美术初中人教新课标《黑白纸版画》教案.

第一篇：美术初中人教新课标《黑白纸版画》教案.

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黑白纸版画

教材分析：

纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

三、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。

四、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

五、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。

六、教学过程：

师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。

（板书，黑白纸版画制作）

我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。

（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与 要求、重点与难点）

我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最 基本技法是什么？

（引导学生阅读教材，回答问题）

生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。

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师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下 物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层 次而成为可以印制的底版。

（板书：拼贴法）

譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。

（利用投影仪出示图例）

同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线 的？

（引导学生回答问题）

生：靠……

师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分 拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或 撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。

（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）

教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概 括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。

七、布置课堂作业：

用黑白效果制作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

八、课堂辅导：

辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。

九、课后小结：

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总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。

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第二篇：美术高中人教新课标第4课天上人间—壁画教案.

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第四课 天上人间—壁画

第一部分 幽冥世界的奢华──墓室壁画

教学目的

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。教学重点和难点

1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。教学过程：

一、导入：

二、展开鉴赏：

提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：

（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：

（2）具体赏析墓壁画。

（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石、画像砖

（1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

画像石的主要内容可分为以下6类： ① 庄园经济条件下的生产劳动。

② 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

③ 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。④ 历史故事和历史人物像。⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案。

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

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（2）画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。

题材与内容——作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。教师引导学生交流，再指名说说。

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

四、分组讨论：

欣赏古代壁画有何感受和体会？

五、课堂小结：

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

六、布置课外思考：

墓壁画怎么表现当时政治生活的？

第二部分 天地之间──宗教壁画

教学目的

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。教学重点和难点

1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。

2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

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在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松）

1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达 到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。教师引导学生交流，再指名说说。

《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布置课外思考：

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第三篇：美术高中人教新课标第十七讲 传统工艺美术教案综述

第十七讲 传统工艺美术

教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。

2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术形式的关系。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，体会艺术功能与审美观念的变迁。

2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。

3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。

2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。

3、揭示课题：第十七讲

外国传统工艺美术

三、传授新课：

1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》： 出示投影。

提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？

学生回答。教师总结。

2、分析欣赏古希腊陶瓶： 引导学生欣赏。观察陶瓶的样式。观察陶瓶的瓶画。教师总结。

3、教师总结。

4、分析欣赏《林岛圣经封面》： 引导学生欣赏。材料相同： 用途相同： 美感不同： 教师总结。

5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺： 出示投影。

提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？

学生回答。教师总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

古希腊陶瓶有哪几种风格？

第四篇：体育与健康初中人教新课标第一课人体与运动教案.

第一课人体与运动

教学目标

1、通过讲解使学生正确认识自己的身体结构。

2、通过典型事例加深学生记忆，激发学生兴趣。教学重点：骨骼、关节的基本构造和功能；

教学难点：骨骼、关节、肌肉如何相互协调完成运动过程。教具：人体骨骼、肌肉模型及挂图，多媒体课件 教学过程

一、导入：既然提到运动，那么我们就需要研究一下人体的运动系统。通过提问人体的运动系统由哪几部分构成引入本课。[通过出示多媒体课件、播放动画片和提问与小组讨论]

二、授课：[总结学生的讨论，教师结合多媒体讲解]（1）、认识骨骼和关节 [投影出示全身骨骼图片] 提问学生人体骨骼由多少块构成？（激发学生的求知欲）通过人体骨骼、肌肉模型简单介绍人体的骨骼。

介绍关节：球窝关节（肩关节）滑车关节（肘关节）平面关节（脊椎）

自己动手并讨论：我们身上哪些是球窝关节、哪些是滑车关节、哪些是微动关节。（2）、肌肉：[出示全身正反肌肉图片和肌肉类型图片]

肌肉分成三大类：骨骼肌（附着在骨骼上）

平滑肌（食道，胃壁）

心肌（心脏）具有律动性

重点讲解骨骼肌：人体是很很复杂的即使一个很简单的动作也要很多肌肉协调配合完成。因此在运动生理学中我们又将肌肉分成这样几类：原动肌（使骨骼产生运动的一块或一组肌肉）对抗肌（在同一动作中与原动肌起相反作用的一块肌肉或一组肌肉）固定肌（了解）中和肌（了解）

用屈肘动作来具体讲解原动肌与对抗肌。当我们屈肘时，肱二头肌收缩，而肱三头肌舒张。他们正好是一对作用相反的肌肉组。所以，这时我们就将肱二头肌称为本动作的原动肌，而肱三头肌就称为对抗肌。（3）骨骼、关节、肌肉和运动之间的关系[老师利用多媒体出示上臂结构解剖运动图] 自己动手并讨论：骨骼、关节、肌肉和运动的关系？(4)小结：

A我们说心肌有律动性，假设心肌每分钟跳60次，我们算一下它一小时、一天、一年分别能跳动多少次？并说说它的重要性！

B踢足球时骨骼、关节、肌肉和运动的关系？

第五篇：美术教案《黑白世界》范文

湘教新版七年级下册美术教案 课题：《黑白世界》

第一课时

一、教材分析：

教材的编写，以符合学生心理特点及发展趋势的理论为主线，改变了过去以画种为主线的编法，拓展了美术的文化情感背景。教材的灵活性很大，教师可以大胆把教材进行处理能详能略，灵活机动，有的放矢。当我上到《黑白世界》这课时，我在处理教材时突出了“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重培养学生的创新精神和解决问题的能力及对学生美术活动的表现性评价的有机统一。让学生在开放、宽松的环境里，饶有兴趣地去体验美术活动的乐趣，这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套，又能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的特点结合，激发学生学习和创作的主动性。并充分采用现代教育手段的应用，增强学生对形象的感受力与想象力，激发学生的学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极主动的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。

二、课前准备：

教学时间是学校学习的中心变量，与学生的学习活动，学习效果有着密切的联系。在现代学校制度研究中心，就如何利用课堂教学时间的问题，苏联教育家马卡连柯曾说：“教育需要的不是很多时间，而是如何利用很少的时间。”合理优化和安排课堂教学时间，不在于“多”，而在于“少”。“少”就是指在有限的时间内提高教学的有效性。初中美术课堂教学，很多教师都能完成教学任务，但课堂教学效果及学生的作业完成情况，很不尽人意。初中学生的课程多，文化课任务重，学生对待美术作业大都抱着可做可不做的态度，即使做了也是敷衍的多。如何不占课后学生的时间，在短短的课堂教学时间里，高效高质的完成美术教学任务，这是我完成教学任务研究的首要问题。用什么材料让学生既能尝试刻板的过程，还能在短时间内完成版画的制作。发现商店有高考专用橡皮，也比较大，买回来利用两个合并在一起，自己尝试制作了一幅版画，采用水粉颜料代替油墨印刷，效果不错。尝试用在了这次的《黑白世界》一课的教学上，没想到收到了非常好的教学效果。为了使教学任务落实到实处，我在课前准备了大量的教学图片，提供给学生的课堂作业的练习中，大大提高了教学效率和教学质量。

三、教学目标：

能力目标：能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。能够运用版画的黑白表现形式，有意思地进行画面不同的黑白处理。认知目标：说出版画的基础知识和木刻版画的基本制作过程。情感目标: 通过欣赏、分析及制作版画，获得艺术感知、欣赏和评价的能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，提高学生的审美素养；通过设计画稿、制作木版画活动，发展个人潜能，培养学生的动手能力、创造能力，锻炼其毅力和意志品质，健全人格。

四、教学重难点：

教学重点：动手练习黑白版画的制作过程，体会黑白版画的韵味。

教学难点：用合理的刀法去体现作品内容，提高艺术作品的审美能力。

五、教学具准备：刻刀、橡皮（高考专用橡皮）、水粉画颜料、毛笔、示范画，相关工具。

六、教学过程：

在处理《黑白世界》一课时，注意到这节课是以“造型﹒表现”为主结合作品欣赏的综合课型，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行绘画技法的灌输，使学生被动、枯燥地接受。这既违背新课标的理念，又不能充分调动学生学习的积极性，影响学生正确的审美情趣的形成，所以我对这节课进行了新的处理与尝试。

随着上课铃声响起，在师生问好之后，展示鲁迅的版画肖像： 师问：鲁迅是个什么样的人物？ 生答：文学家、散文家、革命家、教育家。

师：鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家，是新文学的奠基人。师问：这是什么画？说出特点？ 生答：黑白画，对比强烈，不柔和。师：今天我们一同学习——版画(板书)。

师讲：鲁迅先生对中国现代版画的兴起，起到了引领与指导的作用。介绍当时的国情，鲁迅如何发起用版画的形式唤醒民众反抗压迫，中国现代版画是鲁迅先生直接倡导下从1931年发展起来的。

师：什么是版画？版画的概念被确定为：“它是使用刀或笔等工具在各种不同材料版面上刻画，直接印出多份原作的一种绘画形式”。黑白版画具有强烈、明快、单纯、质朴的特点，以简洁的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，形成自己的艺术魅力。

师问：上学期我们学习了剪纸，书中《自画像》与《初春》哪个是阴刻法？哪个是阳刻法？

生答：《自画像》是阴刻，《书屋》是阳刻。师问：请说出你们手中的刻刀名称。生答：圆口刀、斜口刀、平口刀、三角刀。师问：《初春》中大面积的空白适合用何种刀？ 生答：平口刀。

师问：《自画像》适合什么刀？ 生答：斜口刀、三角刀。师问：说说你们用刀的感受。

生答：不能太用力了，不然会刻坏图形，平刀适合刻大面积，三角刀刻线条更方便等。

欣赏《童年》与《文学作品插图》，仔细、观察、体会、黑白处理和刀法运用上的不同处理。

师讲：

1、黑白版画的创作对造型与黑白关系的处理要求概括、集中、运用取舍、夸张、装饰、变形的手法，不拘泥于写实。

2、构图要饱满、简洁、突出主题、单纯、鲜明。师问：黑白版画的制作过程？ 生答：先画图、拓画、刻版、拓印。师讲：版画的制作步骤：

1、构思画稿——注意画面构图、形象和黑白处理。

2、上版——大画转移到刻版上。方法有复印、转印和直接画在版上。

3、刻版——注意发挥刀的特点，自由随意，力求刀法生动活泼。

4、印刷——在刻好的版上用胶滚细心滚上油墨，把纸平放到版上，均匀磨压直到全部印上满意为止。

作业要求：完成一幅文学插图，要求构图饱满，黑白处理具有黑白版画的特点。

当介绍完版画的知识及制版过程后，学生就迫不及待的拿出材料（橡皮），选择他们喜欢的插图开始了小组合作制作。

第二课时

注重引导学生探究学习，培养其精益求精、专心致志的学习品格。上课时展示学生课堂习作，采用师生共同交流的形式进行剖析，结合书中范画，让学生用观察、对比、评述等形式，进一步理解版画不同黑白处理的艺术效果，提高美术作品的欣赏水平。学生在学习活动中，采取不同层次不同处理的辅导。引导好学生的探究欲望，培养中等生精益求精的精神，对不爱学又好动的学生培养其耐心专注的品格。通过本单元的学习，使全体学生的版画知识都得到了不同程度的提高，符合新课程标准的全面发展每一个学生理念。板书设计：版画

鲁迅文学家、散文家、革命家。版画工具：圆刀、斜刀、三角刀、平刀

版画的特点：强烈、明快、单纯、质朴等特点

版画的制作步骤：

1、构思

2、画稿

3、拓画

4、拓印