年北京电影学院导演系研究生故事片方向试题

第一篇：年北京电影学院导演系研究生故事片方向试题

2010年北京电影学院导演系研究生故事片方向试题

专业一：《导演创作及理论》

一、根据影片的三个细节写出影片名和导演。（20分）

二、根据影片名和导演写出三个影片细节。（20分）

（具体的题目细节记得不大清楚了，其实具体的题目并没有多大参考价值。这两道题考得是影片的阅读量，要想得高分，看2000部经典电影＋近年国内、国外热门影片。）

三、根据以下名词，写出一部代表性的影片并联系性地进行说明。（15分）

1、黑色电影

2、自然光效

3、长镜头

四、论述题。（45分）

1、从《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》中选择两部影片分析（视听、技术方面的）共同点。

（这四部影片都是在临近考研的时间段上映的，对那些认真备考的考生来说，可能没有那么多空闲时间去电影院看这种电影，今年专业一不会有超过125分的考生。）

2、进入21世纪，出现了《黑客帝国》，近期《阿凡达》热映。谈谈对幻想类题材电影的看法。

3、如果从鲁迅的小说选一部改编成剧本并拍成电影，你选择哪一部？为什么？

五、根据给出的一段对话（只有对话内容），写出人物的服装造型；设计一个场景，写出环境和氛围；并根据对话内容写出人物动作。

（对话大意是一个人想离开，一个人想挽留。可以感觉到是男孩想走，女孩想留。这道题可供发挥的余地非常大。对话并没有说明这是一男一女，两女或者两男。如果写女孩想走，男孩想留——喜剧恶搞电影，类似《东成西就》。女孩想走，女孩想留；男孩想走，男孩想留——同志电影。）

专业二：《电影剧本命题写作》

一、（75分）

试卷上给出一个场景平面图（带环境的两个房间的俯视图如下）。右边的房间里有一桌一椅，下方有一扇门；左边房间里有2个固定的拍摄机位，下方有一扇窗。室外环境右边有一棵树，树的右下方有一条移动轨道；轨道上有一个机位，要求在剧本中有一个镜头必须移摄。室外环境左边有一个池塘。

根据这副图，在里面添加1－3个人物；1－3件家具或道具（小道具不限）；1－6个拍摄机位（3个拍摄机位已经标注出来，能发挥的只有3个机位），构思一个有叙事、情感变化的情节。

写故事梗概（100字以内）；人物简介；家具或道具的图例和说明；分镜头剧本（要求在20个镜头内完成这段情节）；把分镜头剧本的机位图画出来（试卷上已给出场景平面图，共4张。只需在上面添加机位和人物、道具的图例）。

二、（75分）

给出一篇陈尚义和张兰英的新闻报道。

新闻报道大意为：两位拾荒老人经济状况十分拮据，但收养了很多弃婴，为了这些孩子几乎耗尽心血。十几年中，孩子们有的长大了，有的死去，现在老人年纪大了，身边还有8名孩子。政府想把孩子送到福利院，但两位老人不愿意。

根据这则新闻报道，构思故事片或纪录片。写1500字以内的故事梗概或拍摄提纲。

（无可之精心制作，转载请注明出处。）

第二篇：北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 。

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北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题

“

一、影视艺术与戏剧艺术的关系辨析

戏剧同影视艺术的关系，一直是影视理论争论的焦点之一。既然是争论，就难免存在着两种对立的观点。

一种观点认为，影视艺术同戏剧具有“近亲”关系。英国的戏剧理论家马丁·艾思林就认为舞台剧与电影、电视剧、广播剧是四种不同的“戏剧形式”，“在其中每一种戏剧形式中，复杂的技巧虽有差别，但这种差别只不过是一种基本的戏剧技巧稍加改变而已”。前苏联的一位电影理论家也认为：“在电影和戏剧中，各种艺术的综合都含有同一个主导因素，这就是戏剧。当然，这并不是指作为一种文学体裁的戏剧，而是指广义的戏剧，亦即通过在观众面前直接完成的动作，通过在观众面前展开的矛盾、冲突和事件而再现生活的一种艺术。”

另一种观点则强调两者的殊异性和相互排斥性。“第七艺术宣言”的提出者卡努杜认为：“首先应该消除的错误就是让电影从属于戏剧的错误。这是一种旷日持久的错误„„”雷纳·克莱尔则指出：“舞台向银幕或银幕向舞台借来的一切东西，都足以使两者脱离它们原来的道路。”当代西方影视界喊出了“非戏剧化”的口号，并对我国影视界产生影响，有人提出影视艺术应该甩掉“戏剧的拐棍”，和戏剧“离婚”。

如果以“热情”去面对这一争论，两种观点的分歧显然是对立的。当我们冷静地对两种观点进行思考，特别是从过程的意义上进行思考，也许问题的对立并不像我们想象的那么激烈。两种观点的争论，都在承认着一种关系的存在，区别在于一个要保持这种关系，一个要解除这种关系。但是，即使要解除这种关系，也必 1

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须有了关系以后才能解除。所以，首先应该弄清楚两者之间的关系是怎样建立起来的。

从过程的意义上看，影视艺术并非一开始就是艺术化的，而是经历了一个从非艺术化到艺术化的过程，并成为了独立于传统艺术之外的新的艺术样式——第七艺术。那么，影视艺术在其艺术化的过程中，又是借助于什么实现了的呢？ 对于影视艺术曾经出现过的危机，萨杜尔在《世界电影史》中作过这样的描述：1907年到1908年这段时期，很多人都认为电影将趋向灭亡。许多电影院因为没有顾客，都陆续倒闭了。这种不景气一部分是由于影片主题的贫乏所引起。当电影开始描写心理、复杂的情节和一些来自历史和戏剧中的题材时，它还不知道怎样叙述故事。电影全部情节在十分钟内用拙劣的方法和原始的电影语言表现出来。当时曾有人这样写过：极端模仿的风格更加深观众对新片的厌倦。他们对那些把乳母、跛子以及宪兵混杂在一起的追逐片；对那些表现伯爵夫人结婚、丢失孩子、投河自杀，被满脸胡子的萨伏依人救起，十八年后又从衣服的标记上认出了自己的女儿，诸如此类的闹剧，已不感兴趣了。当时的电影缺乏想象力，剧本是由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落伍的演员，或者不出名的政论家写的，报酬极其菲薄。这些人在模仿有名的主题时，当然免不了要极力求助于舞台上的戏剧。为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些光顾巡回电影院的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的主题。[ 乔治·萨杜尔：《世界电影史》第73页，中国电影出版社1982年。] 在这一特殊的背景下，一些欧洲国家开始出现“艺术影片”，在法国，开始请著名作家编写剧本，并雇用法兰西喜剧院的话剧演员参与拍片，甚至直接将一些古 2

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典戏剧搬上银幕。霍华德·劳逊在谈到美国电影时指出：“在1908—1914年间，美国制片方法的决定性改变却主要应归功于在意大利和法国出现的‘艺术电影’。”而《异种婚姻》“更大的意义却在于它开始了美国电影的戏剧化倾向。新的电影艺术在好莱坞和欧洲一样地转向了戏剧”。为美国电影艺术奠定基础的格里菲斯，虽然是最重视电影化的艺术家，但他本人也当过话剧演员，写过舞台剧本，其创作从戏剧中汲取了营养。他在1915年拍摄的影片《一个国家的诞生》不仅以“优美的画面和卓越的剪辑技巧”使“观众大为惊异”，而且充满了“戏剧性动作”。更多资料请加扣扣：一三九八三三八七五五

从我国影视艺术的发展实践来看，早期的一些著名编剧与导演也大多重视同戏剧的共同性与近亲性。夏衍认为：“电影和戏剧有许多共同的地方，我们现有的许多电影导演是从话剧方面而来的，不少演员也是‘两栖’的。电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性，头绪也不能太繁琐。但是从电影编剧来说，与其说是电影和戏剧相近，不如说是和小说相近，从编剧角度来说，电影编剧和舞台编剧所可以用的手法就不尽相同„„”史东山也认为：“戏剧和电影的表现工具的性能有其基本相同之点，因此，在它们的表现方法上也有基本相同之点。但到底这两种艺术的表现工具的性能只是基本相同而不是完全相同，因此在表现方法上也不完全相同。”从早期的创作实践看，一般作品都具有丰富的戏剧因素，注重戏剧性。

承认影视艺术与戏剧的“近亲性”，并不是要混淆两种艺术的界限和否定影视艺术的独立性。影视艺术不应该“从属于”戏剧，这一观点本身是正确的。因为任何一种艺术都不应该“从属于”其他艺术。影视作为综合艺术，从其他艺术中“借 3

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用”一些有益的东西，是非常自然的。这里的关键是实事求是地面对具体问题。即影视艺术从戏剧中到底汲取了什么？影视艺术是否包含着戏剧因素？这些因素对于影视艺术究竟产生了怎样的影响？这些因素是怎样被“影视化”的？影视艺术要甩掉戏剧的拐棍，是要甩掉什么？提出问题和解决问题，都是为了使我们能够建立起科学的认识。

霍华德·劳逊是最重视影视艺术与戏剧的共同性的，并将“戏剧的剧作理论与技巧”和“电影的剧作理论与技巧”合为一部著作。在他看来，“电影的结构和技巧，反映了戏剧形式的历史演变过程中的一个新阶段”。认为在电影发展过程中的某个阶段，“基本上是采用戏剧的形式”，是戏剧为电影“提供一种结构的形式”。但是，从“结构的形式”考虑两者的近亲性和共同性，是很容易为事实所否定的。就“结构”这一概念最一般的含义来说，影视艺术同戏剧是存在着根本差异的。戏剧的结构原则和方式，受舞台特定时空制约，一般称适合舞台时空特性的诸种条件为“舞台化”。戏剧由其舞台时空特性而形成的结构原则和结构方式，是“舞台化”的重要表现。而“舞台化”对于影视艺术来说，无疑是一种重压。

关于影视艺术和戏剧的关系，有这样一种观点：“在我们的一些电影工作者当中，一想到电影，一谈到电影，就离不开‘戏’、‘戏剧矛盾’、‘戏剧冲突’、‘戏剧情节’这些东西。似乎一旦没有了戏剧这根拐棍，电影就寸步难行。因此，写剧本的就拼命‘找戏’，导演就全力以赴地‘拍戏’，演员就努力地‘演戏’。结果是什么呢？那就是我们拍出来的往往都是‘戏’，而不是那种自然逼真地、生动朴实地反映生活的电影。”当人们谈到影视艺术作品时，总会把“有戏”或 4

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“没戏”作为重要的评价标准。在这里，“戏”是一个约定俗成的概念，即指“戏剧性”。而“戏剧性”不仅是戏剧艺术的一个中心问题，同时也是影视艺术的重要问题。北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 转自才思教育

第三篇：2018年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书笔记7

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2018年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参

考书笔记7 爱因斯坦曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授 1993 年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”。

3．艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解：

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。正如马克思所说的那样：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育，强调音乐艺术对启发他的创造性思维至关重要，他晚年

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甚至花费大量时间来研究美学与艺术方面的问题。哈佛大学校长尼尔•陆登庭 1998 年在北京大学发表演讲时，谈到 21 世纪全世界高等教育面临的主要挑战和重要任务时，首先提到了“人文艺术学习的重要性”。他着重指出，哈佛大学所以重视人文艺术学习，是因为“这种教育既有助于科学家鉴赏艺术，又有助于艺术家认识科学。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系”。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。列宁曾经说过：“没有人的情感'，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。

第四章文化系统中的艺术

关于“文化”的定义，较有影响的是 19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的：

“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的 教授办学，专注考研考博辅导

一种综合体”。

文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。

关于艺术在人类文化中的地位。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏

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产生巨大的影响。从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。 人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

下面分别介绍一下艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系。（1）哲学与艺术的相互关系。哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。尽管美学

教授办学，专注考研考博辅导 的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》

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等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。【尚才博林教育考研资料】

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---转自尚才博林考研项目组

第四篇：我考北京电影学院导演系研究生的过程

考研日记：我考北京电影学院导演系研究生的过程 作者：周楠(读书中）

我考电影学院导演系研究生的过程 作者：周楠（转自作者本人的网站）

回忆回忆考电影学院的过程吧

我是2005年5月第一次来到北京，当时本科还没有毕业，（我的本科六年才毕业，因为不好好学，本科是电子信息工程，还跟院长打了一架，被那厮严控禁止我毕业，后来通过另一些朋友，高压之下，勉强毕业。）所以一心希望能够“转学”来电影学院，当然这种想法是浪漫且不切实际的，但还是带着自己的“作品”来了。

所谓作品，其实是04年用了几乎一年的时间，在父母的支持下拍了一个全长95分钟的古装DV，是的，古装，95分钟，很可怕，基本上属于脑子进水才会开始做的事情，但还是在朋友、家长的支持下完成了，现在回头看看，片子当然很傻，但是这个过程远比影片本身更让我坚定了做一名导演的念头，因为这样充满创造感和成就感的生活，与大学的枯燥无味相比，简直是天壤云泥。《刺秦》海报1 《刺秦》海报2

到了电影学院之后，直奔导演系，当时导演系和表演系还在一个楼里，叫做“表导楼”，我是抱着“转学”或者“破格录取”的梦想来的，毕竟自己还有点拿得出手的往事。

到了导演系之后，一开门是王老师和徐老师在聊天，很快乐，很轻松，但这种轻松带给我的却是更大的紧张，我说明了来意，得到的当然是“我们没有过这个先例”，于是乎，我又抱着我的材料来了办公楼，本想直接找院长，却被保安拦下——我连院长姓什么都不知道。

于是再次回到导演系，遇见了田壮壮老师，当时田老师正给学生开会，指挥着两个学生搬凳子，我很羡慕他们，但是更坚信我会比他们更好，硬着头皮喊了一声田老师（我没认出来，是听学生们喊的，探头看了看导演系的上课安排，姓田的只有一个人，这才确定下来），跟田老师说明了来意，田老师说让我等一会儿，他开完会再跟我聊。

接下来是漫长的等待，我发消息给北京的朋友，让他们帮我查田老师拍过的作品，结果傻了，《猎场扎撒》、《盗马人》、《蓝风筝》、《德拉姆》，一个都没有看过！正郁闷着，田老师开了一半会就出来找我，我又把自己的详细情况跟田老师说明，田老师乐了，说：“你啊，就是没正事儿对吧！”我说，“不是我没正事儿，而是我还没有开始从事正事儿。”——类似的问答吧，具体记不清楚了，但是田老师对我说，“既然你基础那么好，又这么有信心，你应该考咱们学校的研究生啊！”然后又带着我找王老师，跟我推荐进修班。电影学院，当时我能选择的进修班有两个，一个叫做“研究生进修班”，一个是“导演系进修班”，“研修班”比“导修班”讲得更基础全面一些，当然了，后者比前者深一些，而且需要经过一定的考核过程，斟酌衡量之后，还是决定上研修班，打好基础，准备考研。换句话说，被田老师的一番话点醒了，反正马上就要毕业了，何必转学重新来过，既然有信心，那就去考研究生！

回家之后，父母都支持这么做，于是给电影学院汇款。拿到研修班的上课通知书的时候还着实激动了一会儿，母亲现在还留着那封信，就仿佛是我真的考上了电影学院一般，到了8月底，收拾行装就义无反顾地来了北京——竟然发了11个大包裹！还不包括和父亲手拎的4个。

到了北京，住的是与一对朋友合租的房间，就在电影学院对面的小区，（直到写下此文的2008年1月，仍旧住在这里，朋友们已经搬走了，我和女友住在这里。）经过了3天的奋战，终于把房间布置得焕然一新，父亲一离去，压力似乎立刻大了起来，这不比大学阶段，大学阶段身边还有别的亲人，而如今，倒是成了一个彻底的“北漂”了。北京的家，整理前就是这个样子 整理后焕然一新了

研修班上半学期的课程含金量真的很高，我不知道现在如何，就我记得的课程说一下吧，但应该还不全： 【上学期】

周一上午：大师研究。授课老师：王志敏，杨慧，吴琼，戴德刚 周二上午：影片分析。授课老师：孟中 周二下午：中国电影史。授课老师：陈山 周三上午：当代思想文化概论：崔卫平周四上午：电影编导基础：授课老师：苏牧 周四下午：马列文论。授课老师：叶远厚 周五上午：影视技术概论：授课老师：李念芦

后来还在周五下午开设了“影像思维”，授课老师：高向明

一上学，对自己的知识体系、电影思维、学习心态几乎是整个的一个颠覆。首先，坐在课堂里堂而皇之的谈论电影了，这本身就是一件令我欣喜若狂的事情，而老师们所给出的知识、理念、思维逻辑，是我前所未遇的，我几乎无时无刻不感觉到自己知识的枯竭以及对知识的渴望，几乎每一个堂课的每一分钟，我都能够感觉到整个身体处于一种紧张状态，每个毛孔似乎都在吸取着养分。从理工的课堂上来到电影学院，我从未想过会有如此大的冲击，这就更坚定了我一定要考上电影学院的念头，整个上半学期，除了最后考试前的几堂课之外，我没有旷过一次课，没有任何迟到的情况（oh，当然，这得把思想文化概论和马列文论排除在外，对不起崔老师叶老师。）

上学后没几天，我就被打击了一次，班上一个崇尚大师的同学说带我去买碟，我就懵然地跟他到了一个叫做“大象”的碟屋，不足5平米的小屋子，四壁上全是DVD，这样的规模是以前不曾见的，然而其内容更是让我直接崩溃。印象中，那个房间里面该有近千张碟，但我看过的应该只占百分之一，我现在可以更为公正地看待这个问题，但是当时则如同当头棒喝。“大象”的老板据传是一名考电影学院导演（或者文学？）系屡次不中的学生，而且似乎将他阻拦在电影学院之外的是他极差的文化课，于是他便弃而不考，在学院对面做起了DVD生意，说自己攒够了钱就要自己拍电影。我对他的精神表示佩服，然而当他的口中说出了对电影学院的鄙视和不屑，对老师们不能够欣赏他的才华的愤愤不平，我是愤怒的。因为整个学院，这些老师们，刚刚为我开辟了一个崭新的世界，而他竟在辱骂他们——我向来鄙视那些考不上而说学校有问题的人，固然这样的选拔制度存在一定的弊端，但是作为一名艺术创作者，尤其是电影艺术的创作者，以一种极低的情商、阴暗的报复心理去看待生命中的挫折——而造成这样后果的最主要原因，是他们自己的文化课不过关，换句话说——综合素质不足，我绝不认为这样的人会成为任何领域的杰出人物。

当时我被“大象”的小老板镇住了，他口中滚滚的汹涌的人名是我不曾听说过的，是的，就在当时，我还对新浪潮，新现实主义，波兰电影，伊朗电影，日本电影一无所知，我不知道特吕弗戈达尔让雷诺阿，不知道德莱叶法斯宾德赫尔佐格，什么都不知道，所以当他将诸如特吕弗的处女作，戈达尔的遗作，以及某人的“最有特点的作品”之类全都压在我圈起的手臂以及内心上的时候，我忽然升起了一种绝望，这种绝望不是因为无知而绝望，因为我不怀疑自己的学习能力，而是觉得，这么样一个口若悬河的人尚且考不上本科，我考研的路得是多艰难啊！而且当我问老板，有没有什么好莱坞的新片，老板那不屑和厌恶的神情就仿佛是我在大悲寺里要肉吃，他说他从不看好莱坞的片子，包括我一直很推崇的魔戒，他说那些都是垃圾，我于是心生敬仰，觉得自己前两年的大量阅读其实是在声色犬马，特别像是一个养尊处优的花和尚忽然见到了苦行僧，从灵魂上感受到了至高无上的神祗正在鄙视着我。

怀着惴惴的心，我被忽悠了200多张碟，这些碟的大部分，只有专门研究某一个大师或某一个年代电影的专家才会想起阅读，它们既不是名家的名作，也不代表着任何一种流派，而只不过是某些大师们的平庸作品，以及一些曾昙花一现的影人们得不成功作品。我深怀着敬意病倒了，心里压力很大，这些片子让我无从下手，因为它们的大部分是那样的枯燥和遥远，以至于那一段之间，看电影变成了我前所未有的痛苦。每一张电影的封面上，“大象”的老板都用歪歪扭扭的字写着xxx的最xxx的作品，但是我一点都不觉得xxx，也了解不了这个xxx为什么要拍这么xxx的作品，如今回头看，我在那一段时间所看的碟，它们中的大部分在电影史上都不值一提。我的心病和身体都转好于一个清晨，在上课前，我终于忍不住要向班上另一个崇拜大师的人求教，怎么那些大师的碟这么难以看懂，又这么了无生趣啊。同学告诉我，你快进啊！我看不动的时候我就快进，一会儿就看完了。

我于是知道，很多人的所谓大师，不过是烟花泡影，不过是酒后谈资，不过是他们用来保护和掩饰自己的一种绚丽外壳，我于是逐渐解脱了。

当然，和班上的同学们在一起仍然很快乐，直到现在还有联系的也有不少，应该说是一个特别和谐的氛围吧——至少在我所关注的小团体里面如此。慢慢地熟悉了起来，得知班上要考研的还果然不只我一个，压力又慢慢地起来了，不过还是靠着那一点自信和诚挚鼓励着自己，一定行的。

上半学期的日程被安排得很满，周一到周五，除了上课的时间，大部分在恶补我的知识储备，主要是看碟，少则一张，多则三张，基本上是利用下午没课的时间或者晚上饭后。我把所有其它的时间压缩到了极点，放学后立刻飞奔去食堂吃饭，随便扒几口就马上回家，往往我的同学们刚从主楼里面走出来，我已经吃完饭，走向车棚，真的很可怕，每次吃饭不超过5分钟的时间，从来不吃那些需要等的菜。因此经常出现的对话是：“哟，不吃饭就回家啊。走啊，一起去吃。”“啊不！我吃完了。”以至于后来有同学跟我说，曾经猜度过我是不是没钱吃饭每天饿着。

到了周末，就要去参加考研的培训班，政治和英语，这就占满了我全部的时间，若不是后来经常不去上周三的课（对不起，崔老师，再次对不起），一周之内则要被全部占满了。就这样极其充实地过着，极其贪婪地吸取着身边每一点养料和知识，又随着网上报名、现场报名的临近和走远，最后冲刺的日子来的特别快。

我的很大一部分精力放在了背政治上，谢谢我的好朋友娟儿，那时候我学郁闷了，就上网和她扯皮，我们当时发起了“先进‘性教育’”活动，也就是把所背诵的全部政治理论，活学活用为两性关系进行注解，我一边打字，她一边乐得不可开交，这似乎是我整个复习过程中唯一的轻松与欢乐。

可怕的政治课上课现场。。我用了5张图片拼成的

由于自己平时英语成绩好，就没有报英语的基础班，直接上了冲刺班，还在冲刺班上认识了日后的一个朋友，在第一堂英语课上，北京下起了第一场雪，很美，但我基本上已经无暇去欣赏。

这时，遇见了田有良导演，研修班的好朋友珊珊把我的剧本《处男证》给田导看了，而他正在寻找一个编剧为他完成一个电影的剧本。投资人是一个做股票起家的小老板，从小酷爱周星驰，现在有钱了，就想投资做一个类似于周星驰电影的、关于股票的喜剧片。这件事情本身是一件荒谬的事情（和日后很多荒谬的事情同出一辙），但是我和田导很认真，一稿又一稿地修改着，直到投资人觉得对他拙劣的原剧作改动太大，将我二人同时辞退。田导帮我争取到了稿酬——这几乎是我第一次凭借电影有关的事情得到了证明，我真的十分感激这次并不成功的尝试。07年暑假，《大话股神》悄然上映了，票房很烂，剧本很烂，我觉得自己的剧本恐怕更好一些。

转眼到了学期末，所有的课该考试了，只有通过所有的考试，才能拿到研修班发的结业证书，又或者可以继续学习，读学校的在职研。而我抱着背水一战的决心，放弃了这些考试，把经历全都放到了复习上，我知道我要的不是一个结业证书，也不是一个在职研，而是堂堂正正地考上研究生。

考试的日子就在新年后的几天，当时已经轻松下来，考试的教室在当年的表导楼，英语很简单（我被隔壁一同志抄得很惨，真的很惨，他的整个答题卡都是抄我的，而我那年拿了86分），政治感觉不出难易，导演理论好几道题不知道答案，还有答错的，诸如有声片出现的年代，轴线问题„„剧本则很满意，当年的考试是给了一个社会新闻，类似于“天气很冷，小王出来收衣服时忘带钥匙被关在门外，跟邻居大妈借电话打给男朋友，遭到拒绝。无意中遇到新搬来的小美，很热情地把小王请到家中，借了电话。同时邻居，一个很熟，一个很陌生，得到的待遇却是截然相反。”要求写一个短片剧本和一个长片的故事梗概。我写的短片是黑色喜剧，长片是套层结构的音乐剧，直到现在想起来也还是很喜欢，但不知道为什么最后拿了87分——150满分，等于我还不及格。

最后的成绩大概是，政治70英语86，剧作87，导演理论创作110。

又挨一次打击，我有点崩溃，当年新概念，我与一等奖失之交臂，余华老师说，我的字太难看了（汗）。高考，我与清华失之交臂，语文只拿了500多分（900满分，500多相当于作文零分，因为我客观题基本全对），又一次败倒在考研的战场上。还记得张建亚老师来给我们做讲座的时候，田壮壮老师先跟我们聊了一会儿，问我们谁要考研，当时我们参差地站起来好几个同学，然而最终，孙睿（《草样年华》的作者）披荆斩棘地上了学，而我名落孙山。

接下来的一年更难熬，寒假的时候还信心满满的自己，要对全家人有一个交代。尽管当时也对他们说，谁知道第一年能不能考上呢，然而在内心深处这是一种“谦虚”，可是当这种自谦变成了自嘲之后，不得不考虑接下来的日子怎么办。

除了日复一日没有休止地增加自己的电影阅读量，以及继续上研修班以外，我似乎找不到地方发泄我的郁闷和寄托我的理想，着实地颓废了一段时间，这样的颓废甚至直接影响了我的上课情绪，以至于我根本无法记得下半学期的整体课程安排，我唯一完整上完的是张会军院长的《电影画面》（至少我现在直到院长是谁了），还有侯克明老师的《视听语言》，孟中老师的《剧作》，都是很棒的课，然而我却尽数错过了。

下半学期，同班的好友可欣帮我介绍了一个剧本工作，通过珊珊，也接触了一些MV的拍摄，除此之外，几乎一无所成，倒是有不少时间，躲在家里，静静地打着美国服务器版本的魔兽世界。

9月开学，我已经成为彻底的北漂，父母对我的支持一如既往，我也准备开始新一轮的复习征战，调整心态，步步为营，但是我开始拒绝参加研修班同学们的任何聚会，总觉得一种无形的压力，让当年谈笑自若的我在他们面前抬不起头来。

仍旧是在珊珊的介绍下，为北广传媒策划了一个电视栏目剧，为Channel V拍了一个低成本MV，正准备自己拍一个短片，都已经定了演员，还没等缓过神来，田有良导演一个电话，把我拉进了《满城尽带黄金甲》首映式的筹备组。

长达3个月的工作辛苦而郁闷，仅仅是为了“《黄金甲》的首映”和电影沾边，我付出了全部的时间和精力，然而换来的却是剧组中一批不怀好意的人的敌视和欺侮，我并不是没有骨气的人，但却切实体会到了世态炎凉。在这三个月里，我的工作时间是每天早上10点到凌晨2点，为此，我凌晨3点钟才能躺在床上，早上9点就又要出门，三个月的时间，我仅仅休息过5天，所谓休息，是我在家里继续完成我的工作。

每天的工作让人生厌，复杂的男女关系、勾心斗角让我第一次对这个行业（后来才意识道这些人不过是边缘的渣滓）产生了恐惧之心，3个月里，我们的首映式方案改了36稿，每天的工作方式基本如下：我早上10点准时到组，叫钟点工收拾房间，随便吃点东西，开始整理昨夜的稿件，或者和田导商量日程安排，12点左右，各位吃客陆续到位，饱餐一顿后尽数消失，而我继续联系各部门人员，找相关演出人员，写稿件，晚7点左右，吃客们再次出现，饕餮，然后回来，坐在会议桌前海阔天空，而我被逼无奈要听着这些言论以证明我对艺术工作者的尊重，还必须记下他们酒足饭饱后充满幻想的梦呓。11点左右，正式开始工作，大家会看看我新整理的稿件，根据新画面公司相关意见新写的流程，发表约一小时的自由演讲，各自散去，我留下来整理大家的宝贵意见，直到2点。

期间，我还负责了定饭，找演员，联系烟火、动画、模仿秀等诸多人员，为演员报销车费，买生活用品，收拾屋子等一系列的与艺术相关的工作，仍旧是一天都没有迟到早退，贡献着全部的精力和热情，忍受着所有的诽谤和不公平待遇，记录着每一次会议的胡言乱语。

——当然我也有失职的时候，我唯一没有参加的两次会议是讨论晚会工作人员大名单和最终工资分配的回忆，大概这些事情与艺术无关，所以不需要我的参与。而我的缺席的结果是，我在第一稿的大名单里，仅仅是一个“导演助理”，而这还是我忍无可忍之下，抢过某人手中的文件才见到的（我倒是通过此时能够看得懂田壮壮导演的《蓝风筝》了）——我于是力争，田导也帮我说话，最终挂名为副导演，而这种理所当然的事情竟然被视为一种恩惠，以至于在演出成功，最后发劳务的时候，某制片人仅仅给了我一万元——请不要以为这个数字很多，这其中包括了合同上规定的每天100元的交通费。

那些剧组里的前辈们早已消弭不见，身名俱灭一般地没有出现在我的面前过，而许多我出面联系的老师、同学、朋友、和一些制作公司、部门，全都因为最后受到了与我一样的不公平待遇，愤然地与我断绝了任何来往，也拒绝与我有任何进一步的合作。但我仍然感谢田导给了我这样的一次机会，至少，田导对我的信任是始终不变的，而通过晚会，我结识了汉新（其实是研修班的同学，但到此时才第一次合作）和贺志这两位知己好友，我们的友谊一直持续到今天，在我拍的每一个短片里，都有他们辛勤工作和无私奉献的汗水。并且，当我写下的文字，在首映式的夜晚响起，而负责切换卫星信号的我，独自一人看见张艺谋导演在美国，被我的文字感动落泪的时候，我的心灵是满足的，我至少对得起自己，和自己坚信的一切。

此时，距2007年考研只有10天时间。

我几乎放弃了考研，因为一个电视剧组已经许诺了我副导演的职位，可是当我真正去组里报道的时候，却被导演告知，副导演由投资方指定，让我继续做助理。我并不是心高气傲，但我不认为做助理是我的人生梦想，更不愿意承担一种莫须有的责任，让奉承和谄媚变成我的义务，让赔笑和照料生活起居变成我的工作。也许这种选择很艺术，但是对不起，我没有这么艺术。

于是我站在北京一月的寒风中，看着导演开车离去，但我不后悔，我觉得经过《黄金甲》的装孙子时期，我应该开始有点骨气了，尽管我没有文凭，没有专业背景，但是，我是一个不容侮辱，或者说，不容反复侮辱的人。

未来是迷茫的，我没有复习，但是报了研究生考试的名，07年只有姜伟老师招生，在此之前，我对他一无所知，报名之后，去听了老师两次课，一次课讲《小鞋子》，另一次课刚坐下就被查课的老师赶了出来——外班人是不许上导演进修班的课的。可是为了不让考试的势头停下，也抱着仅存的那么一点自信——甚至还有一点自娱精神，我还是去参加考试了。

英语和政治不成问题，我感谢魔兽世界，让我的英语一直没有放下，政治就凭去年背过的内容，至少也没有拖我后腿。但是在专业课考试的前一天晚上，我还是失眠了。

于是挑灯夜读，翻开《电影知识词典》，上一年没有答上的几个词条还历历在目，然而，面对着一本厚厚的词典，时间是有限的，我心一横，算了，什么都不看了，既然是准备“从学术上裸体参加考试”，就干脆赤条条来去无牵挂，最后，还是在临睡去前偷偷地看了几个词条，而这几个词条，鬼使神差地在第二天的考试中几乎全部命中。

剧本创作的考试方式是前所未有的，再也不要写一个剧本了，而是让写一个故事。我大概构思了1小时40分钟，写了1小时20分钟，疯狂的写，最后变成了一个有点类似于《骗中骗》，又有点类似于《9个皇后》的故事，说真的太复杂了，自己都回忆不起来写了什么，而且自己确实认为不如06年写点好，没想到，一发榜，竟然幸运地成了仅有的2名过线考生中的一位。

得到分数的当天，以前的女友和我提出分手了，下午被甩，晚上得知分数，一悲一喜之间，自己几近麻木。虽然是无心插柳，然而当这柳条开始发芽，整个人的心态就立刻变得很不一样起来。

最早的招生简章上，导师只要两名考生，而最终得知分数线确立之后，也才发现仅有两名考生入了复试，可以说几乎是100%的通过率了，但这时候的紧张程度反而更甚，因为毫无办法得知老师会不会临时改了主意二者选一，也不知道会不会有带着更强大背景的人把自己挤掉，身边充斥着这样的声音：没有权势，没有花钱，电影学院的研究生是天方夜谭。

甚至开始犹豫起，要不要再厚着脸皮请求父亲和全家人最后一次的帮助，用钱来解决最后的疑惑，但这种想法很快放下了，事实很简单，如果我的导师需要用钱来买通，那么这样的导师或许不值得用钱去买通。原谅我将事情处理得如此理性，也请原谅我对老师这样的猜度，但是，这种甚至连找人花钱都无从下手的局面，直接造成了我心理上的自卑感，而这样的一些念头加在一起，又是强烈的负罪感。

直到我决定将研究生期间的剧本《处男证》拍成短片，用自己的实力跟老师对话，所有的怀疑和紧张才消失不见，于是开始了紧张的筹备，感谢路路（后来成为了我的女朋友），佳玥，子君，汉新，英婕，珊珊，贺志，书承，樊伟，孙睿，小新，李爽，卫东老师„„所有的人帮我完成了一个至少在当时自己相当满意的作品——不过这个片子最终被我称为“烂尾片”，因为最后的几场戏由于子君远赴法国参加演出（法国国家歌剧院《悲惨世界》哦！）而未能完成，然而出现在屏幕上的影像让我对自己这一年半以来所做出的努力有了初步的认识，至少我知道我的学习是有效的，努力是有成果的。

直到面试当天，我仍旧没有拍完《处男证》，期间给老师打了一个电话，问老师能不能把剧本给他看看，老师说，还是拍完了再给我看吧。于是我一直辜负老师辜负到现在。等待面试的过程漫长而艰难，幸好有路路陪我，为每一个好的传闻而欣喜，为每一个坏的传闻而扼腕。

面试当天，路路陪我去了电影学院，她说要是老师不要我就帮我大闹导演系，虽然我非常欣赏她的这种做法，但是为了导演系的安危，我还是毅然决然地通过了面试。面试的过程我以后专门写点东西说吧，总之，一雪前耻，以总分第一的成绩，终于成为了电影学院07级导演系的研究生。

父亲得知这一消息，竟无声地落下泪来，母亲就更不用说了。路路已经被各种传闻折磨得麻木了，半天回不过神来。而我自己，当看到最后的成绩时，几乎不敢相信这件事情的真实性，8年来的全部挫折在这一刻全都变得值得，我知道以后的路还要自己走下去，努力地走下去，但是我至少，已经成功上路了。

上学之后的故事以后再写，赶在2008年硕士考试之前，完成这篇文章，主要还是想在兄弟姐妹们考试之前，和大家分享一下这两年多以来的喜怒哀乐，考试前朋友们总喜欢聚在一起，随便聊聊，放松一下神经，也彼此充电打气，仅以此文作为我的微薄贡献，就当我是一个简单的朋友，和你们聊聊我的过去，我的奋斗，和我的喜悦哀伤。

写完了，还有好多的事情没有讲，干脆弄一个巨形的PS，陈列如下： PS：

1.做好充分的准备，不要希望这个过程有任何的投机取巧的可能性，在如今中国的学术界，电影学院是为数不多的几个需要很强的综合实力才能一搏的学校，我可以负责地说，考电影学院的研究生的艰辛程度，不亚于清华北大，而且绝对高于一般的国内重点大学。

2.请保持谦虚和自信的状态，对于电影的学习，我个人的理解是一个“阶越”的状态，也就是说，量变和质变似乎特别明显，往往一段时间之内会觉得自己什么都懂了，但是就会有忽然的一个契机让你觉得自己其实什么都不懂，这样的感觉会反复出现在你的学习过程中，一不要自满，二不要自卑，既然你选择了这个职业和这个梦想，那就努力走下去！

3.请至少保证1000部以上的电影阅读量，50部以上反复阅读，拉5-10个片子，或者20个以上的段落。在看300部电影之前先不要着急学理论，电影不是一个纯理论学科，理论往往是对拍摄经验的总结而不是指导，书籍往往能为我们带来共鸣而不是崭新的知识。

4.有可能的话，多拍片，但是拍片前一定要充分准备，拍完了要记得总结，我一般拍完5分钟的练习作业，都会写数千字的经验总结。

5.很多人问我研修班、导修班的事情，我的建议是：如果你的家庭条件允许你用一年的时间，花10万块钱去学习你所爱的行业，那么请一定要参加研修班或者导修班的学习。如果你的家庭不足以支撑这个费用，那么请一定不要参加，我们要为了梦想而不断追求，但是我们也肩负着重要的家庭使命和责任，不要在大学毕业之后，又给家庭带来全新的负担。10万当然是比较滋润的生活，但是5万也是至少的，并且我认为，学习电影的过程不应该是清苦的，一个顺境会为你带来更多的灵感和可能性。

6.学习电影绝对绝对不是一个快乐的过程。从理性上来说，它一定是快乐的，因为你在创作，你在证明自己，你在实现着自己的梦想，但是过程本身是枯燥的、艰辛的，需要付出异于常人的忍耐和代价。这个行业中，还是有相当多的投机者和不善良的人，它们的存在直接决定了这一行业的特殊性，它看起来充满了机会，但实际上也充满了泡影，一百个机会里面或许只有一个是真实的，而你会发现身边有一百个竞争者，不要为了一件事情的失败而气馁，并且对所有的事情都抱有绝对的热忱和忠诚以及认真的态度，行业内的“靠谱人士”不会辜负你的所有付出。

7.考试不是绝对的，但考试是相对的，考试结果是有一定的公信力的，至少能够从某种程度上证明你的能力如何，请不要从别人的身上找原因，而是从自己的身上找原因，在艺术的路上，每个人都是学生，也没有绝对的对错和高下之分，请尊重学校老师的选择，就如同你希望每个人都尊重你的选择。

8.努力，努力，再努力。用汗水和泪水浇灌你的梦想。在那段日子里，我也经常哭，哭很解压的，我一直都用它。价格便宜，童叟无欺。

9.写给所有的兄弟姐妹们，坚持你们的信念，但更要踏踏实实走好每一步，多看电影，多思考，多实践，多交流，天道酬勤，只要努力过了，至少不后悔，不愧对自己，机遇对于每个人来说不是平等的，但人生对于每个人来说是平等的，你怎么对待它，它就怎么对待你。电影学院也不是学习电影唯一的出路，它更类似于一条捷径，但是假如将它看作是唯一，并且在这条捷径的入口处反复原地踏步的话，电影学院就失去了它捷径的意义了。

10.最后祝愿每一个人都能够梦想成真，也希望和每一个人成为日后合作和共同进步的朋友。

第五篇：北京电影学院导演系2011年导演进修班招生简章

北京电影学院导演系2011年导演进修班招生简章

导演进修班是我系唯一的一个进行非学历进修类专业教育的班级，自创办以来，为我国电影电视导演创作队伍输送了大量人才，其中既有在业界取得卓著成就的著名导演，也有大量活跃在基层创作一线的中青年骨干力量。近年来，由于电影电视创作规模的扩大，对于各层次导演人才的需求使得社会上对我系进修类教育的需求同步增加。同时由于影视教育的发展，一些学校基于师资培养的考虑将教师派到我系进修、一些准备跨专业进入导演系研究生阶段学习的同学也将导演进修班作为集中强化学习的首选。

一、教学目标：

通过系统的电影基础知识和导演专业的学习和深造，总结、交流影视创作的实践经验，建立和提高学生导演专业的基本理论修养和实际创作技巧，优化导演队伍的人才结构，以适应电影电视事业长远发展的战略需要。同时为希望继续学习电影电视创作的青年打下良好的基础。

二、教学安排：

1、主要课程设置:

《导演剧作》 《视听语言》 《导演表演》 《影视剪辑》 《导演创作》《纪录片分析》 《纪录片创作》 《导演艺术讲座》 《图片摄影》 《电影摄影》《电影画面创作》 《电影美术》 《电影音乐赏析》 《电影声音》 《电影技术概论》《制片与市场》 《中国电影史》 《外国电影史》 《影片分析》 《大师研究》 《短片赏析》

2、教学方式：课堂讲授、交流研讨、影片观摩、专家讲座等。

3、授课地点：北京电影学院校内

三、招生人数：70人左右。

四、学制及学费：

1、学制：一年（2011年9月-2012年6月，脱产学习）具体行课时间以我院校历为准。

2、学费：40000元。开学报到时学费一次交清

3、报到时交一寸免冠近照5张。

五、招生对象：

1、电影、电视系统从业人员或相关文艺团体和影视公司、广告公司工作人员，要求具有大专以上学历。

2、非上述相关行业从业，但有志于从事影视行业的其他人员，要求具有大学本科以上学历。

3、年龄：45岁以下。

六、报名办法：

1、报名时需交报名表（贴本人近照一张）报名表电子版点击下载。

2、除报名表外需交单位介绍信（暂无单位者可由户口所在街道开具介绍信）、学历证明复印件、身份证复印件（正、反面）。

3、报名费100元（现场报名交付或邮局汇款）。

4、报名时间：本简章公布之日起到2011年6月16日。

5、面报时间：每周一至周五，上午9：00-11：30，下午14：00至16：30。

外地学员材料齐全可以函报（以邮戳为准），本市学员直接到导演系报名（A楼7层）。报名材料恕不退还。

七、入学考核办法：

所有报名学生将进行入学面试，全部面试结束后根据综合情况决定录取。为最大限度照顾考生实际情况，今年我系将于6月17、18、19三天内每日上午8：30—11：30，下午2：00—4：30在导演系进行考试，随到随考，过期不予补考，录取通知一周左右发出。

八、结业：

修业期满，颁发北京电影学院导演进修结业证。

九、其它：

1、考生报到后，统一组织体检，体检合格后方可正式入学。

2、考生正式入学后，无论任何原因所交学费一律不退。

3、学习期间，实习设备、实习消耗材料（服装、道具、磁带）等费用一律自理。

4、上学期间的食宿自理。

北京电影学院导演系

2011年5月4日

联系电话：010-82283469

通讯地址：北京市海淀区西土城路四号 北京电影学院A楼7层 导演系 进修班考务组 收

邮政编码：100088