浅谈中小学舞蹈教学中基本功的科学训练方法 -

第一篇：浅谈中小学舞蹈教学中基本功的科学训练方法 -

【标题】浅谈中小学舞蹈教学中基本功的科学训练方法 【作者】冉红梁

【关键词】舞蹈技巧美

舞蹈重心

规格性

呼吸

放松 【指导老师】谈相东 【专业】舞蹈学

【正文】 引言

科学的舞蹈训练方法是一种综合技术，在这种技术中，身心是相互完善的。为了更好的达到最好的训练成果，在训练中不受到伤害，更好的保护自己，科学系统的舞蹈训练方法显的尤其重要。怎样进行科学系统的训练，首先要认识到它的好处，在训练中发现问题，解决问题。在以往的经验和不断的学习中总结出科学系统的训练方法。在舞蹈基本功训练中运用生理学知识，剖析舞蹈动作的骨、关节系统的变化，肯定正确的训练方法，纠正不符合生理特点的训练方法，有助于舞蹈教学和训练水平的提高。

一、科学的训练方法的好处

科学的舞蹈训练能够改善人的形体带来美的改变。人体的形体与机能在不定期程度上取决于先天因素，由遗传决定。但是，后天的影响也起着一定的作用。舞蹈训练可以使身体变得挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体体态，科学化规范化的舞蹈训练还有助于身体的均衡发展。研究表明，同性别同龄的少年儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身体各部位的围度测量指标要更均称，经过舞蹈训练，关节的活动幅度也会得到相应的提高。而关节灵活性的提高，使人的动作舒展优美而协调，从而体态优美动人。科学的舞蹈训练还可以使附着在骨骼上的肌肉、韧带等得到拉伸，变得乡长纤长而有弹性。主要运动肌肉的力量得到提高，增加肌肉的横断面，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，从而增加了美感。舞蹈有利于提高生理机能。科学的舞蹈训练能够改善神经系统对躯体运动的调节。提高肢体的协调性、灵活性、使大脑灵活、健全和细密、反应更迅速、动作更灵敏。还会使人的神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的得高。促进思维与智力的发展。

科学的舞蹈训练能够提高人的身体素质。经过舞蹈训练、力量、柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐性等方面的身体素质都会得到提高。能够灵活自如地把握与运用身体，准确无误地完成通常行动或特殊形式的身体运动，做出各种动作，敏捷地应付突如其来的变化以避免身体伤害。舞蹈训练能够促进人的心理健康发展。舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用。整个身心都投入了进去，生命机能得到了总动员。因此，能够发泄情感、驱散郁闷、缓解亢进的肌肉张力和精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。

二、怎样在中小学舞蹈教学中运用科学的训练方法

（一）注重舞蹈技巧中的美

舞蹈艺术是以人体美为物质载体，所以对舞蹈中的舞姿、旋转、神情、手势以及各种技巧动作都要以美的感觉出现在观众的面前，没有美，则不能称其为艺术。而只有美的艺术，才能对人们有吸引力和感染力。舞蹈美的一个基本特征是离不开它的载体即人体本身，因此身体线条、肌肉能力显得十分重要。舞蹈的技巧动作概括凝练地表现了人们的技术能力和艺术创造，是舞蹈揭示美的一个非常重要的表现手段。同时无论技巧动作多么美，也要与舞蹈表现的内容与情节相吻合，融为一体，才能使观众赏心悦目，产生美感的共鸣，使一个舞蹈作品美上加美。一项技巧动作的创新与发展，都要从美与不美的角度去要求。譬如一项技巧动作的难度很大，但唤不起观众的美感，这就要从动作的起法到空中动作，直至它的落地动作去一招一式地要求。如果整个动作都是美的，只有一个环节和一个局部的动作不美，也会影响整个技巧动作的美，所以在技巧的训练过程中要一招一式地去严格要求每一个环节，每一个局部动作。只有在一举一动，一止一静都是美的情况下所组成的整个技巧动作，看上去才是美的。技巧动作的美，体现在各种不同的形态中。有快、有慢，有高、有低。不能千篇一律，要有千变万化的不同要求，才显出其技巧的繁难复杂，眼花缭乱的美感。每项技巧都有不同姿态的要求，而姿态的美不美，恰恰决定了整个技巧动作美与不美的关键所在。所以对每项技巧动作都要从初学开始，不放松对每个局部姿态的要求，才能使我们所学的各项技巧，做出来都是很美的舞姿动作，从而达到舞蹈技巧训练始终处在美的境界中进行。我在给中学生上舞蹈技巧课中在进入了单一技巧开法的阶段时，有翻身的规定动作。比如立圆，我自己想了一个方法：“就是用左肩过l5度右肩留15度”这个方法在8个以上能够保持立圆的美和圆，点翻看上去也伸展多了。

（二）重心意识的培养是科学训练的保障 舞蹈离不开正确的重心，正确的重心又是舞蹈中各种技巧的重要保障。舞蹈中的每一个动作都有重心，所以重心训练得不好，会导致他的整个力量和舞蹈的不协调，长此以往会产生形体的不完美现象。在中小学舞蹈训练中，因为他们年纪还小，对新事物充满兴趣，为了使他们从小培养舞蹈的重心意识训练就要从入学就开始，如“站”，要求人体必须保持垂直的一条线，必须将头、颈、背、腰、臀和髋关节的直视为人体直立的整体加以衡量。忽视了哪个环节都是错误的。再比如我在给学生开串翻身中，体会到重心意识培养的重要性，刚开始的时候，很多学生只可以做一个或两个，并且姿态也不美，看上去就像脱缰的野马，这就是没有掌握到身体重心所造成的，后来我让学生利用身体的重心流动转，脚的位置在半脚掌上，做流动倒身转，先做单一的再两个三个逐步增加，在熟练掌握到身体重心要领后再加速。当然每个方法不一定适合任何人，也可以根据个人具体情况拟定最好的方法来解决问题。特别在开法后的提高阶段中，要求数量、速度、质量。需要熟练地运用所掌握的技巧，才能不断增强身体的艺术表现力。明确人体重心是通过正确的支撑力体现出来的，要体现好的重心意识，必须有正确的支撑力。正确的支撑力是在支撑身体重量的脚掌半脚尖向地面用力作用于地面，产生向上的反作用力。这个反作用力，由下至上明显的经过踝、膝、髋穿过骨盆，直径穿过脊椎到头顶，在人体中产生一条流通的穿透性的、无形的力的垂直轴线，使身体有一种无限向上伸展的感觉。这个始于足下贯通头上的作用力，能支撑身体的重量，能掌握身体的平衡。随着体内两股“力流”上下走动，身体关节也随着最大限度地上下伸展。身体关节的伸展以及身体关节骨骼的准确位置，使得贴附在骨骼关节上的肌肉和韧带都处于积极伸展和运动状态，肌肉的伸展和运动又起到稳定关节的作用，也能保障体形的正常发展。因此，只有掌握了正确的身体重心位置，才会有正确的重心支撑力。

（三）科学的用力方法

基本功训练是要有规格性的，它是科学训练的检验标准。没有规格性的训练，就不可能呈现正确规格性的动作，更不会产生完美的人体。教师在教学中应始终严格要求学生把握动作的规格。这规格，不能只看动作的结尾和造型，还要通过动作的起始、运行过程，过渡到动作的结束。而这还只是动作的表面，还不是动作规格的质。能体现动作规格的质的，是在动作运行时所展现出来的精、气、神，表现在动作上的抒、韧、刚、柔以及在动作运行中的方位、角度、线路、形状、感觉。以此检验人体肌肉在动作运行中的收缩与松驰方面对力的浓缩程度和人体素质与肌肉力量所表现出来的规格。以此作为规格的多角度衡量标准。要使规格达到完美境界，还必须有科学的用力方法，因为用力方法的准确与否直接关系到动作的规格能否准确。人体运动的本质是人体肌肉的运动，肌肉的收缩发力是运动的基础。从而认定力量是肌肉紧张或收缩时所表现出来的能力。为此，教师必须对舞蹈动作进行各环节的技术分析，即解剖分析与力学分析。前者分析人体各部分环节之间的运动规律，后者是分析整个人体在空间和时间的运动规律。前者使我们懂得人体运动解剖原理，骨、关节肌肉的运动规律。后者使我们明白力学的原理和特征，进而使我们确切的掌握训练中各环节的科学性把握，认清完成某个动作时是哪些肌群在收缩发力以及收缩的时间、长短、强度等。还要认清身体不同部位的肌肉在不同的动作中所起的不同作用。肌肉使一个关节屈和伸，内收或外展，旋内或旋外，是由这块肌肉的拉力线对该关节轴的关系所决定的。从本质上讲，舞蹈是整个人体肌肉、关节协同动作的艺术。必须有强大的肌肉力量来掌握身体的惯性，以关节为功能活动的中心，以骨骼为支架，以骨为杠杆来完成各种动作的连带关系。如：“擦地动作”是训练舞蹈学生的基础动作，它能训练躯干的中心，腿部肌肉，脚部关节等。如做这个动作的用力方法不对，就会产生腿粗、臀松、扣胯等毛病，导致形体不美。所以我认为规格性与正确的用力方法，是解决这个弊端的好方法。

（四）科学的呼吸方法 舞蹈训练与呼吸息息相关，气息运用得当常常可以事半功倍。“中国功夫”中唱道：“外练筋骨皮，内练一口气。”说明气在舞蹈中的动作中，必须把握好力与气的连带不可分的关系。气顺力就达，气息力就止。教师要在每个动作中分清气的力度，注意呼吸的节律，呼吸若表浅节律就快，容易造成身体疲劳，动作没力，时间也不持久。呼吸得深，节律较慢动作有力，若会含气、偷气则会使力量更持久，动作稳定。而憋气就会造成动作和肌肉僵硬，姿态也不流畅。教师要使学生懂得掌握正确的呼吸，把握呼吸的频率和深度，使呼吸的节奏与动作特点协调，适应动作、技能的需要，是保证动作质量不可缺少的素养。

呼吸给予人的是生命，它给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其它艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

在中小学舞蹈训练时，应当让学生从小认识到呼吸在舞蹈中的重要性。因为作为一个优秀的舞者，呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱讲究动作的“延伸”性，那么“延伸”是什么。它并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练过的呼吸去延续、伸长。除此之外，我们应该注意把呼吸放在身体的什么部位。平时我们总说“气沉丹田”，那么“丹田”又在什么地方呢?若从呼吸出入与丹田开合的运动中去体验“丹田的部分就是腹部膨胀后回缩入时，四周的力向内压缩的集中点，即呼吸点”。“气沉丹田”则指把吸进的气直接沉入腹部，气管好像延长了，它向下伸延，直贯丹口；气息从口鼻直出直入丹田，中间并无阻隔，似乎肺已不再舒缩，不再活动，它的工作已完全由丹田接替。这种“丹田呼吸法”与声乐的呼吸法近似，我们可以从声乐中去借鉴。学会了丹田呼吸可帮助我们在大量运动过后，不至于呼吸急促、上气不接下气。因为人的呼吸量有大有小，这要从胸廓扩展的大小而定，胸廓扩展幅度大，那么吸进的氧就多，相对呼出的二氧化碳也多。呼吸量的大小也说明了人体呼吸系统健康及功能的强弱程度。俗话说“内练一口气”这就说明了呼吸是需要训练才能真正的掌握它，只要我们合理的运用了呼吸，领会到了“气沉丹田”这一道理，掌握了动作与呼吸协调配合的关系，我相信，我们在遇到激烈运动或大型舞剧时不会出现气喘不停、上气不接下气的狼狈不堪的样子。在舞蹈中呼吸有它特有的重要性。民间舞蹈不仅朝鲜舞才有呼吸，其它任何民间舞蹈都离不开与呼吸配合。在民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼气一般为“起法儿”做准备；提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧，嘎然的停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在我们现在的教学中，并不是每一位老师都注意呼吸在民间舞蹈中的作用及它的重要性，认为只有朝鲜舞才有呼吸，古典舞中才有呼吸，这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富，但并不就代表其它民间舞种不需要呼吸。一些老师在教授除朝鲜舞以外的民间舞蹈时并不注意用呼吸，更不会在动作中在节奏中找呼吸的换气点，这样学生只会模仿外形动作，而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样根本谈不上什么身情并貌，照此发展，舞蹈就成了四肢运动，动作的堆积，失去了舞蹈的魅力。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。仔细地分析呼吸与动作的配合，我们可以找到这样一个规律——吸气时动作多为起、上；呼气时动作多为落、下。这到底是什么原因呢?回答这个问题我们从“易经”中不难找到答案。在“易经”中气被分为阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞蹈中这正与“易经”中的阴阳相附和。阳是上、是强、是刚之意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是下、是弱、是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”，“溜”就是要小、要快、要碎，在做这类动作时一般都是呼气；而“刹”就是要停、是聚，在做这类动作时一般都是吸气。如碎步圆场加亮相；8字拐弯等。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的，走三步时一定是呼气，而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身，做这一动作时平步一定是呼气，转身时一定是吸气。

综上所述，我们可以看出，呼吸于舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密相结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更具张力。掌握好呼吸方法，需要我们在平时的训练中去体会，在身体动作的运动过程中去探索，找到呼吸的支点；在长期的训练过程中从无意识升华为意识，使我们的舞蹈更具感染力，让舞者与观者之间达到心灵上的融合。由此可以说：呼吸是舞蹈的命脉。

（五）“放松”在舞蹈训练中的必要性

在中小学的舞蹈训练中放松也是不可缺少的。中小学的学生都处在生长发育的阶段，过度疲劳的训练，会让他们的身体承受不了。如果不及时的放松可能造成身体的不良发育。所以“放松”在舞蹈训练中是非常重要的，特别是中小学的舞蹈训练中。“放松”是一种在思想和运动之间开放的需求，是在思想和行为之间的及时反馈。这种反映过程是任何生命活动的证明，在舞蹈中也是一中反映，是创造和完善形象的过程。所有的放松始于静止，我们用舞蹈训练把身体唤醒，静止是放松的技术桥梁。放松可以使在训练中“肌肉能力”过度使用进行调节，也是得身体各部位在放松是可以从血液中得到充分供给，做到缓解疲劳，防止损伤和提高机能。合理的放松可以从具体的训练点出发（骨骼.关节.肌肉和软度训练等）在紧张的舞蹈训练中，如果骨骼内部组织调整不过来，承受不起大的运动量和运动强度，就会出现问题。如果感到“迎面骨”痛（医学上称为“胫骨疲劳性骨膜炎”）说明这段时间小跳.大跳等跳跃动作重复次数过多，需要调整教学训练方案。作为教师有必要及时了解和把握学生的身体及心理感受，这样可以有准确的信息提醒自己训练安排是否适合学生；学生的身体能否接受所给予的运动量，否则不顾学生的身体感受，不考虑学生身体真正接受能力的教学，不仅会影响教学的效果，而且也会给学生造成身体伤害，这种伤害只有舞者自己能够感受身体的疼痛——其强度、深度以及牵连的广度，并承受所有身体的痛苦，甚至是一辈子的伤痛。从骨骼的生长发育过程提示我们无论是教师还是学生自己，舞蹈训练的计划安排以及实际操作，要关注学生群体自身的感受，科学的使用才能够延长舞蹈演员，学生的艺术寿命。

认识关节的结构及功能，可以让学生体会到舞蹈时身体的运动空间，让教师及学生透视身体自如运用身体，关节是骨骼与骨骼相连接构成，因其中间有空隙，所以可以有运动，就产生了动作。关节的灵活度决定了学生的集体活动幅度，但是教师或是学生是否了解我们身体频繁使用的关节的结构及功能，这是舞蹈训练是否科学的关键

肌肉是舞蹈的动力器官，所有动作的产生离不开肌肉收缩，肌肉很重要的一个突然正就是伸展性、弹性、肌肉的兴奋表现是收缩，当它非常兴奋的时候就会出现痉挛—强直收缩，就是俗话说的“抽筋”。最常见、最频繁的动作就是绷脚、立半脚尖、这是小腿后群肌肉的作用，长时间片反、持续收缩，收缩后又没有即使伸拉放松，日久天长，小腿后群肌肉疲劳过度，就积聚成块，易出现抽筋现象，为避免此类现象的发生，同时也为保护我们的关节，训练课后一定要拉伸肌肉，放松全身，想办法消除疲劳，不要将今天的疲劳带到明天的训练中去，这应作为训练课中不可忽视的环节，看似花费时间，实际功效日后呈现，及时的放松可以让学生有饱满的精力和体力投入到训练中去，不仅仅避免舞蹈损伤，它还提升并加强了舞者的肌肉能力以及全身机能，这才是我们多追求的舞蹈科学训练。

软度训练时忍痛坚持对身体施加力量，必然会给身体组织增大负担，加大了负担，身体组织会不堪重负，损伤也难以恢复，即使组织复原痛苦经历会对拉升动作造成恐惧，直接反应就是拉升部位的身体对抗，不会放松这也是软度训练的大忌，直接影响到软度训练的质量效果，所以说身体的训练是精细工程，教师、学生都要细心设计，认真体会动作，要遵从身体组织结构功能，不可违背，不科学的使用身体，只会带来伤害。

由此可见，“放松”在舞蹈训练中的必要性。

结语

研究人在舞蹈训练过程中的各种生理机能变化规律，指导人们科学的进行舞蹈训练或科学地组织舞蹈教材，是舞蹈学科中的一门应用科学。舞蹈要求人的肢体的各部位,按一定节奏和规律,形成和谐的动作。各种静止的造型、运动的舞姿及跳、转等技术技巧，都是以人体的骨骼为杠杆、关节为转动轴、肌肉为动力而体现出来的。在科学的舞蹈训练中，了解并熟悉人的生理构造，有助于改善自然的身体条件，以适应舞蹈艺术的需要。如在舞蹈基本训练中肯定正确的训练方法，纠正不符合生理特点的训练方法，有助于舞蹈教学和训练水平的提高，是舞蹈工作者一项必修的基础课。

第二篇：儿童舞蹈基本功训练方法

儿童舞蹈基本功训练方法

幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。

压腿训练：

1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。

3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。

4直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》

大踢腿训练

动作要领如下：

1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。

2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。

大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。

弹腿训练

动作要领：

1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。

2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。

3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。

弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。

控腿训练

1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。

2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。

3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。

控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。

下腰训练

动作要领如下：

1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。

2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

幼儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个幼儿从大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。

第三篇：足球基本功训练方法（模版）

足球基本功训练方法

一、颠球

颠球是一个球员熟悉球性最好的方法。

动作要领：

1、颠球要身体协调，放松，膝盖不要太紧张，踝关节不能松弛，否则会造成用力不稳；

2、颠球脚下不要站死不动，小碎步移动起来可以更好的调节重心来控制球；

3、脚尖不要向下或向上勾，造成球向前或向后运动使球难以控制；

二、带球

动作要领：正脚背运球（直线带球）：重心降低，脚背绷紧，脚立起，用正脚背去触碰球的正后方，学会掌握力度，熟悉动作后加快动作速度，尽量多触球，提高触球频率，最好能达到一步一触球。脚内侧运球：重心降低，用大脚趾与脚弓之间的部位触碰球的侧后偏触球脚方向，球的运行方向是斜前方偏支撑脚的方向，掌握触球力度与球运行方向，逐渐提高触球频率，加快动作速度。脚外侧运球：重心降低，用小、无名、中三个脚趾的部位触碰球的侧后偏支撑脚方向，球的运行方向是斜前方偏触球脚的方向，掌握触球力度与球运行方向，逐渐提高触球频率，加快动作速度。两脚交替变换练习的时候注意支撑脚的站位，人在球后的移动范围要加大。

三、停球

停球是把传来的球停在自己的控制范围之内，而且能做出下一步的动作，大家不要忽视停球的重要性，停球的速度往往能决定场上的节奏快慢，停好球往往能抓住很好的进攻机会。而选择好停球的方法和部位也是很重要的。动作要领：无论选择哪种停球方式，都是由一下四个环节组成的：

1、观察和移动。为了更好的完成接球动作，事先要注意观察来球的情况。从球的运行路线、球的旋转与速度等情况中，迅速判断落点，及时移动，使自己能处于做停球动作的最佳位置。

2、选择停球的部位和停球方法。停球的不同部位和采用不同的方法，各有其不同的作用，因此，必须根据临场情况及下一步动作的需要，恰当的选择停球的部位与停球方法。

3、改变来球的力量。根据来球的力量大小和停球的实际需要，可分别采取加力或减力（缓冲）方法。根据来球力量的方向和接球实际需要，还可按照反射定律调整入射角，获取理想的反射角。

4、随球移动。停球动作一做完立即随球移动，紧密衔接下一个动作，在停球与处理球的动作之间不能有停顿。脚停球：脚的停球往往与对应的传球部位相对应，触球时力道回收，而且停球不要停死，停球要有利于下一步的技术动作。

四、射门

射门技术的关键是脚的部位和球的部位的运用，良好的时机选择正确的射门方法才能使进球的可能性增大。按脚触球的部位来分，射门大致分为脚弓推射，脚背抽射，脚内（外）侧搓球，脚尖捅射。

1、脚弓推射，与脚弓传球大体一致，只不过加大力量，提高精准。

2、脚背抽射，强有力的射门往往是抽射出来的，力量大球速快，但要吃准部位才能把力量与速度发挥到极致。具体动作与脚背传球大体一致，只不过支撑脚的站位如果有变化，身体的重心要作出相应的调节，摆动腿与支撑腿的角度要把握好（如果球在运动当中的抽射，还要对球有提前的预判）。

3、脚内（外）侧搓球，就是所谓的弧线球，球路有弧线使防守队员与守门员产生判断错误，或利用球的弧线线路绕过人墙或防守队员，从而达到相应的目的（这个不用再多说了吧）。

4、脚尖捅射，这个是不会踢球的人最常用的方法，但也有它的优点，比赛中近距离的脚尖捅射很奏效（五人制比赛中经常用到），因为该动作隐蔽，球速快，球的路线难以判断，但是使用的时候要注意不要受伤，脚尖踢球很容易伤脚的。

初中足球队训练计划

一、指导思想

为大力开展丰富的课余文化生活，活跃校园文化气氛，积极开展素质教育，实现我校“办体育特色学校，育体育特长学生”的办学宗旨，树立“健康第一”的指导思想，更好地贯彻学校的教育方针、增强学生的体质，推动我校足球运动的开展，进一步提高足球队员的技战术的水平。特制定校足球队训练计划。

二、工作目标

提高我校学生的足球队员的技战术水平，为以后的区中学生足球比赛培养后备力量，为今后体育高考生的足球专项打下基础，也为足球运动早日成为我校的特色之一做准备。

三、工作措施

（一）训练时间

每周四下午第三节课下，训练时间为1个小时。

（二）训练原则

1.队员应准时参加训练，不得无故缺席。

2.坚持在不影响学习的情况下进行训练，努力做到训练学习两不误。3.队员们在训练中发扬吃苦耐劳和团结合作的精神。

4.有目的，有计划的针对队员身体情况提高他们的技，战术能力。5.在训练中注重个人技术的训练，以及队员配合的训练。

6.在身体，技战术训练的同时更要注重队员心理和智力的训练。

（三）训练计划及内容

可以分三个阶段：

第一阶段

一、身体训练

（一）身体训练的目的 1．使学生热爱足球。

2．培养学生反应灵敏。并提高身体素质。

（二）身体训练的主要内容 1．做徒手操

2．以跑为主的身体训练。

（l）慢跑：15米X2，指导学生跑的动作。

（2）快跑：10米X2、15米X2，要求跑的动作正确。

（3）曲线跑：培养学生的灵敏。

（4）自由跳：培养学生的后蹬方法。

二、足球技术训练

（一）技术训练的目的 1．训练学生熟悉球性。

2．让学生准确掌握技术动作要领。

（二）技术训练的主要内容

1．以带球为主，在带球中学习基本技术动作和带球方法。2．让学生初步接受和学习传球、接球方法。3．单一的射门训练和接球后的射门训练。

（三）守门员的训练 1．手型训练。2．自由训练。

3．下手球和上手球接法练习。

4、踢手抛球训练。

三、足球战术训练

（一）战术训练的目的 l．培养接球和进攻意识。2．培养阻击和防守方法。

（二）战术训练的主要内容

1．学习二人一组的传接球和接球后即快速推进，接球后带球过人。2．学习基本的护球和盯人战术。

3．在小型对抗中体会什么叫“二过一”，在训练中练习“二过一”的战术。

四、游戏和比赛

（一）目的

1．通过游戏，提高学生参加足球训练的兴趣。

2．通过小型比赛，领会足球比赛方法，培养学生的对抗意识。

（二）比赛方法

1．一对一、二对二的传接球比赛。2．三对三、五对五的有门踢球比赛。3．开展“五人制”训练比赛。

第二阶段

一、身体训练

（－）身体训练的目的

1．培养学生的灵敏、速度和跑的能力。2．让学生学习正确的快跑动作。

（二）身体训练的主要内容 1．学做简单的专项准备活动。

2．以跑为主的身体灵敏、速度训练，学习快速跑和正确的动作。

（1）慢跑：20米X2、30米X2，要求学生跑的动作准确。

（2）快跑：60米、200米。

（3）曲线跑：用曲线跑绕过障碍，培养学生侧向快速运动，达到灵敏和快速的目的。

（4）变速跑：要求时快时慢跑。3．跳：学习蛙跳和单足跳。4．进行游戏比赛。

二、足球技术训练

（一）技术训练的目的

1．继续培养学生对足球运动的兴趣。2．提高带球能力和运球的技术。3．用各种手段学习传接球技术。

（二）技术训练的主要内容

1．以带球为主，学习带球的变向动作和过人技术。

2．让学生初步学会二人一组的传接球方法和学习有障碍的传接方法，体会“二过一”传接技术。

3．学习单一射门、接球射门和有阻挡、过障碍的射门技术。4．学习移动时的传接球。

（三）守门员的训练

1．继续训练接球手型和倒地接球的护球方法。2．进行接射门练习。

3．巩固上手球和下手球的接球方法。

4．学习踢手抛球和定位球，要求踢手抛球有指定的落点。

三、足球战术训练

（－）战术训练的目的

1．培养接球、传球的集体进攻意识。

2．培养防守和站位，增强集体防守意识。

3．通过练习和比赛，提高比赛的实战能力，为参加校间教学比赛做准备。4．接自抛球练习：脚内侧身侧、底部和头部四个部位接传球。

（二）战术训练的主要内容

1．学习二人一球传接球和移动传接球的方法。2．学习有障碍的接球后带球过人及射门技术。3．练习盯人、堵截和补位。

4、在训练中学习三人一组的“二过一”战术。5．学掷界外球。

四、游戏和比赛

（一）目的

1．通过游戏和小型比赛，让学生初步理解足球比赛的规则。2．通过游戏和小型比赛，让学生学习掷界外球的技巧。3．提高和加强对抗意识，让学生进一步热爱小足球c

（二）游戏比赛方法 1，一对一、二对二、四对二传抢球游戏比赛。2．有门的“五人制”比赛。

3．本校“七人制”比赛和校间友谊比赛。

第三阶段

一、身体训练

（－）身体训练的目的

l、通过节奏操训练，促进学生的四肢灵敏、协调能力，提高作的准确性和节奏感。

2、在跑动中提高跑动作的正确性。

（二）身体训练的主要内容

1、练习节奏操。可根据学生实际自编节奏操内容。

2、加强短跑叨米训练。

3、折回跑，15米X2、15米X4直线跑训练和曲线跑训

4、耐力跑练习：每周一次，每次跑200米——400米。

5、下肢韧带练习和训练结束后恢复身体的放松练习。

二、足球技术训练

（一）技术训练的目的

1．通过带球和带球变化，提高带球和运球的节奏。

2．在传接球训练中加强一脚出球、二脚出球的准确性和分量，同时培养学生在运球时开阔视野。

3．通过对墙踢球和射门训练，让学生进一步掌握正确的脚法，尤其是摆动脚的方法。

（二）技术训练的主要内容 1．有节奏地快速带球。

2．练习快速带球时的球向变化和继续带球。3．开展人一球传接球活动。

4．对墙踢球和射门训练。重点练习摆动脚的摆腿和触球的脚型及出球的力量。

5．掌握一人一球的自控球动作。

6．学习接自抛球的七个动作，即：脚的内侧踢球、外侧踢球、底部踢球和背球、头球、胸球、腿球。、三、足球战术训练

（－）技术训练的目的

使学生树立战术意识，初步掌握传接球和各项战术训练的基本技能。

（二）战术训练的主要内容

1．学习二人一组和三人一组在跑动中交叉传接球战术。2．学习个人突破战术。

3．学习二人一组传切射门战术。4．练习沉底传中和包抄战术。5．练习掷界外球战术。

6．学习比赛中常用的盯人防守和后插上的战术。

四、游戏和比赛

（一）目的

1．通过小型对抗性游戏，增强学生参加比赛的欲望。

2．通过自行练习比赛，认识位置职责和加强配合的重要性，提高战斗力。

3．通过校间教学比赛，让学生认识到，只有全面地掌握和运用好技术战术才能使比赛取胜。

（二）游戏内容和比赛方法

1、一对一射门游戏。

2、四对二传。

3、三对一十传球（二脚出球）。

4、五对五足球比赛（小门）。

5、进行“七人制”足球比赛

第四篇：幼儿舞蹈基本功教学

幼儿舞蹈基本功教学

第一节：准备活动

1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。

3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）

5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。

6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）

13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）

17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。

19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。

20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。

21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。

22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

第二节：脚部动作的部分练习

舞台的8个方向示意图 脚的三种形态：

勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。绷脚：脚尖用力向下绷。拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

脚的基本位置

正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚）

第三节：手部动作的部分训练。手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

把上单手的基本动作：

一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

第四节：把上动作部分训练

双手扶把，两手宽度同肩相等。单手扶把，手放在身体前一点位置上。

（一：

1、擦地

2、蹲

3、小踢腿。二：

4、跨掖腿

5、腰

6、压腿。三：

7、搬踢腿

8、下叉

9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿）

第五节：把下动作的组合训练

一、跑跳步组合： 一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。

第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。

二、后踢步组合： 一、二八拍后踢步，双手叉腰。第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。

第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。

三、圆场步组合：

第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。

四、小踢腿组合：

第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。第三八拍：叉腰，碎步。

第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。

五、手绢挽花组合：

第一八拍：左右交替向上挽花至下。第二八拍：双手侧挽花，左右交替。

第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。

六、手绢片花组合： 第一八拍：斜举，片花。

第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。第三八拍：同第一八拍。

第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。

第五篇：论舞蹈训练方法

摘 要：根据我国目前的舞蹈表演整体情况来说，现代舞蹈的训练方法的专业性也强、知识容量达和实践要求高，这都是一代又一代的舞蹈爱好者或表演家们经过多年的实践总结出来的。时代在变化，舞蹈形式也在不断发展，舞蹈训练的方法正在不断向“多样化”与“多元化”的趋势发展，这对于完善舞蹈训练体系有非常深远的影响。本文对现代舞蹈教学和训练方法进行分析，并指出锻炼中容易出现的问题，提出舞蹈训练过程中应注意的地方，为我国舞蹈爱好者们提供一个参考和建议。

关键词：舞蹈；训练方法

舞蹈是人类运用肢体语言表达情感的一种方式，舞蹈的历史非常的悠久，且舞蹈的种类形式也非常的多，追溯其历史几乎可以从人类出现时，就发现了舞蹈的痕迹。舞蹈在古代就已经有了一个教学传承模式，从歌舞坊到现代专业教学。舞蹈技术技能就成为了一个独立的学科，其发展的主要过程是包括舞蹈训练方法的诞生、创新、运用。训练方法是舞蹈表演或比赛中能体现的艺术价值的保证，是舞蹈内容的不断优化的措施，舞蹈的水平提高一定是离不开训练方法的水平提高。当然，训练方法的种类非常多，且难度级别也很多，因为人皆需要表达自己的情感，只是有的人更擅长而已。但是即使擅长舞蹈人也有不同的个人特性，所以针对不同特性的人需要制定出不同的相应的方法，并且伴随着学习的时间增长，练习的难度也需要增加，但是怎么样的增加才是科学，这就需要我们的舞蹈训练是成体系并且完善的。[1]客观的来看，在舞者的身体条件一样的情况下，采用不一样的训练方法，会有不同的结果，训练方法是决定舞者的舞蹈水平是什么档次的。由此可见，舞蹈训练方法的革新与改进，是可以提高舞者的舞蹈水平。

一、舞蹈训练方法的全面分析

（一）舞蹈训练工作的科学性

舞蹈的训练方法必须是科学的，不然很容易在训练中受伤，那么如何能保证训练方式是科学的呢？这就需要我们需要对舞蹈有一个认知，在自身的训练当中找规律，在教导学员的时候要学会观察。一般来说，舞蹈训练都是由亲身训练，训练经验积累最后发展到对舞蹈训练进行研究，得出一套训练方法，针对各种舞者的不同的训练方法综合起来，找到规律后慢慢的就形成出一套训练体系。这些环节都需要大量的实践和反复的练习，在摸索中不断改良。所以实践中能让舞蹈不断的创新，使舞者的舞蹈技术能更加圆满，让训练方法更熟稔，在舞者、编导、和舞蹈研究者们的共同努力下创造出更容易学习和接受的舞蹈训练方法。

（二）舞蹈训练方法是有很强综合性

舞蹈训练其实很复杂，组织训练、选择训练方式、选择训练内容、制定训练目标、监测训练反馈、反馈信息收集等环节构成了一个训练系统，称之为工程都不为过。科学的训练不仅仅是提高舞蹈技能这一个功能，还要保障舞者的心理状态良好，舞者的身体不受到伤害，毕竟舞蹈是情感的肢体抒发，心境和健康是舞蹈创作的根本。所以舞蹈驯良方法很有综合性，需要联合其个人爱好、家庭、学校、社会等因素，整合各项资源，保证我们的训练方法与舞者个人能有机结合，保证我们的舞蹈训练的环境良好，方法多样且科学。

二、舞蹈基训课堂教学中易出现的问题

（一）缺乏充分的准备活动与放松练习

我们舞蹈基础训练课程中最常见的一个问题就是学员没有做好准备活动与放松活动。首先是学生没有养成一个良好的准备活动和结束放松活动习惯。没有意识到这个环节的重要性，学生偷懒省略掉这两个环节的工作。一般来说，我们的舞蹈基础训练课程而往往是在上午开展，夏天还好，但是冬天早起是学生的一大难题，起床晚了，导致吃完早餐就开始上课，没有时间做准备活动。当然还是有很多学生有做准备活动的意识，但是大多数的学生只会选择做一些静态拉伸练习，比如说压腿或者爬跨等。这种准备工作并不能激活全身的肌肉，经过一晚的睡眠，我们身体的各个部分的肌肉都处于一个放松的状态，需要对全身的肌肉胫骨做一些准备活动，防止突然进入运动状态造成拉伤，只有做好准备工作后才可以进入高强度的训练。放松活动更是被学生们忽略掉。很多学生上完课后觉得全身都很疲惫，选择用睡眠的方式来缓解疲劳。其实这是一种非常错误的缓解疲劳的方法，因为过高强度的训练后，全身的肌肉都是处于紧张状态，没对肌肉做放松拉伸的活动，会使的肌肉走形甚至失去弹性，造成肌肉劳损，变成职业病，影响舞者的未来发展。肌肉走形对于一个舞者来说绝对是噩梦，没有了美好的形体，舞蹈如何能漂亮，形体的美观是舞蹈的美观的基础。所以，结束训练后一定不能忽视放松工作。放松肌肉不仅是一种休息方法，让我们的肌肉能更快的恢复到最好状态。

忽略准备、放松活动的还有一个原因就是因为上课的时间是有限的，教师没办法把大块的时间抽出来让学生做准备活动，如果做了准备活动，教学任务就完不成，现在很多学生从很小就开始学习舞蹈，所以同样年级的学生的舞蹈水平参差不齐，所以现在舞蹈教师的要针对基础差距大的学生群体们制定不同的训练方法，才能保证学生学好，练好。在规定的课时内完成教学任务对于老师也是一个挑战，所以很多教师也会忽略掉学生的准备、放松活动。

（二）错误与不到位的动作非常容易导致损伤

学生在练习中受伤其实是一件很常见的事，每一个舞者在学习中或多或少都受过伤。但是为什么会受伤？这一般是因为教师的教学任务重，授课内容多，课程进度推近的过快。而学生注意力不集中或者练习中偷懒都可能导致学习的动作不到位或者是错误。因为学生水平差异大，进程太快了很多学生跟不上节奏，教师在教学过学习的动作不标准。进度慢基础好的学生就散漫对待，导致课堂气氛不好。所以程中教学节奏需要把握好。保证进度的同时一定要对教学内容进行详细讲解，一些动作需要拆分开教学，保证学生能理解动作的要领，防止学生因为动作不到位或者错误造成身体受伤。比如五位站姿，有的学生能够理解动作的要领，但因为自身髋关节韧带原因使动作不能做到位；有的同学会按自己的理解只注意到了了膝盖但是脚踝外开，并没有从髋关节处转开。这两种情况如果没被及时发现并纠正，长期这样联系都会造成膝关节和踝关节产生错位甚者还可能会造成膝关节积水，从而无法在跳舞。如果是教师的教学任务量太重的话，很容易让学生很疲劳，在这种情况下继续高强度练习就会造成肌肉和韧带等组织拉伤。在教学的过程当中必须注意的问题就是，如果学生偷懒不按照要求来做动作，或是注意力不集中，在做动作的时候就会出现因为走神导致损伤，比如说在做跳跃动作的时候因为偷懒或走神，没有注意到自己脚落地时膝盖要弯曲就很容易让踝、膝等关节错位或扭伤。

三、舞蹈训练方法使用过程应注意的事项

舞蹈训练方法在教学和使用过程中的注意事项主：

（1）由于我们目前的舞蹈训练类型非常多，且学生年龄和舞蹈水平都存在差异，因此，我们在选择与之对应的舞蹈训练方法的时候，就需要根据其个人实际情况来选择合适其学习的内容与模式等，这才能满足不同水平、不同年龄段的学生的训练需求，才能达到不断提高学生舞蹈水平的目的，让我的教学工作能更好的开展。

（2）教师在开展教学活动的时候，需分析学生的学习需求、表演艺术特征、心理活动、、美学知识、运动学知识等方面因素，才能保证了解学生的基础情况下，选择出的舞蹈训练方法是科学合理的，才能帮助学生能及时的解决日常练习中出现的各种问题，最终引导我们学生养成良好的训练学习习惯。

（3）教师应该把每一次的舞蹈训练当作创新舞蹈训练方法的实践机会，让学生反复练习和展示，观察学生，并从中找增强舞蹈训练过程的艺术性和美感的方法，让舞蹈训练方法能得到不断创新。

（4）注重在舞蹈训练过程与学生进行沟通与交流，充分利用好理论知识，来提高学生们的应用能力。合理的运用舞蹈训练方法，教师还需要注重自己教学成果和反馈信息的收集与整理，让学生能够全面的了解基础知识，将理论知识与实践练习联系在一起，让从学生的舞蹈技能不断提高。

四、结束语

综上所述，舞蹈训练是有着极强的复杂性，知识覆盖面大和需要成系统的进行教学与练习，教师需要充分的利用好以往优秀的实践经验，才能够达到舞蹈训练的真正目的。所以，在合理运用舞蹈训练方法的情况下，注重其合理性、可行性与科学性，根据我们实际的训练情况来选择出最合适自己的舞蹈训练方法，这对于提高自己活着学生的舞蹈综合能力都会有极大的影响。