艺术概论讲稿27

第一篇：艺术概论讲稿27

第十四讲 艺术风格

一、艺术风格界定

图画鉴赏：商代青铜艺术的狞厉与汉代画像石的浑朴，古希腊巴台农神庙柱式建筑所呈现的崇高和古埃及金字塔三角形建筑所喻示的永恒。

各个时代、民族之间的艺术作品体现不同的艺术风格。

即使同一种艺术样式在时间的变易中也会产生不同的艺术特征，这也是一种人文精神变化。如古希腊神庙的柱式特征经历了三个时期：陶立安式无装饰柱头富有男性的率直有力、爱奥尼亚式柱头的凹槽给人以弹性的女性的优雅和科林斯式柱瓶饰的茛苕花所显示的豪华。一件艺术作品区别于另一件艺术作品的特征主要是作品独特的精神气质以及表达这种精神气质所使用的艺术方法。区别艺术作品的标志就是这种美学方法的不同，而不是时代。

风格一词源于古希腊，意思是棍子、柱子和雕刻刀，后来把写字的棍子和雕刻刀叫做风格。在罗马人那里，风格是指一种书写器或雕刻刀。从这里引申为语言风格如修辞或演讲的技巧，进而扩展为音乐、绘画、雕塑等各种艺术样式的风格。风格一般含有修辞、笔调、文风、文体等多种相近的意义。直至18世纪以后，风格才开始具有现代意义上的含义。

中国大约在公元5世纪左右就有了关于艺术风格的品评。当时，风格主要用来品评人物，如《世说新语》记载了大量的人物品藻。刘勰把风格引入文学，唐代司空图的《二十四诗品》可以说是中国古代文论中关于艺术风格的集大成者，他把艺术风格区分为24种不同的美学形态。

所谓艺术风格，是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。艺术风格既是一种个人风格，也可以是集体风格，如时代风格、民族风格、流派风格、阶级风格等。

艺术风格不是所有艺术家和艺术品都具有的，只有成熟的艺术家和艺术品才有自己的风格。它象征了艺术家和艺术品在艺术创作上所达到的最高境界。

二、“风格即人”与“文如其人”

关于艺术风格，中西艺术史上曾经出现过两种有影响的学说，“风格即人”与“文如其人”。法国博物学家布封在他入选法兰西学院时发表过关于风格的演讲。他所强调的风格既是文章的内容，也是文章的表达方式，但又超架在二者之上，即文章整体所呈现的一种精神。“文如其人”是中国古代文论的一个重要观点。最早来自于西汉扬雄的《法言·问神》：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”但是，这种人品等于文品的理论在实践中是站不住脚的。

钱钟书先生在他的《谈艺录》中把“文如其人”从对文章内涵的把握转向对笔调、语言、格调的把握，这就把人的内涵从道德转向气质、性格，更准确地阐释了艺术风格与艺术家的关系。从某种程度上说，这个解释与“风格即人”的观点较为接近。

“风格即人”与“文如其人”这两种观点，从传统意义上说有相近的一面：二者都侧重探求艺术与艺术家的关系，强调二者之间的联系。但它们又不尽相同：“文如其人”重在人的道德品质与文的思想内涵的对应，而“风格即人”更关注人的个性与艺术个性之间的对应。 艺术风格与艺术家的个性之间确实存在着密切的关系，这是毫无疑问的。但是，艺术风格与艺术家的个性并不是一回事，有时还会产生相当大的差异。

第二篇：艺术概论Ⅰ讲稿

艺术概论讲稿

为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？

一、艺术是人类掌握世界的方式之一，艺术创造的目的是要满足人们心灵的渴求和精神上的需要；艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物。

二、艺术创造也在改变着自然界物质存在，并且建构着自己的物质存在形式，所以它也具有物质生产的某些特征。

•艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术形态的基本特征：

•一

情感特征 •二

个性特征

•三

审美特征 •四

形象特征

课后思考题

•1.你对艺术的理解？

•2.为什么说艺术是意识形态也是生产形态？ •3.艺术形态有哪些基本特征？

第二节

艺术形态的划分

一． 物化结构与艺术形态

•根据物化结构的不同，艺术形态可分为：时间艺术、空间艺术和时空艺术。

•（1）

时间艺术：包括音乐、文学。它的物化结构形式，主要是在一定的时间过程中延续地展开。并在一定时间过程中去召唤欣赏者的审美期待和审美体验。这类艺术的内涵，情感情绪的表达都是在一个特定时间程序里，动态性地实现的。这类艺术与时间结缘，只有在时间里程序性地展开，才得以显示它的生命力和魅力，故此称为“时间艺术”。

•（2）空间艺术：包括美术各门类（绘画、雕塑、建筑工艺等）。主要是在一定的空间并列式地展开艺术形象。一般占有二维，三维或多维立体空间。艺术形象都是在一个特定空间静态性实现的。由于这种特性，这种艺术与空间结缘才得以显示它的生命力和魅力，故此给以美学上的定性，称为“空间艺术”。

•（3）时空艺术：首推舞蹈。既有时间艺术的特点、又有空间艺术的特点，即它的艺术形象必须在一定的时间过程中延续地展开，而且必须占有一定的空间，具有鲜明具体的视觉形象。这种结合了时间和空间的物化结构形式的艺术，称之为“时空艺术 ”。

二、符号体系与艺术形态

• 根据符号体系的不同，艺术形态可分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型综合艺术。

•1． 造型艺术：包括绘画、雕塑等 •2． 非造型艺术：包括音乐、舞蹈等

•3． 造型与非造型综合艺术：包括戏剧表演、文学音乐等。

三、其它划分方法

1、以艺术形象的感知方式划分：视觉艺术、听觉艺术和想象艺术。

视觉艺术：美术、舞蹈 •

听觉艺术：音乐 •

想象艺术：文学 2． 以艺术形象的展示方式划分：动态艺术和静态艺术

•动态艺术：舞蹈、文学和音乐 •静态艺术：美术各门类

四、各门类艺术的基本形态特征

•A.音乐的特征：以旋律、节奏和音响为要素，表现艺术家的思想、情感。音乐具有召唤心灵的感染力，最富于表现情感，但音乐传达的艺术形象较抽象，不鲜明具体，叙事性较差。

•B.绘画的特征：是以点、线、面、体以及色彩、空间、虚实等为要素，在二度空间中创造艺术形象，表现画家思想情感的一门艺术。它是以静态方式展示形象，因此绘画具有十分鲜明具体的艺术形象，具有很强的视觉冲击力和震撼力，但绘画形象的瞬间性决定了它不善于叙事，也不善于表述心理活动。

•C.舞蹈的特征：是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续的运动，它以姿势、结构、动作为三要素，舞蹈艺术的特点是通过身体动作去表现某种观念和情感的冲动，因此它是最富于人的情感的艺术，但它不善于叙事。

•D文学的特征：是以文字符号为要素，表达作者思想情感的一门艺术。它能将最复杂的事物、人物独特的性格和心理状态详尽的描述，因而最擅长表达情感和叙事，但是文字语言所描述的艺术形象比较抽象，不鲜明。

•E.综合艺术之王—电影的特征：是以蒙太奇的镜头组合完成完整的电影场景，以表现创作者构思的一门艺术。电影是所有艺术门类中最擅长表现情感、叙事、刻画人物性格，而又具有鲜明的形象。它集视觉、听觉、想象的艺术效果于一身，发挥了所有原艺术的优点，又弥补了所有艺术的弱点或局限，因此称之为“综合艺术之王”。

•*蒙太奇：法语（montage）的译音，原为构成、装配的意思，用于电影，是指镜头的组接和剪辑。常用的手法有：平行、对比、象征、复现等。F.建筑艺术

建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。实用、坚固、令人愉快（美观）是最佳建筑的三要素。G.雕塑

•雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。

•H.工艺美术 •I.摄影艺术 •J.书法艺术 •K.前卫艺术 •1.大地艺术 •2.公共艺术 •3.行为艺术 •4.波普艺术 •5.装置艺术

•6.欧普艺术:又称光效应艺术、视幻艺术 •7.偶发艺术

•8.概念艺术：又称观念艺术 第三节 艺术形态的构成关系

一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界

二、直接面向内在世界——通过乃至世界折射外在世界

三、内在世界与外在世界的综合性显现 第二章 艺术的发生、发展和社会功用

第一节

艺术的发生

•一.原始艺术

衡量艺术的标准

尽管理论界在艺术定义上存在种种差异，但在 两个基本点上却有着共同的认识，就是：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其它实际功利性的用途。二.劳动——艺术发生的主要动因

•艺术的发生是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。

•(1)生理上:劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始艺术的创造主体提供了生物学上的前提。

•（2）心理上：劳动实践导致了主体意识及各种精神观念的诞生，使艺术的发生成为可能。

人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。实现合规律性与合目的性的统一，正是美感产生的基本条件。在工具制造的过程中，人类逐渐掌握了形式的规律和产生了审美的形式感。

•2劳动是艺术发生的主要动因，还因为人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。

三.促使艺术发生的其它因素

•1．摹仿说—是古希腊学者中流行的观点。认为艺术起源于人类对自然的摹仿。是最早的艺术发生学说。

摹仿说的缺点：一 “摹仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其它活动；二 未能说明摹仿的本能从何而来；三 忽略了艺术中的表现性因素。

•2．游戏说—认为艺术起源于游戏。游戏说是艺术发生理论中较有影响的一种理论。它的代表人物是康德、席勒和斯宾塞。

缺点是：偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；其次，游戏说过分强调了艺术与劳动的对立，有绝对化和片面化的弊病。

•3．巫术说—认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。代表人物有泰勒、弗雷泽等。

缺点是：这种论点实质上就是用实用论解释艺术的发生，在巫术背后起决定作用的还是生产劳动的需要。此外，也没有能证明巫术观念是人类最早发生的意识形态。

•4．表现说—认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持此观点的有雪莱、托尔斯泰、科林伍德、苏珊.朗格等。他们具体的观点虽不尽一致，但都认为表现情感是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的主要动因。

•缺点是：人类表达情感的方式是多种多样的，何以证明艺术的产生是必然的。

•5．潜意识说—奥地利精神病学家弗洛伊德把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而潜意识的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱苦闷的一种手段。

•缺点是：性欲作为人类种的繁衍的生理基础，对艺术的发生起到的推动作用是不可忽视的，但其作用的范围是有限的，不能无限夸大。单元思考题

•1.为什么说艺术起源于劳动？

•2.西方单因论有哪些关于艺术起源的重要学说？其主张和局限性是什么？

第二节

艺术的发展

•一． 艺术随时代而嬗变

艺术从人类审美萌芽后就进入了不断发展变化的过程。最突出的特点是“不同时代有不同的艺术”。

•艺术是艺术家的思想、情感、理想、愿望在具体物质材料上的体现。

•首先，不同时代的政治、哲学、伦理、宗教观念会对艺术家的审美理想和艺术趣味产生影响，而会通过艺术作品体现出时代的烙印；

•其次，不同时代科技发展水平的差异，提供给艺术家创作的物质材料的不同，艺术的面貌也会发生巨大的变化。

•二． 艺术发展的继承和革新 •1.艺术发展的历史继承性 •（1）艺术形式的继承

•（2）艺术内容方面的继承

•（3）民族艺术传统和创作方法上的继承 •（4）经验技巧的继承 •（5）物质材料的继承 •2.艺术继承中的革新创造

艺术在继承中发展，不是对遗产简单机械的照搬。艺术的合理继承是以艺术的发展为目的的，任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对待遗产的继承，都是有条件的、有选择的，是吸取其有用成分，加以革新和创造。课后复习题

•1.为什么艺术会随时代嬗变？

•2.艺术发展的历史继承性表现在哪些方面？

第三节 艺术的社会功用

•一.艺术在人类文化中的位置 •1.艺术与经济

艺术的发展是以经济发展为基础的，一般来说，经济的发展对艺术的发展会起推动作用，但在个别特殊情况下，艺术的发展与阶级性的经济条件关系不大。

•2． 艺术与政治

政治包含着两层意思：一是指国家政权及其制定颁布的法律制度；一是指人们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与政治发生联系。（1）从国家政权来说，它必然要对文化进行某种形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化政策，用以规范社会文化活动。（2）从艺术家方面来说，社会生活中的政治内容从来就是艺术关注的一个重要领域，艺术家总是以自己的政治立场和观点，在作品中体现出来。

•3.艺术与哲学

•（1）哲学对艺术家个体的影响。艺术家的哲学观点不能不通过自己的作品流露出来，使某些艺术作品具有深刻的哲理性。

•（2）哲学对艺术的影响更表现在每种艺术思潮、每一创作方法都与一定的哲学观点相联系，哲学便成为这些流派观察生活的基本指导原则或观点。

•4.艺术与宗教

•（1）从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是巨大的，艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起，普遍的宗教活动成为推动艺术发展的一个重要因素；

•（2）宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。•5.艺术与道德

艺术与道德的关系十分密切，首先因为艺术以人与人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德面貌，而当描写和表现人的道德面貌时，艺术家又不免要作出自己的道德评价。其次，社会对一件艺术品的评价中，不可避免地使用道德的标准，那些明显触犯了社会道德准则的艺术作品往往会引起社会激烈的批评乃至干预。

•6.艺术与科学

•（1）两者间的区别：

•A． 在反映对象上：科学以自然和社会为对象，进行分门别类的研究；而艺术的对象是以人类社会生活的总体为对象。

•B．目的上：科学以认识为目的，以揭示自然和社会的客观规律为目的；艺术不仅以认识为目的，更重要的是还要评价生活和表现情感。

•C．思维方式上：科学主要运用逻辑推理，是理智的活动；艺术则主要运用想象力，用形象思维，是带有浓厚的主观情感的创造性活动。

•（2）科学对艺术的影响

•A． 科学技术的飞跃发展为艺术的发展不断提供新的物质技术手段，促使新的艺术形式的产生；

•B． 新技术手段的普及也导致某些传统艺术形式的衰落；

•C.科学领域内的某些重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响

7.不同艺术种类之间的关系

（1）所有的艺术都遵循美学的基本规律，同时都具有艺术的一些最基本、最普遍的共性特征。（2）不同种类的艺术之间在一定范围内还存在某些共同特征。（3）不同种类艺术之间还能以各种方式将彼此紧密联系在一起。常见的创造新品种或新表现方式的途径：（1）以我为主，吸纳他长（2）彼此辉映，相得益彰（3）多种元素，融合为一

二、艺术的社会功用

1、审美功用——

•（1）艺术是人类审美意识到产物，艺术从产生以来就是为了满足人类愈来愈强烈的审美需要。因此审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。

•（2）审美，即是对美的欣赏，是人类的一种娱乐方式。

•（3）艺术在给人们提供欣赏的同时，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即“美育”或称“审美教育”。

•（4）审美教育是以潜移默化的形式来实现的，是以“寓理于情、寓教于乐”的方式进行的，因此人们乐于接受，这种接受方式，毫无强制的成分，完全由欣赏者自己选择。

•(5)艺术的审美功用以两种方式实现：对象美和目的美

2、认识功用——

•（1）艺术反映生活这个命题，道出了艺术的意识形态性质。宇宙和人生中的任何领域都可以成为艺术描写的对象，因而也都可以在艺术中以不同的方式得以反映。

•（2）在现实主义的作品中，不仅生活的本质得到深刻的揭示，而且生活的外观也得到尽可能 真实的描绘。

•（3）在浪漫主义艺术作品中，能给人提供一个时代人们的理想幻想和激情的生动表现。

3、社会组织功用——

艺术从一开始就不是为自己而是为社会创作的。艺术家在作品中表达的思想感情与欣赏者产生共鸣，使它成为联结阶级、民族、人类型精神纽带，启发阶级和民族意识，培养爱国主义方面发挥不可忽视的作用。

4、艺术社会功用的发挥

•a 艺术最基本的社会功用是审美功用,其它功用只有在此功用的基础之上才能发挥出来。•b 艺术社会功用的发挥与社会历史条件有关：在社会矛盾尖锐时认识和社会组织功用受重视和强调；社会矛盾缓和时更重视和强调审美功用。

•C艺术社会功用的发挥还艺术欣赏者条件的制约。

第三章

艺术作品

第一节

什么是艺术作品

艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。艺术作品是艺术创作活动的结果，又是艺术欣赏活动得以开始和展开的基础。

一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品

1、艺术实践是“独立自在”的活动

•（1）首先艺术实践具有相对独立性。人类社会的生产关系是社会分工协作方能完成一项产品，而艺术作品可以由艺术家独立完成。

•（2）艺术是表达人类内心思想和精神世界的活动，这种活动创作主体——艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。

•（3）艺术实践是“独立自在”的活动还指艺术家必须有一个相对独立自在的，不受任何外界强迫和干扰的创作环境。

2艺术作品是独立自主的艺术实践的产品。

•艺术作品是艺术实践的精神产品，不产生艺术作品，艺术活动就没有意义。艺术作品是艺术家劳动的承载物。艺术家的思想水平，审美趣味，技巧等等全部集中体现于他的艺术作品中，艺术家用其作品来才能证明他艺术活动的意义和自身的价值。

•（1）艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在。

•（2）艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平。•（3）艺术作品体现出的创作方法、艺术形式、技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低。

二、艺术作品是“意象”的物态化

1、什么是“意象”

•意象是“有意的形象”和“有形象的意”的统一。“意”是作者的思想感情和创作意图，“象”是具体可传达的物象。“意”和“象”不是简单的结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。

2、“意象”在艺术家和艺术作品二者具有不同的含义。

•（1）艺术家的“意象”是他的主观情感与客观物象经过一些精神加工后在头脑中形成的，这个意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受，产生情感联想，结合了艺术家的思想感情而产生的东西。

•（2）艺术作品中的意象，是艺术家头脑中的“意象”通过艺术家运用艺术手段表达出来的结果，是“意象”的物态化形式。

•（3）艺术家头脑中的意象和作品中的意象，一个为主观的、意念化的，一个是客观的、具体的。它们之间既有差别，又有一致性。

3、艺术作品是“意象”的物态化结果。

• 艺术作品中的形象虽然并不完全等同于艺术家头脑中的意象，但它却是后者的具体显现。

•意象的产生：

•（1）艺术家在观察生活中受客观物象刺激和启发而形成。•（2）艺术家主观思想的表达。

三、艺术作品的内容和形式

1、内容和形式的概念 •（1）什么是内容

内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图、是社会生活在作品中的能动反映。一般由具体可感的、自身完整的艺术形象构成。

•内容包含题材和主题两个概念，其中题材主要指艺术作品内容的客观方面，即来自生活的具体的人、事、物；主题指照片内容的主观方面，即艺术家的思想意图。

•（2）什么是形式

是艺术作品中的形式因素，是作品内容的承载者，是艺术作品内容的存在方式。

2、形式和内容的关系

一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家意图的，因此，内容就成为作品最主要的因素，但形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成损害。内容和形式是不可分割的整体，两者协调统一是成功作品的标志。

•3.艺术作品的意蕴

•艺术作品的意蕴就是一艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。

第二节 艺术语言

艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。

一、艺术作品是艺术语言的具体形态 •

1、艺术是一种语言——

语言是一人们表达、交流思想情感的途径或手段。我们说艺术也是一种语言，是因为艺术也是人们相互交流的一种途径或手段。

2、艺术是一种语言体系

我们说艺术是一种语言体系，是因为艺术已经不依赖于其它语言、不求助于其它语言手段的协助就可以表达意图，或者说已经能够独立地成为人类语言中的一种。

•3.艺术语言的运用

二、各门类艺术语言的特征及相互作用

1、各门类艺术语言的特点： •（1）美术

美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。•（2）建筑

•建筑的艺术语言主要体现在体、面、空间等因素。其中建筑的体分为：体形、体量和群体。

•（3）音乐

•音乐的语言主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等。其中旋律是音乐表达感情的重要语言之一，它被认为是音乐的灵魂。

•（4）舞蹈

•舞蹈的艺术语言就是动作

•（5）戏剧、戏曲

戏剧和戏曲艺术包含着美术、文学、音乐和舞蹈等各种艺术样式的因素，自身也有特殊的语言就是表演。

•（6）电影、电视 •（7）文学

•2.艺术语言的界限与借鉴 •三.艺术语言的功能

•1.塑造艺术形象、传达作品内容 •2.具有独立的审美功能

第三节

艺术作品的属性 •

一、艺术作品的审美属性

•艺术作品是审美活动的产物，审美属性是艺术作品的客观属性。艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形式——艺术美。

二、艺术作品的商品属性 •

1、艺术作品商品属性的来源

艺术作品的商品属性是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出的经济价值。•（1）艺术作品是一种商品

艺术作品是艺术家的艺术实践产品，因为艺术作品中凝结着艺术家的社会劳动。

艺术作品和满足公众生存需要的其他商品有着共性的一面，这就是艺术作品商品属性的根源。

•（2）艺术作为商品，其消费有自己的特点：永恒性和多次性。

•（3）资本对艺术创作是一柄双刃剑：一方面给艺术家提供了创作的条件，促进艺术创作的进行，促进艺术的发展。另一方面它也影响着艺术创作的精神导向，对艺术创作有着极强的反作用，有可能使艺术家蜕变为商品生产的附庸。

2、艺术价值与商品价值

•A一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是成正比的。

•B、从艺术本体来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。

•C、作品的商品价格和艺术价值之间的关系问题，是两种价值评判标准。从长远来看，内在价值终究会起决定性作用，起商品价值终究还是以艺术价值为衡量标准。

第三篇：艺术概论讲稿39

第二十讲 艺术功能与艺术教育

一、艺术功能

艺术的作用有时突然被放大，如《汤姆叔叔的小屋》被誉为点燃美国南北战争的巨著；1943年，蒋兆和的《流民图》在北京太庙展出时被日本宪兵勒令撤出，理由是煽动反战情绪。艺术在历史上成为统治者的教化工具，即载道艺术。任何一个时代和政府都要去掌握控制艺术，但是人民总有自己的艺术。因此几乎每个民族都形成两种艺术：民间艺术和官方艺术，而代表这个民族的真正艺术是民间艺术。

民间艺术除了精神安慰外，还有很多的实用价值，这种实用逐渐衍生出审美的需要。艺术主要在于审美，所以艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识和审美教育三个方面。

1、审美娱乐

审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。

艺术的审美娱乐功能主要来自于艺术形象、艺术情感和形式美学。人们可以通过艺术尽情放牧自己的理想、情感、梦幻以及埋藏在潜意识深处的隐秘愿望，实现自我。

艺术具有一种魔力——让人痴迷，让人发狂，有时还会表现为一种精神病式的幻觉，引导人的灵魂离开理性轨道，进入潜意识状态。这是艺术审美娱乐功能的最高表现：观众和艺术作品在精神深处融为一体。如陕北道情戏。

艺术以它的审美娱乐为人们提供了一种积极的休息形式，这是艺术审美娱乐功能实现的另一种方式。休息不外乎两种方式，一是消极休息，把空余时间打发在无益于身心健康的事情上；二是积极休息，通过休息增进身心健康。

孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。” 从这段话里可以知道，孔子已经清晰地意识到在艺术接受过程中能获得知识。

2、审美认识功能

审美认识功能是指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生以及哲学、宗教等方面的认识。艺术不仅具有审美价值，也拥有认识价值。这种认识价值是艺术反映了社会的百态。《清明上河图》欣赏，该绘画反映了当时社会的多方面状况。

艺术不是社会自然的纯客观记录，它融入了艺术家的主观思考，有时比历史学家还深刻。马克思、恩格斯和列宁都非常重视艺术的审美认识作用。如列宁认为列夫·托尔斯泰的小说是“俄国革命的一面镜子”，因为它反映了俄国革命到来时的思想和情绪。

如抗战期间，巴金小说和《西行漫记》使很多青年认识到奔赴延安，投身革命。可见艺术的巨大作用，它给人们带来新的希望思想。

艺术包容了哲学、历史、宗教、科学等学科。但是，艺术无法也不可能代替这些学科。这些学科构成了艺术作品的元素，在艺术中不再具备独立特征。如艺术中的历史仅仅是艺术作品的背景或题材，却不能把艺术作品纳入历史学的范畴，但是有很多作品却违背了艺术规律，直接将艺术作为政治经济等各方面的诠释，艺术价值极低。

第四篇：艺术概论讲稿16

二、艺术构思

艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。

1、艺术构思是一项复杂的精神活动

有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。

不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种形式结构。由此可见，艺术构思是一项复杂的精神活动。

2、巧妙的艺术构思

艺术构思是否有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。

同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。

巧妙的艺术构思常常会流传千古。

通过这些故事，我们常常能感受到巧妙的艺术构思的魅力。

据明代唐志契的《绘事微言》记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这正体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。

3、艺术构思的方法

艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。

艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。

现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。

鲁迅曾谈到他的创作方法：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。

三、艺术传达

艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。

1、必要的物质材料和艺术语言

艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。

2、艺术技巧

艺术技巧是艺术传达成败的关键。每一种艺术样式都有独特的艺术技巧，只有熟练而准确地使用艺术语言和艺术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。

古今中外，许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习。如王羲之临池学书，池水皆墨。中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。

艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。

3、艺术创作是一个艰苦的过程

艺术创作是一个艰苦的推敲过程。由于艺术样式的不同，艺术创作所需要的时间长短没有一定。有的一挥而就，有的却要长期磨练。而就多数艺术家的创作情况看，艺术传达是一个痛苦的推敲过程。

艺术创作是从“自然丘壑”到“胸中丘壑”再到“纸上丘壑”的过程。

郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。

在创作过程中，艺术家处于一种高度亢奋状态中，情绪饱满，想象丰富，需要一个独立的时间和空间。艺术家沉浸在这种艺术时空里，与自己所创作的艺术形象融为一体，完全和周围的现实隔离。

如画家靳之林创作《宜君大雪山》时的故事等等。这说明，一个独立的时空对艺术创作是非常重要的。

总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。

第五篇：艺术概论（本站推荐）

一、名词解释

时间艺术 空间艺术 造型艺术 非造型艺术 艺术 外在世界 内在世界

二、填空题

1、艺术，是人们借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充满激情与活力的创造性活动。

2、艺术创造的目的，主要是实现它的（）。同时，艺术创造还要实现它的（）和（）。

3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗（）。

4、莫奈的《卢昂大教堂》非常注重（）。那表现正午光华的精彩画面，看似正在流动着的生命，被评论家称之为（）。

5、（）的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。

6、米开朗基罗为美第奇家庙创作的四个坐像分别是《》、《》、《》、《》，他为他的雕塑作品《》写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”

7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由（）三个要素组成的。

8、艺术概论的特征是（）。

9、人类运用思维掌握世界的四种方式（）。

10、康德在、黑格尔、卡瑞尔划分的几种艺术形态分别有哪些（）？

11、人类运用色彩传达审美体验的三种方式（）。

12、掌握戏剧表演艺术的三大体系。

13、最佳建筑的三要素。

14、艺术形态的三种构成关系。

15、表演艺术中四个重要的命题。

16、“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”这句话出自谁之口？（贝多芬）

17、列维坦的作品《弗拉基米尔路》，是画家借助媒材物质实体实现自我的精神品格，与俄罗斯大自然合一，留下永恒的油画经典。构成了一首沙皇“流放之路”的悲怆交响乐。

18、（列宾）的《伏尔加河上的纤夫》，既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现，俄罗斯人民吃苦耐劳、坚韧不屈的民族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判意识和人道情怀的浇铸。

19、“乡土写实主义”画家（怀斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢着画家的情感和心绪共鸣。20、雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其（三度空间性）。

21、早期的希腊雕塑与（建筑）有着密切的关系。希腊雕塑作品《 掷铁饼者》，唤起人们对于“动”的联想。

22、造型与非造型综合艺术中，代表性的艺术形态有哪些（）？

23、“文学音乐”的综合形式，最早可追溯到有历史记载的希腊（）。

24、戏剧最基本的情感符号是（动作）。（道白）是戏剧动作的“精髓”。

25、正确处理演员的“（）”和戏剧角色“（）”的矛盾，是表演艺术独特的审美客体。

26、克里特的迷宫，迈锡尼的狮子门，奥林匹亚、雅典和希腊其他著名的建筑群，充分体现了古希腊建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是东方式的冥想和心灵稳定不变的最佳例证。印度的（），象征了爱情的纯洁和永恒。中国的（），体现了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神。28、18世纪德国哲学家（谢林）曾说：“建筑是凝固的音乐”，后来德国音乐家（霍普德曼）又说：“音乐是流动的建筑”。这种说法表明建筑既具有它的（物质文化）的属性，又具有它的（艺术文化）的属性。建筑宽广地涵盖着（技术美学）和（艺术美学）的双重本质特征。

29、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界，其构成关系的特点是（）。30、中国文字的发展成熟经历了哪三个时期（）？

31、诗歌、音乐，是思想情致的（）形式，绘画、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战争，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以次终其身而名后世”。这段论述说明什么问题？

33、诗歌《红烛》和油画《红烛颂》是“心灵思想的存在”还是“心灵思想的异在”？

34、马克思主义指导思想的（）、艺术创新的（），是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。

35、掌握课本43-44页附表。

36、____提出了“间离效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔

37、艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行（艺术生产)的方式。

38、我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的（意识形态），也是审美的、创造性的（生产形态）。

39、艺术，是人类按着（美的规律）创造世界，同时也按照美的规律创造自身的（实践活动）。

40、马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出（精神方面）的生产力。

41、艺术生产的全过程中，（情感意向）始终是一个不可或缺的最活跃的因素。

42、（感情意向）因素和（个性）因素，是艺术生产中以（生命动态形式）表现出来的独特性的东西。

43、（高尔基）曾说：“我所理解的‘美’，是各种材料——也就是声调、色彩和语言——的一种结合体，它赋予艺术家的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式。”

44、音乐起源说：劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说等等。

45、《乐记·乐论篇》中有：“知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述。作者之谓圣，述者之谓明。”说明了什么问题。P6

46、绘画的基本构成元素是：形线、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》意成为传世杰作，一百多年来，常演不衰。

48、建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些（音乐性）特征。所以它又被称谓（“凝固的音乐”）。

49、建筑与音乐在美学上的相近性之表现：

建筑材料合乎美的规律之组合，能产生一种与音乐节奏、旋律相通的视觉美感； 建筑的空间序列，需要通过时间推移，才有可能步入其中、身临其境地领略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虚实的空间变化近似音乐中的渐强、渐弱、高潮、重复、休止等，能生出抑扬顿挫、激动人心的旋律感。

建筑艺术与音乐二者的和谐之美，都源于一定的数量比分关系，即所谓的“数比美”。50、荷马史诗，是西方最早的（文学音乐）的综合形式，具有艺术价值、美学价值和学术价值。

51、华人建筑大师（贝聿铭）提出“分析性设计手法”。

52、建筑有其技术性、功能性的一面，也有其（艺术性、审美性）的一面。（雅典卫城）被称为欧洲文化的圣殿。

53、多项选择P28。掌握哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的直接性，哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的间接性，哪些艺术是感情与思想的存在，哪些艺术是感情与思想的异在?

三、问答题

1、音乐是时间艺术。

2、绘画是空间艺术。

3、艺术作为意识形态的主要特征。

4、根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。

5、艺术作为生产形态的主要特征。

6、艺术作为意识形态和生产形态，具有哪些相对的独特性？

7、什么是艺术？

8、艺术形态的特点？

9、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要 ？

10、为什么说书法艺术是内在世界与外在世界的综合显现？

11、艺术形态与主体世界的关系有哪几种？

12、达·芬奇的《蒙娜丽莎》，体现了多层次的情感内涵，具体阐释有哪些情感内涵？

13、如何理解艺术是掌握世界的方式之一？

14、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?

15、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界

16、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界

17、内在世界与外在世界的综合性显现，这种艺术的特点有哪些？

36、__B__提出了“间离效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔