第一篇：山水画作品展发言稿
日月同辉——李日辉山水画作品展发言稿
黎展华
各位领导 ,各位嘉宾，女士们，先生们：
大家上午好，非常高兴远道而来参加日月同辉李日辉山水画展，并讲几句话，与大家共同分享一个别开生面的“大气象、大境界、大视野的山水画作品展。唯此为大——是画家带给我们最为突出的印象。
李日辉的山水画是诗意的，精神的，形而上的，情绪宣泄的，激情燃烧的，心灵状态的，别具一格的，其对历朝历代以及当今所有山水画创作的作品以及画家的风格和技法特点，几乎一打尽，所谓的搜尽奇峰作草稿，对各类作品各类题材各类风格作了深入和系统的研究和探索，不断的完美着自身山水画的内容、构图与形式，尤其在山水画创新的”广度“、”维度“、”深度和高度 “上，都取得了骄人的成绩，日益备受艺术同行与艺术市场的关注，尤其是作品进入到销售的渠道后，迅速提升和刷新着其艺术价格的指数，这既是一个令人羡慕而且又惊人的现象。
如何评价和解读李日辉日月同辉以及辉映日月，山魂水魄，墨彩飞扬，所呈现出来的”形、色、相“所营造出来的艺术化、情感化、理想化、恢宏博大的山水画具有超一流的审美意义的视觉形象。
作为一个长期从事书画鉴定与评论工作的我，对李日辉的现象基于如下的认识：观赏他的作品，首先要从艺术与产生艺术的本体（亦即造型艺术和美术理论的基础）来进行研读，才能准确把握他艺术的来龙去脉。李日辉除了受过正统的科班训练外，并且行万里路，读万卷书，交了很多益友，不仅对国画有研究外，并且对水彩画、油画、现代水墨、舞台美术、多个艺术门类进行过通读，同时，对传统的书法，包括”楷、行、篆、隶"（四体书法）的碑和帖打下过厚实的基础和练就了扎实的功底，故在他的作品中能够蕴含着丰富的知识、学问和修养，故在他的 作品中能够自由的驾驭各种艺术的技法，做到率性而作，尽情发挥，才能在审美和构图上灵活多变，山外有山，水外有水，天外有天，才能画面魅力四射，光、色、墨、彩中西合璧，才能在创作上遐思不尽，浑然天成，才能在作品上江山无尽，正大气象。
具体一点来解读就是：气势逼人，苍穹大气，悠远空灵，唯美动人，站在他的画面前欣赏，会给你带来如临实景，又如临幻景，只缘身在此山中，如沐山风，如听天籁，在人与自然，人与奇景的水乳交融中，仿佛呼吸着弥漫与升腾的晨露与氺气，和习习的清风以及脉动着山涧流水的动人气息，这种人与自然，天然和一的山水画在诸多的画家作品中都难以望其项背，尤其是他画风的笔墨美，构图美，气韵美，精神美，让人为之一振，让人赏心悦目，让人陶冶性情，在诗情画意的熏陶中领悟到江山如此多娇，祖国山河令人陶醉与神往。这一切都无疑显示出李日辉艺术作品中过人的特征与特点，以及个性化的艺术符号的亮点。
第二篇：平面设计作品展发言稿
平面设计作品展发言稿
尊敬的陆校长、各位领导、老师，亲爱的同学们，大家下午好。很荣幸能站在这里，在我系第一届“平面设计”作品展的开幕仪式上，作为学生代表发言。
经过各位老师、同学们的精心筹备，甘肃省理工中等专业学校新能源与信息工程系第一届“平面设计”作品展今天隆重开幕了。“平面设计”作品展的举行，是学习教育教学中的一件大事。“平面设计”作品展是一个号角，吹响了同学们孜孜求学的集结号！“平面设计”作品展是一个擂台，让同学们尽情展示所学的技能！“平面设计”作品展是一面镜子，让同学们认真审视自身的差距！“平面设计”作品展是一根鞭子，鞭策同学们更加努力的学习专业知识，掌握专业技能！知识改变命运，技能成就未来！作为职业学校的学生，学习专业知识，掌握专业技能是同学们学习的重心所在。今天，我们在这里刻苦学习，明天，我们将在需要我们的岗位大展身手！辉煌的事业、理想的工作、幸福的生活，所有的一切，都建立在良好的品格和精湛的技能的基础上。
“平面设计”作品展是一次比赛。比赛就要遵守一定的规则。希望各位参赛选手严格遵守比赛规则，精心准备、尊重评委、尊重队友、展现自我！
“平面设计”作品展更是一次检阅。在全面展示学习成就的同时，希望同学们树立信心、发现不足、锁定目标、确立方向、积极进取、不断进步。通过平面设计”作品展，能在全校范围内形成一种比学赶超的良好的学习氛围！
此次“平面设计”作品展，得到了全系同学们的积极响应，每份参展的作品都是同学们全情投入、精心设计的，也许我们的作品不是最好，甚至有缺点，但我相信这不是结束，而是开始，我们会继续努力学习、坚持不懈，会更努力学习专业知识和专业技能，期待着在下一届“平面设计”作品展上一展我们更亮丽的风采！
此次“平面设计”作品展，也得到了学校领导、我系领导和老师的积极肯定与大力支持。作为一名作品展的参与者，我被这种肯定和支持所感动。无论是专业教师还是非专业教师，都放弃了个人的休息时间，积极投身到了此次作品展中，为筹备这一届成作品展而忘我的工作！同学们，让我们把热烈的掌声献给所有关心、支持本次技作品展的领导们、老师们！谢谢你们！您们辛苦了！我的发言完毕。谢谢大家。
第三篇：风景写生作品展表彰大会发言稿
2012级写风景写生表彰大会发言稿
尊敬的各位领导老师，亲爱的同学们：
大家好！很荣幸作为学生代表在此发言。距离安徽写生结束已经有些时日了，不知道大家是否都像我一样很想念在那里的时光。今天写这篇发言稿，又让我清晰地想起这十多天的种种„对徽派建筑的触摸、受徽州古文化的熏陶，已让我对这片宁静祥和之福地产生了一种浓厚的依恋之情。
写生的第一站就是我们所住的屏山村。第一天，同学们都起得很早，跟着导游在屏山里游览了一圈，使我们真正的了解了如诗如画的屏山。“天人合一藏风得水桃花源，千年承耕读兴商故里地”，地处世界文化遗产西递、宏村之间的屏山，吉阳溪九曲十弯，穿村而过，两岸石磅不时飞来村妇浣洗的锤声，蓄水石磅白花飞溅；青砖灰瓦的民居祠堂和前店后铺的商铺夹岸而建；十余座各具特色的石桥横跨溪上，构成江南水乡“小桥流水人家”特有的风韵。
如此美景，如果没有用笔记录下，岂不可惜？我认真仔细地绘画着我眼中的一幅幅美景，将他们赋之笔尖，小心翼翼的，不忍心将此美景毁于我的手中。休息之余，就和当地的人聊聊天，我喜欢他们的人情和质朴。所以我们不仅看到美丽的风景，还了解到了当地很多的风俗、故事。
几天后，我们又见识到了宏村的美。导游带我们参观了这个被称为“中国画里乡村”的村落。这里川媚山秀，气候宜人，湖光山色，独领神韵。地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意。恰似巨幅长卷，融自然景观与人文景观于一体，仿佛身处蓬莱仙境之中。马头墙、青石板路、各色的砖雕石雕木雕、对联，浓郁的书香气息弥漫其中，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在。好一个人间文化的书香村落。
最美好的一刻留下来，用我们对艺术的热爱之心，让时间定格在宏村最绚丽的季节,速写是我们记录的主要方式。同学们在写生创作中，纷纷以自己最广阔的情怀来展现这里建筑的独特与风景的美丽，在绘画中容入了自己的感情，同时锻炼了自己，展示了自己的绘画风格。
那些天，我们常常起早摸黑，早早的拿上速写本在村里的每一个角落进行写生，直到很晚才依依不舍的回来。晚饭后，我们各自拿出自己的作品，相互交流，相互讨论，学习气氛十分融洽。
现在，在安徽的生活画上了一个圆满的句号，其中有累过、有笑过，但是一切都是那么的美好。美景仍在，可不同的是我对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对每一件事情都有了新的认识。翻看自己厚厚的作品，从第一幅画到最后一幅，我看到了自己的进步。静下心来想想，在安徽的书画生活中收获是很多的，同时让我感受到了许多以前在学校里从未感受到的东西，从中也知道了我自身存在的许多缺点。
回来后，系部为我们举办了安徽之行的专业画展，我知道，这不仅是对我们学习成果的总结，更是对我们学习态度的一种肯定。我相信，当看到我们的作品被展出以后，内心除了激动，更多的是一种对自身不足的认识，看到一些更好的作品时，我们会觉得我们需要更努力的去超越自己。
本次安徽之行为我们提供了走出校园、收集素材、激发灵感的难得机会。同学们在专业老师的带领下，将切身感受安徽徽派建筑的文化，用画笔临摹独具特色的建筑，用相机定格触动心灵的宜人景色，用文字记录本次出行的深刻体会。
与此同时，同学们的艺术感知力也将在相互学习中得到提升！
第四篇：建党书画作品展学生发言稿
建党书画作品展发言稿
尊敬的曹校长、张书记（潘书记），各位领导、老师，亲爱的同学们，大家下午好。很荣幸能站在这里，在我校庆祝中国共产党建党90周年“笔墨光影谱颂歌”书画摄影作品展的开幕仪式上，作为学生代表发言。
今年是中国共产党历史上不平凡的一年。还有半个月的时间，我们即将迎来伟大的党九十岁的生日。作为一名新时代的大学生，我们生在新中国，长在红旗下，更应当时刻铭记党的恩情。忆往昔峥嵘岁月，百年史卷浸满了中国多少屈辱的泪，数十年的抗争又流尽了中华儿女多少沸腾的血。九十年前嘉兴的南湖上，正是十几个我们这样年纪的青年，他们穿过无边的黑暗，躲过追逐的枪炮，艰难而又执着地举起了中国共产党的大旗，为风雨如磐的旧中国指明了一条光明的道路。从中国共产党诞生的那一刻起，神州大地就有了一群引路人，中华民族就有了更加挺拔的脊梁骨。这个坚强、光荣的集体在黑暗的灰烬中涅槃出一个崭新的中国。
今日的党像一棵苍劲的青松，在经历了九十年的风风雨雨之后更加傲岸挺拔；今天的科大蓬勃焕发，历经五十三年的努力耕耘，硕果累累。作为一名中国人，我为党的辉煌成就感到无比的振奋；作为一名科大学子，我同样为母校飞速的发展感到无比的骄傲与自豪！
回望天津科技大学的发展历程，从中我品读出了科大人的诚朴与坚韧，激情与奋斗。五十多年来，我校坚持拓展轻工特色，矢志服务国计民生，办学条件全面改善，教学质量显著提高，科学研究取得突破，对外交流跃上新台阶，校园文化建设成果显著。学校的变化与发展使我为之感动，为之骄傲，同时作为科大的一份子，我也感到了母校对自己殷切的期望。2011年是学校实施顶层设计的开局之年，为学校建设添砖加瓦更加成为了我们每一位科大学子义不容辞的责任。身上涌动着科大人孜孜进取、勤奋务实的血液，我下定决心，要加倍努力学习科学文化知识，培养科技创新意识，发扬党的精神，秉承着“尚德 尚学 尚行 爱国 爱校 爱人”的校训，贡献自己微薄的力量，为党和国家的繁荣昌盛而奋斗，为建设有特色高水平科技大学而奋斗！
党和国家的明天，天津的明天，科大的明天，一定会更加美好！
第五篇：中国古代山水画
中国古代山水画
山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木（一称界画）两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。
中国山水画，源远流长。远在战国时代已在古地图中、在工艺美术品中、在具有装饰作用的建筑材料上零星出现，虽或为非完整构图的孤立形象，或为人物神异活动的背景，但依稀可见作者的神话迷信思想，并遗留着原始社会自然崇拜的痕迹。
独立的山水画正式首创于魏晋南北朝之间，据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。南朝的宗炳与王微继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。尽管至今未见这一时期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的衬景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但山水画理论已经成熟，或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达，而且讨论了空间表现，奠定了中国山水画的理论基础。隋唐时代，中国山水画已经成熟，展子虔《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽未脱装饰遗意，但写实能力有极大提高，饶有抒情意味。盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，所画山水“怪石崩滩，若可扪酌”。中晚唐画家更创造了水墨山水、没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到一个高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。荆浩的山水画论《笔法记》，把谢赫“六法”移于山水，以“真”为主，强调以树木体现一定道德观念。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新的高峰，也完成了山水画中诗书画的统一。
明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏的法则，用以构置平面化的山水境界，造成了山水画的又一变异。入清以后，一派沿董其昌蹊径变化古法，在笔墨风格气味上谋求新意；另一派面向自然亦发挥笔墨传情的效能，独抒个性。后一派的代表石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》（《画谱》）是古代山本画论中最优秀的名篇。五代两宋以后山水画的变异发展，不但造就了为数极多的名家和作品，而且形成了多种多样的风格流派，还完成了在中国画论中居于首位的理论著述，为近现代黄宾虹、李可染等山水画大家的出现准备了历史条件。
中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，甚至省略山水中的人物，或把人物视为点景，但决不是被动的摹写，决不忘
表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。尽管出现在画面上的山水是有限的，是形貌上的，仅能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面，但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或者在一山一水中寄托了对国家乡土的感情。它既要求描写自然景物的外貌及其丰富变态，又注重显现其运动中的内在联系。中国山水画的特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。通过不同意境的构筑，实现画外意与“意外妙”，去吸引观者，感染观者。为创造动人的意境，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，把观赏了解认识、感受大自然与社会生活之总和酝酿为胸中丘壑，胸中意象，按写境与造境两种意境构置方式诉诸笔下。所谓写境，即寄情于实际存在的景物，更强调审美对象的实在性与具体情。所谓造境，即对现实景物进行更大胆的艺术概括、艺术提炼与艺术幻化，从而更强烈地表达作者的情感、理想与愿望。二者境象虽有具体与宽泛的不同，却无不以情与意为主导。
在形象的描写上，中国山水画强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥于细节；同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，又更具程式化的手法。在程式化法则的使用上，则反对依样葫芦，主张灵活变化，实际上是以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象间的联系，所谓“开合起伏”，则是这样联系中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁山水的形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。山水画的笔墨技法，较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主要表现为多种皴法和点苔法，墨法则湿者有“染”，干者有“擦”，趋湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对人物、花鸟画也发生了积极的影响。其色彩的使用，及书画的结合则具有相同于人物、花鸟画的特点。
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