进行归类与综合或者变形。
二、范作欣赏。
1、出示教师范作。
2、创作指导提示：修 改（1）根据作业纸的大小，规定一个方形纹样统一的边长画出一个正方形。（2）选定一个方形纹样的形式，并画出骨架于。（3）设计一个单元纹样，然后进行变化与复合练习。
三、展示作品
凉州区古城明德小学社团活动教材
6《花的海洋》
教学目标:
1、认识各种花的形态。
2、以具象性的图表式配列，建立有秩序性的画面空间处理。教学过程：
一、组织教学
二、图片欣赏（课件）
1、讨论：花瓣、色彩、姿态
2、题材的表现，不要采取原野上空的透视法，应着重特定的角度，如匍匐下来，视角正与从泥土尖端露出的原野景象，作实景式的描写。这种低视角的观察，可以引起儿童们极大兴奋的作画新方法。
三、教师示范：垂直与水平
四、学生作画，师巡视指导
1、作业要求：表现出花的姿态美
2、学生作画
五、作业讲评
学生依次并列排出，让大家对每个形体，做各种意见的发表。
凉州区古城明德小学社团活动教材
7《不一样的汽车》
教学目的:
1、通过画汽车，了解汽车的样子。
2、学习用长方形等多种形状组合画汽车。
3、培养孩子观察、概括物体形状的能力，发展创造性思维。教学重难点：1初步了解汽车的构成和造型方法。
2启发儿童根据自己的生活感受创造性表现画面。教学过程：
一、课题导入:大街上有各种各样的车，红的、黄的、黑的、大的、小的、长的、短的.轰隆隆......大卡车开过来了.嘀嘀嘀......小轿车开过来了.....想一想,你都见过什么样的车?你最喜欢哪种车?试着画出来好吗?
二、认知启蒙:不同的汽车，有不同的用途,样子也不同.象公共汽车是专门运送乘客的,车很大,并且车内还有很多作为供人乘坐;卡车主要用来拉各种货物,所以它有很大的车厢,很有力气;消防车是用来救火的,所以是红色的，远远就容大家看见---注意,我很着急！你想想，还有什么车很特别?
三、作画要求：作画前可以去看一看静止的汽车和正在行驶的汽车。作画时注意一下街上除了有汽车,还应有行人，马路、高楼、大树等。同时也可以让小动物们也上界，尽量让小朋友把画面画的丰富一些.可选用多种绘画材料作画。
四、讲评作业，并请学生自己讲述画面。
凉州区古城明德小学社团活动教材 《拼摆的乐趣》
教学目标:
1、学会分解图形
2、学会重组图形
教学过程 :
一、引入激趣：
老师变魔术学生猜形状：同学们你们看（亮出手中的圆卡纸）这是什么？它是一张回变魔术的魔术纸！老师用投影演示折、画、剪、拼（书中的图形），你们看这是什么？
生答：花瓶、树 金鱼„
（出示课题）
二、授课过程：
1、用投影演示折、画、剪、拼：圆形纸片的制作先对折纸片再画出要剪的形状最后剪下来各块小纸片就可以摆图形了。
三、师巡查，辅导。
1、引导探索分法（分多少好）
请一个最快摆好的同学的在投影仪上展示作品
师问：把纸片分多了几块好不好拼图呢？比起上次的那个易拼？为什么呢？
生答：难了，以为小了很多碎可很多！
2、自主探索：
那我们再来做一做难点的方形纸片，看它又会变什么呢？ 生：思考、制作
3、教师总结：剪时要注意剪4——6块为好、形状、大小、方向要有变化，以曲线为主、直线为辅。
五、评价
凉州区古城明德小学社团活动教材 《欣赏课：凡·高》
教学目标:
1、认识梵高
2、学习梵高绘画作品
教学重点：对梵高的艺术作品的简单了解。
教学难点：了解梵高作品中蕴含着特殊的艺术价值、精神价值和历史价值。教学过程:
1、欣赏动画《星光灿烂的夜》，了解凡·高的作品。
2、这位画家就是文森特·凡·高（1853-1890）。他的一生非常短暂，只活了37岁。而他真正进行绘画创作的时间更是只有仅仅十年的时间，但是他的作品中蕴含着特殊的艺术价值、精神价值和历史价值。
二、别人眼中的凡·高
那么凡·高到底是怎样的一个人呢？
首先我们来认识一下朋友眼中的凡·高，播放多媒体课件“朋友眼中的凡·高”部分。
现在，你能简单的谈谈凡·高给你留下了什么样的印象吗？
三、凡·高的早期生活经历
凡·高早期的生活经历非常坎坷，历经磨难，他狂人布道的精神不为世人所接受。
谈一谈：凡·高早期的生活经历是怎样的？你有什么感受？
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四、凡·高开始绘画创作
此后，他一直四处漂泊、生活无着。直到1880年，他才幡然醒悟：应该做一名画家。
五、我眼中的凡·高
凡·高的故事讲完了，我们也欣赏了他在不同时期的几幅作品，你能谈谈此时此刻凡·高留在你心目中的印象吗？
六、再次欣赏《星光灿烂的夜》
最后我们一起来再次倾听这首曾在1972年英国歌曲排行榜上雄居首位数周的《星光灿烂的夜》。原声吉他自始至终伴着叙事诗似的吟唱，献给凡·高，也献给全世界热爱生活，心存希望的人们„„
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10《装饰画学习一》
教学目标：
1、学习高丽宣作画的基本技法。
2、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。教学重难点：高丽宣作画的基本技法 教学过程：
一、导入新课
1、谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工，若有一日不见他，不是下雨就刮风（太阳）。
二、授课
1、出示图片。教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
2、视频展示，引导孩子欣赏画面，学习装饰太阳宝宝。师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线、和的几何图形表现。
三、教师示范高丽宣纸的作画方法
四、提出作画要求，教师指导。
（1）先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用点线面和色彩进行任意装饰。
（2）鼓励学生表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸。
三、作品评价
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11《装饰画学习二》
教学目标：
1、学习高丽宣作画的基本技法。
2、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。教学重难点：高丽宣作画的基本技法
一、引出课题
二、学生与教师共同尝试
1、出示上节课太阳宝宝主题的作品，共同欣赏评析并提出作画方面的问题。
2、学生和教师共同动手解决问题。
三、提出作画要求
1． 选取一个自己喜欢的人物作为作画主题 2． 用点线面以及图形装饰画面。4． 大胆用色表现。
四、学生作画，教师巡视指导。
五、作业点评
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12《撕贴画一》
教学目标:
1、使学生学会剪纸贴城市的夜晚。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、将深色调纸贴于图画纸上做夜色。
2、深蓝色剪成大小不同长方形，竖贴为楼房。
3、橙、黄、浅紫色纸剪成小方块，细长条，作为窗户。浅黄色剪成一弯月，贴在上方。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
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13《撕贴画二》
教学目标：
1、使学生学会撕纸贴雨中娃。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、将深色纸剪出帽钉状圆锥体，帽象征娃头，钉状象征身体，贴在图画纸上。
2、将其他彩色纸剪出梯形、三角形，贴在帽钉状圆锥体上，即成娃披雨披状。
3、用白色油画棒画短竖线做雨滴，然后用蓝色水粉涂底色。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
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14《撕贴画三》
教学目标:
1、使学生学会撕纸贴球树。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、将涂好的树干延边剪下，贴在图画纸上，分别将三种色快随意剪成小块，一种色贴一棵树。大块的贴树干上，小块的贴树干下，有飘落感。
2、用浅蓝色涂底色。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
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15《蛋壳画一》
教学目标:
1、使学生学会蛋壳贴《花瓶》。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、画一长方形花瓶。
2、画三个大小不同椭圆形。
3、用乳胶将深色蛋壳贴瓶，用浅色贴花，按出裂纹。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
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16《蛋壳画二》
教学目标:
1、使学生学会蛋壳贴《脚印》。
2、提高学生对色彩的协调水平。
3、培养学生的创新精神和实践能力。教学过程：
一、讲授方法并演示：
1、在深色纸上画出脚印。
2、在脚印稿上边涂胶边粘蛋壳，按出裂纹。
二、学生开始制作，教师边巡视边指导。
三、赏析评价。
第五篇：美术兴趣小组教案
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
①.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔 5.橡皮擦、可塑性橡皮 6.纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法
主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类： 纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现； 三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
5.投影：光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
第三课：素描——长方体临摹
主讲：高银才
一、教学内容：长方体素描临摹
二、教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
三、重点：物体的形状个性、结构、透视
难点：物体的分面、透视
四、教学准备：长方体素描视频 教学过程：
1、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
2、讲授新课
（1）.观看长方体素描视频。
（2）、长方体(对照立方体框架模型分析)长方体的结构是由大小相同的六个长方形平面,按照垂直关系而构成的。
（3）、教师示范 位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。画板放在大腿上也可以。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
3、握笔方法
握笔的手要内空而松，方法有两种：第一种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。第二种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。长方体线造型的绘画示范。
五、课堂练习
临摹长方体范画。
1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
第四课：素描石膏写生——圆柱体
主讲：高银才
一、教学目标：
1、知识目标：培养学生的素描技巧
2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力
3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣
二、教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
三、教学方法：演示法、讲授法、图片展示法
四、教学过程：
五、导入
1、先摆上石膏圆柱体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。
2、师：刚才同学们欣赏完石膏圆柱体后有什么感受以及它的特点？
3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
六、了解石膏圆柱体的造型特点
1、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）示范石膏圆柱体的作品
2、教师讲解步骤
3、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。
4、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。
七、要求
1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象
2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
八、教学总结
九、作业布置
第五课：素描石膏写生——正方体
主讲：高银才
一、教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
二、重点：物体的形状个性、结构、透视
难点：物体的分面、透视
三、教学方法：观察法、对比法、练习法
四、教学过程：
1、石膏几何体结构素描的画法:
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。要强调:画轮廓线时要大胆，不要怕。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面
五、学生写生：
学生分组写生，教师巡视指导。
六、教学小结
七、作业布置
第六课：素描静物写生——铅笔盒
主讲：高银才
一、教学目的：练习六面体素描写生，加深构图、透视、比例、明暗等知识的理解与表现。
二、重点难点：物体空间的表达
三、教具准备: 长方体范画一张。长方体铅笔盒两件。
四、教学过程：
1、组织教学:
2、导入 新课:
3、讲授新课 素描步骤:(1)面对写生的物体,从整体出发,观察和找准物体的基本形,并注意画面构图。
(2)用直线画出物体的大体轮廓,形体结构。(3)画出明暗。
(4)调整修改,使画面效果完整。
五、教学总结
六、作业 要求
轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和形态。
第七课：素描石膏写生——圆锥体
主讲;高银才
一、教学目标：1.通过对圆锥体的结构分析，培养学生的空间思维，提高学生的造型能力。
2.通过绘画圆锥体，使学生学会圆形的透视规律及其作画方法。
3.培养学生的观察能力和表现能力。
二、教学重点：如何准确地表现圆锥体的造型和作画步骤。
三、教学难点：使学生掌握圆形的透视规律并会在绘画圆锥体的过程中运用。
教具：圆锥体石膏、透明水瓶、素描纸、铅笔、橡皮擦、画板等。
四、教学过程：
（一）、造型分析 1.对称性
圆锥体是一个左右对称的形体，因此，我们在造型之前，必须画一根中轴线作为辅助线
2.等腰三角形
圆锥体的半剖面是一个等腰三角形，所以我们在造型阶段，可以通过中轴线，画出等腰三角形。
（二）、圆的透视规律 1.观察发现
以透明水瓶为例，对比杯口与杯底的圆形透视。在（图四）中，我们发现上下两个圆形在透视下成为椭圆，总结出透视规律，由于视点的距离以及视点的高度不同，椭圆的形态发生变化，越接近视高位置时椭圆的形态就越扁。
2.圆与正方形的透视关系和画法
圆形的透视现象也符合正方形的透视原理，所以需要借助正方形才能画准。
透视圆形形成椭圆形，其圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小（图六）。
3.圆形的透视画法
圆的两边不能画得太尖或太方或者其他的不规则形状等。
（三）、作画示范 作画步骤分析：
1.仔细观察圆锥体的高度和宽度的比例，定出物体的大致位置。2.通过中轴线，画出等腰三角形，注意两边的对称。3.画出圆锥的底面，注意透视变化。4.适当交待黑、白、灰关系，调整完成。
五、分小组作画与交流学习
1.教师巡视及辅导个别学生，纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。
2.小组学习，学生互相交流作画方法，以优生带动差生。
六、小结
1.在每个小组选出一些有代表性的优秀作品和较差作品展示出来，找学生进行点评，发现每一幅画的优缺点，说明原因，并指出不足的地方该如何修改，以及学习他们好的作画方法。
2.教师归纳本节课的重点内容，根据课堂上学生的绘画情况，指出常见问题。例如： ①作画步骤。
③ 察高宽比例时，如何用笔去测量。
③如何把圆底面画准。其中要注意近大远小的透视规律，圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小；圆的两边不能画得太尖或太方等常见问题。
第八课：素描石膏写生——球体
主讲：高银才
一、教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找 准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
二、教学重点：球体明暗五大调理解与表现；
教学难点：明暗交界线的确定与表现；
三、教学方法：讲授、观察、写生等；
教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；
教学准备：
1、写生物（石膏球体、聚光灯）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范画及学生作业；
4、电子幻灯课件。
四、教学过程：
一、球体明暗光影调子分析 [出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度] 引导学生观察并思考：
1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？ 另外，球体的投影在台面上呈椭圆形状，与光线相对，接近光源 的地方较实些、暗些。球面五大调按受光顺序依次为：亮调 次亮调、明暗交界线、次暗调、反光调
二、圆球体素描步骤 ：
1、以正方形入手，用十字线来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。
2：要有体积感，从明暗交界线入手，将球体分为受光与背光两大面。不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置。
3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！
4：加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。
五、分小组作画与交流学习
1.教师巡视及辅导个别学生，纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。
2.小组学习，学生互相交流作画方法，以优生带动差生。
第九课： 静物素描基础知识介绍
主讲：高银才
一、教学目的：了解静物素描所表现的内容和意义，是石膏写生的延伸。
二、重点难点：理解静物素描是训练学生的构图能力和造型能力。
三、教学内容：
1、静物写生的目的和意义：
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
2、素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。
3、素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
四、学生练习教师指导
五、作业布置
第十课： 静物的构图与透视
主讲：高银才
一、教学目的：掌握构图、比例、透视、简单的明暗调子在静物写生是的运用。
二、重点难点：构图规律的掌握
三、教学内容：
1、目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
2、构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1：集中而不单调； 2：稳定而不呆板； 3：饱满而不滞塞； 4：活泼而不散乱； 5：有主有次； 6：有远有近； 7：疏密相间；黑白有致； 8：考虑动势； 9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
四、学生练习教师指导
五、教学总结
六、作业布置
第十一课： 静物中的色调与不同质感的表现技法
主讲：高银才
一、教学目的：掌握构图、明暗、质感、量感表现。
二、重点难点：静物中的色调与不同质感的表现技法
三、教学内容：
1、色感与明度：
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现：
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现：
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
四、学生练习，教师指导。
五、作业布置
第十二课：静物结构素描
主讲：高银才
一、目标与要求：掌握构图、结构、比例、透视。
二、重点难点：如何画好静物的结构
三、教学内容：
1、结构素描
结构素描又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
2、作画步骤：
a、分析器物的造型结构 b、确定基本构图，归纳几何形体 c、比较比例关系，勾画大体轮廓 d、交待结构关系，防止单调和空洞 e、深入塑造形体，强调空间关系
结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
f、整理归纳，调整统一
完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
四、学生练习，教师指导。
五、教学总结
六、作业布置
第十三课：单个静物的绘画技法（苹果）
主讲：高银才
一、目标与要求：掌握结构、透视及整体色调明暗关系
二、重点难点：把握住对象的基本形准确地造型
三、教学内容：
1、基本的几何形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
2、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
三、写生苹果，教师指导。
四、教学总结
第十四课：组合静物的绘画技法（罐子、水果）
主讲：高银才
一、目标与要求：掌握构图、比例、透视、简单的明暗调子。
二、重点难点：如何画好组合静物写生
三、教学内容：
1、组合静物写生：
在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。
四、摆出组合静物，学生写生，教师指导。
五、教师评价
六、作业布置
第十五课：组合静物的绘画技法（罐子、大葱）
主讲：高银才
一、目标与要求：掌握构图、比例、透视、简单的明暗调子。
二、重点难点：物体的质感、体积感和空间感的表现。
三、教学内容
一、作画步骤：
1、先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。
2、基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。
3、整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。
4、调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。
四、学生写生，教师指导。
五、教学总结
六、作业布置
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