第一篇：2011-2013年世界各电影节最佳影片导演简介范文
2011-2013世界各电影节最佳影片导演简介
2011年
《国王的演讲》 导演：汤姆·霍珀
汤姆·霍伯（英语：Tom Hooper，1972年－）是一位英国电影、电视剧导演。生于伦敦。2010年其执导的影片《国王的演讲》获得获第83届奥斯卡金像奖12项提名。因为之前拍短片，汤姆·霍伯之前并不为影迷所熟知，但是在2011年2月28，第83届奥斯卡颁奖典礼中，凭借对《国王的演讲》沉稳有力的掌控，向世界观众展现了一部鲜有纰漏的精良制作，而获得了第83届奥斯卡最佳导演奖，实至名归。1个人简介
汤姆·霍伯，男，生于1972年，英国伦敦。英国著名电影导演。2011年2月28日，第83届奥斯卡颁奖典礼《国王的演讲》获得4项大奖：最佳电影奖，最佳原创剧本奖，汤姆·霍伯凭借《国王的演讲》获最佳导演奖。拍迷你剧出身的汤姆-霍伯并不为人熟知，但这不妨碍他在本片之后成为好莱坞的重要一份子。《国王的演讲》展现了一个导演的良好素质：对情节的合理打磨、对摄影的扎实处理、对细节的良好把握，以及对情感的最佳拿捏。电影在一种悠扬的格调中起落，不求宏大的故事依托，而转到日常生活的谐趣段落，情节转换不温不火，布景构图细致华丽，正是靠导演沉稳有力的掌控，使得《国王的演讲》成为一部少有纰漏的精良制作。
汤姆-霍伯在之前的美国导演工会奖中力挫大卫-芬奇而夺得最佳导演奖，证明奥斯卡仍有力拼的可能性。口味的原则是千挑万选的问题，在适应性方面，汤姆-霍伯所展示的英伦导演的一贯隽永、圆熟的手法更具普遍性。对人物的塑造，汤姆-霍伯一样有自己的特色，把国王拉下神坛，还一幅常人的面貌，才自如地植入了英国历史片中难得的生活幽默和灵光对白，填补起时代拉出的空洞，在这一点上，霍伯算是别具匠心。能讲好一个故事的人很多，但是能真正的将一个故事拍摄成电影讲给观众看的人，在如今的电影导演之中确是少之又少，而汤姆霍伯，就是这少的可怜中的那一个真正能讲好故事的人。从进入电影圈开始，汤姆霍伯所拍摄的每一部电影都是在给大家讲述一个又一个得故事，较早的《伊丽莎白一世》、《郎福镇》、《魔鬼连队》都是在运用他自己惯用的缓慢叙述技巧，将一个个生动且并不具备多余特技和特效的故事讲给观众。2影视作品
年份 角色 备注
1992年 Painted Faces 导演、编剧、制片人 电影短片
1997年 Quayside 导演 电视剧
1997年 Byker Grove 导演 导演了第九季中的第17–20集
1998年–2000年 《东伦敦人》（EastEnders）导演 执导其中7集
1999年 《临阵软脚》（Cold Feet）导演 第二季中的第1、2集
2001年 《恋恋冬季》（Love in a Cold Climate）导演 2-part television serial
2002年 《丹尼尔的半生缘》（Daniel Deronda）导演 3-part television serial
2003年 《头号嫌疑犯6》（Prime Suspect 6: The Last Witness）导演 2-part television serial
2004年 《红尘》（Red Dust）导演 电影
2005年 《伊丽莎白一世》（Elizabeth I）导演 2-part television serial 2006年 《朗福镇》（Longford）导演 电视电影 2008年 《约翰·亚当斯》（John Adams）导演 7-part television miniseries
2009年 《魔鬼联队》（Damned United）导演 电影
2010年 《国王的演讲》（The King's Speech）导演 电影 2012年 《悲惨世界》(Les Misérables)导演
《生命之树》
导演：泰伦斯·马利克
（Terrence Terry Malick，1943年11月30日－）是一位美国电影导演、编剧与制作人，执导过许多短片，不过剧情长片则不多见。许多人认为泰伦斯·马利克的作品为影史经典，特别是《穷山恶水》与《天堂之日》。他也因《红色警戒》入围奥斯卡最佳导演奖与奥斯卡最佳改编剧本奖。1奖项经历
2012年 生命之树 奥斯卡金像奖最佳导演奖提名（Oscar Awards)2011年 生命之树 最佳影片 金棕榈奖(Palme d'Or)1999年 红色警戒 最佳改编剧本奖 1999年 红色警戒 金球奖
1979年 天堂之日 金球奖 剧情片最佳导演奖 1979年 天堂之日 最佳导演奖 戛纳影展 金熊奖 2 代表作品 1973年：《穷山恶水》 1978年：《天堂之日》 1998年：《红色警戒》 2005年：《决战新世界》 2011年：《生命之树》 2012年：《通往仙境》
《赛德克巴莱》 导演：魏德圣
（Wei Te-Shen；1968年8月16日—），台湾台南县永康市人，台湾电影导演。主要作品有：剧本《卖冰的儿子》、短片《夕颜》、《对话三部》，电影：2008年《海角七号》，2011年筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄自编自导的史诗英雄电影《赛德克·巴莱》正式上映。1个人简介
魏德圣（英文名：Wei Te-Shen，1968年8月16日出生），台湾台南县永康区人，台湾电影导演。远东工专（现远东科技大学）电机科毕业，服役时在军中认识一位世新毕业的同学，听其终日谈论电影，退伍后即进入一家小型传播公司担任电视节目助理，开始步入影视圈。初入传播公司时，魏德圣接触到电视剧制作，因而也开始提笔写剧本，并自行以录影带拍摄习作，其中剧本《卖冰的儿子》曾获得1994年度新闻局优良电影剧本奖，录影带作品《夕颜》也获得第十八届金穗奖优等录影带。2个人作品 导演
赛德克·巴莱 赛德克·巴莱
2008年 －电影《海角七号》 2011年—电影《赛德克·巴莱》 副导演 1996年 －电影《麻将》 2002年 －电影《双瞳》 策划
2002年 －电影《双瞳》 短片
1995年－《夕颜》（video作品，剧情片）1996年－《对话三部》（16mm剧情片）1997年－《黎明之前》（16mm剧情片）1999年－《七月天》（About July，16mm剧情片）2003年－《赛德克·巴莱》（前导片）剧情长片
1996年《麻将》副导演 2002年《双瞳》策划
2008年《海角七号》策划，导演，监制，剧本 2011年《赛德克·巴莱》导演，剧本 剧本
1994年《卖冰的儿子》 2000年《赛德克·巴莱）》
2003年《火焚之躯──西拉雅》 2008年《海角七号》 书籍
2002年《小导演失业日记－黄金鱼将撒母耳》 2011年《导演．巴莱》 综艺节目
2012年《快乐大本营》0512期
《打擂台》 导演：郭子健（Derek Kwok），男，新晋香港地区电影导演。郭子健曾获第二十八届香港电影金像奖新晋导演。郭与郑思杰合编及导演的《打擂台》夺得第17届香港电影评论学会大奖最佳电影，以及第三十届香港电影金像奖最佳电影等四个奖项。代表作品 导演作品
2007年 《野·良犬》 The Pye-Dog 2008年 《青苔》 The Moss 2010年 《打擂台》 Gallants 2010年 《为你钟情》 Frozen 2013年 《救火英雄》As The Light Goes Out 编剧作品
2000年 《神偷次世代》 Skyline Cruisers 2001年 《2002》
2002年 《五个吓鬼的少年》 The Mummy, Aged 19 2002年 《干柴烈火》 Dry Wood Fierce 2004年 《大城小事》 Leaving Me Loving You 2007年 《野·良犬》 The Pye-Dog 2008年 《青苔》 The Moss 2010年 《打擂台》 Gallants 2013年 《救火英雄》As The Light Goes Out 副导演作品
2002年 《干柴烈火》 Dry Wood Fierce 2004年 《大城小事》 Leaving Me Loving You 2006年 《龙虎门》 Dragon Tiger Gate 2013年 《西游·降魔篇》 综艺节目
电台主持 2012年 《十沟场》Sub-Culture
2012年
《艺术家》
导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯 Michel Hazanavicius 1简介
法国电影导演、制片人和编剧。迈克尔于1988年开始从事电影导演，曾执导冒险喜剧《法国特工117》(又名《OSS117之开罗谍影》)，在欧洲影坛获得关注。2011年，在新作《艺术家》中完全转变了以往的风格，一部黑白默片《艺术家》将观众带回1927年的好莱坞，并凭借此片在颁奖季中横扫众多奖项。
第84届奥斯卡金像奖于北京时间2月27日上午9时(美国洛杉矶当地时间2月26日下午17时)在好莱坞高地中心举行。法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯凭借《艺术家》获得最佳导演奖。2电影作品 1993年
La Classe américaine（电视电影）1997年
Echec au capital（短片）1999年 Mes amis 2006年
OSS 117: Cairo, Nest of Spies 2009年
OSS 117: Lost in Rio 2011年
The Artist / 《艺术家》
《爱》
导演：迈克尔·哈内克 1 生平简介
迈克尔·哈内克 1942年出生于德国。父亲是奥地利导演，母亲是德国演员，他因此走向大银幕。通常集编导于一身。1989年首次自编自导影片《第七大陆》，1992年执导《荧光血影》，获得了欧洲电影最佳剧本奖，2012年凭借影片《爱》获第65届戛纳国际电影节金棕榈奖、第85届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳外语片奖 2 代表作品
《Amour》 / 《爱》（2012年）《白丝带The White Ribbon》（2009年）《Funny Games》(2007年)《躲避 Caché》(2005)迈克尔·哈内克凭《白丝带》摘金棕榈 迈克尔·哈内克凭《白丝带》摘金棕榈 《狼族时间Temps du loup, Le 》(2003年)《钢琴教师Pianiste, La 》(2001年)《巴黎怨曲Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages 》(2000年)《 Absolument cinéma: Juliette Binoche 》(2000年)《大快人心Funny Games 》(1997年)《 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls 》(1994年)荧光血影Benny's Video(1992年)班尼的录像带/ 班尼的录像带
第七大陆Siebente Kontinent, Der(1989年)
《凯撒必须死》
导演：维克托里奥·塔维亚尼 1 生平简介
塔维安尼兄弟作品总是直接触及历史命题，透过各式的语言、电影风格和拍摄题材，多方探讨政治和民族运动的发展和衰落，早期作品如《天蝎星》,（Under the Sign of Scorpio）、《圣米歇尔有只公鸡》（St, Michael Had a Rooster）、《阿隆桑芳》（Allonsanfan）表达了意大利左翼激进运动的反思，其余著名的还有《早安巴比伦》（Good Morning Babylon）、《野花》（Wild Flower）、《浪漫年代,》（The Elective Affinities）等。
60年代开始纵横影坛至今，塔维安尼兄弟总计共18部作品问世，曾获得29座奖项和4次提名入围。他们的电影带有浓浓的人道主义思想，兼具诗意美感和欧洲艺术水准，是台湾观众尚未熟悉却值得细细品味的国际级导演。《云雀山庄的情人》是他们暌违10年后的最新力作。2 代表作品
云雀农场(2007)[导演 编剧] 圣·费里丝(2004)[导演 编剧] 你在笑(1998)[导演 编剧] 浪漫年代(1996)[导演 编剧] 蝴蝶(1993)[导演 编剧] 子夜的太阳(1990)[导演 编剧] 早安巴比伦(1987)[导演 编剧] 卡奥斯(1984)[导演 编剧] 圣洛伦索之夜(1982)[导演 编剧] Il prato(1979)[导演 编剧] 我父我主(1977)[导演 编剧] 阿隆桑芳(1974)[导演 编剧] 圣米歇尔有只公鸡(1972)[导演 编剧] 天蝎星座(1969)[导演 编剧] 颠覆者(1967)[导演 编剧] 违法婚姻(1963)[导演 编剧] 一个将被烧死的人(1962)[导演 编剧] L'Italia non è un paese povero(1960)[导演] San Miniato, luglio '44(1954)[导演 编剧] Rivalry(1953)[副导演] 马赛洛:甜蜜的生活(2006)[自己] Vera vita di Antonio H., La(1994)[自己]
《神探亨特张》 导演：高群书 1 生平简介
1966年出生，河北人，毕业于河北大学新闻系。曾在石家庄电视台工作，他拍摄电视剧《命案十三宗》一炮走红。2003年，他执导的《征服》被公认为年度最火爆的警匪题材剧。2006年，电影处女作《东京审判》获得长春国际电影节评委会特别奖。是国内一线导演。中国电视剧四大最卖座导演之一。成名于《命案十三宗》，大火于《征服》。被媒体称为“古龙派”。代表作品 电视剧
《打黑风暴》
《金豌豆》(上下集)《命案十三宗》 《征服》
《1.2亿》(又名《蜕变》)《权利场》
《冷锋》(又名《反黑组》)《决不饶恕》 《从爱情开始》 《保密局的枪声》 《角力》 《罪之源》
《我们的生活比蜜甜》 《非缘勿扰》 《三个女青年》 《龙门镖局》 电影
2006年《东京审判》 2008年《千钧一发》 2009年《风声》 2010年《西风烈》 2012年《神探亨特张》
2013年《一场风花雪月的事》 《桃姐》
导演：许鞍华 1 生平简介
（Ann Hui，1947年5月23日－）是香港女性电影导演、监制、编剧。她曾于香港中学会考英文科考试中取得A级成绩。20世纪七八十年代，她是香港新浪潮电影制作人中的著名一员。电影作品涉猎多种不同范畴，包括：文学改编、武侠巨著、半自传体、女性议题、社会现象、政治变迁、以至惊栗电影，是目前夺得四届香港电影金像奖最佳导演得主（1983年、1996年、2009年、2012年）唯一一人，以及两次获得金马奖最佳导演（1999年和2011年），曾任香港导演会会长，而2011年获亚洲电影大奖颁发终生成就奖。
香港电影金像奖至今只有两部大满贯作品且都出自许鞍华之手，分别为第15届的《女人四十》和第31届的《桃姐》。
许鞍华，中国香港人，主要成就两届香港电影金像奖最佳影片，四届香港电影金像奖最佳导演，两届台湾电影金马奖最佳影片，1975年回港，担任胡金铨的助手。不久进入无线电视台任编导，两年后拍了二十集半小时的记录片《奇趣园》，亦为《CID》《北斗星》等拍过十七部作品。1977年为廉政公署拍摄八集一小时长的《ICAC》，其中两集被禁。翌年加入香港电台电视部，拍了三集《狮子山下》，1979年导演第一部影片《疯劫》引起轰动，赴国际电影节展映，之后执导的《投奔怒海》获第二届香港电影金像奖最佳影片和最佳导演奖，被誉为香港新浪潮导演之一。
1979年的《疯劫》是掀开香港新浪潮序幕的重要作品之一，许鞍华个人最喜欢的一部作品，标志着许鞍华作为一位电影作者的诞生。作为导演，许鞍华在香港影坛上有其特立独行的地位。她对类型片技巧的圆浑掌握，令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片，都挥洒自如。难得的是在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。无论是借倾城传奇抒发末世感性，还是罕有地以基层运作故事背景，甚至以重现经典去写民族情，或是淡然低回地作自传，都能得心应手、言之有物。透过回顾其重要作品，我们在感受许鞍华的电影风格与独特感性之余，亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。
年轻时的照片，很清秀，眼睛很大，很亮，有点像台湾女作家朱天文。可是后来很男性化。齐耳短发，皮肤粗糙而眼神凌厉。她由学院派走上导演的道路，拍片 很多而类型各异，是有商业能力，而不忘艺术追求的导演。她关注女性命运：《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》；她关注社会现实、政治运动：《投奔怒海》、《千言万语》；她用记录的语言拍出《去日苦多》寄托家国情怀，又尝试古装武侠片《戈壁恩仇录》、《江南书剑情》；甚至鬼片。她获奖无数，同徐克并列为香港电影新浪潮的旗手。或许，许多的青春岁月就这样流逝在她用电影来做梦的深度睡眠中，女人的温柔在这个残酷的行业中被不知不觉的洗去。即使拍摄过多部引起无数共鸣的女性题材电影，许鞍华的作品却像她的人一样带着中性的低调，甚少女导演身上常见的自我、张扬与刻意矫饰的柔情。许鞍华的电影语言，平淡中见悠远，沉静里含深意，调子总有些灰暗徐缓，却是将熄未熄的一炉碳，些略闪耀动人的火花。正如许鞍华本人的样子，带着冷色调的暖意，无法分辨性别的齐耳短发，薄施粉黛，脸色常很疲惫，带着事业女人特有的硬朗与强悍，但极爱笑，笑容也极灿烂。
许鞍华1947年出生于辽宁鞍山，两个月大时就跟随父母迁居澳门，之后与祖父母生活，5岁前往香港。许鞍华的父亲是国民党文书，母亲是一名日本人，直到许鞍华十五六岁才知道母亲的身世，那之前，她只以为母亲是东北人，不会讲粤语，又没读过书，所以也不太认得中国字，这些差异造就了她与母亲感情的疏远。1990年，许鞍华以母亲漂泊半生的经历为蓝本，拍摄了一部半自传题材电影《客途秋恨》，初时母亲不同意她将家里的事情拍出来，许鞍华还是坚持了下来，影片在香港公映时，她将母亲送去美国看望亲戚，但后来，母亲还是不声不响地看完了整部电影，她们的母女之情逐渐突破了一切障碍，从未成家的许鞍华与母亲相依为命至今，情感十分深厚。
她对电影的兴趣起源于幼时所看第一部黑白西片《蝴蝶梦》，之后迷上了伊丽莎白·泰勒。但许鞍华小时志愿是做名医生，这也是父母的寄望。后来她的文学成绩远远好于理科，进入香港大学后，专业主修英国文学及比较文学。大学环境培养了许鞍华对艺术的敏感，她参加学生剧团，管道具、跑龙套，最使她得意的是自己设计的海报在全校颇有名气，1972年她获得文学硕士后，前往英国伦敦国际电影学院进修，三年后回港，曾为著名导演胡金铨做过几个月英文助理，一个偶然的机会她进入无线任编导，并逐渐拍摄纪录片和电视剧。1979年许鞍华拍摄了她的第一部电影《疯劫》，这部被誉为是掀开香港新浪潮序幕的电影作品，获得第17届金马奖剧情片奖，也使得许鞍华的横空出世几乎成为一次完美的神话，而她的第二部讲述越南难民故事的电影《投奔怒海》，获得第二届香港电影金像奖最佳影片和最佳导演奖等5个奖项。
由张爱玲小说改编的影视作品多如过江之鲫，但真正能拍摄出其风韵的导演可谓凤毛麟角，关锦鹏重意境，拍出了华美，许鞍华重写实，拍出了荒凉，《倾城之恋》或许稍嫌稚嫩，《半生缘》却恰逢其适。早在无线工作时，许鞍华已有计划拍摄张爱玲作品，当时想拍的是《半生缘》，是她最喜欢的张氏小说，因为很长，适合拍成连续剧，但被台里否决。1982年许鞍华筹拍《倾城之恋》，理由是书中所写的香港也是她眼中的香港，惟其熟悉，更能表现深入肌理的细腻，但《倾城之恋》上映后恶评如潮，观众并不认可许鞍华的转型，许鞍华认为自己输在只知用电影去讲故事，却未能找到表现小说意境的恰当形式，自己也觉得是不对。十几年后，许鞍华将电影《半生缘》搬上银幕，在内地颇受好评却仍未能挽回香港票房，许鞍华笑着说是因为“香港人嫌慢”。
拍摄张爱玲电影只是许鞍华无数转身中一个翩迁的旋影，她不但拍摄了反映家国命运的故事片，也有《倾城之恋》这样的爱情文艺片，还拍摄过武侠片《书剑恩仇录》和《香香公主》，从上世纪80年代起，她就成为首批与内地电影公司合作拍片的香港导演之一。
《千言万语》是许鞍华另一种类型片的集大成者，在这部被誉为史诗性作品的电影里，爱情故事成为呈现重大政治事件的引领，又包含着对社会底层小人物的际遇刻画，《千言万语》独特的叙事结构和剪辑风格也值得称道。这部电影获2000年台湾金马奖五项大奖及香港金像奖最佳影片奖。
许鞍华接下来所拍摄的几部电影逐渐趋于商业化，有惊悚片《幽灵人间》，讲述四十岁男人情感困惑的电影《男人四十》，并启用内地演员出演了《玉观音》。《姨妈的后现代生活》被称为是许鞍华创作的一次回归，影片再次将视角投向她所擅长的女性题材。影片中的姨妈最终带着失落回到了故乡辽宁鞍山，那也是许鞍华的故乡，在鞍山拍外景时，六十年未踏入这片土地的许鞍华却觉得似曾相识，也许在她的情意结中，姨妈那本应是悲伤的结尾因为得到回归，而最终恢复了心灵的安宁。四处找投资商筹拍《天水围的日与夜》时，许鞍华并未预料到影片上映后竟会有这样的轰动，这部投资不过一百多万的超低成本电影，没有大牌明星，没有任何眩目的焦点和炒作资本，主角不过是隔壁邻居家满脸褶皱的阿婆，镜头前来来去去不过是普通人起居、吃饭、睡觉、穿衣这样触目可及的平凡生活，《天水围的日与夜》上映后却赢得诸多民众共鸣，并获得第十五届香港电影评论学会奖最佳影片和最佳导演奖，年过六旬的女主角鲍起静凭借此片封后，该片也于2009年4月第28届香港电影金像奖上获得最佳女主角、最佳导演、最佳女配角、最佳编剧在内的4项大奖。
许鞍华的原意只是想拍一部心爱的电影，不用为考虑市场而刻意走商业路线，那样的道路走了几年，她几乎对电影失去了热情，对于《天水围的日与夜》的成功，许鞍华这样总结道：“现在的观众希望看到反映人性较深层的内容。当他们坐下来，是想要在电影里重新发现自己，找回人生意义。” 尔冬升退位后，许鞍华接任了香港导演会会长。年过六十的她仍精力旺盛。她不承认自己是女强人，笑称有开车恐惧症，看见电脑会发晕，自认很害羞，假如不拍电影，跟别人就没有话讲。她在圈内是出名的好说话的人，对演员甚少颐指气使，满脸笑容温婉可亲，但她亦承认，一旦工作起来，就不会再有人将她当作女人对待。或许是北国风霜一直在许鞍华的血液中流淌，许鞍华的气质里有一种硬，那是自立自强的女性所特有的风韵，也是许鞍华长盛不衰的魅力所在。2个人作品 导演作品 《我的路》（2012）
《黄金时代》（2012）《桃姐》（2011）刘德华，叶德娴 《得闲炒饭》（2010）《天水围的夜与雾》（2009）《天水围的日与夜》（2008）《姨妈的后现代生活》（2006）斯琴高娃 《玉观音》（2004）赵薇，谢霆锋 《男人四十》（2002）《幽灵人间》（2001）《千言万语》（1999）《半生缘》（1997）黎明 《阿金的故事》（1996）《女人四十》（1995）萧芳芳 《少年与英雄》（1993）《狮子山下之归去来兮》（1992）《极道追踪》（1991）刘德华 《上海假期》（1991）《客途秋恨》（1990）《今夜星光灿烂》（1988）《香香公主》（1987）《书剑恩仇录》（1987）《倾城之恋》（1984）《胡越的故事》（1982）《投奔怒海》（1982）林子祥 《撞到正》（1980）《疯劫》（1979）赵雅芝，张艾嘉 《来客》（1978）
《CID》之《杀女案》(1977)编剧作品
《姨妈的后现代生活》（2006）《黑侠》（1996）
《书剑恩仇录》（1987）策划作品 《功夫皇帝方世玉》（1992）《鸦片战争》（1997）演员作品 《岁月神偷》（2010）《戏王之王》（2007）《我要成名》（2006）《女人那话儿》（2003）《地久天长》（2001）《金枝玉叶2》（1997）《女人四十》（1998）《河流》（1997）《浪漫风暴》（1996）《双龙会》（1992）《爱杀》（1981）
2013年
《逃离德黑兰》 导演：本·阿弗莱克
本·阿弗莱克，出生于美国的加州，自幼即表现出强烈表演欲。小时遇到了他日后的演员伙伴兼死党马特·达蒙，同时出演了一系列的肥皂剧。1997年与好友马特·达蒙自编自演的电影《心灵捕手》（Good Will Hunting）获得九项奥斯卡金像奖提名，为他们分别赢得金球奖及奥斯卡的最佳原著剧本两项殊荣，自此正式踏上明星之路。2006年，凭借电影《好莱坞庄园》获得当年的第63届威尼斯电影节影帝称号，也是阿弗莱克人生第一个影帝奖项。2013年，本·阿弗莱克凭借《逃离德黑兰》获得金球奖最佳导演奖，同时获得第85届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本等3项大奖 1从业经历 青年时期
本·阿弗莱克，1972年8月15日生于美国加州的柏克莱，父亲是一位走南闯北的摄影师，母亲则是一位教师。本·阿弗莱克7岁那年，就在影片《The Dark End of TheStreet》中扮演了一个可爱的小角色，9岁开始演出冒险连续剧《咪咪见闻录》（“Voyage of theMimi”)。1984年父母亲离婚后，本跟着父亲搬到了麻州的剑桥市，并在那里认识了只隔两条街的童年挚友马特·达蒙。相同的志向，使俩人走得很近，在小学及中学时代，俩人就经常一起参加学校剧团及街头的演出，并规划着未来事业的发展，梦想着将来一起到曼哈顿试演。本·阿弗莱克高中毕业时家又搬到了纽约，随后本进了弗蒙特大学，但久久放不下的明星梦，使他才念了一个学期就休学，满怀着梦想来到了洛杉矶。一炮走红
1992年，本·阿弗莱克进入了影视圈，参加的首部电影是《校园风云》（School Ties)，随后又出演了1993年的《年少轻狂》（Dazed And Confused）等片，1995年与凯文·史密斯(Kevin Smith）首次合作，参加了其执导的《耍酷一族》（Mallrats）演出。本初期参演的影片多数是小成本的独立制片，开始的星途并不是很顺。
Ben刚进军好莱坞时并不太顺利，只能参演一些低成本影片。《爱，上了瘾》中的漫画家角色令Ben开始受到注意，后来他终于有机会和自己的好友马特·达蒙合编、合演《心灵捕手》，赢得奥斯卡最佳编剧金像奖，一举成名。后来Ben出演了《莎翁情史》（Shakespeare In Love），正式迈入好莱坞一线男星行列。2000年Ben接拍了史诗巨片《珍珠港》（Pearl Harbor），成为新生代的超级巨星。好莱坞不缺大牌明星，但要比起身高来，1米92的本·阿弗莱克当数顶尖人物。邻家男孩气的本·阿弗莱克天生一副魁梧的身材、俊俏的脸庞，浑身充满着男子汉的野性魅力。1997年与童年挚友马特·达蒙(Matt Damon）一同编写的《心灵捕手》（Good WillHunting），荣获了当年奥斯卡及金球奖的两项最佳原著剧本殊荣。相貌英俊且实力不凡的本可以说是星途无限，新千年更是人气直升，先后被评为“全世界最美丽的50人”、“新世纪10大偶像明星”，成为好莱坞新生代中最耀眼的一颗明星。2013年，本·阿弗莱克凭借《逃离德黑兰》获得金球奖最佳导演奖，该片也获得了当年奥斯卡压轴大奖最佳影片奖。职业发展
1997年本与凯文·史密斯二度合作，在其爱情喜剧作品《爱上了瘾》（Chasing Amy）中扮演一人为爱所困的漫画家霍登，苦苦追爱有同性恋倾向的女友，演释了一个颇为动人的角色。此片虽为独立制片，但当年被评为十大佳片，本也因此在美国有了一定的知名度而受到瞩目。而真正使本·阿弗莱克名声大振的不是他狂热着的演艺，而是他与儿时的好友马特·达蒙合写的剧本《心灵捕手》。1997年两人合写的剧本《心灵捕手》被米拉麦克斯电影公司相中而搬上银幕，两人分别在剧中扮演主角。而该片获得了奥斯卡九项提名，为他们分别赢得金球奖及奥斯卡的最佳原著剧本两项殊荣，少年得志的两人，刚出道即登上了比利佛山顶，成为当年度最为风光的帅哥组合。这部作品不仅肯定了两个年轻人过人的才华，还成为他们深厚情谊的见证。两人从此一起成名，成了“影坛好兄弟”，使后来很多人一听到两人中一人的名字，就自然而然地联想到另一个人。好莱坞自此又多了两位既会编又会演的金童。2演艺历程 动作片
本·阿弗莱克[1]，在《心灵捕手》走红之后，受到动作片导演的青睐，开始扮演拯救地球的英雄人物。1998年的动作片《地心骇客》（Phantoms）是他首次出演动作大片，在剧中扮演对付地底怪物的科学家，但未引起太大的反响。同年，本在著名导演迈克尔·贝(Michael Bay）的灾难动作大片《绝世天劫》（Armageddon）中扮演拯救地球免受小行星撞击的超级英雄之一，与布鲁斯·威利斯、丽芙·泰勒联袂出演。年轻矫健的本·阿弗莱克释放出独有的光芒，为影片增色不少，使该片成为当年全美票房卖座影片，为他赢得了更多的声誉。紧接着，一部令本·阿弗莱克声望大增是荣获第71届奥斯卡最佳影片的《莎翁情史》（Shakespeare In Love），此片虽然未为本·阿弗莱克带来什么奖项，但由于他的精彩表演却为女友格温妮丝·帕特洛(Gwyneth Paltrow）赢得了第71届奥斯卡影后奖杯，二人并由此确定了恋爱关系。爱情片
同年，本·阿弗莱克又主演了两部爱情片，先是与好莱坞当红女星桑德拉·布洛克(Sandra Bullock）主演了爱情喜剧片《触电之旅》（Forces of Nature），这是一部浪漫喜剧，本在剧中扮演循规蹈矩、老实厚道的本，面对风情万种的性感女郎萨拉（桑德拉·布洛克 饰）是否能经受住爱情的考验？影片揭示的主题是“自然中最伟大的力量是爱情”。接着又主演了莉莎·布莱蒙·加西亚（Risa Bramon Garcia）执导的言情片《爱情万人迷》（200 Cigarettes），描写了人们对80年代纵情享受、胡做非为的除夕夜的怀念，此片受到了青年人的喜爱。联手马特·达蒙。1999年，被誉为“好莱坞新生代天才影人”本·阿弗莱克和马特·达蒙，终于自《心灵捕手》后又一次联袂主演，出演老搭档凯文·史密斯的宗教题材的黑色喜剧片《怒犯天条》（Dogma），两人在剧中扮演一对被上帝踢出天堂的堕落天使—巴托比和洛奇。这是一部关于天堂、凡间和两者之间冲突的黑色喜剧，两位“才子金童”的精湛演出，使该片备受各界关注。3主要影片 《驯鹿游戏》
2000年，本·阿弗莱克与南非性感女星查莉兹·塞隆(Charlize Theron）联袂主演了约翰·弗兰肯海默(John Frankenheimer）执导的警匪片《驯鹿游戏》（Reindeer Game）。本在剧中扮演汽车盗窃犯鲁迪·邓肯，冒名与狱友的女友阿什莉（查莉兹·塞隆 饰）交往，但却没曾想陷入了一个抢劫赌场的陷阱之中。此片上映后，票房收入不错。美国影评界普遍认为，影片剧本虽不出色，但本俊朗的外型和敏捷的身手，还是吸引了众多的观众，成为本·阿弗莱克的代表作。《缘来是你》
接下来，本·阿弗莱克在唐·鲁斯（Don Roos）执导的浪漫轻喜剧《缘来是你》（Bounce）中，扮演一个成功的广告公司代理人巴迪·艾马罗，自信、潇洒，生活始终阳光灿烂。但在一个风雪交加的圣诞节之夜，原本属于巴迪的死劫却被老实的格里格撞上，这让巴迪感到万分的懊悔和内疚。一年后，巴迪带着赎罪的心情来到了格里格的家，但巴迪竟然爱上了格里格的遗孀艾比（格温妮丝·帕特洛饰）。面对自己心爱的女人，到底还要不要讲出她丈夫惨死的原因呢？本所演释的巴迪既展现了感性的一面，又刻画了一个真正男人思想深处。这是一部好莱坞式的浪漫爱情剧，格温妮丝·帕特洛力邀前男友本·阿弗莱克主演此片，两人默契的配合令导演唐·鲁斯也赞不绝口，反而更加深了朋友之情。《夜魔侠》
《夜魔侠》故事构思源自1964年出版的同名“奇迹”动画书，本·阿弗莱克在片中饰演一位双目失明的律师，晚上他又以具有超能力的义务警员身份出现为正义而战。据报道，影片耗资8000万美元，由新闻集团（News Corp.）的福克斯娱乐集团（Fox Entertainments GroupsInc.）旗下20世纪福克公司（Twentieth Century Fox）发行。福克斯公司国内电影发行部经理布鲁斯·斯奈德（Bruce Snyder）说：“《夜魔侠》的首映远远超出了人们的预期，但是这个票房数字并不令人震惊。”该片也击败了2002年丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington）主演的剧情片《约翰-Q》（“John Q.”）首映三天2000万美元的票房成绩，创下了“总统日”（Presidents Day）假期新的票房纪录。
《夜魔侠》排在2001年取得5800万美元票房的《汉尼拔》（Hannibal）之后，成为影史上2月份首映新片中票房成绩第2位的影片。《心灵捕手》
导演：Gus Van Sant 编剧：Ben Affleck / Matt Damon 主演：Matt Damon / Robin Williams / Ben Affleck / Minnie Driver / Casey Affleck 制片国家/地区：美国 上映日期：1998-01-09 语言：英语 又名：骄阳似我 剧情简介：
麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔（马特·达蒙饰）解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克（本·阿弗莱特 饰）等人四处闲逛，打架滋事。当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。蓝波为了让威尔找到自己的人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但是威尔十分抗拒，专家们都束手无策。无计可施之下，蓝波求助于他大学的好友，心理学教授尚恩（罗宾·威廉姆斯饰），希望能够帮助威尔打开心房。经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，而好友查克的一席话，更是让他豁然开朗。《珍珠港》
编剧：Randall Wallace 导演：Michael Bay 主演：Ben Affleck / Josh Hartnett / Kate Beckinsale / Cuba Gooding Jr./ Jon Voight / Alec Baldwin /Jennifer Garner / Michael Shannon 制片国家/地区：美国 上映日期：2001-05-25 语言：英语 / 日语 / 法语 剧情简介：
2001年，本·阿弗莱克的新片是好莱坞新一代导演迈克尔·贝（Michael Bay）的爱情战争史诗巨片《珍珠港》（Pearl Harbor），这是两人的第二次合作。影片《珍珠港》是根据1941年太平洋战争期间珍珠港美国海军基地突遭日军偷袭的真实事件改编，讲述的就是在这段历史背景下发生的一段爱情故事。雷夫（本·阿弗莱克 饰）和丹尼（乔什·哈奈特饰）是一对相交多年的好朋友，二战爆发后，他们一起参加了美国空军部队，并同时爱上了战地医院的女护士伊雯琳（凯特·贝金赛尔饰）。珍珠港事件发生后，雷夫加入了敢死队，丹尼则在珍珠港战斗，3个人之间的感情纠葛也在战火中接受了考验。
雷夫（本·阿弗莱克）和丹尼（乔什·哈奈特）是一对自小玩在一起的好兄弟，两人对飞行都有很大兴趣，曾一起学习过驾驶飞机，二战初期，两人又一起加入了美国空军部队。受训期间，雷夫与军中医院里的女护士伊弗琳（凯特·贝金赛尔）坠入爱河。为协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，美军决定派出精英部队前往欧洲大陆，雷夫自告奋勇前往参战，并将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久，噩耗传来，雷夫的飞机在空战中不幸被德军击落，生还可能几乎为零。伊弗琳与丹尼在相互勉励的伤痛中，萌生爱情。令他们没想到的是，雷夫并没死去，当三人重聚首时，尴尬顿生。日军偷袭珍珠港一事帮他们解了围，雷夫与丹尼决定不做情敌做战友。《城中大盗》 导演：Ben Affleck 编剧：Ben Affleck / Peter Craig / Sheldon Turner 主演：Ben Affleck / Rebecca Hall / Jon Hamm / Blake Lively / Jeremy Renner / Chris Cooper / Slaine /Brian Scannell 制片国家/地区：美国 上映日期：2010-09-10 语言：英语
又名：城区 / 镇上 / 小镇 剧情简介：
本·阿弗莱克继2007年的导演处女作《失踪的宝贝》获得巨大成功后，2008年将继续保持火热的创作势头——自编、自导、自演根据库克·霍根小说《小偷王子》（The Prince of Thieves）改编而来的影片《城区》，华纳兄弟影业将作为本片的出品方。
本·阿弗莱克在影片《城区》中将扮演一个纵横江湖很多年的职业银行抢劫犯，最后被一个银行经理彻底征服，全片以个人的生存经历为视角，讲述了一个况味复杂的社会风情剧。阿弗莱克与原著作者库克·霍根，以及编剧彼得·克雷格将携手创作本片的剧本。《逃离德黑兰》 导演：Ben Affleck 编剧：克里斯·特里奥 / 约书亚·比尔曼
主演：布莱恩·科兰斯顿 / 本·阿弗莱克 / 凯尔·钱德勒 / 约翰·古德曼 / 克里·杜瓦尔 / 艾伦·阿金 / 罗利·科奇瑞恩 / 克里斯托弗·邓汉 / 维克多·加博 / 凯瑞·碧许 / 泰特·多诺万 / 克里斯·梅西纳 制片国家/地区：美国 语言：英语 / 波斯语
上映日期：2012-10-12(美国)又名：救参任务(港)/ 亚果出任务(台)/ 逃离伊朗 剧情简介：
1979年11月4日，伊朗的革命军攻进了美国在伊朗德黑兰的大使馆，将大使馆的工作人员劫为人质。有超过50名人员被关押，但有6人逃脱，并躲在加拿大驻伊朗大使Ken Taylor（维克多·加博 Victor Garber 饰）的家里。CIA高层Jack O'Donnell（布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston 饰）找到专家Tony Mendez（本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰），让他协助将那六个人带回美国。经过讨论后，CIA决定采取Tony的办法，以拍摄电影的名义，Tony到伊朗将那六个人带回。Tony联系了他在好莱坞的朋友，化妆师John Chambers（约翰·古德曼 John Goodman 饰），并联系了电影制片人Lester（艾伦·阿金 Alan Arkin 饰）。Tony在许多剧本中选中了《ARGO》，一部和《星球大战》极为类似的电影。于是他作为制片人带着剧本和各种道具前往伊朗，找到了那六个人，开始了艰苦的逃离德黑兰之路......本片根据真实故事改编，获得第85届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本等3项大奖。
《阿黛尔的生活》 导演：阿布戴·柯西胥 1基本信息
中文名：阿布戴·柯西胥 / 阿布德拉迪夫·凯西什 英文名：Abdel Kechiche 性别: 男 星座: 射手座
出生日期: 1960-12-07 出生地: 突尼斯（法国籍）职业: 演员 /导演 / 编剧
更多外文名: Abdellatif Kechiche(本名)imdb编号: nm0444244 2获奖信息 2013 《阿黛尔的生活》入围第66届戛纳国际电影节主竞赛单元 2009 独立精神奖 Best Foreign Film(提名)谷子和鲻鱼(2007)2008 欧洲电影奖(European Film Award)FIPRESCI Prize谷子和鲻鱼(2007)凯撒奖 最佳导演 谷子和鲻鱼(2007)凯撒奖 Best Film(Meilleur film français)谷子和鲻鱼(2007)凯撒奖 Best WritingHonorable Mention谷子和鲻鱼(2007)威尼斯电影节 Best Film Venezia 64谷子和鲻鱼(2007)威尼斯电影节 Golden Lion(提名)谷子和鲻鱼(2007)2005 凯撒奖 最佳导演躲闪(2003)凯撒奖 Best Film(Meilleur film)躲闪(2003)凯撒奖 Best WritingInternational Young Audience Film Festival Golden Poznan Goat(提名)躲闪(2003)2004 Torino International Festival of Young Cinema International Feature Film Competition躲闪(2003)Torino International Festival of Young Cinema FIPRESCI Prize躲闪(2003)Torino International Festival of Young Cinema Holden Award for the Best Script-Special Mention躲闪(2003)Istanbul International Film Festival International Competition躲闪(2003)2003 Entrevues Film Festival(Grand Prix)法国电影奖躲闪(2003)2001 Angers European First Film Festival Feature Film伏尔泰的错误(2000)2000 威尼斯电影节 Luigi De Laurentiis Award伏尔泰的错误(2000)Namur International Festival of French-Speaking Film Jury Special Prize伏尔泰的错误(2000)Namur International Festival of French-Speaking Film Youth Jury Emile Cantillon Award伏尔泰的错误(2000)Namur International Festival of French-Speaking Film Best Film(Meilleur Film Francophone)(提名)伏尔泰的错误(2000)1992 Namur International Festival of French-Speaking Film Best Actor(Meilleur Comédien)交易(1992)
《孩童姿势》
导演：卡林·皮特·纳策 1 生平简介及代表作
卡林·皮特·纳策是出生在罗马尼亚的卡林·皮特·纳策。纳策出生在1975年的罗马尼亚，1983年和自己的家庭移民到了德国，并在这里学习和生活了十一年。1994年，19岁的纳策重新回到了罗马尼亚的首都布加勒斯特，并在那里开始学习电影和导演。1999年，他从电影学院毕业，并开始执导短片。在经过几年的磨砺之后，他在2003年拍摄了自己的长片处女作《玛瑞亚》。2009年，他拍摄了《荣誉勋章》。这两部罗马尼亚语电影都没有获得太大的反响，所以卡林·皮特·纳策也只能算是一个籍籍无名的导演。他带到柏林的《婴儿式》还是一部罗马尼亚语电影，不知道来到柏林，是不是能给这个科班出身的导演带来什么不一样的命运。
《爸妈不在家》 导演：陈哲艺 1基本简介 姓名：陈哲艺 性别：男 星座：白羊座
出生日期：1984-04-18 出生地：新加坡
职业：导演 / 编剧[2] 毕业院校：英国国家电影电视学院[3] 2相关作品
2005年《G-23》 2008年《Haze》 2007年《阿嬷》
2013年《爸妈不在家》
《寒战》
导演：梁乐民 1人物简介 梁乐民（Lok Man Leung），生于1972年3月23日，是一位香港电影美术指导、导演和编剧。2012年11月上映的《寒战》是他的导演处女作。在香港电影业内拥有超过十年美术指导的经验，屡获殊荣。多年来有份参与制作的电影包括《复仇》、《保持通话》、《千机变》和《特务迷城》。2主要作品 导演作品
2012年《寒战》（与陆剑青）编剧作品
2012年《寒战》（与陆剑青）
第二篇：电影节简介
电影节简介
2012年04月20日 18:21
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北京国际电影节创立于2011年4月, 由中国国家广播电影电视总局和北京市人民政府主办，国家广播电影电视总局电影管理局和北京市广播电影电视局承办，以“融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台”为主旨，以“国际性、专业性、创新性和高端化、市场化”为定位，每年举办一届。
第一届北京国际电影季于2011年4月23日至28日成功举办，吸引了700 多家中外电影机构、2000 多位中外嘉宾和北京各界10 万人次的广泛参与；征集了57 个国家和地区852 部影片，选出230 部影片在北京20 家影院展映429 场；世界各地334 家电影机构、860 多位业内人士参加电影洽商，签约总额达27.94 亿元人民币，创下国内电影节展交易额最高纪录；25 个国家和地区的179 家媒体、495名记者对电影季进行采访报道。第一届北京国际电影季，受到中央和北京市委、市政府领导的充分肯定，得到中外来宾、各界人士和中外媒体的高度评价。
第二届北京国际电影节于2012年4月23日至28日举办，以北京奥林匹克公园为核心区域，以国家会议中心为主场地，举办开幕式、北京展映、电影魅力•北京论坛、电影洽商、闭幕式（电影音乐会）、电影嘉年华等主体活动，以及电影企业交流、第19 届北京大学生电影节、第8届北京青少年公益电影节、北京民族电影展等相关活动。
第二届北京国际电影节将有54个国家及地区的260部优秀影片在北京展映活动中与中外嘉宾和北京观众见面；包括华沙国际电影节主席史蒂芬•劳丁先生、蒙特利尔国际电影节主席塞吉•洛赛克先生、洛迦诺电影节主席马尔科•索拉里先生在内的15 位国际电影节主席将出席本次电影节；著名导演詹姆斯•卡梅隆、福克斯电影娱乐公司主席詹姆斯•吉亚诺普洛斯、国际著名影星基努•里维斯，美国迪士尼电影公司、日本松竹株式会社等10 家国际著名电影企业的高管，将参加本次电影节，200 家国内外著名企业将参加本届电影节电影洽商活动。规模盛大、嘉宾云集，是第二届北京国际电影节的亮点与特色。
继往开来，北京国际电影节组委会将立足更高水准、更大影响、更好效益的新起点，着眼于国际一流电影节定位，进一步创新内容与形式，扩大群众参与规模，加大资源整合力度，优化活动场地布局，全面提高举办水平，将北京国际电影节打造成具有“国际水平、中国特色、北京风格”的著名文化品牌。
第三篇：导演简介
徐克
香港著名电影导演、编剧、监制、演员。70年代后期转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂(1987年)》（监制）、《黄飞鸿(1991年)》等片蜚声海内外，为香港电影开创新时代。当代香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。近年作品《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》。其中《神都龙王》票房突破六亿人民币，该片不但成为导演徐克个人票房最高作品，也为他在故事与技术的结合上更上一层楼。
张艺谋
张艺谋，中国影坛最具影响力及最具代表性的导演之一。早期代表作《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片，都具有相当高的艺术水准。在国际三大顶尖电影节都有斩获最高电影荣誉奖项——获得过柏林国际电影节金熊奖和银熊奖；两次威尼斯国际电影节金狮奖；戛纳国际电影节评委会大奖等诸多个国际电影奖项。2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的大片时代，随后相继导演了商业大片《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》《金陵十三钗》。2012年，张艺谋先后获得第14届孟买国际电影节终身成就奖、韩国电影大钟奖特别贡献奖、马拉喀什国际电影节杰出成就奖和开罗国际电影节终身成就奖。
章家瑞
章家瑞，中国电影导演。毕业于四川大学哲学系。其代表作有《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》、《迷城》、《杀戒》。执导的电影获得过2004年法国卡普巡回电影节最佳影片金奖、第11届华表奖最佳故事片、第16届北京大学生电影节最佳导演、第13届上海国际电影节传媒大奖最佳导演奖。
乌尔善
乌尔善，中国电影导演。2004年，独立电影作品《肥皂剧》获韩国釜山国际电影节“国际影评人奖”；2011年，执导电影《刀见笑》获第48届台湾金马奖“最佳新导演”；2012年，执导电影《画皮II》票房超过七亿人民币。
陈国富
台湾人，知名电影导演、编剧、监制。导演代表作：《征婚启事》、《双瞳》、《风声》，监制代表作：《可可西里》、《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》、《狄仁杰》系列、《画皮2》、《1942》《征婚启事》等，这些作品曾多次获得各大奖项。陈国富一直被冠以“电影巫师”、“金牌推手”、“幕后功臣”这些不吝溢美之词的头衔，他有着成功电影项目的“金手指”，是“不败监制”的神话。
宁浩 中国电影导演、编剧。2006年宁浩导演拍摄的小成本喜剧电影《疯狂的石头》 广受业内外好评，并荣获多项导演大奖，令其成为炙手可热的青年新锐导演。2009年执导上映的《疯狂的赛车》以1千万投资成本，取得过亿的票房成绩，被称之为新生代的“鬼才导演”。2012年4月电影大片《黄金大劫案》上映。其新作《无人区》已完成拍摄工作，预计2013年12月3日公映。
金依萌
金依萌，女，导演，编剧，制片人，华语电影第一个票房过亿女导演。她的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买。由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》更是成为2009年的票房一举过亿，开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic media group制片公司买下英文翻拍版权，金依萌作为本片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。2013年8月，金依萌担纲导演、编剧、制片人的中国首部“性感萌喜剧”《一夜惊喜》上映，并取得了1.5亿的高票房。
周星驰
周星驰，华语“喜剧之王”，无厘头电影始祖，“周星驰现象”缔造者导演，编剧，出品人，是一位在亚洲地区和全球华人社会具有影响力的著名电影演员。主演《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》《大话西游》《喜剧之王》《逃学威龙》等多部影片，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《少林足球》等多部影片，6度打破香港电影票房纪录和获得8个冠军，为打破香港电影票房纪录最多者和冠军记录保持者。凭导演的《功夫》被时代周刊评为2004年世界最好的十部电影之一，新作《西游降魔篇》全球票房破2.15亿美元，成为全球最卖座的华语电影。
王家卫
王家卫（Karwai Wong），香港著名电影导演，以慢工出细活著称，出道作品为电影《旺角卡门》，其作品带有强烈的个人风格，凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。后又创作了《阿飞正传》《东邪西毒》《花样年华》《重庆森林》等多部作品，其中1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演。
第四篇：欧洲三大电影节简介
当今世界，最具影响力的电影奖项有五个，其中美国占了两个（奥斯卡、金球），剩下三个分别来自欧洲三大电影节。
所谓欧洲三大电影节，是指威尼斯国际电影节、嘎纳国际电影节、柏林国际电影节。这三大电影节中，威尼斯电影节历史最悠久，嘎纳电影节影响力最大，柏林电影节最政治化。它们的最高奖分别叫金狮奖、金棕榈奖、金熊奖。
欧洲三大电影节都有强烈的“排他性”，一部影片只能参加一个电影节，如果“脚踩两只船”那两边都不会给你奖。特别是嘎纳电影节，对只参加它的影片才有好感。不过人家影响力确实大，像《星战前传3》《达·芬奇密码》这样的好莱坞大片都挤破头去那里做宣传。不过这些好莱坞大片都是只参展不参赛，因为即使参赛也不会获奖。众所周知，欧洲三大电影节历来重视艺术电影，排斥商业片。
中国电影人在欧洲三大电影节上的表现如何呢？
一、威尼斯电影节
作为世界上最古老的国际电影节，创建于1932年的威尼斯电影节见证了电影百年的发展历史。比如1950年《罗生门》获得金狮奖，让黑泽明登上了世界电影舞台；1972年，电影节组委会给卓别林大师颁发了“终生金狮奖”……
中国电影人第一次在威尼斯电影节上斩获大奖是在1989年，那一年台湾导演侯孝贤的《悲情城市》获得了电影节最高奖——金狮奖。
1991年，张艺谋的《大红灯笼高高挂》获得银狮奖。
一年后，张艺谋的《秋菊打官司》获得电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获得最佳女演员奖。巩俐成为中国大陆第一位国际电影节影后。在欧洲三大电影节上，一部影片同时获得两项大奖，是非常罕见的。张艺谋为中国电影赢得了世界性的荣誉。
1994年，那一年，华语电影在威尼斯电影节上大放异彩。台湾导演蔡明亮的《爱情万岁》获得金狮奖； 姜文导演的影片《阳光灿烂的日子》虽然影片本身没有获奖，却造就了华人影坛第一位威尼斯影帝——夏雨。当时夏雨还不满21周岁。
1999年，张艺谋再次凭借《一个都不能少》获得金狮大奖，威尼斯可谓张艺谋的“福地”，两尊金狮，一尊银狮，巩俐最佳女演员……张艺谋成为威尼斯电影节上获奖最多的导演之一。这一年，第六代导演张元凭《过年回家》获最佳导演奖，这是华人导演第一次获此殊荣。2002年，巩俐担任威尼斯电影节评审团主席。田壮壮重拍的经典《小城之春》获得“逆流”竞赛单元圣马可奖。
2005年，华人电影人再次闪光。李安导演的《断背山》感动威尼斯，最终获得金狮奖，台湾影片《小站》获最佳短片奖，关锦鹏的《长恨歌》获欧洲艺术交流奖，李玉的《红颜》获欧洲艺术CICAE奖。
2006年，第六代导演贾樟柯的《三峡好人》擒得金狮，主旋律影片《马背上的法庭》获地平线单元最佳影片。值得一提的是，成龙作为颁奖嘉宾颁发最佳新人奖，冯小刚携《夜宴》在电影节上进行了宣传活动。
2007年，威尼斯属于中国。著名导演张艺谋担任电影节评委会主席，四部华语片同时参加主竞赛单元，李安的《色，戒》获得金狮奖，贾樟柯的《无用》获得最佳短片奖。2005、2006、2007，连续三年的金狮奖都被华人导演摘得，这在世界电影史上绝无仅有。
二、嘎纳电影节
作为世界上影响力最大、艺术水准最高的电影节，嘎纳电影节可谓“财大气粗”，每年初夏，全世界数以万计的导演、演员、制片人、记者、影评人和普通观众云集法国南部这个人口不到1万的小镇，参加世界电影的顶级盛会。对于很多参与电影节的人来说，得奖是次要的，看片、交流，甚至做买卖才是最重要的。嘎纳电影节上云集了世界各大片商，每年的电影成交额、交易量是其他几大电影节的数倍。许多国际级的电影大师，包括弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、今村昌平（《楢山节考》）、史蒂文·索德伯格（《性、谎言和录像带》）、昆汀·塔伦蒂诺（《杀死比尔》）等，都是嘎纳电影节所成就的。翻阅历届金棕榈大奖的获奖影片，不少是我们耳熟能详的：《四百下》、《木屐树》、《铁皮鼓》、《现代启示录》《影子武士》、《德州巴黎》、《钢琴课》、《低俗小说》《黑暗中的舞者》、《钢琴师》、《华氏911》，等等，等等。华人电影与嘎纳的第一次亲密接触是在1975年，第28届嘎纳电影节上，香港武侠电影大师胡金铨的《侠女》获得嘎纳技术大奖。
转眼间15年过去了，1990年，张艺谋的《菊豆》获得嘎纳电影节首届路易斯·布努埃尔特别奖，开启了中国影人在嘎纳电影节上的获奖潮流。
1993年，第46届嘎纳电影节上，陈凯歌的《霸王别姬》惊艳世界，一举夺得金棕榈大奖，这是第一次、也是迄今唯一一次华语电影夺得金棕榈大奖。那届嘎纳电影节上，台湾导演侯孝贤的《戏梦人生》还获得了评委会奖（评委会奖是比评审团大奖低一个级别的奖）。关于《霸王别姬》在嘎纳，还流传着一个说法：当年张国荣仅以一票之差落选最佳男演员，因为一位意大利评委给他投了“最佳女演员”一票。这个说法我个人认为不可信，因为嘎纳电影节的评奖方式与奥斯卡不同，奥斯卡每年有上千名评委投票，甚至许多选票是通过邮寄投递的，而嘎纳电影节的评委会仅由不到10个人组成，完全不必投票，直接讨论即可。
第二年（1994）年，大导演张艺谋携《活着》冲击金棕榈，片子很好，但他运气不佳，只获得了当年的评审团大奖（嘎纳电影节和另两大电影节不同，没有弄出个“银棕榈”来，所以评审团大奖就相当于最佳影片的第二名、“银棕榈”）。值得一提的是，《活着》男主角葛优获得最佳男演员奖，成为第一位华人嘎纳影帝。
1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得嘎纳技术大奖。
1997年，王家卫凭《春光乍泄》获最佳导演奖；李安导演的影片《冰风暴》获得最佳编剧奖，但因《冰风暴》的编剧并非华人，影片本身也不是华语影片，因此一般很少提到。1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》获技术大奖。
2000年，华语电影在嘎纳电影节上“全面爆发”：姜文的《鬼子来了》获得评审团大奖，王家卫的《花样年华》获得技术大奖，男主角梁朝伟获最佳男演员奖；台湾导演杨德昌凭《一一》获最佳导演奖。
2001年，台湾影片《千嬉曼波》获技术大奖。
2002年，中国影片《巴尔扎克与小裁缝》成为嘎纳电影节“一种关注”单元开幕影片。
2004年，张曼玉凭借其在《清洁》中的出色表演，获最佳女演员奖，成为华人唯一的嘎纳影后。同时金摄影机特别关注奖颁给了中国的杨超（《旅程》）。2005年，王小帅的《青红》获评委会奖。
2006年，王超的《江城夏日》获“一种关注”单元最佳影片。
2007年，王家卫的《蓝莓之夜》成为嘎纳电影节的开幕影片，贾樟柯担任短片单元评委会主席。另外，为庆祝嘎纳电影节60周年，5位华语导演应邀拍摄了以电影院为主题的3分钟短片，他们是：王家卫、陈凯歌、张艺谋、蔡明亮、侯孝贤。
三、柏林电影节
三大电影节中，柏林电影节历史最短，现代感最强，奖项设置最接近奥斯卡，但也是一个坚持艺术探索的电影节。
1988年，张艺谋的导演处女作《红高粱》获得第33届柏林电影节金熊奖，这是中国影片第一次获得世界A级电影节最高奖，当年的张艺谋可谓电影节上的一匹黑马，《红高粱》是一部让人热血沸腾的电影，它彻底颠覆了中国观众的电影审美观。《红高粱》和《黄土地》、《一个和八个》等影片，不但标志着中国第五代导演的横空出世，也标志着中国电影的“《地道战》时代”结束了。1989年，吴子牛的《晚钟》获银熊奖。
1990年，谢飞（101中学校友）的《本命年》亦获银熊奖。
1993年，谢飞的《香魂女》和李安的《喜宴》并列获得金熊奖。两部中国影片，一部来自大陆，一部来自台湾，共同分享柏林电影节的最高奖，可谓一段佳话。1994年，吴子牛的《火狐》获电影节“特别推荐奖”（摄影）。1995年，李少红的《红粉》获优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
1996年，李安的英语片《理智与情感》获金熊奖；严浩的《太阳有耳》获“国际电影评论协会奖”和最佳导演“银熊奖”。这是华语电影在柏林电影节上唯一的一尊最佳导演奖。
2000年，张艺谋的《我的父亲母亲》获评审团大奖银熊奖，这部影片让章子怡走向了世界。2001年，王小帅的《十七岁的单车》亦获评审团大奖银熊奖。2003年，《盲井》获艺术贡献银熊奖，张艺谋的《英雄》获特别创新奖。2004年，朱文《云的南方》获非竞赛单元的“NETPAC”奖。
2005年，从摄影师转型导演的顾长卫凭《孔雀》获得评委会大奖银熊奖；蔡明亮的《天边一朵云》获得了费比西国际影评人奖、阿尔弗雷德·鲍尔奖及最佳艺术贡献奖(剧本)；鄢雨和李一凡凭借《淹没》获得沃尔夫冈·斯陶特大奖(青年论坛)：刘佳茵凭借《牛皮》一片获得卡里加利奖(青年论坛)及费比西国际影评人奖(青年论坛)。2006年，香港影片《伊莎贝拉》（Isabella）获最佳电影音乐银熊奖。
2007年第57届柏林电影节上，中国导演王全安作品《图雅的婚事》一举夺得金熊奖，这是大陆电影人时隔14年再次获得电影节最高奖。同时，台湾影片《美》获得评审团大奖银熊奖（短片）。
第五篇：卡梅隆导演第二届北京国际电影节开幕式致辞
卡梅隆导演第二届北京国际电影节开幕式致辞 Thank you for that.It’s certainly an unbelievable privilege and honor to be here at the 2nd Beijing International Film Festival.This is certainly a historic occasion and it’s so beautifully produced and quite magnificent.The opening act alone was certainly worth the 15-hour flight to get here.It was absolutely exquisite.China is not only one of the most active economies globally but is a fast growing market for films in the world right now.In this country, they are installing 8 new cinemas a day and the rate is actually rising.There are still thousands of towns and counties waiting to get their first movie theaters ever.And when they get them, they’ll be in digital 3D.I personally experienced the effect of this rapid expansion.In the last two weeks, “Titanic 3D” has made as much money here in China as it has in all the other international markets combined.I think that's incredible.And not only is rapid growth in the number of theaters unprecedented, but the embrace of 3D, and the cinema-going experience by Chinese audiences is breathtaking.In an age of streaming video watched on iPhones and tablets, the Chinese audience has spoken resoundingly, that they love watching movies where movies were meant to be seen, on the big screen.I believe this rising tide will raise all the ships together not only the international films which now have greater access to the growing Chinese market, but the internal Chinese film industry itself which will benefit from the rapidly growing installed base of theatres and audience that's hungry for entertainment.China is a force to be reckoned with in the world film industry and the world is paying attention to China.I expect this year's festival to be a landmark moment as filmmakers from all over the world mingle with the Chinese film community to exchange views, to plan co-productions and simply to continue to earn each other's respect.Today and together we can shape a vibrant and prosperous future.Films are such an important vehicle for cultural exchange between countries and peoples.We can feel the open atmosphere of Beijing International Film Festival embracing and representing a variety of films from different locations, languages and cultures and in various categories.You know, we gather here to celebrate and enjoy each other's work as film-makers, and together, to contribute to making Beijing International Film Festival an increasingly important event for the world film industry in coming years.So my very best wishes for the 2nd Beijing International Film Festival.Thank you!
谢谢，晚上好。
首先，我要感谢主办方邀请我参加第二届北京国际电影节。这是一场历史性的盛会，仅看开幕式的盛况就值得花费15小时的飞行来到这里，简直是精彩绝伦。中国不仅是世界上经济发展最快的国家之一，还是世界上电影市场发展最为迅猛的国家之一。在中国，每天都有8家新增的影院，并且数量还在增加。还有数千个城镇还没有电影院，它们建的第一家电影院就会是数字3D影院。我也亲身感受到了数字3D技术的迅速发展。最近两周，《泰坦尼克号》3D版在中国创下了惊人的票房，其收入相当于世界上其他市场的票房总和。
不仅仅是电影院数量的增速史无前例，更为令人惊讶的是中国观众对3D电影的热衷程度。在这个流行用苹果手机和平板电脑看视频的时代，中国观众大声地宣告，他们喜欢看大银幕上播放的电影。
随着水涨船高，除了更多的国际电影涌入正在发展壮大的中国市场之外，电影院越来越多，观众对电影的需求越来越大，中国电影业的发展也会深受其益。
中国是世界电影业中不可忽视的一股力量，世界关注着中国的发展。我认为，今年的电影节将会成为中国电影的里程碑——来自世界各国的电影人与中国电影人共聚一堂，相互交流，共同探讨电影的合拍事宜，增强互信互重。我们将共同创造一个生机勃勃、欣欣向荣的未来。电影是国与国之间、人民与人民之间一个非常重要的文化纽带。我们能够感受到北京国际电影节活跃的氛围，来自不同国家、不同语言和不同类型的电影都在这里展映。
我们共聚一堂，庆祝和欣赏我们电影人的卓越成就。有了我们的共同努力，北京国际电影节将会在未来几年成为国际电影界越来越重要的盛事。祝愿第二届北京国际电影节圆满成功!谢谢大家。
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