[高中一年级]教案音乐剧

第一篇：[高中一年级]教案音乐剧

音乐剧

音乐剧的特点

一、综合性

音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

二、现代性

音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

三、多元性

音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。

四、灵活性

音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

五、高度的商业性

音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。

安德鲁·劳埃德·韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手……韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。

第二篇：音乐剧教案

教学内容：通过赏析音乐歌舞剧《如果爱》了解西方音乐剧在中国本土化的过程与成果。教学过程：同学们，上周我们了解了音乐剧的发展历程并赏析了法国经典音乐剧《钟楼怪人》。今天，我希望通过一部中国的音乐剧让大家了解音乐剧这种西方的音乐形式在中国的发展状况及如何实现本土化的。

音乐剧的特点

一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。

四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。

中国市场和美国百老汇有不同的审美角度，整套剧本所展开的关于歌舞风格、开场曲和独白的处理、音乐创作风格的把握、剧情和歌词的配合问题、如何看待“观众的品味”、电影两种层次的音乐(book numbers和show numbers)的关系的把握、如何审视百老汇歌舞叙事原则和美学观、舞台和实景的切换等都做了本土化的改进。首先，语言是中文。都安排了类似蒙太奇手法的线索人物，进行故事线索的连接。中文音乐剧的独创性的如何体现，又要避免百老汇剧目的过于风格化是很重要的问题。对于中国来说，能够拍出一部音乐剧电影已经是很不错的事了，这部作品基本上在形式上强调一定的跳跃性、煽动性、创意性，但在制作上保持相对严谨。许多经典音乐剧电影会让观众看得很乏味，有的普通观众会看的睡着，因为形式太严谨，拖沓。本片很重视形式感，类似于影视广告的制作手法，而并不太多的故事内容被丰富多元的形式包裹起来，观众在看电影时会被各种新形式打岔，这就是一种新的突破是应当牵引观众去的方向。我们现有的剧本和歌词完全不是百老汇音乐剧的那一套标准，如果抽离百老汇的某一种方式来操作，弄不好会四不像。既然是中国出的音乐剧电影，就自然有中国的特点，就如同上周欣赏的《钟楼怪人》一样，它就有鲜明的法国现代流行音乐和导演手法的印记，它想学百老汇也学不像的，也从没有奢望挤入百老汇。

言归正传，我们将注意力转向这部音乐剧。严格来说，这已经是音乐剧的变形，应该称为音乐歌舞片。我们可以通过这部片子找到自己的差距。导演陈可辛讲述了一个关于“北漂”的故事，正如八年前他讲述那个“南漂”故事《甜蜜蜜》一样，用了漂亮的演员表现“漂”体现物质与爱情之间的矛盾。《如果·爱》里表现了小演员梦想一夜成名的北京三里屯式草根爱情与在上海张学友演导演的拍摄片场的马戏爱情也是有意为之的“双城故事”。穿插讲述，变换场景，抓住观众的眼球。这部音乐剧的死穴还在故事情节的苍白，但是丰富的形式掩盖了这种苍白。比如：戏中戏、音乐剧、百老汇歌舞、杂耍、帅哥金城武、歌王张学友。片子默认了演艺圈所谓的潜规则，模糊是非、没有道德批判，挑战的是观众的价值观：个人奋斗没错，为了成功不择手段也许不是什么大问题？薄情寡义的孙纳自然毫无情怀可言，倒是那两个追求她的男人有些令人感动。琢磨后会发现，林见东(金城武饰)对孙纳执着更多，聂文(张学友饰)对孙纳嫉妒更多。按照聂文的说法，他们属于日久生情；林见东一来是少男怀春，情窦初开，二来是几近恋物癖似的疯狂守候，畸恋是也。所以，这两个男人也没有情怀。

为了让苍白剧情不至于太平淡，为了让影片在视觉上不至于太单调，导演这回把马戏团一股脑端上了舞台，还玩起时空。以往中国电影鲜见这样奢华歌舞场面，算是个创举，可是比起百老汇，咱们的也太小儿科了，为了歌舞而歌舞，终究难以为继。《如果·爱》的叙事和歌舞泾渭分明，在歌舞部分里，音乐节奏成为剪辑的最大依据。除此之外，多种叙事蒙太奇(平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇)的运用，将歌舞部分的表意功能运用到极致。镜头整合的依据不再是时空的连续性，而是情绪的一致性。《如果·爱》的情节虽不感人，但歌舞段落将整部影片的情绪烘托起来，在这个意义上，《如果·爱》可谓一寸歌舞一寸金。

与简单情节相比，故事时空过于复杂。戏中戏的套层结构为深入探讨人物情感提供了便利，然而戏里戏外的频繁转换，为观众入戏设置了障碍。不仅如此，《如果·爱》里无论现实时空还是电影时空，各自都有一个现在时空和一个过去时空。这样，在影片的叙事部分，就已经有四个时空。林见东独自在泳池里，以及在泳池里与孙纳拥抱、接吻，这样的情节无法安插到叙事的任何一个环节里去，所以又另外构成了一个表意型的时空。在这样五个时空里，观众就不仅是入戏难的问题了，有时候他们简直分不清哪儿是哪儿了。故事发生在超高层大厦林立的现在的上海。著名导演聂文（张学友饰）拍摄的新片男女主角林天伟（金城武饰）和孙纳（周迅饰）是一对昔日恋人。时间回到10年前的北京，梦想成为电影导演的林天伟虽然家境贫寒，但他是一个诚实、朴实的青年。孙纳也不是天性就贪婪，但对梦想成为明星的孙纳来说，贫穷的男朋友不能给她任何帮助。在得知林天伟的同事即将成为导演的事实后，孙纳在一天早晨无情地抛弃了他。此后过了10年的时间。

陈可辛导演用电影和音乐剧这一不同条纹的外衣，把过去和现在巧妙地进行交替，尝试拍摄全新的爱情片。在当今的上海，孙纳渴望的对象是名导聂文。因为，他能让她成为一流明星，而且还可以让她继续红下去。导演在这里使用了音乐剧中的框架。聂文新拍的电影形式也是音乐剧，而音乐剧影片的叙述性也和框架外的聂文、林天伟、孙纳的人生相重叠。

第三篇：高中优质《音乐剧》说课稿

高中优质说课稿《音乐剧》说课稿

（教学内容）各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。

（教材分析）我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。

（教学目标）我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。

（教学重难点）我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

（教学方法）鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。

（教学过程）我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节： 启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结

（一）启发引导

课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。

（二）知识新授

首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。

掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，文章来源：http:///***135.html

第四篇：走进音乐剧教案

《走进音乐剧》1 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。【教学重点】

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。【教学难点】

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。【教学策略】

1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。

2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。教学方法欣赏法讲授法讨论法 【教学准备】

1、网络环境下的多媒体教学系统、课件。

2、音乐剧《猫》DVD、《如果·爱》VCD、《音乐之声》DVD、《白毛女》舞剧视频。

【教学课时】一课时 【教学过程】

一、提问式导入

师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手回答)媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段

当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 2.音乐剧起源的时间和国家?（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。课件展示：音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》

1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（andrewlloydwebber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》 师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。（学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频

回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。

回忆（2）领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。（歌曲：《memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）5.舞台美术 据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。

课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧 播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

第五篇：音乐剧《猫》教案

教案：音乐剧《猫》赏析之-----永恒的经典《memory》 执教：

单元：高中《艺术》高一第一学期第一单元 类型：综合欣赏 班级：

教学准备：课件，电脑设备，钢琴等

教学目标：1.通过音乐剧《猫》了解音乐剧的基本特点，采用手段，起源地等；并且掌握memory在《猫》起到烘托，串联，升华的作用。

2.以西方音乐剧的文化现象，引发学生对中国音乐剧发展前景的思考。

3.通过赏析，提问，讨论，演唱等手段，学生能够大胆表达对于音乐剧的想法。教学重点：欣赏音乐剧《猫》 中的几个视频片段，初步理解音乐剧的表现手段。教学难点：通过音乐剧《猫》看中国音乐剧的发展，引发学生对中国音乐剧发展前景的理

性思考。

教学过程：

（一）导入: 1.学生进入教室时，教室播放音乐memory 2.带领学生熟悉音乐剧《猫》

（二）视听体验(1)1.欣赏音乐剧《猫》---精彩片段

思考：片段中有那些猫给你留下了深刻的印象？ 2.欣赏音乐剧《猫》---魔术猫和摇滚猫 思考：（1）你发现了什么？

（2）魔术猫和摇滚猫分别做了什么？

3.学生根据前2段视频片段，试着总结音乐剧的特征

4.音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

（三）视听体验(2)1.熟悉音乐剧《猫》中重要音乐《memory》

(1).教室弹唱《memory》的旋律（片段）

.学生哼唱《memory》，并熟悉旋律

2.欣赏音乐剧《猫》---《memory》(剧中前后4次出现的片段)—

思考：(1).4次memory的区别在哪里？ —(2).为什么memory要出现这么多次？ —(3).memory在整部音乐剧起到什么作用？ 3.音乐与音乐剧的关系：

音乐在整部音乐剧中起到串联，烘托，对比，升华等作用，音乐往往中整部音乐剧点睛之笔，成败之关键。4.小趣事：创造memory的背景。

（四）课堂讨论：

1.思考：（讨论）

（1）中国什么时候引进西方的音乐剧？（2）为什么中国引进西方的音乐剧？（3）为什么这么多的音乐剧要改为中文版的？ 2.引发学生理性思考中国音乐剧的发展前景

（五）课堂小结

1.音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。

2.中国已经有了自己的音乐剧《雪狼湖》，《断桥》，《弘一法师》等，相信在不久的将来，中国的音乐剧也会走向世界！