1关于摄影作品如何欣赏鉴别是否美的观点

第一篇：1关于摄影作品如何欣赏鉴别是否美的观点

摄影虽然只有短短的100多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的。

很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。

在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：

1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准

2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴

3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。

美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、没的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围

中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。

唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成 唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴

宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志，声有容，其所以感人者深，不独出于器而已”，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵。由此我们可以认为，摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落，鸟鸣山更幽”，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？

宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点，意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。

由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？

摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征，摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。

演讲稿

尊敬的老师们，同学们下午好：

我是来自10级经济学（2）班的学习委，我叫张盼盼，很荣幸有这次机会和大家一起交流担任学习委员这一职务的经验。

转眼间大学生活已经过了一年多，在这一年多的时间里，我一直担任着学习委员这一职务。回望这一年多，自己走过的路，留下的或深或浅的足迹，不仅充满了欢愉，也充满了淡淡的苦涩。一年多的工作，让我学到了很多很多，下面将自己的工作经验和大家一起分享。

学习委员是班上的一个重要职位，在我当初当上它的时候，我就在想一定不要辜负老师及同学们我的信任和支持，一定要把工作做好。要认真负责，态度踏实，要有一定的组织，领导，执行能力，并且做事情要公平，公正，公开，积极落实学校学院的具体工作。作为一名合格的学习委员，要收集学生对老师的意见和老师的教学动态。在很多情况下，老师无法和那么多学生直接打交道，很多老师也无暇顾及那么多的学生，特别是大家刚进入大学，很多人一时还不适应老师的教学模式。学习委员是老师与学生之间沟通的一个桥梁，学习委员要及时地向老师提出同学们的建议和疑问，熟悉老师对学生的基本要求。再次，学习委员在学习上要做好模范带头作用，要有优异的成绩，当同学们向我提出问题时，基本上给同学一个正确的回复。

总之，在一学年的工作之中，我懂得如何落实各项工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同学沟通交流并且提高大家的学习积极性。当然，我的工作还存在着很多不足之处。比日：有的时候得不到同学们的响应，同学们不积极主动支持我的工作；在收集同学们对自己工作意见方面做得不够，有些事情做错了，没有周围同学的提醒，自己也没有发觉等等。最严重的一次是，我没有把英语四六级报名的时间，地点通知到位，导致我们班有4名同学错过报名的时间。这次事使我懂得了做事要脚踏实地，不能马虎。

在这次的交流会中，我希望大家可以从中吸取一些好的经验，带动本班级的学习风气，同时也相信大家在大学毕业后找到好的工作。谢谢大家！

第二篇：2关于摄影作品如何欣赏鉴别是否美的观点

摄影审美的内容的形式：

1、反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）。

2、反映社会生活的艺术形象美（包括：摄影艺术形象的心灵美：艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容）

摄影作品中形式美的表现途径：

1、形线美：客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。

2、影调美:通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。

3、色彩美：色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。

4、对称：画面中布局合理、相互协调适应

5、均衡：摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）

6、整齐一律：同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。

综上所述，摄影作品首先要从内容上追求主题立意的美，在表现手法上通过上述六条刻画拍摄者心目中的审美情节，才能拍出真正大美的相片

演讲稿

尊敬的老师们，同学们下午好：

我是来自10级经济学（2）班的学习委，我叫张盼盼，很荣幸有这次机会和大家一起交流担任学习委员这一职务的经验。

转眼间大学生活已经过了一年多，在这一年多的时间里，我一直担任着学习委员这一职务。回望这一年多，自己走过的路，留下的或深或浅的足迹，不仅充满了欢愉，也充满了淡淡的苦涩。一年多的工作，让我学到了很多很多，下面将自己的工作经验和大家一起分享。

学习委员是班上的一个重要职位，在我当初当上它的时候，我就在想一定不要辜负老师及同学们我的信任和支持，一定要把工作做好。要认真负责，态度踏实，要有一定的组织，领导，执行能力，并且做事情要公平，公正，公开，积极落实学校学院的具体工作。作为一名合格的学习委员，要收集学生对老师的意见和老师的教学动态。在很多情况下，老师无法和那么多学生直接打交道，很多老师也无暇顾及那么多的学生，特别是大家刚进入大学，很多人一时还不适应老师的教学模式。学习委员是老师与学生之间沟通的一个桥梁，学习委员要及时地向老师提出同学们的建议和疑问，熟悉老师对学生的基本要求。再次，学习委员在学习上要做好模范带头作用，要有优异的成绩，当同学们向我提出问题时，基本上给同学一个正确的回复。

总之，在一学年的工作之中，我懂得如何落实各项工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同学沟通交流并且提高大家的学习积极性。当然，我的工作还存在着很多不足之处。比日：有的时候得不到同学们的响应，同学们不积极主动支持我的工作；在收集同学们对自己工作意见方面做得不够，有些事情做错了，没有周围同学的提醒，自己也没有发觉等等。最严重的一次是，我没有把英语四六级报名的时间，地点通知到位，导致我们班有4名同学错过报名的时间。这次事使我懂得了做事要脚踏实地，不能马虎。

在这次的交流会中，我希望大家可以从中吸取一些好的经验，带动本班级的学习风气，同时也相信大家在大学毕业后找到好的工作。谢谢大家！

第三篇：如何欣赏摄影作品解读

如何欣赏摄影作品

松山四中 高金玉

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

以上是本人的粗浅认识，我想一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：

一、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

二、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

三、主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

四、要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

五、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

六、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

七、关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

八、要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，两个方面，即内容构思和艺术手法。

其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。

首先：这幅作品是否让你一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。

其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。

有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。

摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。

方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。

1、认知形象，回答画面是什么的问题。

2、分解内容形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系

3、辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况

4、整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想

5、深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意

6、咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣 其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！

其三： 如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。

那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。

方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理。

1、器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的，但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头、胶片、滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

2、摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度、光圈景深、超焦距、透视效果、曝光组合和补偿等选择和运用等。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。

各种艺术门类除了要受到共同的艺术规律的影响和制约外，还有各自的特点和内部规律。这是由于各类艺术塑造形象的素材和手段不同，构成形象特点也不同。所以欣赏各类艺术的规律也就不同。由于摄影艺术区别于其他艺术有其不同的艺术特征，从而决定了摄影艺术的规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素；技术技巧；艺术表现方法；主题思想等四个方面。

首先，文学用语言塑造形象、音乐用声响表现形象，而摄影艺术则通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调、色彩等基本造型因素入手，因为这些造型因素能被欣赏者直接感知，具有直观性的特点，它们是构成画面形象的基础，也是欣赏的基础，同时是欣赏者进一步感受和认识摄影作品的艺术性和思想性的前提。

其次，摄影艺术是科学与艺术的结合，每一幅照片的产生都离不开一定的技术技巧的运用。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的，它不能被欣赏者直接感知，需要具备一定的摄影知识才能感知，所以就这一点来看，它具有间接性的特点。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，是画面出现主体清晰背景模糊，动感强烈的画面效果。如果你具备一定的摄影知识，一看便知照片是运用了追随法，接着会对此法是否用得好否进行推敲，进而想到此法是否有利于主体思想得突出等等，从而向更深层次去感受和认识。反之，如果你并不具备摄影知识，看到照片时，只会仅仅感知到它虚实相间的动感效果，甚至可能误认为是一张拍坏了的照片呢。因此，具备一定的摄影知识是摄影艺术欣赏的重要条件，同时，摄影技术技巧也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等等。

第三，艺术表现方法也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括创作方法和艺术手段两个方面，两者有不可分割的联系。创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法，它由作者的艺术观所决定。艺术观是指作者受一定的世界观的影响，对艺术美的总的看法，即从事创作的指导思想，它与个人所接受的艺术传统及个人的艺术修养有关。不同的艺术观就有不同的创作方法，因而就有不同风格的照片，如画意摄影、写实摄影等。艺术手法是摄影家在一定的艺术观指导下，在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法，如夸张与对比、简洁与含蓄、寓意与象征等，摄影的艺术手法往往需要具体的摄影技巧又不等于艺术手法。摄影的艺术手法在欣赏中也具有间接性的特点，它往往借助于欣赏者的想象和联想等心理活动，来达到艺术感染的目的。

第四，任何摄影艺术作品都是内容与形式的统一，主题思想是摄影作品内容的集中体现，所以它是欣赏艺术照片的重要因素之一。摄影艺术的内容，指的是艺术照片中画面形象所反映的社会生活和自然景象，以及它所体现的思想感情，它贯穿于从构思到完成作品后起标题的全过程，包括对生活的观察和题材的选择，情节的抓取和细节的刻画，主题的确立和意境的深化，时代精神和民族风格的追求，以及刻意创新等方面。一般来说，社会生活为题材的摄影作品，其主题思想较明显；自然景观为题材的摄影作品，则主题思想不明显。但是，艺术手法本身有鲜明和含蓄之分，一些风光、静物及形式感较强的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者艺术观的体现，它所具有的意境是靠欣赏者审美经验和审美感情来体验的。

如果说以上所述前三点主要是摄影艺术的表现形式，那么第四点就是摄影艺术的内容了。这四个要素是互相联系、彼此渗透的，从不同的方面为欣赏者展现了艺术照片的内涵。从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：

一是构图要有艺术性。

第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。

第二、善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。

第三、注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。

第四、为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。

第五、注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。

二是焦点虚实有理。为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。

哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。

诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！

三是明暗有度。就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。

但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

第四篇：鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点

鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点

内景拍摄，与外景拍摄天津婚纱摄影有许多相似之处，以下主要写不同之处。

如果内景比较豪华，或者是专业的片场，即使摄影水平一般，也可能给消费者很好的印象，比如上海的橙果片场，车墩影视基地等等。消费者可能不懂专业的摄影，但环境漂亮还是很容易判断的。这也正如上文所提到的整体决定格局。

如果内景不豪华，但是很精致，很讲究，通过用光、造型、道具等的运用，也能起到“小家碧玉”般的精致效果，很多主题样片就属于此类。

1、背景。一般说来，内景主要表现人，所以，人一般会占画面大小的一半以上。当然，也有一些景实基地拍内景，人物占比例比较小，也很漂亮。拍内景选背景，首先要考虑衣服是不是搭调。不同的衣服，对背景有不同的要求。越是偏向民族类的服装，要求越高，比如唐装，旗袍，凤冠霞帔等。一般背景和实景相结合比较好看，就是既要有背景布，场地上还要放椅子或者相关的道具等与之配套的东西等。

2、光线。一般拍内景，光线不宜太平，就是左右脸，不宜一样亮（台湾的夹光打法除外），也不宜明暗对比太大，左右脸最好有1：2~1：3左右的光比。左右一样亮的拍法，面部既没有层次，又容易把人拍胖，拍丑。如果左右脸明暗对比过大，又容易把女生拍老气。特殊情况（比如龅牙，嘴外凸可以是大平光）。背后最好有背景光，或者轮廓光，即增加人物和背景之间的空间感，而不是人物像粘在背景上的一个“假人”。

正面用光，光打小脸是一个基本原则。什么意思呢？就是人的脸如果稍侧一下，从镜头方向看过去，总有一边脸看到多一些，一边脸看到少一些，一般主光的光线应该从看到少一些的脸的那一方打过来，这样会有立体感并稍显瘦。

关于台湾的夹光打法，虽然左右脸是一样亮，但正面相对比较暗，比位于人后方的轮廓光要暗半档,这样的脸不容易显胖,也容易显得柔美，台湾夹光并不是人们想象的那种没有回味余地的大平光，打好很漂亮。自己吹牛说能打好的人很多，但我真正看到打出来这个效果的很少。

3、曝光。参考外景拍法，主要注意脚下方，是不是暗得看不到细节。

4、面型。参考外景。

5、表情。参考外景。因为没有阳光刺眼（反光板也有刺眼的感觉），内景的眼睛应该拍得比外景大。同时因为摄影师和客户之间的距离相对较近，表情也应该比外景拍得更加生动。可能外景更容易放得开，但内景的沟通则更有效。

6、构图。主要是端庄饱满，以人为主，少数可以拍到脚，大部分以膝下30CM以上部分进行构图更符合审美标准（参考黄金分割原理）。头像，半身，全身照片都应该有一些。内景如果是道具小，人物居中一些。如果道具大，人物可偏移一些，另一边由道具进行衬托。

7、美姿。

内景的人物宜紧凑一些，如果两人分开，应该目光或者动作上有呼应。两人的目光不一定要看一个方向，但是目光之间，要有流动感。

如果有可以拿到手上的小道具，美姿可以丰富很多。

其实关于内景的标准，老摄影家和青年一代的摄影师标准有较大的区别，主要是侧重点不一样。老摄影家比较讲究光影的运用，比如对光型，人物质感，细节的表现，道具的摆放，美姿的严谨程度等，都有较高的要求——就是那种经典的老照片拍法，现在有些人旧壶装新酒，美其名曰，韩式唯美内景婚纱，其实就是中国二十年前老摄影家的拍法，只是化妆、服装和道具稍稍“与时俱进”了一下。这种拍法比较经典，但小青年们会骂它老气，不时尚。还有一种就是青年摄影师们喜欢玩的标准，光影的运用，美姿的严谨，似乎都不得要（要么不懂），首先从表面的服装、道具，背景和场景上，搞得气派豪华一些，“从气势上征服顾客”，一看就很炫，一看就很华贵，一切都尽可能不走寻常路，夸张一些。

以上就是对拍摄天津婚纱摄影过程当中，对于实景的一些新老对比，在此小编介绍的鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点大家都记住了没呢？无论是追求复古，还是走在时尚尖端的年轻人都可以找到适合自己的婚纱照。

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第五篇：如何鉴别发票是否合规

怎样鉴别不合规发票

信息来源：永寿县审计局 作者：秦阿利 发布时间：2010年8月9日

不合规票据入账是我们审计人员在审计实施过程中比较常见的问题，鉴别不合规票据是我们每个审计人员应具备的基本技能，如何鉴别不合规票据，根据审计实践，觉得应从以下几方面来审查:

一、审查要素不全的发票。发票的要素主要包括：单位、数量、单价、金额、开票日期、公章。审计人员可根据六要素鉴别被审计单位列支的发票是否合规。

二、审查无税务登记章、无经手人、无领导批字的发票。在凭证审查过程中，我们会发现个别票据无税务登记章，而是业务单位的营业章或财务专用章，没有经手人签字，审计人员作为第三者无法鉴别这笔经济活动的经手人，造成票据的说服力不强，有些票据无领导批字予以报销，这均属不合规票据范围。

三、审查过期作废的发票。在审查发票过程中，发现个别票据为过期作废发票，国家对发票实行定期版制度，新版发票发行后，旧版发票便不再使用，所以，审计人员可把过期作废发票定性为不合规票据。

四、审查金额较大的发票。审计中，我们经常遇到个别发票金额较大，首先审查发票的填写是否齐全，其次审查有无经手人和领导批字，再次审查有无附件，附件是否与开票内容一致，经审查判断其是否合规。

五、审查发票的复写情况。审计人员要审查发票复写的字迹是否一致，是否套印、内容是否完整、有无局部复写，如果存在以上情况即为不合规票据。

六、审查发票的时间。在发票审查过程中，发现报销的几张票据票号相连而时间前后矛盾。先发生经济往来的票据时间在后，后发生经济往来的票据时间在前，审计人员就要进一步深查，审查被审计单位是否存在虚开发票套取现金，使该票据成为不合规发票。

七、审查发票的隶属关系。审计实施中，发现报销的票据摘要栏的内容与销售单位经营范围明显不相符，这样的发票也是不合规发票。