第一篇:电影学院导演系报考资料
电影学院导演系资料
既然是北京的.就直接去学校买最好.有些专业书外面很难买到.传媒大学里面有好几个书店,卖书的最清楚那几本书最好
电影导演创作与研究方向: 《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》 浙江摄影出版社
纪录片导演创作与研究方向:
《纪录电影文献》 单万里主编 中国广播电视出版社
《世界纪录电影史》(美)埃里克•巴尔诺
《电影的本性——物质现实的复原》(德)齐格弗里德•克拉考尔
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
以上书籍由中国电影出版社出版
电视剧导演创作与研究方向: 《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上为中国电影出版社
《中国电视剧发展史纲》 北京广播学院出版社
这些书基本都可以在电影出版社买到,学院后门的书店(原地下书店)也有
下面是一些专业人士对今年考生重点推荐的一些剧本什么的北京电影学院08考导演系需要看哪些书 2008-08-01 12:32
电影史部分:
《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社
《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特•C•艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社 《1945年来的意大利电影》 洛朗斯•斯基法诺 江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社
《日本电影》 四方田犬彦 三联书店
(如果时间允许,可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》,电影史的部分考的很杂,几个固定的考点大概有:中国电影史76年后的部分(包括香港、台湾的),法国新浪潮,意大利新现实主义,德国新电影四杰,前苏联早期电影等。考察方式不一,有时只需写出导演和片名,有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片(关注盗版市场),出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来,做巩固记忆用)
剧本创作部分:
《导演功课》 大卫•马梅 广西师范大学出版社
《导演电影》 艾里克•舍曼 广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《故事》 罗伯特•麦基 中国电影出版社
《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个问题》 夏衍 中国电影出版社
(最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本,按分场的写法,考试时心里才会有底)
电影理论
国外部分:
《电影艺术》 大卫•波得维尔 北京大学出版社
《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社
卡努杜 《第七艺术宣言》
第一次论证了电影是一种艺术
林赛 《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果•明斯特贝格 《电影:一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易•德吕克 《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态
爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实,还要能表现概念,增加电影手段表现力,增加认识现实手段可能性
爱因汉姆 《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界,而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料 ③电影不能完美再现现实的特性,成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括:
⑴ 立体在平面上的投影;
⑵ 深度感减弱;
⑶ 照明与无色;
⑷ 画面界限与物体的距离;
⑸ 时空连续性不存在;
⑹ 没有声音,视觉以外其它感觉失去作用
巴拉兹 《电影美学》
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别,并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则:
⑴ 看到整个演出剧场;
⑵ 观众视距不发生变化;
⑶ 观众的视角不发生变化;
电影表现原则:
⑴ 被拍场景可被分割;
⑵ 被记录场景视距可变;
⑶ 观众视角纵深可变,观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹 《电影语言》
阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》
认为电影迅速成为一种思想表达工具,保存时代形象的好方法,电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后,表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想,现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法
安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》
① 长镜头:强调单个镜头内部的表现力(连接表现力),运动、景深、变焦
② 蒙太奇禁用原则(属巴赞的影像本体论):若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在,蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性,而是对其的否定
③影像本体论:由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性,它产生了被摄物体的本体,它就是被摄物的原形
④木乃伊情节:摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料,是自然造物的补充,而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
⑤完整电影:巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要,称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》
①电影是照相的一次外延,它跟周围的世界有明显的近亲性。
电影的近亲性:
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性,任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物(意外:相对于必然)。美国无声戏剧中,意外的事件代替了命运,强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性(与巴赞相似)进入摄影机视野内一切都拍下来,无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义,这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西,含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界,是指物质现象而非精神现象。经常提到街道,因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演,是偶然事件荟萃之所,任何断面都是不完整的。
②电影不适合表现悲剧
原因:
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现,与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响,无生命物体只能是道具,对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排,舞台剧的环境反映心境,舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术,电影中没有宇宙,只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质,死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中,命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
米特里 《电影美学和心理学》
经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式:电影是画框(爱因汉姆)、窗户(巴赞)、镜子(克拉考尔)。
汉德逊 《电影理论的两种类型》
麦茨 《想象的能指》
国内部分:
钟惦棐 《电影的锣鼓》
曾担任中宣部文艺处处长,56年在《文艺报》发表该文,尖锐提出新中国电影发展的问题:
电影和观众关系的问题;电影事业领导问题;重视中国电影传统问题等。
被指责反党的信号,当时被批成右派。
瞿白音 《关于电影创新问题的独白》
白景晟 《丢掉戏剧拐棍》
电影和戏剧的差异,电影依靠戏剧迈出自己第一步,电影独立后,是否还要拄拐呢?
结论:丢掉,放开电影的脚步。
新时期探讨电影艺术特性的先声,关于新时期电影艺术最初觉醒。
钟惦棐 《电影与戏剧离婚》
张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》
探索片纲领,第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因,倡导电影现代化。
印证了巴赞长镜头理论,其实是对巴赞的误读。
张君祥 《用电影手段完成的文学》
钟惦棐 《离婚的烦恼》
祝大可 《谢晋电影模式的缺陷》 李洁 《谢晋时代应该结束》
谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。
这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话,以煽情为目的的陈旧美学意识,观众任人摆布,让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。
名词解释常见考点:
蒙太奇
库里肖夫效应 作者电影
诗电影
左岸派
电影眼睛派
德国表现主义
超现实主义
法国印象派
不莱顿学派
新现实主义
新浪潮
真实电影
杂耍蒙太奇
同期录音
想象的能指
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系
独立制片
长镜头理论
景深镜头
视点
升、降格
副光
借位拍摄
跳切
声画对位
180度表演区
非职业演员
场面调度
规定情境
格式塔心理
细节
情节点
套层结构
生活流
画外空间
类型电影
理性电影
黑色电影
左翼电影
软性电影
国防电影
《武训传》
主旋律电影
十七年电影
台湾新电影 香港新浪潮
新德国、日本、苏联电影
“白色电话”电影
新好莱坞电影
DOGMA宣言
海斯法典
考题经常涉及的电影人与作品:
(我只列出作者和名字,影片内容、电影语言、时代背景需要自己去了解)
国内部分:
郑正秋 《孤儿救祖记》
田汉 《风云男女》
孙瑜 《大路》
吴永刚 《神女》
蔡楚生 《渔光曲》、《一江春水向东流》
史东山 《八千里路云和月》
沈西岑 《十字街头》
袁牧之 《马路天使》
费穆 《小城之春》
谢晋 《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》
水华 《林家铺子》
谢铁骊 《暴风骤雨》
凌子风 《中华儿女》、《骆驼祥子》
黄建中 《小花》
张暖忻 《沙鸥》
吴贻弓 《城南旧事》
吴天明 《老井》
黄蜀芹 《人?鬼?情》
张军钊 《一个和八个》
谢飞 《本命年》、《香魂女》
张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛
胡金权 《大醉侠》、《侠女》 张彻 《独臂刀》
许鞍华 《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨**后现代生活》
关锦鹏 《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》
张婉婷 《秋天的童话》、《玻璃之城》
李安 《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》
王家卫 《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》
国外部分:
梅里爱 《月球旅行记》
卓别林 《城市之光》、《大独裁者》
布努埃尔 《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》 格里费斯 《一个国家的诞生》、《党同伐异》
爱森斯坦 《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大?涅先斯基》
刘易斯•迈尔斯顿 《西线无故事》
约翰•休斯敦 《马耳他雄鹰》
奥逊•威尔斯 《公民凯恩》、《安陪逊大族》、《第三个人》
约翰•福特 《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《沉默的人》、《关山飞渡》
威廉•惠勒 《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》
比利•怀尔德 《日落大道》、《双重赔偿》、《七年之痒》、《桃色公寓》、《热情似火》
弗兰克•卡普拉 《一夜风流》、《浮生若梦》、《我们为谁而战》
约瑟夫•曼凯维奇 《彗星美人》
斯坦利•多南 《雨中曲》
马龙•白兰度 《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《现代启示录》
希区柯克 《三十九级台阶》、《蝴蝶夫人》、《西北偏北》、《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》《鸟》
大卫•里恩 《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》、《印度之行》
约翰•克里弗德 《卡萨布兰卡》
朱塞佩•德?桑蒂斯 《罗马11时》
罗西里尼 《罗马,不设防城市》、《罗维雷将军》、《德意志零年》
德•西卡 《擦鞋童》、《米兰奇迹》、《偷自行车的人》
维斯康蒂 《洛克兄弟》、《大地在震动》、《魂断威尼斯》
安东尼奥尼《夜》、《蚀》、《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》、《职业:记者》、《扎布里斯基角》
《中国》、《一个女人身份的证明》、《云上的日子》
费里尼 《大路》、《八部半》、《甜蜜生活》、《卡比里亚之夜》
帕索里尼 《罗马妈妈》、《马太福音》、《十日谈》、《一千零一夜》、《坎特伯雷传说》
贝尔托鲁齐《死神》、《1900》、《巴黎最后德探戈》、《末代皇帝》、《梦想家》
朱塞佩•托纳托雷 《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》
让•雷诺阿 《游戏规则》、《大幻灭》
让•维果 《尼斯印象》、《操行零分》、《驳船亚特兰大号》
约瑟夫•冯?史登堡 《蓝天使》、《上海快车》、《放荡的女皇》、《上海风光》
弗立茨•朗格 《M》、《马布斯博士的遗嘱》、《大都会》
F•W•茂瑙 《日出》、《塔度夫》、《浮士德》
卡尔•德莱叶 《神遣之日》、《诺言》、《盖特尔德》、《我的工作》
拉斯•冯•特里尔 《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧罗巴》、《破浪》、《白痴》、《狗镇》、《黑暗里的舞者》
让•考克多 《诗人之血》、《奥菲斯》、《奥菲斯的遗嘱》、《美女与野兽》
乔治•克鲁佐 《乌鸦》、《恐惧的代价》、《女囚犯》
让•克劳德?布里索 《残酷的游戏》、《声音与愤怒》、《甜蜜的复仇》
戈达尔 《筋疲力尽》、《蔑视》、《中国姑娘》、《阿尔伐城》、《狂人皮埃洛》、《周末》
特吕佛 《四百击》、《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》
阿伦•雷乃 《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马伦巴》、《吸烟、不吸烟》
埃里克•侯麦《六个道德故事》、《克拉之膝》、《侯爵夫人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》
《飞行员的妻子》、《绿光》
路易•马勒 《情人们》、《鬼火》、《好奇心》、《拉孔布?吕西安》、《漂亮宝贝》、《大西洋城》、《再见,孩子们》、《爱情重伤》
雷奥•卡拉克斯 《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》、《波拉X》
雅克•里维特 《六个寻找爱情的角色》、《不羁的美女》
佛朗索瓦•奥宗 《八美图》、《泳池谋杀案》、《5?》、《时光驻留》
奥利维耶•阿萨亚斯 《赤子冰心》、《我的爱情遗忘在秋天》、《侯孝贤画像》、《清洁》
安德烈•泰内西 《法兰西回忆》、《激情密约》、《野芦苇》、《夜夜夜贼》
让•皮埃尔?梅尔维尔 《可怕的孩子们》、《发热》、《影子军队》、《红圈》、《独行杀手》、《大黎明》
马修•卡索维茨 《烈火青春》
雅克•贝克 《金盔》、《金钱不要碰》、《洞》
吕克•贝松 《地下铁》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》
罗伯特•布烈松 《乡村牧师的日记》、《扒手》、《巴尔塔扎尔的遭遇》、《圣女贞德的审判》、《越狱》、《穆谢特》、《也许是魔鬼》、《金钱》
彼得•格林纳威 《厨师、大道、他的妻子和他的情人》、《枕边禁书》、《8又1/2女人》
英格玛•伯格曼 《第七封印》、《野草莓》、《假面》、《呼喊与细雨》、《冬日之光》、《穿过黑暗的玻璃》、《秋天奏鸣曲》、《芬尼与亚历山大》
塔尔科夫斯基 《压路机和小提琴》、《伊万的童年》、《安德烈卢布廖夫》、《潜行者》、《飞向太空》、《镜子》、《乡愁》、《牺牲》
黑泽明 《姿三四郎》、《酩酊天使》、《野犬》、《罗生门》、《白痴》、《生之欲》、《七武士》
《蜘蛛巢城》、《懒夫睡汉》、《红胡子》、《德尔苏乌扎拉》、《影武者》、《乱》、《梦》、《八月狂想曲》
小津安二郎 《麦秋》、《茶泡饭之味》、《东京物语》、《早春》、《浮草》、《秋刀鱼的滋味》
沟口健二 《浪华悲歌》、《残菊物语》、《雨月物语》、《西鹤一代女》、《山椒大夫》
成濑巳喜男 《浮云》、《乱云》、《母亲》、《女人步上楼梯时》、《晚菊物语》
今村昌平《昆虫记》、《楢山节考》、《鳗鱼》
小粟康平《沉睡的男人》、《泥之河》、《死之棘》、《为了枷耶子》
北野武 《那年夏天,宁静的海》、《菊次郎的夏天》、《花火》、《坏孩子的天空》
木下惠介 《大曾根家的早晨》、《二十四之瞳》、《楢山节考》
大岛渚 《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》
敕使河原宏 《沙丘之女》
阿巴斯•基亚罗斯塔米 《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》、、《生生长流》、《樱桃的滋味》、《随风而逝》、《五》、《十》
贾法•帕纳西 《白气球》、《生命的圆圈》
马基德•马基迪 《小鞋子》
萨耶吉特•雷伊 《大地之歌》、《阿普的世界》、《大都市》、《孤独的妻子》、《遥远的雷声》
基耶斯洛夫斯基 《生命的烙印》、《影迷》、《盲打误撞》、《机遇之歌》、《红》、《篮》、《白》
《薇罗尼卡的双重生命》、《十诫》
米克洛什•杨索 《无望的人们》、《红军与白军》、《红色赞美诗》、《我的道路》、《静默与呼喊》
佩德罗•阿尔莫多瓦 《斗牛士》、《精神濒临崩溃的女人》、《关于我母亲的一切》、《对她说》、《不良教育》、《回归》
西奥•安哲?罗普洛斯 《猎人》、《流浪艺人》、《塞瑟岛之旅》、《雾中风景》、《鹳鸟踯躅》、《尤里西斯的生命之旅》、《养蜂人》、《永远的一天》
埃米尔•库斯图尔查 《你还记得多莉贝尔吗》、《爸爸回家了》、《梦游亚利桑那》、《流浪者之歌》、《黑猫、白猫》、《地下》 卢西安•平克莱 《重建》、《太迟了》、《下一站天堂》
罗曼•波兰斯基 《水中刀》、《怪房客》、《苦月亮》、《第九道门》、《钢琴师》
安杰伊•瓦伊达 《下水道》、《灰烬与钻石》、《大理石人》、《一切皆可出售》、《福地》
里基•考里斯马基《火柴厂女工》、《波希米亚人生》、《浮云往事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》
简•坎皮恩 《钢琴课》、《圣烟》
米哈依•卡拉托佐夫 《雁南飞》
粱赞诺夫 《两个人的车站》、《办公室的故事》
谢尔盖•帕拉杰诺夫 《吟游诗人》、《石榴的颜色》、《被遗忘的祖先之影》
施隆多夫 《铁皮鼓》
赫尔措格 《阿基尔,上帝的愤怒》、《人人爱自己,上帝反众人》、《陆上行舟》、《创世纪》
维姆•文德斯 《爱丽丝漫游城市》、《错误的举动》、《公路之王》、《德州巴黎》、《事物的状态》、《柏林苍穹下》、《咫尺天涯》、《直到世界尽头》、《寻找小津》
法斯宾德 《水手奎莱尔》、《爱比死更冷》、《四季商人》、《恐惧吞噬灵魂》、《白钻石》
丹尼斯•霍普 《逍遥骑士》
阿瑟佩恩 《小巨人》、《邦尼和克莱德》
斯坦利•库布里克 《杀手之吻》、《乱世儿女》、《光荣之路》、《斯巴达克斯》、《奇爱博士》、《洛丽塔》、《2001太空漫游》、《发条橙子》、《闪灵》、《巴里林顿》、《全金属外壳》、《大开眼界》
马丁•斯科塞斯 《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《基督最后的诱惑》、《金钱本色》、《好家伙》、《纯真年代》、《纽约黑帮》、《飞行家》、《无间行者》
罗伯特•奥尔特曼 《陆军野战医院》、《纳什威尔》、《大玩家》、《短片集》、《高斯福德庄园》、《草原一家亲》
米洛斯•福尔曼 《黑彼得》、《消防队员的舞会》、《飞跃疯人院》、《莫扎特》、《性书大亨》、《月亮上的男人》、《戈雅之灵》
塞尔乔•莱昂内 《为了几块钱》、《多为了几块钱》、《善、恶、丑》、《狂沙十万里》、《美国往事》
弗郎西斯•科波拉《窃听大阴谋》、《现代启示录》、《教父》、《斗鱼》、《黑暗之心》
奥利弗•斯通 《野战排》、《华尔街》、《生于7月四日》、《刺杀肯尼迪》、《天与地》、《门》、《天生杀人狂》、《尼克松》、《不准调头》、《世贸大厦》
布莱恩•德?帕尔马 《铁面无私》、《情枭的黎明》、《12猴子》、《疤面人》、《黑色大丽花》
蒂姆•伯顿 《剪刀手爱德华》、《爱在好莱坞的日子》、《大鱼》
杰姆•贾木许 《漫长假期》、《天堂异客》、《法外之徒》、《神秘列车》、《地球之夜》、《咖啡和香烟》、《破碎之花》
约翰•卡萨维茨 《影子》、《首演之夜》、《面孔》
加斯•范•桑特 《心灵捕手》、《杰瑞》、《大象》、《最后的日子》
伍迪•艾伦 《安妮霍尔》、《开罗的紫罗兰》、《子弹穿过百老汇》
科恩兄弟 《血迷宫》、《巴顿芬克》、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》
大卫•林奇 《象人》、《橡皮头》、《篮丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》、《双峰,与火同行》、《史崔特先生的故事》
达伦•阿若诺夫斯基 《圆周率》、《梦之安魂曲》
迈克•李 《远大希望》、《赤裸》、《秘密与谎言》、《欢歌畅舞》、《维拉?德雷克》 盖•里奇 《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《左轮手枪》
大卫•芬奇 《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》
汤姆•提克威 《罗拉快跑》、《疾走天堂》、《香水》
雷德利•斯科特 《银翼杀手》、《末路狂花》、《黑雨》、《角斗士》、《黑鹰计划》
史蒂文•索德伯格《性、谎言、录像带》、《卡夫卡》、《毒品网络》
昆汀•塔伦蒂诺 《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》
罗伯特•德雷福 《普通人》、《大河恋》、《马语者》
保罗•托马斯?安德森 《不羁夜》、《木兰花》、《狂野之爱》
艾伦•帕克 《贝隆夫人》、《迷墙》、《鸟人》
斯派克?李 《黑潮,麦尔坎X》、《做正确的事》、《篮球梦》、《局内人》
泰伦斯•马立克 《天堂的岁月》、《穷山恶水》、《细细的红线》、《新世界》
朗•霍华德 《阿波罗13号》、《美丽心灵》、《达芬奇密码》
拉尔夫?费因斯 《英国病人》
麦克•菲吉斯 《两颗绝望的心》
萨姆•门德斯 《美国美人》
罗伯特•本顿 《克莱默夫妇》、克里斯托夫•诺兰 《追随》、《记忆碎片》、《失眠症》、《致命魔术》
阿加多•亚里桑德罗?冈萨雷斯 《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》
纪录片:
卢米埃尔 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》
罗伯特•弗拉哈迪 《北方的纳努克》、《亚兰岛人》
伊文思 《桥》、《雨》、《风》、《愚公移山》、《四万万人民》
维尔托夫 《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌》
莱尼•里芬斯塔尔《意志的胜利》、《奥林匹克》
梅索斯兄弟 《推销员》、《灰色花园》、《给我庇护》、《变调摇滚乐》
芭芭拉•考普勒 《美国哈兰都》
弗雷德里克•怀斯曼 《提提卡失序记事》、《高中》、《法律与秩序》、《医院》
埃罗尔•莫里斯 《细蓝线》、《时间简史》、《又快又贱又失控》、《战争迷雾》
迈克尔•摩尔 《我和罗杰》、《科伦拜恩的保龄》、《华氏911》
史蒂夫•詹姆斯《篮球梦》
克劳德.朗兹曼 《浩劫》
小川审介 《三里冢》
第二篇:2014年北京电影学院导演系考研真题以及资料笔记
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第三篇:2016年北京电影学院导演系考研参考笔记
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2016年北京电影学院导演系考研参考笔记
上编 艺术总论
广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。
广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质
一、关于艺术本质的几种主要看法
客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物:
(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容,“感性显现”是表现形
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式,二者辩证统一。
(南北朝)刘2014年考研专业课复习安排及方法
问题一:专业课复习的复习进度及内容安排
回答一:专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了,集中复习一般放在11月-12月左右。在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解,大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理,最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象,然后再结合历年试题,掌握命题的重点,把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记,把这些作为复习的重点。
接下来的就是熟记阶段,这个阶段大概要持续两个月的时间。在这段日子里要通过反复的背记来熟练掌握专业课的知识,理清知识脉络。专业课的辅导班也通常会设在10月初或者11月,如果报了补习班,可以趁这个机会检验一下自己的复习结果,并且进一步加强对知识点的印象。在面对繁多的复习内容的时候,运用行之有效的复习方法是非常重要的。
考研最后冲刺的一个月里,要对考试的重点以及历年试题的答题要点做进一步的熟练。并用几份历年试题进行一下模拟,掌握考试时的答题进度。专业课的命题非常灵活,有的题在书上找不到即成的答案,为了避免所答非所问,除了自己总结答案之外,还要查阅一下笔记或者辅导书上是否有答案,或者直接去找命题、授课的老师进行咨询,这样得来的答案可信度也最高。在和老师咨询的过程中,除了能够获得试题的回答要点,更重要是能够从中掌握分析试题的方法,掌握如何运用已掌握的知识来正确的回答问题,这才是最为重要的。
问题二:专业课复习中需要获得的资料和信息以及这些资料和信息的获取方法
回答二:1.专业课复习中需要获得的资料和信息专业课的资料主要包括专业辅导书、课程笔记、辅导班笔记以及最重要的历年试题(因为毕竟是考上的学长学姐整理经验和教训都有的)。如果这些都搜集全的话,就可以踏踏实实的开始复习了。专业辅导书是复习的出发点,所有的考试的内容都是来源如此,但是通常专业辅导书都是又多又厚的,所以要使我们复习的效率最大化,就要运用笔记和历年试题把书本读薄。如前
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所述,专业课试题的重点基本上不会有太大的变动,所以仔细研究历年试题可以帮助我们更快的掌握出题点和命题思路,并根据这些重点有的放矢的进行复习,这样可以节省很多复习的时间。
2.专业课资料和信息的来源考研时各种各样的信息,如辅导班,参考书,以及最新的考研动态,并不是一个人就能顾及到的,在一些大的考研网站上虽然可以获得一些信息,但是有关的专业的信息还是来自于学校内部同学之间的交流。毕竟考生大部分的时间还是要放在学习上。专业课信息最重要的来源就是刚刚结束研究生考试的的研究生一年级学生,由于他们已经顺利通过考试,所以他们的信息和考试经验是最为可靠的。笔记和历年试题都可以和认识的师兄师姐索取,或者和学校招生办购买。由于专业课的考试是集中在一张试卷上考查很多本书的内容,所以精练的辅导班笔记就比本科时繁多的课程笔记含金量更高。考生最好能找到以前的辅导班笔记,或者直接报一个专业辅导班,如的专业课辅导班,由专业课的老师来指导复习。另外,也可以尝试和师兄师姐们打听一下出题的老师是谁,因为出题的老师是不会参加辅导的,所以可以向出题的老师咨询一下出题的方向。
问题三:专业课的复习方法
回答三:专业课的内容繁多,所以采用有效的复习的方法也显得尤为重要。任何一个会学习的学生,都应该是会高效率地学习的人。与其为了求得心理上的安慰“小和尚念经”般的在桌边捱过“有口无心”的半天时间,还不如真正有效的学习两个小时,用其余的时间去放松自己,调节一下,准备下一个冲刺。每个人都有自己的生物钟,十几年的学习生活,你一定很清楚自己在什么时候复习效果最好,要根据自己的情况来合理安排时间。通常都是把需要背记的内容放在每天精力最旺盛的时候,且每门持续背诵的时间不能安排的过长。
专业课的许多知识都要以记忆为基础。记忆的方法,除了大家熟悉的形象记忆法,顺口溜等之外,还有就是“阅读法”,即把需要记忆的内容当作一篇故事,就像看故事一样看他几遍,记住大概的“情节”,每次重复看时就补上上次没记住或已经忘记的部分。这样经常看就会慢慢记住了,而且记的很全面。因为现在专业课考试的题目很少有照搬书本上的答案,大部分的题都要求考生自己去归纳分析总结,所以对书上的知识有一个全面整体的了解,对考试时的发挥很有帮助;另一种是“位置法”即以段落为单位,记住段落的前后位置。看到相关题目时,那一页或几页书就会出现在脑海里,使人在答题中不会遗漏大的要点。这两种方法都能让你全面整体的掌握课本的知识。
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在这之后要做的就是提纲挈领,理出一个知识的脉络。最好的办法就充分利用专业课参考书的目录,考生可以在纸上把每一章的小标题都列上,再把具体每一个标题所涉及的知识一点点的回忆出来,然后再对照书,把遗漏的部分补上,重点记忆。这样无论考查重点或是一些较偏的地方,我们都能够一一应付。但是对于概念这种固定化的知识点,就要在理解的基础上反复记忆,默写也不失为一种好的方法。我们很多同学都是不大喜欢动手,可能他们会默背或小声朗读要背记的内容几个钟头,但是不愿意写半个小时。殊不知古人所说的“眼过千遍,不如手过一遭”这句话还是很有道理的。
问题四:如何协调专业课和公共课的关系
回答四:在考研的初始阶段,可以把大部分时间都分配给数学和英语,但是在考研的后期,专业课复习的时间就要逐渐的增加。一天只有24小时,考生要在保持精力,即在保持正常休息的前提下,最大限度的利用时间,合理的安排各项复习内容。这时就要考虑把时间用在哪一科上或是具体那一科的哪一部分才能取得最大的收益。大凡高分的考生,他们的专业课的成绩都很高。因为对于考生来说,政治和英语的区分度并不是很大,要提高几分是需要花费大量时间和精力的,而且在考试时还存在着许多主观的因素。但是专业课由于是各校内的老师出题,每年的重点基本不会变化,如果搜集到历年真题以及辅导班的笔记,多下些功夫,想要得高分并不是难事。
由于专业课在考研的整体分值中占了很大的比例,所以考生一定要在保证公共课过线的情况下,尽量提高专业课的分数。而且正所谓“法无定法”,每个人适合的学习方法都不尽相同,这里只是给大家提供一个借鉴,具体的方法还需要考生在学习的过程中不断的总结。
问题五:如何利用专业课复习资料
回答五:
1、通读课本。作为研究生入学考试,考察的知识点还是相当全面、相当有难度的,至少是高于该专业本科生期末考试难度。这就要求大家对专业课知识有全面的理解,进行系统的复习。不能只靠压题,猜题。因此大家应该通读课本,了解专业课的整个体系。着重复习重点要点。及时配备所考科目的最新专业书籍和过去几年专业试题。下一步工作就是详细整理专业课程的逻辑结构,然后对照专业试题,看看曾经的考试重点落在哪里,并揣摩其命题思路和动机。通常反复出现的考点和尚未出现的考点成为今后命题对象的概率很大,因为前者可能是专业兴奋点,后者则填补空白。
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2、重点复习专业课笔记。对于在职考生或跨专业考生来说,想办法搞到专业课笔记是十分重要也是必须的。因为社会在进步,知识在膨胀,书本上的知识也有过时或遗漏的,导师出题会基本上按照笔记上的知识点出,专业课笔记可以将该科目系统的总结,补充出你没有接触的新知识点,使你了解该导师所接受的答题思路,这样就有利于你理顺该科目的体系,增加阅卷人对你的好印象。如果借不到笔记,可以用托熟人,贴广告等方法。尽量确认考试出题范围。上面通过研究分析历年考题摸规律的方法很不精确,而且一旦命题教师更换,可能吃大亏。广泛地咨询该专业本科生和研究生,有助于了解最新情况。最好的方法还是打听出命题教师,然后争取旁听其授课。
3、研究历年试题。专业课考试中,重点问题重复出现的现象是很普遍的。搞到专业课试题,多做一下研究,不仅可以使你对命题形式有充分的了解,而且有可能见到当年将要出的重复题目。比如我考的专业课中有一门课程,最后一道20分的题目连续三年都是同一道题。一般的学校会在报名的时候统一出售历年试题,大家应该注意一下。专题整理是一种很有效的方法,尤其是对付试卷中比较棘手的简答题和论述题。不仅可以提高分析问题的能力,还有助于专业知识的系统化和融会贯通。根据一些重要的原理性知识,结合当前热点问题,为自己列举出一系列问题,然后从教材及专业杂志中整理答案,有可能请教学长或导师,力求答案尽量完整、标准。整理完后,每隔一段时间就要拿出来温习一下,看是否又产生了新的答题思路。
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第四篇:北京电影学院导演系2012年导演进修班招生简章
北京电影学院导演系2012年导演进修班招生简章-
导演进修班是我系唯一的一个进行非学历进修类专业教育的班级,自创办以来,为我国电影电视导演创作队伍输送了大量人才,其中既有在业界取得卓著成就的著名导演,也有大量活跃在基层创作一线的中青年骨干力量。近年来,由于电影电视创作规模的扩大,对于各层次导演人才的需求使得社会上对我系进修类教育的需求同步增加。同时由于影视教育的发展,一些学校基于师资培养的考虑将教师派到我系进修、一些准备跨专业进入导演系研究生阶段学习的同学也将导演进修班作为集中强化学习的首选。
一、教学目标:
通过系统的电影基础知识和导演专业的学习和深造,总结、交流影视创作的实践经验,建立和提高学生导演专业的基本理论修养和实际创作技巧,优化导演队伍的人才结构,以适应电影电视事业长远发展的战略需要。同时为希望继续学习电影电视创作的青年打下良好的基础。
二、教学安排:
1、主要课程设置:
《导演剧作》 《视听语言》 《导演表演》 《影视剪辑》 《短片创作》
《导演创作》 《导演艺术讲座》 《纪录片创作分析》 《短片创作分析》
《电影摄影》 《电影美术》 《电影声音》
《电影画面创作》 《图片摄影》 《电影音乐赏析》 《制片与市场》
《世界电影史》 《中国电影史》 《大师研究》 《影片分析》
2、教学方式:课堂讲授、交流研讨、影片观摩、专家讲座、实践创作等。
3、授课地点:北京电影学院校内
三、招生人数:80人左右。
四、学制及学费:
1、学制:一年(2012年9月-2013年6月,脱产学习)具体行课时间以我院校历为准。
2、学费:40000元。开学报到时学费一次交清。
3、报到时交一寸免冠彩色近照5张。
五、招生对象:
1、电影、电视系统从业人员或相关文艺团体和影视公司、广告公司工作人员,要求具有大专以上学历。
2、非上述相关行业从业,但有志于从事影视行业的其他人员,要求具有大学本科以上学历。
3、年龄:45岁以下。
六、报名办法:
1、报名时需交报名表(贴本人近照一张)报名表电子版点击下载。
2、除报名表外需交单位介绍信(暂无单位者可由户口所在街道开具介绍信)、学历证明复印件、身份证复印件(正、反面)。
3、报名费100元(现场报名交付或邮局汇款)。
4、报名时间:本简章公布之日起到2012年6月29日。
5、面报时间:每周一至周五,上午9:00-11:30,下午14:00至16:30。
外地学员材料齐全可以函报(以邮戳为准),本市学员直接到导演系报名(A楼7层导演系办公室)。报名材料恕不退还。
6、可提交作品,作品时长30分钟以内,作品格式DVD(所交作品恕不退还)。
七、入学考核办法:
所有报名学生将进行入学面试,全部面试结束后根据综合情况决定录取。为最大限度照顾考生实际情况,今年我系将于7月1日、7月2日、7月3日三天内每日上午8:30—11:30,下午2:00—4:30在导演系进行考试,随到随考,过期不予补考,录取通知一周左右发出。
八、结业:
修业期满,颁发北京电影学院导演进修结业证。
九、其它:
1、考生报到后,统一组织体检(体检费自理),体检合格后方可正式入学。
2、考生正式入学后,无论任何原因所交学费一律不退。
3、学习期间,实习设备、实习消耗材料(服装、道具、磁带)等费用一律自理。
4、上学期间的食宿自理。
北京电影学院导演系
2012年5月29日
联系电话:010-82283429
通讯地址:北京市海淀区西土城路四号 北京电影学院A楼7层 导演系 进修班考务组 收 邮政编码:100088
第五篇:北京电影学院导演系考研参考书笔记
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北京电影学院导演系考研参考书笔记
各位考研的同学们大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》浙江摄影出版社
纪录片导演创作与研究方向备考书目 《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》美)埃里克?巴尔诺
《电影的本性——物质现实的复原》(德)齐格弗里德?克拉考尔
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向 备考书目
《世界著名导演艺术家研究》 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
接下来和大家分享考研的笔记(3)理解与创造。
审美理解,是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断,也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造,突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺
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术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。13.艺术批评有那些功能?
(1)对艺术作品,艺术批评能够作出深人的分析和判断,指出其艺术特色,揭示其审美意蕴,评价其审美价值,使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品,都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。(2)对艺术创作,艺术批评能够通过有效的信息反馈,予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。艺术家总是处于不断探索之中,总是在已有创作成果的基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律,也更深刻地认识自我。
(3)对艺术鉴赏,艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价,加以正确的引导。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视,将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来,将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。也就是说,艺术批评的理性深度,正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。3创作欲望。所谓创作欲望,是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切,艺术发现愈深入,创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作;艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务,艺术家需要采用一定的方式,将浩如烟海、错综复杂的
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生活材料重新组合,并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的,但一般常见的是以下4种方式。A.综合,是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·变形,是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导,充分调动自己的审美想像和创造能力,对客观对象做较大的改动和重建,甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。移情,是指艺术家在构思的过程中,将自己的情感外化,融人所表现的客观物象之中,并生成新的审美情思的心理活动。
2意蕴的凝结。’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味,它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现艺术表现,是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程,艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。1艺术意象的物化与表现。艺术意象的物化与表现,是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象?意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系?
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艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”,即艺术学在艺术构思当中,出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”,还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象,这种意象由意与象两部分统一构成,所谓“意”,指人的意志、思想,情绪、理想、旨趣等,是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”,即指客观的、具体的、感性的物象。当然,上述两种意象从根本上说是一致的,并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象,丽艺术作品中的“寓意之象”,其实仍是艺术家构思的产物,归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由北京电影学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展,已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构,完全专注考研辅导的针对性和有效性,充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”,开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年,才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下,踏踏实实地为考研学子指引方向,接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中!
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