第一篇：走进音乐剧教案
《走进音乐剧》2
[设计思路] 欣赏音乐剧——讲解音乐剧———创编音乐剧——点评音乐剧 教学目标：
1.通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。2．感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望 3．模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。重点难点：感受音乐剧。[教学设计]
一、谈话式导入。
师：社会在发展，时代在进步，由于生活节奏的加快，现代人越来越注重休闲和娱乐的方式了，一位名人曾经说过“不会休息的人，就不会工作”在课余时间你喜欢采取哪些方式放松、休闲呢？ 学生自由发言。
二、音乐剧欣赏。
1、欣赏。
师：看电影也是很好的休闲娱乐方式。老师给大家带来两个电影片段，我们来看看。（出示电影《音乐之声》片段，有歌曲
2、了解音乐剧的相关知识。
师：音乐剧虽然起源于国外，感觉离我们很远，可实际它已经来到我们中国老百姓的身边，就拿我们学校的六一联欢晚会来说，就不止一次出现过音乐剧这种表演形式的节目。让我们一起来回忆有我们自己创编并表演的音乐剧。（播放音乐剧《牵挂》）
师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来总结音乐剧表演包括哪些表演形式？
学生自由讨论，自己发言。
3、概述音乐剧及发展。
4、欣赏经典剧目《音乐之声》。
师：不知道大家是否曾经关注这样一个消息，有一部世界经典音乐剧在北京上演，央视三台在４月中下旬每天都播出有关于这部音乐剧的广告，你留意过吗？ 欣赏音乐剧《音乐之声》的片段。重点聆听歌曲《雪绒花》。
三、欣赏感受。
1、音乐剧简单创编。
师：刚才我们是作为观众欣赏音乐剧，现在就让我们来作为演员来亲身体验音乐剧的创作和表演，我们来分三组，请大家快速浏览老师提供的歌曲、舞蹈和情节的表演思路，可以根据你的理解即兴更改。
三个小组，分别推荐一名导演，一名文艺委员，担任组织者。板书：演出时间： 第一场：去上学 第二场：在学校 第三场：在家里
学生分组练习，然后进行表演
2、开展评价。
学生展开对表演的评价：
师：在同学们演的这场音乐剧中，你认为谁是最佳导演？谁是最佳演员？ 学生自由发言。
四、课堂小结。附：音乐剧《牵挂》剧本
第二篇：走进音乐剧教案
《走进音乐剧》1 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。【教学重点】
本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。【教学难点】
积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。【教学策略】
1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。
2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。教学方法欣赏法讲授法讨论法 【教学准备】
1、网络环境下的多媒体教学系统、课件。
2、音乐剧《猫》DVD、《如果·爱》VCD、《音乐之声》DVD、《白毛女》舞剧视频。
【教学课时】一课时 【教学过程】
一、提问式导入
师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手回答)媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段
当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）
师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)
二、音乐剧的基本知识
媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 2.音乐剧起源的时间和国家?（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：
问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。课件展示：音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。
(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)
三、欣赏音乐剧《猫》
1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（andrewlloydwebber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》 师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素
播放《猫》中的舞蹈视频。（学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。
(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。
师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？
(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频
回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
回忆（2）领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。（歌曲：《memory 回忆》）
（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）5.舞台美术 据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。
课件展示：其中一些猫化妆前后对比
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频
(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧 播放《音乐之声》、《红磨坊》视频
（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）
四、课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
第三篇：走进音乐剧教案
公开课《 走进多彩的音乐剧》教案
灵山中学
王
婷
【教学目标】
通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。【教学重点】
本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。【教学难点】
积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。【教学方法】
欣赏法 讲授法 讨论法 【教学准备】
多媒体教学系统、课件。【教学课时】一课时 【教学过程】
一、提问式导入
师: 下面播放三种剧目片段，请同学们判断播放的片段是的特点，并猜猜哪个是音乐剧？(学生举手回答)当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）
师:引出音乐剧的概念。(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)
二、欣赏音乐剧《猫》
（1）媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 作者是谁？初步了解作者。
（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：
问题诠释：安德鲁·洛依德·韦伯（andrew lloyd webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》（2）课件展示：音乐剧《猫》的剧情。
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）
（3）聆听主题歌《回忆》
播放《回忆》“魅力猫”演唱片段，请学生边看视频边考虑。
问题：
1、歌曲的情绪是怎样的？表达了“魅力猫”当时怎么样的心理状态？
2、歌曲的速度是怎样的？
(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)
（4）看歌谱，感受歌曲韵律。（歌曲：《memory 回忆》）
（5）观看音乐剧《猫》片段
结合音乐剧的概念，其中构成的三大要素，你认为音乐剧中推动剧情的重要因素是什么？
（学生小组讨论，教师引导回答—歌唱）
三、拓展延伸
播放当代四大音乐剧的代表图片，大体向学生介绍剧情，并请学生课后搜索更多音乐剧的剧目，课后与同学们分享。
四、课堂小结
请学生总结这节课学到了什么。
归纳总结为：音乐剧的概念、音乐剧《猫》的作者、《回忆》主题曲的情绪以及推动音乐剧剧情发展的重要因素。
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
即墨市灵山中学
王
婷
2013年12月 公开课《走进多彩的音乐剧》教案
第四篇：音乐剧教案
教学内容：通过赏析音乐歌舞剧《如果爱》了解西方音乐剧在中国本土化的过程与成果。教学过程：同学们，上周我们了解了音乐剧的发展历程并赏析了法国经典音乐剧《钟楼怪人》。今天，我希望通过一部中国的音乐剧让大家了解音乐剧这种西方的音乐形式在中国的发展状况及如何实现本土化的。
音乐剧的特点
一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。
四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。
五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。
中国市场和美国百老汇有不同的审美角度，整套剧本所展开的关于歌舞风格、开场曲和独白的处理、音乐创作风格的把握、剧情和歌词的配合问题、如何看待“观众的品味”、电影两种层次的音乐(book numbers和show numbers)的关系的把握、如何审视百老汇歌舞叙事原则和美学观、舞台和实景的切换等都做了本土化的改进。首先，语言是中文。都安排了类似蒙太奇手法的线索人物，进行故事线索的连接。中文音乐剧的独创性的如何体现，又要避免百老汇剧目的过于风格化是很重要的问题。对于中国来说，能够拍出一部音乐剧电影已经是很不错的事了，这部作品基本上在形式上强调一定的跳跃性、煽动性、创意性，但在制作上保持相对严谨。许多经典音乐剧电影会让观众看得很乏味，有的普通观众会看的睡着，因为形式太严谨，拖沓。本片很重视形式感，类似于影视广告的制作手法，而并不太多的故事内容被丰富多元的形式包裹起来，观众在看电影时会被各种新形式打岔，这就是一种新的突破是应当牵引观众去的方向。我们现有的剧本和歌词完全不是百老汇音乐剧的那一套标准，如果抽离百老汇的某一种方式来操作，弄不好会四不像。既然是中国出的音乐剧电影，就自然有中国的特点，就如同上周欣赏的《钟楼怪人》一样，它就有鲜明的法国现代流行音乐和导演手法的印记，它想学百老汇也学不像的，也从没有奢望挤入百老汇。
言归正传，我们将注意力转向这部音乐剧。严格来说，这已经是音乐剧的变形，应该称为音乐歌舞片。我们可以通过这部片子找到自己的差距。导演陈可辛讲述了一个关于“北漂”的故事，正如八年前他讲述那个“南漂”故事《甜蜜蜜》一样，用了漂亮的演员表现“漂”体现物质与爱情之间的矛盾。《如果·爱》里表现了小演员梦想一夜成名的北京三里屯式草根爱情与在上海张学友演导演的拍摄片场的马戏爱情也是有意为之的“双城故事”。穿插讲述，变换场景，抓住观众的眼球。这部音乐剧的死穴还在故事情节的苍白，但是丰富的形式掩盖了这种苍白。比如：戏中戏、音乐剧、百老汇歌舞、杂耍、帅哥金城武、歌王张学友。片子默认了演艺圈所谓的潜规则，模糊是非、没有道德批判，挑战的是观众的价值观：个人奋斗没错，为了成功不择手段也许不是什么大问题？薄情寡义的孙纳自然毫无情怀可言，倒是那两个追求她的男人有些令人感动。琢磨后会发现，林见东(金城武饰)对孙纳执着更多，聂文(张学友饰)对孙纳嫉妒更多。按照聂文的说法，他们属于日久生情；林见东一来是少男怀春，情窦初开，二来是几近恋物癖似的疯狂守候，畸恋是也。所以，这两个男人也没有情怀。
为了让苍白剧情不至于太平淡，为了让影片在视觉上不至于太单调，导演这回把马戏团一股脑端上了舞台，还玩起时空。以往中国电影鲜见这样奢华歌舞场面，算是个创举，可是比起百老汇，咱们的也太小儿科了，为了歌舞而歌舞，终究难以为继。《如果·爱》的叙事和歌舞泾渭分明，在歌舞部分里，音乐节奏成为剪辑的最大依据。除此之外，多种叙事蒙太奇(平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇)的运用，将歌舞部分的表意功能运用到极致。镜头整合的依据不再是时空的连续性，而是情绪的一致性。《如果·爱》的情节虽不感人，但歌舞段落将整部影片的情绪烘托起来，在这个意义上，《如果·爱》可谓一寸歌舞一寸金。
与简单情节相比，故事时空过于复杂。戏中戏的套层结构为深入探讨人物情感提供了便利，然而戏里戏外的频繁转换，为观众入戏设置了障碍。不仅如此，《如果·爱》里无论现实时空还是电影时空，各自都有一个现在时空和一个过去时空。这样，在影片的叙事部分，就已经有四个时空。林见东独自在泳池里，以及在泳池里与孙纳拥抱、接吻，这样的情节无法安插到叙事的任何一个环节里去，所以又另外构成了一个表意型的时空。在这样五个时空里，观众就不仅是入戏难的问题了，有时候他们简直分不清哪儿是哪儿了。故事发生在超高层大厦林立的现在的上海。著名导演聂文（张学友饰）拍摄的新片男女主角林天伟（金城武饰）和孙纳（周迅饰）是一对昔日恋人。时间回到10年前的北京，梦想成为电影导演的林天伟虽然家境贫寒，但他是一个诚实、朴实的青年。孙纳也不是天性就贪婪，但对梦想成为明星的孙纳来说，贫穷的男朋友不能给她任何帮助。在得知林天伟的同事即将成为导演的事实后，孙纳在一天早晨无情地抛弃了他。此后过了10年的时间。
陈可辛导演用电影和音乐剧这一不同条纹的外衣，把过去和现在巧妙地进行交替，尝试拍摄全新的爱情片。在当今的上海，孙纳渴望的对象是名导聂文。因为，他能让她成为一流明星，而且还可以让她继续红下去。导演在这里使用了音乐剧中的框架。聂文新拍的电影形式也是音乐剧，而音乐剧影片的叙述性也和框架外的聂文、林天伟、孙纳的人生相重叠。
第五篇：走进音乐剧教学案例(天河高中案例)
《走进音乐剧》教学案例
广州市47中学 李曦 点评：广州天河教研室
丁翠珍
[教学理念] 《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。
这节课在教学上按新课标的要求本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐活动，通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。
[教学目标]
1、通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征；
2、通过创作排演音乐剧名著片段，使学生得到情感体验的同时，发展其表演才能和创造才能。
[整体描述]
《走进音乐剧》是高中选修戏剧模块一单元的主题。本单元分四个课时完成，采用开放式教学。首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。
学生在排练演出的过程中能够获得较为具体的情感体验，体现出互助的合作精神；同时也把音乐剧的知识再运用到自己的创作实践中。学生们在积极的创作中获得了经验，提高了学习的兴趣，展示和发展了表演才能及创造才能。
[课堂实录与点评]
导引
上课时，老师首先问学生：“你们知道《雪狼湖》吗？” 生答：“知道！是张学友主演的。” 生：“前阵子在广州演过” 生：“是一部感人的爱情故事” 生：“那里面的歌曲很好听的” 生：“我想去看可是票价太贵了”（同学们七嘴八舌的议论开了。）
师接着问道：“那么知道它是属于什么艺术形式吗？”（学生们没有人能回答上来）师提示道：“歌剧？舞剧？” 不少同学抢答到：“音乐剧！” 师说：“对了！那么你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？”
（同学们都摇头说，没有看过音乐剧，不了解音乐剧。）师继续说道：“我这里有一部非常著名的音乐剧《猫》，你们想看吗？” 全班同学一起回答说：“想！”
（在这个环节里，主要是想通过学生平时就有所关心的音乐剧《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的好奇心，吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。）
在观看过程中，同学们非常专注的观看，时不时会发出一些赞叹声和笑声，当听到歌曲《回忆》时，全班同学不约而同的：“啊？这首啊！”“莎拉德曼唱的那首歌啊！”“原来是《猫》里面的歌曲呀”（这个教学环节是我在进行教学设计时特意设计的，我知道当学生听到这首歌曲时必然会有反映，因此为了让学生知道其实他们平时喜欢唱的英文歌曲，大多数是世界名曲，音乐课欣赏的作品不是只有民族和古典的作品，也有他们喜闻乐唱的现代通俗作品。借此拉近学生与音乐课的距离，改变学生对音乐课的偏见。）
讨论
观看结束后，师说：“请同学们自己总结一下什么是音乐剧?” 生说：“音乐剧是又歌又舞的艺术形式。” 生：“音乐剧由音乐、舞蹈、戏剧组成” 生：“音乐剧的表演是又唱又跳，还有故事情节” ……
教师归纳：“音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。” 师又问：“构成音乐剧的三大要素是什么？” 学生们异口同声的回答。“音乐、戏剧、舞蹈”
师说：“很好！那么三者间是怎样的关系？”
生回答：“戏剧是基础，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现形式”（学生通过观看音乐剧都能说出构成音乐剧的三大要素，并概括出三者间的关系。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力。）
师提问：“音乐剧是如何发展起来的？音乐剧有哪些艺术特征？音乐剧和歌剧和传统戏曲形式上有何异同？音乐剧有哪些经典名著以及它们的艺术成就？音乐剧与歌剧的唱法有何不同？音乐剧与歌剧的乐队有何不同？音乐剧主题的出现有哪几种形式？
（学生回答不了，此时教师相机布置学生们课后分组查找资料，进行探究性学习，并把探究成果在课堂上展示，和大家共同分享）（这个环节的目的是学生让学生进行探究性学习，学生在查找资料、寻找答案时，一定要对各种资料进行集中、甄别与筛选，而这一种学习过程，又让他们对音乐剧的知识有了较为全面而又准确的认识。学生们既掌握了知识，又提高了自学的能力，还体验到成功的喜悦，更重要为的是这是他们自主探究式学习的“成果”。）
展示
生：“这是我在网上查找到的资料，大家请看（投影展示）：20年代以前的音乐剧在英美有不同的历史背景，在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。在英国，音乐剧更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。”
生“这是我找到几个音乐剧的音乐，请大家欣赏。”
（他给大家播放了在网上下载的《雪狼湖》与《歌剧魅影》、《悲惨世界》的片段）
生：“你们知道吗？我们喜欢的电影《DO、LE、MI》是从音乐剧改编的，让我们一起跟着音乐唱大家熟悉的《雪绒花》吧”（在投影上展示谱例，全班齐唱）
生：“我找到音乐剧有四大名著，大家请看：（投影）《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，它们的艺术成就是……” 生：“……”（略）
这节成果展示课，同学们踊跃的上讲台展示探究学习的成果。大家在分享成果的同时获得了知识，在欣赏、演唱歌曲的过程中得到了审美体验。
（这是一节学生探究性学习成果展示课，学生边交流边在一起分享成功的喜悦，我也为这样的气氛感染：“授人以鱼，不如授人以渔”，教师不再仅是“传授者”，而是引出学生“珠玉”的引导者。）
评价
师小结，并布置学生课后创作排演音乐剧《悲惨世界》片段。生：“梁凡那组表演的《悲惨世界》最好！”
生：“不！李蕊那组好！他们表演的很大方，特别是刘万薇把柯赛特那种恐惧、忧伤但内心还有美好梦想的性格表现出来了。而且，她的声音很美。”
生：“梁凡演的雅维特不够趾高气昂，有点温和了。”
生：“梁凡那组的男生表演的比李蕊那组好，他们演唱的《听吧！人民在歌唱》没有跑调，李蕊那组变化音没唱准了，三连音也不准确。” 生：“我们刚才在演出时，心里很紧张，有些安排好的动作都没有完成。大家在表演时也都比较害羞。”
生：“我认为我们组不错，大家都很认真，第一次上台演出，难免会有一些出错的地方，大家应该原谅的。”
生：“当演员是要有想象力的，我演柯赛特时就想象着我就是她，没有饭吃，还要做很多的活，在演唱时就想象着，体会她的心情。老师说的没错，没有想象力就当不好演员，演不好戏。” 生：“梁凡组的注意到服装的运用”
生：“梁凡组最后那首歌曲唱出了起义者愤怒的声音” 生：“……”（略）
（学生们对刚才两个小组的表演各抒己见，进行认真的自我评价和相互评价）
（学生在实践活动中获得戏剧表演体验，展现和锻炼自己的表演能力，通过自我评价和相互评价，使学生获得经验，提高学生的审美能力和鉴赏能力。）
[教学反思]
反思本单元《走进音乐剧》的教学，成功之处是在教学方法上改变了过去那种教师自己收集资料、制作做课件、认真备课，学生被动接受的方法，而是采用了开放式教学，大大提高了学生学习音乐的主动性和积极性。
首先从学生感兴趣的话题切入，抓住学生的心，激发他们学习的兴趣，然后通过观看音乐剧——查找收集资料——创作表演，学生的学习从感性上升到理性，再从理性回到感性的过程，在这个过程中，学生的学习不再是被动的，而是在兴趣支配下主动的进行探究学习。
在音乐实践的过程中得到情感体验，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高。充分的体现了学生的主体性。学生的表演虽然还不是很成熟，但是他们很认真，可见在课间是有练习的。领唱的同学能注意歌曲演唱时的情绪，对人物性格的把握，在演唱中适当的加入了舞蹈动作。也能注意服装、道具的使用。同学间的相互评价也很客观、公正，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。在评价中大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高。
不足之处就是我国音乐剧素材比较少，学生平时对它了解、学习不够充分，以后要注意加强民族作品的学习。
[专家点评]
本课执教的老师是一个有丰富教学经验、有综合驾驭课堂能力的音乐教师。本单元《走进音乐剧》教学内容是高中音乐学习自选模块中学生喜欢并能充分综合施展艺术才能的学习领域。案例中显著特点有：
一、教师能依据新课标精神拟定的教学目标切合实际。
二、从学生感兴趣音乐话题入手，创设情境。
三、采用艺术感受和参与实践增强亲身体验。使学生充分了解音乐剧的情感表现，除了靠音乐艺术自身的表现力、感染力之外，往往也借助姊妹艺术的一些手段和特征，如戏剧情节、舞蹈的生动体态和节奏律动、文学的语义诗意等。
四、教学过程中还注重了自评、互评、实施过程性评价与研究性学习等多种手段。
音乐戏剧课程模块的教与学能让每个学生都有成功感，达到艺术能力、审美意识和审美情感的逐步形成和提高，让学生启迪更深，收获更多这就是我们每位音乐教师的最高期望。
点评：广州天河教育局教研室
丁翠珍
点击咨询 