舞蹈基本功训练中的规范性

第一篇：舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性

规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。关键词舞蹈基本功训练规范性

舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。基本功训练规范性的概念

舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为 “社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。基本功训练存在的问题

目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。3 基本功训练规范性的要求

（1）教学条件的规范性

首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。

其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

安排训练施教内容。

最后，在教材的选择、教学的时间、教学的设施、教学音乐的规范问题上也要统筹兼顾不失偏颇。把这几个方面糅合到位，就能为学生提供良好的学习条件。

（2）教学过程的规范性

在舞蹈基本功教学过成程中，理论与实践联系得最紧密，教师通常采用“口传身授”的传统教学方法。这种传统的教学方法基本上符合舞蹈的教学基本规律，是舞蹈教学最基本的方法。口传，也就是口头传递的方式。无论是教新动作，还是复习老动作，教师一定要用准确、生动、精练的语言为学生进行讲解与辅导。比如动作的名称、要领、规格与标准，以及做这个动作时容易犯的毛病、怎样去克服、如何去纠正以及相关知识的传递等等。身授，即示范的方式。舞蹈教学中的示范，通常由教师亲自为学生塑造效仿的动态形象。示范动作必须生动、准确、规范，手、脚、身体的运动路线、位置以及面部的表情等等，一招一式都要体现出动作的规范性。

（3）基本功训练的规范性

舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的，最具有典型性的动作。舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。例如在芭蕾基本功训练课里对手位训练中，有从一位手到七位手的训练过程，训练过程有着严格的规范。古典舞基本功训练课中对“兰花指”手形的要求也是严格规范的。在基本功的训练课中，首先要弄清楚动作的基本要领和含义，弄明白规范的点位和要求。在反复的、单一的训练中，学生会产生懈怠和厌倦，训练中动作和形体可能会产生变形。在这个过程中更需要教师耐心细致的辅导，要从严把握，严格施训，规范施教。教师的一时的疏忽可以造成学生动作的失之毫厘差之千里。不规范教学带来的后果，是会严重损害舞蹈艺术发展的。

（4）结论

在舞蹈作品的表演中，规范性显得尤为重要。表演的成功来自演员长期刻苦的规范性训练和教师的严格要求，也来自严格规范的基本功训练。规范舞蹈基本功训练，有助于进一步提高舞蹈教学训练的效率，使教学水平和教学的质量得到不断的提高。只有经过严格而准确的规范化训练，日积月累，才能舞出舞蹈的神韵，使舞蹈充满灵性，让人领略到舞蹈那非凡独到的艺术气质与魅力，从中去获得对舞蹈艺术的欢悦、享受与体验，不断提高人们在生活中对高雅艺术的追求层次。

第二篇：舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案

教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。

教学内容：训练基本素质和技巧。教学重点：开度与软度的练习，手位练习

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。

教具准备：录音机 教学过程：

一、师生问好

二、素质与基本功训练

1、压腿

师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

2、踢腿

（1）前腿一个8拍；

（2）旁腿一个8拍；

（3）后腿一个8拍；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

3、下腰

学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。

要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。

4、压脚背

双手扶把，身体直立。

三、芭蕾手位练习

师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。音乐：《雪绒花》

1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。

2、配乐练习。

要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。

四、结束

短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。

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第三篇：舞蹈基本功训练

《舞蹈基本功训练》教学大纲

第一章教学目的与任务

培养方向：中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈师资、地方艺术院校舞蹈教师、少年官文化系统舞蹈专业干部。

教学目的、任务：

1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。2．通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。第二章 学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合

4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动

4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l．

一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿

3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿

3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合

五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰 2．疗腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮

六、控制

1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1．前穷、后大踢腿

2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿

4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片蹁、盖腿 中间训练

一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮

二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠

3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅

三、控制：

1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海

3．加强流畅感及身韵的连接 四、五跳：

1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳

3．变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1．一、二、五位跳 2．变位跳、交叉跳

六、大跳：

1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳

技术技巧：

一、转、1．平转2－3个 2．斜线平转：8个

二、翻身类：

1．踏步翻身、正反、上步翻身 又点翻身3－5个

第三章：教学方法与要求： 指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。

第四章：教学对象：肇庆学院音乐系一年级

教学时数：上学期：每周2学时，共12周计24学时 下学期：每周2学时，共16周计 32学时

教材和教学参考

1、北京舞蹈学院专科班舞蹈教材大纲民间舞教学大纲。

教学目的与任务：

中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核，心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。

培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。

教学内容：

教材：五个民族：汉族、藏族、蒙古族、维尔族、朝鲜族

四个地区：东北、山东、安徽、云南基本动律训练，单一动作组合舞院多年来民间优秀组合及民间流传的精彩片断。短句。

内容安排：上学期：东北秧歌、胶州秧歌

下学期：云南花灯、安徽花鼓灯、蒙族、朝鲜族、（教材）

期未：汇报组合教学方法和要求：

1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活。” 2．编排组合的方法应十因据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求。

3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则。4．课堂示范要准确，语言要规范清晰 5．授课程序：

(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合

6．各学期的教学要求： 上学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。

下学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。

期未：组织汇报课

教学时数：上学期24学时每周2学时，共12周 上学期32学时每周2学时，共16周

教材和教学参考：中国民间舞教材及教学法主编骡学具体民间舞 教学大纲：

东北秧歌：

1．准确把握东北秧歌舞蹈的体志，韵律及带赛特兰。

2．训练学生在东北秧歌舞蹈风格的制约下、肢体协调运用的能力。3．掌握东北秧歌舞蹈“稳中浪”稳中俏林中良”的动律特征。藏族：

1．准确把握藏族舞蹈的体态，韵律及节奏特点。2．同上在藏族舞中的。

3．掌握藏族坐懈胯上松弛、摆、悠的动态。

云南花灯：通过舞中各种动律舞姿及扇花的配合训练达到胯、腰、胁三部分在松弛状态下的协调舞动。湖区干具有松弛录活的运动能力和意识，以情带动出南国内秀，淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。

蒙古：

1．准确把握蒙古舞的音乐节奏 2．掌握蒙古干女性所是有的“稳重、端庄、典雅、娇健”的风格特征。男性特有的“粗扩、豪放、彪悼矫健”的风格。

安徽花鼓戏：

1．掌握“溜起意先行、刹住不断线

第四篇：舞蹈基本功训练教案3

舞蹈基本功训练教案

教学内容；这堂课分两节课。第一小节训练基本素质和技巧。第二小节训练

中国舞的基本元素：“提”“沉”“含”“仰”。教学重点：

中国舞的基本元素：“提”“沉”“含”“仰”。教学目的：

从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。训练方式：

第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使 腿的软度得到训练达到教学目的。通过 “下腰”

使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提”“沉”“含”“仰”。这四种元素分别要让学员了解掌握。逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。做“沉”时，身上的感觉。做“含”时，身上的感觉。做“仰”时，身上的感觉。教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好 ⑴素质训练 1，压腿 音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备）

压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

⑴前腿8个8拍，⑵旁腿8个8拍，⑶后腿8个8拍。

第五篇：舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案

教学对象：学员年龄均为（8―10），学习舞蹈的时间均为二年至三年以上。有一定的舞蹈基础，软开度基本解决。基本掌握直立。

教学内容；这堂课分两节课。第一小节训练基本素质和技巧。第二小节训练中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。

教学重点：中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。这四种元素分别要让学员了解掌握。逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。做“沉”时，身上的感觉。做“含”时，身上的感觉。做“仰”时，身上的感觉。

教具准备：录音机

教学过程：

（一）师生问好

⑴素质训练

1，压腿

音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备）

压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

⑴前腿8个8拍，⑵旁腿8个8拍，⑶后腿8个8拍。

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。2，踢腿

音乐节奏 2?M4（学生依次站在把杆前做准备）

⑴前腿一个8拍，⑵旁腿一个8拍，⑶后腿一个8拍。

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。

3，搬腿

音乐节奏：3／4（学生依次站在把杆前做准备）

⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

⑶后腿一个8拍。（1-6搬腿，7―8点地收回）

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。

4，下腰