中国音乐剧浅谈

第一篇：中国音乐剧浅谈

中国音乐剧浅谈

摘要：音乐剧是由西方传入中国的，它是一件舶来品，而目前人们生活水平日渐提高，个人修养提升，美国的文化入侵仍在进行，那么在不久的将来，西方音乐剧是否会在潜移默化中侵蚀中国的文化呢？我们不可置疑的是，中国的经济、政治都在快速发展，而文化方面，我想说，中国人似乎并不怎么关注，确切地说音乐剧还没有在中国这个地大物博的土地上形成气候。我的这篇浅谈仅代表我自己的观点，我将从中国的戏曲入手，再讲中国音乐剧的现状，再深入讲中国音乐剧的弱势，并附上我自己的建议。

摘要：中国音乐剧发展

引言：这几次，老师给我们欣赏了很多音乐剧，有美国百老汇的经典剧目《猫》、《芝加哥》，英国经典音乐剧《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》。但令我失望的是，中国的音乐剧还没有达到相当大的数量，卖座叫好的作品在我看来更是少之又少。尽管我们说，中国音乐剧是外来的，在中国的发展时间也不是很长，但我们还是要深思并创造属于我们自己国家的音乐剧。

一、先来说说我们中国在戏曲方面值得称赞的地方。

中国戏曲文化源远流长。中国戏曲主要是取民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等。作为国粹，京剧是最被我们熟知的，京剧是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

昆曲的转变也许可以给我们一个很好的参考。作为著名戏曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。从演出形式看，昆曲从演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出了剧中的一些精彩的段落加

以充实和丰富，使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容、细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长，拖沓，雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。

二、中国音乐剧的现状。

老实讲中国观众看音乐剧很早了，《音乐之声》的电影传入是很多年前的事情而且中国的乐人和剧人进行音乐剧的实践也蛮早的。1988年，沈阳歌舞团改编的《搭错车》就曾巡回演出了上千场。哈尔滨歌舞剧院的原创音乐剧《山野的游戏》也演出了数百场。近年来无论是国外经典音乐剧的上演还是本土的创作更是很热闹。但是，回到票房上来，中国的观众离音乐剧还是挺远的。

中国观众对音乐剧的陌生其实挺自然地，并不值得太忧心忡忡。事实上，音乐剧并不比交响乐和歌剧离中国人更远。我们必须考虑到，如果说我们对交响乐、歌剧至少还有百年的了解历史，对于音乐剧，我们接触它不过有20年左右的历史。所以观众的培养还是必须做得一项工作。

国内现在音乐剧的制作形式多为三种：一是原版引进的经典音乐剧；二是经典音乐剧的本土化；三是我国的原创音乐剧。三种形式在我国音乐剧产业的发展过程当中缺一不可。要实现西方音乐剧本土化是非常难的，虽然近年来我国的音乐剧不论是在故事的讲述、舞台表现力还是在技术水平上都取得了较大的进步，但是音乐剧的其中一个特点就是高度的商业操作性，所以一个好的音乐剧吐过要得到大众的认可，还是得票房和演出次数说了算。

中国音乐剧必须要认清自身的缺点，并在未来的几年内逐渐修整状态这样才能充分挖掘我国音乐剧市场的巨大潜力。

三、中国音乐剧为什么在市场上相对较冷？接下来我将谈谈我自己的看法。内部原因：①音乐剧本身不够吸引观众眼球（这其中又包含了各种原因）②主办方宣传力度不够。

外部原因：人们对音乐剧的认识不够多（但这一点又归咎于在日常生活中音乐剧的宣传还不够多）。

①音乐剧本身不够吸引观众眼球的几点原因

1.音乐剧剧中音乐不吸引人。

一部音乐剧中，作曲家要根据不同的剧本、人物、情节、场景、情感创作出不同风格，能体现本剧宗旨的音乐。音乐一旦上演，只能专属于此剧目、人物、场景，不能挪用到其它剧目中。但是《妈妈咪呀》又有所不同，《妈妈咪呀》这部音乐剧是先有音乐再有剧情的，但是整部剧与音乐配合得恰到好处，不会让人感觉剧本是强加到音乐上去的，这部剧的音乐都是ABBA乐队的经典歌曲，唱上去朗朗上口，非常好听，给观众留下了很深的印象。这种先有音乐后有剧目的方法也不失为一种创作音乐剧的好途径。

目前，如果要创作有中华民族特色的本土音乐剧就必须添加使用属于我们自己文化的戏曲。纵观上下五千年，戏曲千百种，但对观众胃口的戏曲我还真说不上来。这是由我们独特的文化决定的，我们的戏曲曲调都比较慢，戏曲家在歌唱时都讲求慢慢唱出曲中的韵味，戏迷也能从中慢慢回味出一种独特的味道。但时代在发展，人们生活的节奏在慢慢变快，不少观众也早已乏味了慢节奏的戏曲，所以我们本土的戏曲还是蛮难对住现代新潮人群的胃口的。所以我们还是要坚定地创作快节奏的京剧和昆曲，同时我们也要加入爵士、乡村、摇滚等音乐，使整场音乐剧的音乐更加丰满。

2.舞台设计不够吸引观众

看过《猫》剧的观众都会赞叹它的舞台设计：⑴上场方式的设计非常巧妙，令我印象深刻的是它的下水道，演员可以从这里上下场，除此之外还有类似汽车后备箱的设计，非常有新意。⑵整个舞台设计华丽。⑶灯光配合到位，即使观众看上一个下午眼睛也不会感到疲惫。

所以我们在创作音乐剧时也不能忽视舞台背景的效果，舞台背景色彩必须能表达剧中人物所处的地点、环境甚至是人物此时此刻的心情；灯光不能太过刺眼，也不能太过暗淡，一些演出地点的灯使用年数较长，如果还继续使用的话也许会对舞台产生负效果，灯光的柔和度要保证观众在观看时不会感到乏味和疲倦；舞台设计更是要有创意，一是为了在演员出场时达到震撼的效果，二是演员的出场不会让观众感到很突兀，从而也能把观众带到意境中去。

3.剧本的内容不够吸引人

无论是什么音乐剧都必须要有它自己的宗旨和精神，国内现在音乐剧的制作形式多为三种：一是原版引进的经典音乐剧；二是经典音乐剧的本土化，例如中国版的《妈妈咪呀》；三是我国的原创音乐剧。我本人最青睐的还是原创音乐剧，我觉得无论是原版引进的经典音乐剧还是经典音乐剧的本土化都无法准确表达我们这个国家的文化，更不能代表中国。例如当外国人提到孔子时就会自然而然想到中国，希望有一天我们能创作出有同样效果的一部音乐剧。

②宣传力度不够

一部好的音乐剧必须要有强大的宣传攻势。

一方面：电视、电台、报纸、杂志都要做足宣传

另一方面：音乐剧的知识还没有得到普及，希望乐人和剧人能多出书，多开讲座，多在电视台上做节目。这样才能让更多的观众了解音乐剧。

结语：希望中国音乐剧在不久的将来能够在中国立足扎根并且在世界上有更大的影响力。

参考资料：《带你去看音乐剧》 作者：余乐

百度百科：京剧、昆曲

关注音乐剧：http://ent.sina.com.cn/j/2011-12-02/22563498025.shtml

第二篇：中国音乐剧行走在路上

中国音乐剧行走在路上

曹玲娟

2012-12-30 21:34:09 来源：人民日报

12月21日，北京历史上最寒冷的周末因为一群“猫”而格外红火热闹——世纪剧院正在上演经典音乐剧《猫》的中文版，并将一直持续到2月3日。

“我一直认为，音乐剧是最适合在中国产业化的舞台艺术形式。”亚洲联创公司总经理、音乐剧《猫》中文版制作人田元说。自2011年起，田元负责将《妈妈咪呀！》、《猫》两部音乐剧以中文版形式搬上中国舞台。截至目前，前者已在全国巡演近300场，票房收入超过1.3亿元，而2012年８月推出的《猫》中文版将在上海、北京、广州、西安、重庆、武汉六地演出162场，第一站上海6１场演出结束时，票房收入已达3５00万元。短短17个月，两部音乐剧又增加了几十万名中国知音。

从看热闹到演主角

中文版，音乐剧产业化的必经路

2012年8月17日，“世界四大音乐剧”之首《猫》首度在上海大剧院唱起了中文，披挂着点点星光的“魔术猫”从天而降、在倾斜的舞台上踮着足尖卖力旋转，桀骜不驯的“摇滚猫”在一旁翘着尾巴、带领群猫重复唱着，“没错，他就是一个传说！”这是亚洲联创“汉化”的第二部经典音乐剧，又一次实现了戏剧理论家、导演徐晓钟期许的“中国人对于世界经典优美的再创造”。2010年，中国对外文化集团、上海东方传媒集团、韩国CJ集团三方合资成立亚洲联创文化发展有限公司。2011年，该公司运作的第一个大型产业项目《妈妈咪呀！》中文版一炮走红。2012年，《猫》中文版面世。

作为同在伦敦西区和纽约百老汇持续演出时间最长的音乐剧，诞生于1981年的《猫》迄今已创造了超过28亿美元的票房佳绩。因此，《猫》中文版能否成功，被视为中国音乐剧产业发展的风向标之一。

舞台艺术素来难以真正走入市场，为何要执着于汉化“舶来品”音乐剧？“作为工业革命之后的产物，伦敦西区与百老汇的实践都在证明，音乐剧是可以产业化的。”田元介绍。

事实上，从2002年开始，《悲惨世界》、《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》等原版音乐剧作品都曾大热于中国市场，而作为承接方的中方仅居于产业链末端，热闹是自己的，利润的大头却是别人的。

中国的原创音乐剧，目前似乎还不足以号召市场。曾有人做过调查，中国内地舞台近年来起码产生过两百余部“音乐剧”的作品，但大多迅速销声匿迹，能收回成本的凤毛麟角。“我们对音乐剧的认识太浅了。”上海音乐学院音乐剧系教授赵光说，“有当任务做的，有为钱或名声做的，根本没想到这是一个产业化的艺术作品。”我们对如何制作一部长期连续演出的音乐剧、如何通过剧目建立起一个产业，真的是皮毛还没有摸到，怎么可能创作出成熟的原创作品呢？

“中国音乐剧要形成产业，必须开发出更广大的演出市场。”田元说，“摸索了十多年，我们才明白制作世界经典音乐剧中文版，‘引进消化吸收再创新’战略，是中国音乐剧发展不能绕过的必经之路。要实现中国文化的国际化，我们首先要学会‘化国际’，把欧美先进经验先进模式化为己有。”用实实在在的学习态度，探索搭建自己的音乐剧创作、制作平台，着手建立标准化、大规模音乐剧生产的模式„„《妈妈咪呀！》中文版不是第一部“汉化”的音乐剧，但它却是第一部完全以国际音乐剧产业化标准来制作运营的剧目。紧随其后的《猫》中文版，进一步验证了前者所收获的宝贵经验。

导演陈维亚观看《猫》剧中文版后感慨，亚洲联创的这一举措“为中国演艺产业的发展做了一件正确的大事，培养了人才和观众，也创造了中国音乐剧市场和产业模式，为下一步中国原创音乐剧的诞生奠定了可靠基础。”

经过近两年的实践，亚洲联创公司成为公认的中国音乐剧产业第一品牌，在音乐剧的节目制作、品牌管理、人才培养、产业化可持续发展等方面取得了具有普遍意义的成功经验，为中国音乐剧产业全面发展奠定了有益的实践和理论基础。

以时间换空间

音乐剧，从来别想赚快钱

田元感觉找到了自己的“蓝海”。与直接引进原版音乐剧不同，中文版对资金、剧场、市场容量与演员素质的考验相当直接。“以前我们都是引进人家的戏和剧组，在产业链末端拿点分成，就算做上百场，盈利空间也非常有限。这次中方真正进入了产业链上游，自己核算、控制整部剧的成本，包括计算盈亏平衡点、制定演出季。”田元说。

《猫》中文版据称前期投入4000万，尚未收回成本。但熟悉音乐剧生产流程的人都知道，现在来评论其经济效益，为时尚早。以制作成本超过3000万的《妈妈咪呀！》中文版为例，2011年在北京、上海等地持续上演190场，票房收入8500万元。但由于首轮剧场成本压力过大，占到总运营成本50%以上，演出整体投入达到7000万元，《妈妈咪呀！》中文版首轮演出盈亏持平。

这与亚洲联创的预计基本符合。在将制作成本分摊到预计场次后，《妈妈咪呀！》中文版预测演出200场能够实现盈亏平衡（在百老汇一般是３００场达到盈亏点）。而按合同，中方获得授权5年内不限场次演出，盈利平衡点过后，意味着可观而持续的市场收益期的到来。也就是说，2012年《妈妈咪呀！》中文版巡演国内13个城市，演出100场，已开始进入该剧的收获期。

与版权方合作，田元收获最大的不仅是严谨的制作规则，更是一种市场运营模式：音乐剧是靠时间来换空间的一种艺术产品，要演一年、两年，甚至八年、十年„„这种“以时间换空间”的长期盈利模式，正是欧美音乐剧产业链条的“秘钥”。

这绝不是一个轻松的过程。提供最低99元的平民票价，让更多的群体走进剧场，培育市场；打造正式演出前“预演”机制；打破中国传统院团模式限制，实行演员按剧目招募机制；以制作人为中心总揽全局；以舞台总监总控演出现场„„几乎每一步，都是在趟一条新路。欧美100多年的音乐剧市场运作证明，以周为单位售卖是控制演出成本、营销成本和买卖双方利润最大化的一个临界点。《妈妈咪呀！》和《猫》中文版巡演在国内首创按周卖演出的模式，打破普通巡演按场卖的老规矩，使巡演城市市场扩容增量。2005年上海大剧院引进的《剧院魅影》，2006年引进的《狮子王》，装台时间都用了将近1个月。为实现演出运作成本最小化，《妈妈咪呀！》和《猫》将舞美道具拼装成12个40尺的集装箱，做到巡演时每地舞台搭建时间只有3天。

驻场演出是硬指标

“百老汇”，也并非一天建成

“好产品盈利是最好的示范效应，只有真正挣钱了，才有更多的资本投入。我们谈到文化产业的时候，不能只谈很有社会效益价值，只说为中国的文化价值创造了一种新模式，但是最后亏得一塌糊涂。”中央电视台新闻评论员白岩松在参加《妈妈咪呀！》中文版座谈会时评论道。

“百老汇”不是一天建成的，中国的音乐剧产业化之路充满希望也将极其漫长。就拿剧场来说，按照欧美成熟的音乐剧运营体系，音乐剧以驻场演出为主，剧场成本只占运营总成本的10%至15%。但目前国内真正适合音乐剧演出的场馆少之又少，刚好能碰上符合条件的剧场，对方又是演出安排密集、租金高昂，剧场成本占到运营成本的50%以上。“不要说驻场演出，真正做到在某个场馆长期演出都不容易，寻找合适的剧院太难了。”田元很是头疼。

现在，中文版的《妈妈咪呀！》与《猫》都是选择在一线城市租赁地标性剧场打响知名度，随后进入二、三线城市剧场巡演，以市场口碑实现扩散效应。但西方经典音乐剧可以持续创造超额价值和持久影响力的根本原因，是在全世界主要城市以驻场形式同时进行演出。也因此，这两部经典音乐剧中文版，亟须寻找合适的剧院落地。业界人士认为，“只有一部音乐剧能一年演出365天，一周演出8场，形成‘驻场’，才能评价这部音乐剧真正成功了。”

放眼未来，总是希望更多。一年五个月来这两部优秀剧目在全国１９座城市的４００多场演出，各地数十万观众用购票来投票已是明证。“在中国怎么做？去年以来，音乐剧投资、生产、演出的现象在多地出现，大家都在积极地探索。我觉得最好的结果是整合资源，合力把中国的音乐剧产业做起来，把中国的音乐剧市场做到亚洲最大。”田元说。

实践中，亚洲联创与国际一流音乐剧制作团队进行一对一学习，在世界级音乐剧的制作模式及生产经验方面取得收获。国际一流创作团队从演员招募开始，进入产品制作、演员培训、市场营销全流程，给中国的音乐剧制作人才提供了直接学习交流、快速提升能力的国际化平台；在保证与国际品质接轨的同时，也打造出一套完整的从编导制作、演员招募训练、品牌管理、推广营销的音乐剧人才体系。要创造中国自己的音乐剧产业，国际品质的人才培养和贮备是中心环节，也是我们音乐剧产业真正得以发展的核心竞争力。

第三篇：音乐剧

我所了解的音乐剧

摘要：本文介绍了音乐剧的基本知识，以及如何欣赏音乐剧。

关键字：音乐剧的定义和特征如何欣赏音乐剧

音乐剧的魅力

音乐剧是集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代舞台剧。

音乐剧的六大特征：①戏剧性②现代性③多元性④国际性⑤市场性⑥旁白演唱。戏剧是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。从现代性来看，它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。舞台技术也很现代化。多元性指的不再坚持单一的艺术形式，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也有多种流派。音乐剧不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有些重量级的悲剧作品，例如、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

音乐剧比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温（Gershwin）作曲的波吉和贝丝（Porgy and Bess，”）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏。

音乐剧欣赏

音乐剧欣赏就是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

音乐剧欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。①如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；②如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。

对音乐本体的认识，实际上是通过熟悉、掌握音乐艺术的过程而取得。通常包括对音乐语言、音乐形式、音乐结构、音乐逻辑等，即音乐表现手段、手法的理解，再进而对音乐体裁、样式与风格的了解等。由于对音乐的理解不同，在西方，尤其是否认音乐有内容的一些音乐家们，对音乐的欣赏只限于研究形式以及技巧方面的问题，否认音乐的社会内容，甚至否认音乐能表现情感。马克思主义的艺术观认为：音乐的内容是作曲家对现实的具体反映，带有其主观的情感色彩及特定内涵，它通过形式表现出来，是可以理解并掌握的；只是由于音乐难以直接用具体形象来反映，因而带有一定程度的确定性与不确定性的辩证统一。为此，在欣赏音乐时，除欣赏其形式美以外，还有必要结合各种非音乐的因素来深入分析探讨其内容，以求正确掌握音乐的本质。

一、感知音响及音乐的具体外形。理解、体验音乐的情感内涵，即通过音乐的形式产生联想、想象等心理活动，根据自己的生活经历以及音乐经验等，使自己对作曲家所反映的现实及其情感态度等产生一定程度的理解和感情体验，并有所共鸣。通过对音乐的背景材料的了解，回溯到作曲家创作时的思想感情及其主观意图等。最初以直觉的方式形成认知时，就含有各种复杂的心理活动，它实际上表现为听众以往的知识和修养的总和在瞬间的复杂心理反应。如果通过反复聆听，就能逐步深化。

二、由于音乐的欣赏带有主观能动的特点，听众在聆听音乐时，必须结合自己的主观经验，通过回忆、想象及联想等加以丰富补充，因此，可以算是一种个人的再创作；它会因人而异，但又不会脱离音乐所表现及规定的大范围。这个再创作的特点是：只有听众本人才能体验，难以用语言或文字等具体概念来明确表达。即所谓“意在言外”或“弦外之音”。这个特点虽在欣赏其他文艺作品时也会产生，但对音乐来说，最具有特殊意义。

三、在欣赏音乐时，主要是对形式以及它所反映的内容是否合乎真、善、美的问题作出判断。在中国古代，道德判断列为审美判断的首要。形式美的审美判断，也是重要关键，这里包括对作曲家的艺术能力及其创作的形式美的高下，演奏家的再创作的评价等等。简言之，即对作品中所表现的审美趣味、审美要求及审美理想，以及表现的能力及成果进行评价。这种评价通常也是直觉而不够具体的，如果化为语言文字，则属于音乐评论的范畴。它们相互影响，彼此制约，形成1种主观能动的感知及认识活动。

在没上这课之前，总觉得只有具备广博知识才能深入理解音乐剧。因而只是听听简单的轻音乐。在课堂上欣赏了这些，后来为了写论文，又自己搜了些，发现慢慢能懂了那些说不清道不明的感觉。

很多人说，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，具备音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己。没有任何艺术的生活，就如同荒野一样。愿每个人都能喜欢音乐。

参考文献：L.斯托科夫斯基的《我们大家的音乐》，D.D.博伊登的《音乐引言》

科普兰的《在音乐中听些什么》

W.S.纽曼的《理解音乐》

第四篇：音乐剧

浅谈音乐剧

摘要：音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。文章主要介绍的是西方音乐剧以及宝莱坞歌舞剧，浅谈我对音乐剧的一些认知和体会。关键字：音乐剧 欣赏 形式 歌舞宝莱坞

在我之前的观念里，总觉得音乐剧是非常高雅的一门艺术，就像是不食人间烟火的仙子，是我几乎不会接触的一门艺术。脑海中能想象观赏音乐剧的都是一些穿着笔挺的燕尾服的绅士以及拖地长裙的淑女。很庆幸自己能在大学期间选修一门《音乐剧欣赏》，如果不是这门课程，我想自己与音乐剧的距离应该还是很远很远。

音乐剧是是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。1不用过多的解释，我想最好的方法就是去观赏一部音乐剧。可惜我生活的地方是个小城市，人们的业余生活不像大城市里的人那么丰富。那里只有一家小小的电影院，节假日和家人一起看一部电影已经是我认为最高雅的活动了。我看的第一部音乐剧是《雨中曲》，在选修课的第一堂课上。平时自诩文艺青年的我对这种20世纪四五十年代的片从来都提不起兴趣，更不要说是从未接触过的音乐剧。但是就是这样曾经不屑一顾的电影却让我对音乐剧开始产生兴趣。说不上来原因，看着就有一种心痒痒的感觉。剧中的场景，路灯、雨伞、甚至是路面的积水，都成了主人公起舞的辅助元素。开始总觉得这样热闹地歌舞很荒诞，特别是在车顶，在街上跳舞。但是不可否认我还是被这些场景打动。不是浮于表面的作秀，而是演员们真真切切在用肢体以及歌声演绎角色。特别是金·凯利在雨中的独舞更是让人印象深刻。《雨中曲》不愧是美国音乐剧的国宝级影片。该片开创了许多先例，为之后的歌舞剧的发展奠定了基础。

提及西方音乐剧，最有名的除了《雨中曲》还有《猫》。洛依德·韦伯作曲的《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，并且直至今日仍在上演。但是很遗憾，我没有看过这部音乐剧，没有办法说说自己的观后感，到目前为止，我看过的音乐剧为数不多。记忆深刻的几部西方音乐剧是美国著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔主演的《跳舞时代》和《随我婆娑》以及《发胶》。前两部影片的主演弗雷德·阿斯泰尔可以说是美国非常具有代表性的音乐剧表演家。在观看《跳舞时代》以及《随我婆娑》时就被他潇洒的舞蹈所吸引。剧中出现最多的舞蹈就是踢踏舞，我们知道，音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。踢踏舞是一种民间风俗舞蹈，而百老汇将其不断丰富，使其更显活力激情。歌舞剧《发胶》是2007年推出的，可以看出随着时间的推移，音乐剧在慢慢地发展变化，所传达的思想内容也更加饱满丰富。影片通过白人女孩的视角，揭示那个时代的种族隔离运动，在诙谐幽默的氛围中又不禁让人深思。最让我惊讶的是《发胶》中反串女主人公妈妈的约翰·特拉沃塔，这位在李安导演执导《变脸》动作片中，分饰两角或奸或诈或忠或勇的约翰·特拉沃尔塔竟然就是引领70年代歌舞片风骚的舞蹈之王。《发胶》中的约翰·特拉沃塔都要花上4个小时的时间把他那身“肥油”粘身上。音乐剧里的约翰·特拉沃塔给我们展示了一个新的形象，也将我更进一步带入音乐剧的殿堂。我开始喜欢上音乐剧，想要更近一步走进这个歌舞的世界。

区别于西方音乐剧，印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。这几年相信大家都看过几部宝莱坞的电影，2008年的《贫民窟的百万富翁》以及2011年的《三大傻大闹宝莱坞》这两部片无疑是让更多的人认识了宝莱坞电影。关于印度宝莱坞的歌舞剧，我们总能看到这些共通点：华美的场景，靓丽的女主角，盛大的民族歌舞。几乎每一个演员都是能歌善舞，不禁让我们感叹这个民族肢体语言的丰富。音乐剧的特点就是以歌舞贯穿始终，印度人擅长歌舞无疑是印度歌舞剧蓬勃发展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《宝莱坞生死恋》。这部片也是作为欣赏宝莱坞歌舞剧的入门电影。印度歌舞剧大多讲述爱情故事，剧情简单不复杂，我们总是能顺着剧情想到结局，大多数的爱情都会以一个美好的结局收尾。然而《宝莱坞生死恋》却是讲述了一个爱情悲剧，最终的结局也是令观众扼腕叹息。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。该剧把宝莱坞金碧辉煌、华丽唯美的视听特色发挥得淋漓尽致的作品，具有很强的煽情能力和震撼效果。该剧的男主角沙鲁克·罕是印度的影帝，有着“宝莱坞国王”之称。由他主演的另一部宝莱坞歌舞剧《如果爱在宝莱坞》我也非常喜欢。整部歌舞剧的基调是欢乐的，浪漫的。期间夹杂了一丝诡异的色彩，更添剧情的神秘。该片因为有着轮回的剧情,那些梦幻般的场景和歌舞,以及华丽唯美的画面,在向观众诉说着美好爱情的同时也向观众展示着印度宝莱坞炫丽刺眼的浪漫风情。这部片是在音乐剧欣赏的选修课上观看的，也正如老师所说的，我们在看的同时体会到了与剧中人物同呼吸共命运的情感。我们为男女主人公前世的悲惨遭遇叹息，更期待着轮回之后的情节。影片的最后香缇含泪一笑，给我太多的感动。男女主人公前世未了的缘分，在轮回之后终于有了一个happy ending。

我们可以对印度歌舞剧作如下总结：印度歌舞电影剧情一般都是比较简单的，主要的题材是神话、宗教、历史、爱情、家庭等。以宏大华美的舞台布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的歌曲, 轻快欢乐的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一场场丰富的视觉盛宴。给人以歌舞升平、如梦似幻的感觉。当然，宝莱坞的电影也是经历了一个逐渐发展的过程，从不同时代的影片中我们就可以看出来。从最初的独舞或者是双人舞到规模宏大的群舞和伴舞，宝莱坞歌舞剧在地突显了印度的自然风光和人文传统的同时，也越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。这点我们从《如果爱在宝莱坞》中可以明显看出。当然，还有许多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘与偏见》、《情字路上》等。它们都展现了印度歌舞片的发展过程。

音乐剧作为一门艺术形式，以其特殊的表现方式为世人带来欢愉，诙谐的、浪漫的、滑稽的。作为一个初学者，我只能根据我所看过的为数不多的几部音乐剧发表自己浅薄的观点。但是，我相信老师说的话，音乐剧欣赏就是自己理解下的音乐剧。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm

第五篇：音乐剧

音乐剧《成广来约会》

人物：

主持人（主），开场舞，旁白，X一菲（菲），X早早（早），X马诺（马），X颖（颖），X娜娜（娜），X悠悠（悠）X小贤（贤），X一波（波），X杰，X关谷

<第一场>

开场舞：Ahh，yes。我非常爱你，你会说什么。You’lltellma.Bany,Baby,pleasedon’tgoaway.ButwhenIplay ,Ineverplay.每一个女孩，在这里找真爱，这就是我说的。come on,come on,come on,Baby.睁大眼睛，You better get,get,getaway,darling.这一切都是真的。竖起你的耳朵，开始真爱之旅。So you come on,come on,come on,Baby.(放《runawaybaby》伴奏)

主：OK，现在是北京时间XX，感谢大家来到非官方民办的ID：20121117 夜魅成广来约会，这里是疯狂相亲派对活动现场，我是本场活动司仪——XX。下面有请我们的Miss Right介绍一下报名原则。

（旁白：参加本次相亲活动的男女必须是单身，不是单身的话，回家可就该遭殃咯 一声惨叫朋友们，带上你如花的美誉，放飞你心中的柔情，来缤纷节目的夜晚。夜魅成广来约会，疯狂相亲派对现在开始。真诚祝愿大家能够在这温馨的夜晚中顺利找到属于你的那份情缘）主：话不多说，我们抓紧时间，请出今天5位人见人爱，花见花开，车见爆胎，马桶见到都打开盖的单身女嘉宾。有请女孩们~~~

（放《爱情买卖》，猫步上场）

主：欢迎各位美女来到成广来约会。请五位女嘉宾给我们做一下自我介绍。首先有请一号女嘉宾。

菲：XX欧巴，好。（主：哦，你好，开始介绍吧）【唱：我头上有发带，我身穿红大衣，谁也不知道，我有多寂寞——《小龙人》 】 我叫X一菲，我是企宣五朵金花中最美的一朵。（F4：你说什么）哦，不不，你们才是最美的！我的爱情主张是：孤单不是与身具来，而是由你爱上个人的那一刻开始。而择偶标准：找一个很帅的男生。（F4：唱——那你可就为他的花心买单吧）哦，nonono，我认为花心，狼心狗肺都是器官的事情，跟五官没有关系。主：好，多么善解人意的一位女嘉宾啊，下面有请二号女嘉宾。

早：【唱：是谁说的胖胖女生没未来，只懂得吃饭和睡觉，你看你说话的表情多么的骄傲，难道不怕我 saysorrygetout。是谁开始先出招，没什么大不了。见招拆招才重要，敢爱就不要跑——《爱情三十六计》 】大家好，我叫X早早，年方十九，知道嘛，不久前我才发现自己是女生耶~~~我没事的时候不爱出门，但请不要叫我宅女，要叫我居里夫人！我的爱情主张是：世上最痛苦的事，不是你站在我面前我却不爱你，而是明明菜单上写着鱼香肉丝，我却找不到一块鱼肉。而我的择偶的标准是：不求门当户对，只求感觉到位。主：接下来是三号女嘉宾。

马：【唱：可惜不是你，陪我到最后，曾一起坐过的362；感谢那是你，放开我的手，让我拥有小宝。——《可惜不是你》 】（旁白：小宝是她今天开来的白色宝马）我叫X马诺，我的要求不高，只需要是男人中的精英，精英中的人才，人才中的王子。最好有马院的风度，康老师的幽默，冉主任的魄力，左哥的潇洒和战哥得帅气。我的爱情主张是：既然男人长的帅，花心；长的不帅，也花心，那为什么不找一个有钱的呢？

主：好的，有请四号美女。

颖:【唱：这是一首简单的小情歌，唱着我们心中的未来；我想我很快乐，当有你的温柔，脚边的空气也开始转了】大家好，我是X颖，你也可以叫我小颖颖~~~我的爱情主张是：该

放手的绝不挽留，该挽留的绝不放手。我呢将帅哥分为三个等级，A级，B级和C级，我从高中起到现在都喜欢倒追那些华丽的A货帅哥。比较可惜的是，那些A货帅哥都不爱我。我平时两大爱好，一是三国，二是笑傲江湖，我平生最大最大的梦想是，我的王子，白马王子令狐冲能够骑着三国第一名马——赤兔马，接我去笑傲江湖。

主：冒昧问一句，B,C货你都不要的话，那你是什么货？

颖：在我心中，不管别人眼光，我X大小姐绝对是A+货。而且如果将电影明星分类，那么在我心中只有吴尊是花样梦幻型A货王子，其他的，像神马陈坤，吴彦祖，古天乐都是B货花样型型男。

主（无奈）：好吧，让我们认识一下最后一位美女。

（旁白：这都是些什么女生啊，希望来个正常的）

娜：【唱：菠萝菠萝蜜，菠萝菠萝蜜，带我去，带我去，啦啦啦~~~不要悲伤地结局】大家好，我叫X娜娜，是团结镇镇花。我的爱情主张是：曾经相遇，总胜过从未碰头。我希望碰到一个像我姐夫杰哥一样传奇的男子。

（旁白：这真是，是我老了，还是这个世道太癫狂）

<第二场>

主：再一次欢迎你们。好，我们这里的规则非常简单，一切喜欢不喜欢，yes or no都在你们手里的这块牌子上。马上进入我们的“亮出你自己，真实不保留”。各位都准备好了，那就让我们有请今天的第一位男生。

（一号男嘉宾上，放《江南style》）

贤：各位听众朋友们好，哦，不是观众，我终于上电视了，欢迎来到《你的月亮我的心》，（主：你好，打扰一下，我们这里是成广来相会，你走错了）<画外音：怎么搞的，一号男嘉宾呢>我就是啊，一号男嘉宾，好男人就是我，我就是X小贤。我的爱情主张是：如果老婆和老妈同时掉进河里，我先救老妈，因为是老妈给了我生命，我找不到任何理由丢下他不管。老婆如果没救上来，我可以再给他陪葬，在墓里继续我们的爱情。

主：好棒的回答啊，为我们解决了这个千古难题啊。女生你们看到了吗？这种男的靠谱，而且还是我同行，我一定好好款待你！！开始，一见钟情初选择~~~yesorno！（旁白：款待？不要谋杀才好，俗话说的好：同行相见分外眼红）

（递个资料）

主：我刚拿到的第一手资料，说我们这里一位叫小菲菲同学可是专门为我们X老师来哦。（菲挤眉弄眼）

菲：让人家先矜持一下下啦。

主：那你有什么才艺可以展示的吗？

（贤表演）

马：你们知道吗？咱们这位贤哥啊，关键时候总死机，太胆小了。

颖：可不是嘛，都过去三季了，他的情感还是一如既往的空白，希望今天赶快解决这个隐患吧！！

F4：加油，贤哥~~~~

（贤走过去拉起菲的手）

贤：那个在“成广公寓”这么多月了，其实我有很多话我真的很想说，但是因为我的性格，（旁白：外强内柔，有时，表里如一的柔）每次话到嘴边的时候，我又只好有吞进去了（菲：爱在心中口难开）但真的，你在我身边，虽然你经常欺负我，打我，这都没有关系。我想对你说的就是，我很喜欢你。我希望可以找一个，可以跟我一起毕业，而且一起吃成胖子的人。菲：【唱：我能想到最浪漫的事，就是和你一起吃成胖子】好吧，我愿意。

贤：啊，这么简单啊！！（旁白：你以为呢）

主：那两个人共舞一段如何呢？

贤：不用了，还是让菲菲来吧，我不行~~~

（菲跳舞）

菲：他真的太胆小了。

主：你应该主动一点~~~不能老是女孩主动啊，愧咱两也是同类生物和工作者啊，真丢脸~~ 贤：人家刚才表白，心都快停止了。

菲：我后悔了，不和你牵手了。

（旁白：明白什么叫做 女人心海底针了吧）

主：那祝福你吧，我们只能和你说再见了，谢谢你的参与。

贤：就这么结束了啊，没有跟俺走走的啊，艳姐，你骗人，说好给俺个媳妇的。（捂脸）（音乐《放开爱》，离场）

主：这个，左编，你怎么看？

左：唉，没办法，太不真气了。男孩嘛，就应该更主动点，胆子大一点，勇敢和心仪女生表白~~~太不真气了！！

<第三场>

主：下面掌声有请二号男嘉宾。

（音乐《江南style》，二号男嘉上场）

主：你好！欢迎来到成广来约会。

波：大家好，我叫X立波。我先说下我的爱情宣言：对于单身女性，我始终追求；对于有妇之夫，我从未放弃；对18岁以上的女性，我努力挖掘；对于18岁以下的女性，我悉心培养，宁可错爱3000，不可放过一个。而我的择偶标准是：你要想找一帅哥就可以say no了，你要想找一钱包就别找我了，硕士学历以上的免谈，四川女人免谈，有志成为女企业家免谈，但如果你在红旗广场摆摊，我倒是可以考虑一下，省的咱们互相都会失望。你看我这双叫人心碎的眼睛不管多么冷傲的女性，都会被这温柔的眼睛所融化，我可是众所公认的街坊情圣。给我一个女人，我能创造一个民族。爱我吧~~~

（女嘉宾全sayno）

菲：什么叫做硕士学历以上，四川女人免谈，你也不为自己下一代考虑一下，这模样，IQ，EQ，QQ....（旁白：QQ？亲，说多了~~~剧本里没有啊！！）唉，难为你爹妈了。

娜：我要找的不是一个多情种，而是一个爱我的一个人，一辈子的专一男。我希望可以得到一份浪漫的爱之旅。

波：我可以做到！想象一下，【唱：在哪初夏的黄昏，有位好姑娘，夕阳斜下的时候，骑着单车带你遨游乡间小路——《在那遥远的地方》 】闻着那淡淡的花香，那种惬意的温馨，难道你不愿意坐在我身后吗？

娜：愿意愿意，不过您老，能上节目之前，先去趟华美整形医院吗？

马：而且我宁愿在宝马车里哭，也不愿在自行车上笑~~~

波：哼，兔子不吃窝边草，何况质量又不好！！（眼瞅早早，摆出不屑的姿态）

早：对不起，我想说明一下：别人都说我胖，其实我是瘦的不明显。另外，我想告诉男嘉宾，虽然你身上喷了古龙香水，但我还是能隐约闻到一股异味~~~

颖：能帮我找鞭子吗？姐姐我法眼一开就知道你是个C—货~~~别人以为你长着一张西门庆的脸，就可以追求姐们，我们可都不是潘金莲。

（旁白：停停停，这话跟构建社会主义和谐社会的理念可不符啊。我们还是不要随便上纲上线嘛。）

主：你还是快离场吧，我可不想眼见第三次世界大战发生。

（音乐《放开爱》，男嘉宾离场）

主：左编，这回，你怎么看？（喊话）

左：典型的没有吃到葡萄就开始说葡萄酸，这种小气极品男，姑娘们干得好！！

<第四场>

主：为了避免以上两个失败的例子，我们跳楼大减价，买二送二，接下来一对兄弟来到我们派对。

（音乐《江南style》，嘉宾登场）

F2：大家好，我们是鬼马龙龙胎。

杰：我是哥哥，X杰，我喜欢我心里有的那个。

关：我是弟弟，X关谷，我喜欢哥哥喜欢的那一个。嘻嘻嘻~~~~

主：今天两位兄台是要一决高下吗？那如果你们真的都喜欢上了同一个人，肿么办啊？（石头剪刀布）

主：谁赢了就是谁的啊。真是一个牛的办法啊！！那谁先表白呢？

杰：尊老爱幼，弟弟先来吧。

关：你知道嘛，这里有我的一位老相识，但因当时年少无知，缺阅历，在另一部音乐剧里我是男二，而她是女一。你懂得，男二与女一永远有一道跨不过的鸿沟啊。

主：是谁呢？快去表白吧！！

（旁白：估计~~~祝他好运吧）

（关走到早面前）

关：【唱：苍茫的天空给我作证，清清的星光湖里花正开，什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才能打动你。弯弯的河水从天上来，流向那万紫千红一片海，你sayyes的声音是我最期待，一路边走边唱才是最自在，我们要唱就要唱的最痛快。你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来，悠悠得唱着最美的好面容，让爱卷走所有的尘埃】

早：【唱：给你一杯忘情水，让你从此忘记我。分手快乐，祝你找到更好的】其实，有时候，回头看看，可以看见更好的~~~

悠：X关谷，好样的几天不见，胆儿肥了哦~~~（旁白：MissRight早就提醒过那些已有家室同志们了，唉~~~救不了你了）

（以下关 日本口音）

关：哦，亲爱的，不是这样的~~~

悠：别说了。

关：事情是这样的，亲爱的，我们那边最近有辐射，辐射你知道的，辐射的就是我脑子有点不太好，有时候会分裂，你不会怪我吧。

悠：对，所以我知道你对他唱的是《最美的云彩》。

关：对对对，我唱的是《最美的云彩》嘛，不过还有一首歌叫《我心永恒》。（悠转头就走）

关：亲爱的，听我说~~~~

主：左编，怎么办？

左：小两口吵架，没什么大不了的。继续~~~

主：那哥哥呢，你不是为心中那个他而来嘛？

杰：对，可是他已经sayno了。

左：唉，女孩子嘛，都是刀子嘴豆腐心，你应该挽回一下嘛，不要到老了，连跟子孙炫耀的资本都木有。

主：对，兄弟，争取一下吧，再不疯狂我们就老了。

（背景乐，《再不疯狂我们就老了》）

杰：我曾经喜欢过一个女孩，我们在一起纠缠了很久，我们一起吵架斗嘴，一起喝过盐汽水，突然有一天她离开了，没有留下只言片语，我知道，他离开也许是个错误。可是我没法给她想要的幸福，也许他留在我身边更是个错误。但是无论如何，就算你灭了灯，我也会喜欢你，娜娜！！

（娜捂嘴）

左：我不得不说，太感动了。娜娜~~~

马：我又相信了爱情！！

F4：答应他吧~~~

（关垂头丧气的上来了）

关：哥，我现在真的彻底失恋了。男人真的不要家里已名花在手，而外面还野花朵朵。主：我们往往面对纠缠的情感，通常都是一道两段。虽然你们都表白过了，我们女嘉宾也被感动了，但各位还是让他们退下吧。

杰：弟，你看你唱了歌，却失了恋；而我深情表白，但还是要独守空房啊。唉，算了，天涯何处无野花，何必单恋一枝花呢？走！

（音乐《放开爱》，准备离场）

主：好吧~~~

娜：等等，杰哥，我愿意和你走~~~

（杰摆出yes姿势，上前牵手）

（音乐《MarryMe》响起，两人牵手下去）

主：祝福两位，兄弟，看见了吧姜还是老的辣，哥哥假装无所谓，什么都让着你，最后人家牵走了。

关：对，你看他，头也不回一下。算了，我还是把选我的机会，留给成广众多依旧单身女孩吧。

主：祝福你~~好了，今天的成广来约会到此就结束了。没有找到合适的另一半的美女，明年还可以来，让美好的歌声，成为我们再次相聚的前缘吧。

（合唱《因为爱情》或是《让我取暖》）