数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展

第一篇：数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展

数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展

【立论】

正方立论：谢谢主席，大家好。随着科技的飞速发展，数字媒体技术的大量运用，数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。而电影艺术作为一种大众精神消费，正是借助着数字特技的大量运用，使其占据的市场规模越来越大，而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。电影艺术的发展好坏取决于观众的评价，而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。首先从电影本身来讲。早期的电影形如舞台剧一般，是靠台面上的动作语言以及音乐等元素，通过镜头的合理排列，达到一种视频讲述故事的效果。这对演员、后期制作的要求并不高。而当电影艺术发展到了后期，镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。《哈利波特》中大量的魔法特效镜头，光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。而电影《金刚》与之前老版的《金刚》相比较，那种恢弘的场面可见一斑。电影艺术作为一种艺术作品，不单对剧情的完美度有所要求，更对整个画面十分挑剔，运用大量的数字特技，正好能够很好地解决这一对凸显的矛盾，为观众带来真实震撼的体验。

其次，对于观众来说，只有大众喜欢的才有市场，才能够得到更好的发展空间。观众看电影的追求是其表现效果，而电影画面占据了很大一部分效果，画面可谓是决定电影表现效果的关键一步。国外电影比国内电影更受欢迎的原因，不仅是因为他们拥有跌宕起伏的剧情，高难度的动作，更重要的是，他们华丽的电影特效制作得十分逼真。当观众已经分不清这是电影特效还是真实的时候，说明它的特技效果是成功的。而当观众走出影院，彼此的话题都停留在电影华丽的特效上，讨论着这个大爆炸的画面如何如何真实，那个地震效果如何如何震撼，那个小精灵如何如何可爱的时候，我们已经不得不承认，通过强大的特效运用，它已经牢牢地抓住了观众的心。电影给他们留下的不仅仅是感人肺腑的剧情与对话，更多的是身临其境的与主人公共同经历的一种深深地震撼感。当观众已不再是以第三者的身份来观看电影，而是以第一人称的身份与主人公共同冒险的时候，我们能说数字特技不利电影的发展么？

数字特技的运用在于它能表现平常之不能表达，而它的“大量”应用体现在现在大量电影都运用到了数字特技。它与前期拍摄阶段相辅相成，就好像人的左右手，谁也不能单独做好一件事，只有二者相互搭配才能很好做好一件事。因此，数字特技的大量应用，是有利于电影艺术的发展的。

反方立论: 谢谢主席，大家好！感谢刚才对方辩友的精彩陈词。我们承认，数字技术在电影的表现中确实起到很大的作用，诚如对方说的，可以表现一些寻常镜头所不能表现的。但是，当今的电影产业最大的问题是，过于追求表面效果而忽略了内涵，导致片面追求特技而使得故事情节淡化贬值了。

今天我们讨论的这个话题，应当是站在当下电影艺术的现状来考虑。电影作为一门艺术，传达的是作者与导演的思想的结合，真正震撼人心的是其核心内涵。而我们今天判断的标准就在于数字特技的大量加入，是否阻碍了其核心内涵的发展。

我们都知道，一篇辞藻华丽却没有思想的文章，远远不如语言平实但道理深刻的作品。任何一个艺术作品都是如此。而电影最应当挖掘深入的，不是它的特效镜头和画面表现，而应该是这部电影作品所解释的中心思想和内涵，起到启发观众思考或引起他们共鸣的作用。然而，1 当今的电影作品商业化之严重，使得导演把精力更多地花费在画面带给人们的震撼，却忽视了原本应当得到重视的电影本质内涵。电影《阿凡达》给全球人们留下了深刻的印象，大家都震撼于其华丽的3D特技。然而，除了特技处理得好，画面震撼精美，似乎没有别的什么留给观众。此时我们不禁要问：电影艺术究竟是为了什么而存在的？如果仅仅是一场华丽的炫目表演，仅仅如烟花一瞬般，那么还有什么值得留恋的？如果只是一味的迎合着我们的视觉口味，而留给值得我们思考的东西太少太少，那么这样的电影真的是得到发展了么？ 其次，当下的电影界，已逐渐形成一种风气，那就是迎合观众，追求票房。而大家知道观众的口味，喜欢绚丽的特效，从而整个电影界都在不断地朝着这个方向努力迈进。观众追求的是最近又出了什么好莱坞特效大片，而电影宣传的时候总是会打出3D特效或者数字特效之类的文字，来应和着观众的普遍需求。这便造成了这样一种“电影跟着观众跑”的现象，大众喜欢看到什么，电影就拍摄什么，这样的一种讨好式的电影风气，如何能够说事带来电影艺术的发展呢？

诚然数字特技在电影中确实起到了不可或缺的作用，它为我们的电影增色不少。但是，它只能起到一种锦上添花的作用。如果讲这种“添花”作为着重追求的目标，将最原本的“锦”给忽视抛弃了，那是不是一种本末倒置呢？就像炒一道菜，那些调味料再好，始终是调料，而我们真正吃的，确是这道菜啊！因此，我们迫切地希望导演们，多在影片的内涵上进行思考，别在特效上想破头了！

【盘问】

反方：现在我们桌上有一杯咖啡和一杯水（举起道具），咖啡的味道远比水的要好，然而咖啡味道虽好，却不能当水喝。请问咖啡和水哪一个对你的身体比较健康呢？ 答：水啊，咖啡可以提神呢

反方：人们都说一天八杯水，可见水的重要性。可是今天有人真的把咖啡当水喝，过于追求那种提神效果和醇美的味道，却很少喝水，请问他的身体会健康么？

答：以咖啡替代水的这种饮水习惯身体当然不会健康咯，所以我们不能只喝咖啡不喝水，水是滋养生命的，而咖啡却能让我们的生命得到更多的享受嘛。

反方：然而我们现在看到的是什么，电影《阿凡达》票房破了当年的《泰坦尼克号》，可是剧情内容相比却远没有当时给人留下那么深刻的印象，您认为，是不是因为《阿凡达》的特技弥补了剧情，才会创造出那么高的票房纪录呢？

答：是啊，但这是在观众审美水平越来越高的情况下，能够真正全面满足大众的剧情很难创造出来了，而数字特技的应用却能在这方面上做出弥补，挽回观众。

反方： 也就是说，相比之下数字特技比剧情内涵更容易收获票房，因此导演们普遍去追求数字特技而放弃追求电影的精神表达和内涵了。刚才对方标准说道，能为大众更好地接受就是电影艺术得到发展了，那是不是能够理解成只要观众喜欢看到的，无论内容如何，就是说明得到发展了？ 答：“喜欢”和“能更好地接受”是不同的，很多人喜欢看A片，但不能在电影院为“大众”所接受。而且我们并没否认内涵剧情的重要性，只是比较的不是技术和剧情谁更重要，而是有没有得到发展。

反方：那么我们看《哈利波特》系列，后面几部的特技处理是一部比一部多，但却没有第一第二部评价那么高，反而呈下降趋势。为什么数字特技的戏码越来越重，评价却会越来越低 2 呢？

答：这是多方面因素造成的，有剧本风格脱离童话、导演屡次更换、演员相貌变化等问题，数字特技即使再完善，也难以挽回这么多的变化。

正方盘问

正方：请问对方将电影定位为一种精神享受还是生活必须呢？ 答：精神享受

正方：刚刚对方说道水和咖啡，咖啡是当然不能当水喝的。同样作为精神享受。电影是不能当电视天天看的。但是不可否认，当你疲惫的时候，想要休息一下的时候，一杯咖啡是不是比一杯水要更能带给你享受呢？

答：是的。但人们对电影的需求并不是疲惫时对咖啡的需求一样啊。

正方：既然是精神享受，那么每个人享受的方式必然不同。有人喜欢感人的剧情、有人喜欢华丽的画面效果，我们都不忍苛责。那么如何能说观众不同的精神享受方式与追求是不正确的呢？

答：观众喜欢什么是他们的选择。然而电影如何制作确是制片方决定的。一味地迎合观众的口味，只能使影片质量下降，难以创造出自己的东西。

正方：刚刚对方同学说道泰坦尼克号，那我们想请问，现在泰坦尼克号正在制作3D版，同样的故事剧情同样的深刻内涵，时隔那么久却让更多的人想要去看，再次重温当时的经典。请问是什么原因能让同一部片在时隔十多年之久观众依然热情不减的？

答：是因为它3D的噱头，人们想要看的主要不是它的剧情，而是那种3D效果，这在当时是与导演初衷不符的。

正方：对方说特技、阻碍了剧情发展，那么《黑客帝国》、《盗梦空间》等运用了如此多的数字技术特效，人们对他们的剧情评价仍然十分高，那么数字技术抢占剧情内涵又从何谈起呢？

答：当然不乏认真负责的导演，可这是一种普遍现象，就《哈利波特》的没落到《阿凡达》再有国内的《超蛙战士》等等，都在画面上花费很大功夫，可是剧情简单，内涵缺失，不可谓不是一种不好的风气现象。

正方：曾经的电影堪称是经典。那么如果今天电影院同时上映卓别林的黑白电影和《阿凡达》，您觉得更多的人会选择不去看《阿凡达》却花几十块买一张有内涵无特效的卓别林黑白电影么？

答：当然不会，电影效果显而易见，因为那时的电影刚刚起步，而现在的电影比刚起步时的电影总是进步了，人们当然会选择看现在的电影。

【对辩】

正方: 请问对方辩友，您愿意花几十块甚至上百块去看一场数字特技电影，却不愿意在网上看，是为什么呢？

反方：当然电影院整个气氛就不一样嘛，人多一起看效果又好，当然会选择电影院咯。刚刚对方辩友提到了《阿凡达》这部电影，那么我这里有一个信息想与你分享一下，就是观众去看了《阿凡达》之后普遍的反应都是电影特效十分好，可是剧情实在是无聊幼稚甚至无厘头，请问您如何看待这种重视了数字效果可是剧情程度大大缩水的情况呢？

正方：对于剧情的评价本来每个人都会有不同的看法。但即便如此，大家仍然表示愿意去再在电影院看一遍《阿凡达》，即使他们已经看过了。这不是说明了这部特效片相当受到大众的喜爱么？既然刚才对方说影院效果好，那是不是说明它运用的数字特效也是吸引你去看的主要原因呢？

反方：不错，可是观众爱看的是特效，但电影应当引领的是内涵。有深度的电影才是有发展的。可是像许多好的作品如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等评价却远没有《阿凡达》等影片争议如此之大。甚至有人提出：如果没有特效，那么《阿凡达》简直就是一部给小学生看的烂动画片。可见作品的好坏不是在于效果的好坏，重要的还是有发人深省的部分，才能让观众留下深刻印象。正方：作品的内涵当然十分重要，但是今天辩题是数字特技大量运用是否有利电影艺术的发展，而不是评判何者更重要。既然对方也都承认了会被电影的数字特效所吸引，那么是不是说明在数字特技的带动下，为旧的胶片电影时代带来一次全新的革命，使它的粉丝越来越多，也就顺其自然地使电影得到了一定的发展呢？ 反方：您所说的“发展”，只是在观影观众的数量上的增加，并不能反映一个艺术作品往深度上的发展。如果只是通过观众的多少来判定的话，那只能说明，看热闹的人增多了。正方：艺术作品的好坏是由谁来评定的？还不是由观众？如果观众不喜欢你的电影，那么他们为什么会去看？难道说没有人看的电影才算好电影么？情对方解释一下好莱坞的电影受欢迎程度为什么比中国电影高？

反方：好莱坞无论是在制作、宣传还是演员方面都尽心尽心，每一步都尽力做到最好。而中国电影事业并没用他们成熟，在很多方面还存在不足。其实不仅好莱坞电影，日本电影也相当受欢迎。然而他们并没用运用那么大量的数字特技，而是采取贴近人心的感人至深的叙述方式，从最心底处触动观众，这是不是比纯粹画面带感的一些数字大片来得更有价值呢？ 正方：日本的感人的特点是我们所喜爱的，如果我们能够取长补短，那么我们的电影会有更多人喜爱的。而好莱坞大片也正是因为有强烈的艺术视觉效果，才会获得那么多观众的喜爱。

【自由辩论】

正方：谢谢主席。对方同学您好！请问假如今天没有数字特技，我们看的还是那些胶片时代的老电影，那么电影艺术应当如何能够让更多的观众喜爱呢？

反方：这就要求我们在电影的故事思想内涵上下功夫嘛。我们来看看人家日本电影，有一部叫做《十个约定》，讲述的是主人公和狗的感情故事。全片没有一处数字特技成分在里面，然而却引起看过的人们展开对家庭、亲情的深刻思考。这是不是向我们揭示了，即使没有那么多的数字特技，电影仍然能够让我们感动和震撼？

正方：那部电影是因为不需要特技，属于生活类电影，当然能够打动人。但是电影不仅仅只有生活片这一类，而观众的审美也越来越高，只有多元化的电影题材和风格才能让口味越来越挑剔的观众满意。所以说，数字特技的引入，确实很大程度上解决了这一问题，更符合现在观众的口味了。

反方：所以对方同学承认了如果导演们肯用心，在生活片这一类电影是不需要特技的。再想请教对方同学，如果这部朴实的生活片被加入了很大部分的数字特技，比如特意加入一些地震海啸之类的，然后以此作为噱头进行宣传。那么它还能达到平实感人的那种效果么？

正方：如果剧情安排得当，加入地震海啸什么的未尝不可。数字特技也不是影片的最重要的核心，它只是能够为影片增色不少。就像我们今天这场辩论赛一样，如果没有话筒、没有大屏幕，也没有灯光，就只有我们八位辩手和主持人在这里一起辩论啊，您觉得来看我们比赛的观众还会那么多么？

反方：如果我们是在大街上表演，那么一定会吸引许多围观群众看我们的比赛的。我们回头来看看《哈利波特》系列吧。一代代的导演的变更，他们都说为了追求更好更绚丽的特效而不断地进行各种尝试，但是因为这种重心的偏移才使后面几部没有之前的一二部那么经典了。65%的哈迷认为是特技的过度追求使得影片质量下降。所以，是不是应该让导演把心思移回电影的内涵表达上？

正方：导演应该两者并进，才会使影片更好嘛。对方要在大街上表演，那来看我们的就不是观众，而是城管了。缺少了外部条件，再好的内部也没有用，所以得事先让别人知道值得看，他们才会想去看。

反方：往往由于各方面条件的限制，使得导演难以兼顾多方。电影变得急功近利，哗众取宠，制片追求场面效果，而无礼研究剧本。这样的数字特技，带来的更多的是压力，而非动力。

正方：导演制片如何不能兼顾二者？电影《2012》运用了大量的特效镜头，故事也反映了面对灾难时各人的不同表现，反映了现实对不同人的影响，揭示人性之作。如果把特技镜头删去，那么这部电影还能那么叫座么？ 反方：没错，可是我们讨论的是整个电影艺术的发展，如现在的《功夫熊猫》、《赛车总动员》等动画电影，乃至一系列其他特效电影，请问观众从中得到了什么？

正方：身临其境的视觉效果，与主人公共同经历的感觉就是一种获得。作为电影能够同时兼顾内涵与外沿，不仅内部引人深思，外部也令人惊叹，却又是如何不利其发展呢？

反方：只是追求一种视觉的刺激说明已经在内涵上有一定的退步了。外装华丽，内部空虚，这样的电影怎么能叫得到发展了呢？

正方：我们再来聊聊咖啡和水的问题。当你请女朋友的时候，坐在一家餐厅里，你回叫服务员给你们各上一杯咖啡聊一个下午还是各上一瓶矿泉水更有意境？

反方：当然咖啡更有意境。但是君子之交淡如水，无论是怎么样的餐厅，只要两个人心灵之间有默契交流，何必要以一杯咖啡来作媒介呢？

正方：看电影并没有什么淡如水的说法。只要是自己喜欢的，观众有权利选择，为什么一定要要求他们看那些深奥无比的剧情呢？

【结辩】 反方：

谢谢主席，大家好。现在让我们来回顾一下刚才对方同学所说的观点。他们认为，数字特技是一种弥补的机制，因为导演们已经难以赶上观众的审美了，观众越来越挑剔，要创造出好的作品很难，正是因为有这个难度，所以才靠数字特技来帮助我们去挽回这些挑剔的观众，让他们看到，有多么漂亮的画面在里面。我们姑且承认现实如此。确实，观众的审美情趣越来越高，他们已经不满足于曾经的莎士比亚那样的经典剧了，即使把哈姆雷特重新演绎一遍，不加点新花样，也没有人看，毕竟都家喻户晓了嘛。可是，我们今天要讨论的是什么，是电影“艺术”，而不是电影“技术”。艺术是什么，艺术就是要艺术家自己不断去创作，自己不断去寻找灵感，自己不断去摸索出一条新的路子来的东西，它的核心就在于创新。今天有一 5 位厨师，他会做西红柿炒鸡蛋，而且炒得非常好吃，每个人吃了都会喜欢他的这道菜。那么我们可以说，他做这道菜的“技术”十分娴熟。但是作为一个厨师，他不可能只会西红柿炒鸡蛋，不管怎么样总是得创造出一点新的菜肴来，哪怕他能炒出全世界最好吃的西红柿炒鸡蛋，那也只不过是一盘红配黄而已，再好吃的东西，天天吃也会腻的啊。所以这个厨师的悲哀在于，他不会创新，只有无奈地找不同的人品尝他的同一道菜。那只是一个技术娴熟的工匠一直在反复地做同一件事情而已。我们不希望看到电影艺术也跟这位厨师一样，一直在做同一件事，一直在炒同一道菜。吃的人都觉得好吃，看的人都觉得好看，但是这个厨师，这个导演却始终没有带来新的东西。只是把场景改了，特效改了，对这部电影来说，有提升么？对方同学告诉我们，观众喜欢什么。我们就该拍什么。观众不喜欢的，我们就不能拍。这样才有票房嘛。可是这个跟用纸描着画画有什么区别。画得再好看，始终都是描出来的，是人家要求你这样做的。当你去注意你画的每一笔每一处不要有缝隙的时候，可曾想过，这幅画，已经成为机械式打造出来的一张纸了。它不再像那种由自己的感悟而画的作品一般，给人看了之后有“哦~”的感觉，而是看完点点头，说一句：“这画的很好。”当电影到如此境界，当是怎样一种悲哀？当人们已经害怕自己去创作作品的时候，“艺术”这两个字是多么的无奈？说不定哪一天，我们看到的电影，感觉都如那盘被炒过很多次的西红柿炒鸡蛋一样，吃完微笑再点点头，觉得味道好，而再也没有那种恍然大悟的感动了。所以，我迫切的希望，无论有多么困难，导演们编剧们请在电影故事内涵上多下些功夫吧，让我们看到一个有灵魂的作品。

正方：谢谢主席，问候在场各位。感谢对方四辩精彩的陈词。对方同学认为不利于电影艺术的发展的理由只有一个：那就是数字技术的引入，容易引起在编剧拍摄过程中的重心偏移，使得内涵少了。他们认为的内涵之所以少的原因在于缺少人物对话，性格分析，主题升华等方面。这就要说到以前的电影和现在电影的区别了。原来的电影是“写实”，是通过表现人物的对话动作等来揭示出主题、思想，再通过语言来表达。这些在早期都是直接带给观众的。就像平铺直叙一段故事，直接摆在观众眼前，是让观众看到的就是编剧所想要表达的。而现在的电影是“写意”，观众已经不满足于原来的老套路了，觉得太直白太简单，同样深刻的道理，需要换一种表达方式，那就是通过景物来表达。这就是为什么对方同学说现在电影内涵不如以前的原因。不是没有内涵，而是它孕育在观众的直觉感受中，把深刻的思想以身临其境的方式进行体会。当画面是地震的时候，不需要说多少的语言来描述有多危险，看的过程中就能直接体会那种恐怖力量，而那些一个接一个掉入地壳裂缝中你推我挤的镜头，又是怎样深度的表现了人们在面临死亡时的恐慌和心理的黑暗面。当人面临选择的时候，呈现出来的画面是内部血管的跳动和血液的疯狂游走，挤压着血管表现出一个人心理是如何矛盾。画面是最能直观得体现一个人的思想和内涵的。导演是把这些情感融入了画面中，通过视觉来感受心灵的震撼。人们在看电影的时候总会有一种习惯，那就是研究电影的画面真实不真实，特效有没有做得太假，镜头有没有穿帮。看完电影，他们会说这部电影的特技效果真的很不错，场面确实很漂亮。其实在说这些的时候，他们忽略了在看电影同时的那种身临其境，他们曾和电影的主人公一起历险过，一起惊叹过，一起害怕过。最后结束的时候，是一种释怀或者不舍。这是一种潜意识的感觉，却被观众们以挑剔镜头有没穿帮的心态给忽略了。观众们没有真正认真地去看一场电影，是他们把电影当做了一场视觉盛宴。可是这又如何呢？毕竟曾为某个镜头会心一笑，毕竟喜欢着那种华丽的场面，只要观众喜欢，对导演来说就是一种恩赐，就足够了。所以，导演们用心制作的电影，观众们也应当用心去感悟它。即便他们喜欢的不是导演想要让他们感受到的，但是，只要观众喜欢，又何尝不可呢？谢谢大家！

第二篇：数字技术与电影艺术

数字技术与电影艺术

——技术更新对电影产业的影响

姓名 学号 院系

从1985年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。

世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。

1927年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家鲁道夫·阿恩海姆。

20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫·阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940年推出其第一部有声片——《大独裁者》。

1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。

技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。

世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治·卢卡斯1977年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到《星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90年代以来，现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增强了电影产业的魅力与生命力。

从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是2004年获得奥斯卡11项大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命给我们制作电影和制作其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它……”①

从某种意义上来说，数字技术的发展可以说是保住了电影产业。早在20世纪下半夜，由于电视业和录像业的迅猛发展，许多人宁可在家里看电视或录像，而不愿到影院去，这造成了电影票房的萎缩。正是高科技技术的更新与运用拯救了电影产业。技术更新带来的震撼效果，只有在影院中才能深刻体会。

“数字技术对电影产业的影响，既涉及技术层面，也涉及艺术层面；既涉及发行制作，也涉及特技效果；既涉及电影本体，也涉及虚拟现实；既涉及电影创作，也涉及电影美学。” ②总体看来，数字技术的更新与运用改变了电影的制作、发行和放映方式；同时，数字技术创造出电影的虚拟影像，创造出极具视听冲击力的影片；数字技术还带来了影视艺术的普及与融合。数字技术对电影产业的影响是多方位和多领域的，除了影片的制作外，数字技术对影片的传播方式、发行渠道、接收方式，乃至美学观念也产生了巨大影响。

当代电影产业正在发生着前所未有的变化，我们必须认识到，这种变化还在继续，技术的更新与发展带给电影产业的影响，是无法想象的。

注释：

①《数字化电影制片》 【美】托马斯.A.奥汉年

迈克尔.E.菲利浦斯

中国电影出版社1998年版，第22页 ②《影视美学》 【中】彭吉象

第282 页

第三篇：数字媒体艺术专业(电影电视美术设计专业)

数字媒体艺术专业（电影电视美术设计专业）

数字媒体艺术专业(电影电视美术设计专业)简介：

这是一个艺术类的专业，也许各个学校偏重的方向不一样，但报考这个专业是要参加美术考试的。

培养目标：培养能从事电视节目编导及主持电视台各类(知识性、教育性、娱乐性、文艺性)节目的德才兼备的高级专门人才。

培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉我国有关的方针、政策和法规;能运用马克思主义的立场、观点、方法观察和分析国内外形势和问题;具有电视节目编辑的基本理论和基础知识，有较宽的知识面，对自然科学知识有较多的了解;掌握电视这一传播工作的基本特征和各项电视节目的编导、制作方法口据有较强的编写解说词、主持电视节目的能力和初步的科研能力;在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力、一定的听的能力、初步的写和说的能力。

专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。

毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、美术专业实习等实践活动。就业方向：影视部门从事电影、电视美术设计、特技美术设计与化妆工作。修业年限：四年。

授予学位：文学学士。

开设院校：

中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院(原吉林艺术学院动画学院)、南京艺术学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、上海视觉艺术学院、中国美术学院、中国传媒大学南广学院 等。

第四篇：数字媒体艺术和相关产业的发展状况

骆鹏州（成都东软信息技术职业学院）

摘要：本文参考近年来国内数字媒体艺术和相关产业的发展状况，阐释了数字媒体、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才培养的相互关系，并介绍了数字媒体艺术学科的内涵、外延和特点，以及目前国内开展该类专业教育的情况。关键词：数字媒体艺术设计教育

0 引言

自人类创建文明以来，作为文化的重要组成部分，艺术和审美创造就广泛地参与到社会生产、生活的各个方面。并且，随着科学技术的不断发展，和新技术所创造的新的消费市场的不断衍生，艺术与设计的应用领域和表现手段也随之不断生变化。近年来，数字技术得到迅速发展和推广，形成了新的“数字媒体”和“数字媒体内容”产业，以及与之相关的“数字媒体艺术”学科专业。下面，试就这方面相关内容做一简要的论述。数字媒体、数字媒体内容、数字媒体艺术教育的相互联系

数字媒体是近几十年发展起来的，以数字技术为基础的传播媒体。目前我国在传统媒体方面：印刷出版业已基本实现了数字化作业，并衍生出“电子书籍”、“电子杂志”、“电子报纸”等新的形式；影、视、听、动漫等产业也正在向数字化方向发展。同时，还出现了一批新的数字媒体，例如互联网媒体、触摸频媒体、数字通讯媒体（比如智能手机等）、多媒体光盘等等。

这些媒体，需要向广大用户提供大量的信息咨询和娱乐等内容，逐渐形成了一个新的“数字媒体内容”产业。该产业的各个生产环节，需要各类数字艺术人才的广泛参与，从而使这些内容产品更加艺术化和人性化。

目前，在众多数字媒体内容产业的相关生产环节中，需要数字媒体艺术人才密切参与的环节大致如下。印刷出版与数字平面媒体产业：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等。影、视产业和影视广告服务业：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技（包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等）、剪辑、配音、配乐、合成、产品宣传和推广等。数字动画产业：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等。数字游戏产业（包括单机、网络、手机游戏等）：创意策划、游戏角色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等。网站咨询服务产业：策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等。

多媒体内容产业（包括多媒体课件设计、多媒体展示作品、多媒体光盘、多媒体导视系统和咨询系统等）：策划、页面规划、界面设计、影音动画设计、产品宣传推广等。

总体上看，数字媒体产业、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才，三者之间，是相互联系、相互促进的共生关系。数字媒体艺术的特点：综合性、交叉性与应用性

（本部分内容，参考并节选了李四达先生所著《数字媒体艺术的理论探索》的部分内容，特此鸣谢！）

从前述可以看出，数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为必要的创作手段，数字媒体为传播途径，数字媒体用户为传播对象的艺术。是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等，相互交叉、融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。

数字媒体艺术学科的内涵和外延：

数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉学科，其内容多是数字形式的艺术作品或设计和娱乐产品。因此，数字媒体艺术（设计）学的研究重点，是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采集、制作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要，以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品和服务型产品。同时数字媒体艺术也同计算机科学、信息科学、媒体科学有着密切的联系。

数字媒体艺术从技术方面，会涉及计算机图形图像、人工智能研究、软件技术研究、网络技术、多媒体技术、数字影音技术等，这些可以看作该学科的技术外延。从艺术方面外延，主要涉及艺术创意与表现方法、美学、艺术心理学、艺术史、艺术语言以及摄影、摄像、动画、电影、剧作等不同学科的研究领域。此外，作为媒体艺术、商业艺术和大众娱乐艺术，还与媒体技术、传播学、社会文化学等相关学科的研究领域发生联系。由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的内涵和外延是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰条块区隔和界限。在实际操作与运用的过程中，必须根据项目的具体需要，将上述相关领域得知识，综合性加以灵活运用，才有可能创作出受到观众和用户欢迎的作品。3 我国数字媒体艺术教育

近年来，随着数字媒体产业的迅速发展，相关产业对数字媒体艺术人才的需求不断增加。一方面，部分过去有类似专业背景的人才迅速转入相关行业。另一方面，国内各级院校和培训机构，也迅速开设了相关课程，并在某些院校设立了数字媒体艺术专业或数字媒体艺术设计系。

其中，众多培训机构，开设了数字媒体艺术相关课程，为各界人士提供职业培训。课程内容以各类数字艺术应用软件的操作、运用居多。

各类大专院校也设立了数字媒体艺术相关专业，培养该领域的应用型人才。课程设置兼具计算机技术、网络技术、多媒体技术和艺术设计等相关课程，同时包含了相关软件的操作技能，并加强实践训练，以培养学生的实际动手能力为重点。

各大高校，在原有学科优势的基础上，也纷纷开设了相关专业的本科学历教育。还有部分高校在该专业设立了硕士和博士学位。目前国内该专业本科教育的专业基础课程设置，基本涵盖了：数字媒体相关技术、美术相关基础、影视动画相关基础、各类应用软件操作技能等。并根据不同应用领域，开设了不同的研究方向，例如：计算机动画与游戏设计方向、网络多媒体方向、数字影视制作方向等等。并在这些研究方向中，增加了数字图形图像技术、网络技术、传媒理论、戏剧理论、影视理论、三维造型等相应的课程。

与此同时，各省也陆续开通了数字媒体艺术专业的本科层次自考考试。目前，各级院校正不断加强该学科的师资引进和培养，同时在专业课程设置、教材建设与教学创新方面不断探索。学界涌现出了一批探索性的、创新性的理论、论文和教材成果。由于该学科同时具有应用性强的特点，各级院校也在实训环节和实训基地的建设等方面，进行不懈的努力。

数字媒体艺术，是随着计算机技术的发展、普及和媒体技术革新，而诞生的一门新兴学科。随着时间的推移、师资的完善、经验的丰富、理论探索的深化和产学更加紧密地结合，我国数字媒体艺术必将得到更快的发展。结语

数字媒体技术的发展，为艺术创作和应用提供了更加丰富的手段、更加高效的传播途径和更加广泛的传播空间。艺术创作与设计，变得更加高效与便捷，同时内容也更加丰富多样、更加大众化、平民化与个性化。随着相关技术的不断发展和延伸，数字媒体艺术的应用领域和表现手段也必将变得更加丰富，人们的物质、文化生活也必将因此而变得更加丰富多样和精彩纷呈……

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索.[J0]饰.2006.(3).[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合.[J0]饰.2007.(4).[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展.武汉大学学报（工学

版）.[TP39].2003 36.(z2).[4]李学明.数字媒体艺术专业的定位——从信息通信到数字内容.中国大学生就业.2007.(22).[5]王辉.媒体的变革与数字化艺术.文教资料.[J0]2007.(31).

第五篇：数字艺术在艺术设计领域中的应用

数字艺术在艺术设计领域中的应用

彭晓辉

（江汉大学艺术学院，湖北，武汉 430056）

摘要：数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间，它还具有方便的交互功能，设计中的所有物理操作将由机器代劳，工作效率得以提高。

关键词：数字艺术；艺术设计；辅助设计；创新；

The Application of Digital Arts in the Field of Art Design

PENG Xiao-hui

(From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China)

Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software.It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function.As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved.Key words: digital arts, art design, aided design, innovation

1引 言

数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。

2数字艺术的科技依赖性

数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。这并

不意味着数字艺术设计师不需要学习计算机语言，目前很多特效和交互设计都需要用计算机编程来定制，而一般的应用软件并没有这些特殊的模块。如：FLASH数字艺术设计中的交互动画就需要设计师动的ActionScript编程知识；这些知识对于平面设计、游戏设计等都是非常重要的。因此，设计师不仅要懂得使用软件，还要能够辅助编程来实现仅通过软件所无法实现的艺术效果。

数字艺术对技术的依赖与传统艺术对创作材料的依赖有所不同，传统的绘画艺术的创作依赖于画笔、画布、颜料等物质材料，而观赏者对作品的欣赏并不依赖于这些物质材料。但在数字艺术中，创作者和观赏者对硬件的依赖是相同的，如二者都需要电脑或网卡等。所不同的是，创作者依赖于更多的创作软件。于是艺术家就必须成为技术人员，因为他们必须掌握运用软件，而IT技术的发展迅猛，软件更新快，这促使艺术者必须不断学习。技术的迅速发展，使艺术家不断地思考如何利用一种新的创作资源进行艺术创新，这种创作资源使艺术家可以极其逼真地再现任何形象，也可以随意塑造任何形象[1]。

3数字艺术的应用

3.1 数字艺术在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计包括平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计等。在所有设计行业中，视觉传达设计最易受到计算机系统的影响。其中，计算机桌面排版技术、计算机图形工作站以及相关艺术设计软件的发展，引起了设计行业乃至整个印刷工业的巨大变革，计算机输入、输出设备的研发也因此得到迅速发展。

在视觉传达设计中，数字艺术设计具有传统设计手段无法比拟的强大优越性，它能快速有效地进行图像的编辑；印刷分色打样等许多印前工作也都可以通过计算机进行处理；可以很出色地实现复杂而精确的点、线、面的绘制；可模拟特殊效果的图像，如浮雕效果等；它还可以将多幅图像进行叠加、羽化，产生虚拟而又真实的视觉效果；也可迅速修改画面中任何部分的色彩和形状，设置各种字体，拷贝设计元素，并将画面存储以便随时调出使用、调整，这大大提高了工作效率[2]。

3.2 数字艺术在服装设计中的应用

服装行业最初是为了提高生产效率才实施计算机化的。首先是服装样版的数字艺术设计，这样就可以用最少的材料进行合理的安排。服装效果图也可以在计算机上完成，利用计算机数字艺术软件可以很轻松地对服装设计效果图进行绘制和色彩调整；利用服装打版软件可以直接完成服装制版、做缝份、牙口、记号、开省、贴边、剪接等传统制图方法[2]。可以自动排版及人机交互式排版，同时开

启服装设计图与打版图，使设计观念具体化；可以建立常用的打版符号作为版型的制图标示，让打版师与缝制工人达到最佳的协调，使作业流程连贯化。

服装设计软件的应用使得设计表现手法多种多样，可以运用三维动画软件将模特的形体数据化，在计算机中形成一个虚拟空间中的模特，然后将设计的服装也转化为计算机数据，在虚拟空间中与虚拟的模特进行位置结合，通过视频输出，有助于设计师对其作品的细节和整体效果的把握，在还没有成批量生产之前，通过虚拟数字艺术设计将其做得尽善尽美。服装面料的印染重塑也主要使用计算机系统，用艺术设计软件将图案纹样编辑好，然后进行菲林制作和感光制版。目前服装行业软件存在多版本不统一的问题，企业使用的和学生所学的并不一致。这种矛盾有待教育机构、服装企业和软件开发商协同解决。

3.3 数字艺术在工业造型设计中的应用

工业造型设计涉及产品造型、色彩、美学、人机、标志等方面的内容。未来的造型设计不仅要表现产品的三维效果，而且还要模拟产品的工作状况，它可以研究用户对产品的反应，也可以从生产的角度来检验设计。产品模型用三维建模软件来制作，然后用动画软件表现产品要完成的预想功能，这样使用者就能全方位观察产品并体会产品在使用甲的感觉。

数字艺术中，概念设计的魅力就在于你要设计一款仿佛真的存在于特定世界的物品，它在那个世界应该是高效率的，可用的。这要建立在对已存在的机械结构和工业设计的深刻理解上。计算机将概念设计图通过数字艺术软件转换为设计创意，渲染生成效果图方案；这还为生产制作提供数据，从CAD到CAM等系统，还有新开发的CIMS计算机集成制造系统，计算机参与整个产品的设计和制造过程[3]。

汽车工业设计就是较早运用计算机数字艺术设计的行业之一。20世纪80年代中期，世界上大多数大型的汽车制造商都安装了计算机设计系统，并开始认识到运用计算机设计汽车要比传统的方法更为有效。计算机技术在设计车身的同时，还能显示出汽车的所有表面特征和材质效果，它比实物摄影更灵活。由于虚拟的场景中没有一粒尘埃，所以产品的效果也可以一尘不染。这种模型的质量和精准度远远超过了手工技法，使设计师能建造出更为逼真的模型。

随着工业造型设计在工业产品设计中的广泛应用，设计师提出了数字三维建模和其他数字艺术软件结合，进行高质快速的应用设计，缩短了工业造型设计周期，降低了设计成本，使造型设计和生产加工更方便、更迅速、更精确。数字艺术和工业造型设计的成熟结合，将为未来的工业造型设计师提供更为丰富的造型语言和创新手段。

3.4 数字艺术在环境艺术设计中的应用

计算机已成为环境艺术设计专业人员不可缺少的重要工具，数字艺术软件不仅可以绘制线稿图，还可以绘制高质量的环境效果图。随着计算机硬件的不断升级和设计师对软件的熟练掌握，环艺设计效果图在质量上有了令人瞩目的提高。

数字艺术的设计模式使设计师从繁重的手工绘图中解放出来，利用计算机可以完成从方案设计、施工图纸到效果图的全部设计工作。目前进行环境艺术设计的软件很多，应用AutoCAD, 3DS MAX和Photoshop组合软件即可取得很优秀的效果，它们可以完成平面设计图到三维效果图、三维动画、虚拟现实的全套操作 [4]。

数字艺术的可视化应用也越来越受到环境艺术设计师的重视。设计者可以把天空、树木、湖泊、人物以及规划区域附近的保留性景点通过数码相机拍摄下来，并将这些素材输入计算机，当我们在三维软件中将规划模型建好并调整角度后，便将它们一同合成到计算机中，这样就能直观地观察规划方案和周边环境是否和谐统一，如需调整、修改，也很方便、直接。三维动画在计算机平台的推广和应用，我们可以始终身临其境地在三维环境里进行直观、真实的创作和设计[5]。数字艺术这一信息时代的宠儿在环境艺术设计领域中，越来越多地影响和改变着传统的设计方法和观念，它将为环境艺术设计开辟更广阔的新天地，使环境艺术设计师的工作更加流畅、完善。

3.5数字艺术在多媒体动画设计中的应用

多媒体是基于数字艺术的媒体，是文本、图形、图像、声音、动画和视频等诸多成分的交织组合。数字动画是指利用计算机数字化技术生成具有空间维度的动态连续运动画面的一种形式。它是建立在传统动画基础上，采用计算机图形图像技术发展起来的一门高新技术。它利用计算机动画制作软件和输入输出设备直接在计算机构建的虚拟空间中制作数字模型和材质，配合模拟灯光和摄像机，再为模型或摄像机设置运动轨迹，通过最终的渲染从而在计算机显示器上显示出运动的连续画面。计算机动画所生成的是一个虚拟的世界，虚拟景物并不需要真正去建造，物体、虚拟摄像机的运动也不会受到什么限制，动画师可以自由地去创造虚幻世界。动画使得多媒体信息更加生动，富于表现力[6]。

基于数字艺术的多媒体动画首先应用于传媒娱乐，也就是电影、游戏等。许多电影中以假乱真的影视特效，其实都是计算机动画生成的画面。其次是宣传，利用多媒体动画全方位地表现某种信息。其他，如国际、国内各方面的形式发展变化分析，城市规划预想等工作，也很适合用多媒体动画来表达；仿真模拟在军事、医学、经济、工程等许多方面都用得上多媒体动画技术；采用多媒体动画技术制作的课件直观而生动，能充分调动学生的兴趣，形象生动地传授知识，达到较好的教学效果，为现代教育技术的发展奠定了基础。通过计算机网络展厅将多

媒体动画实践成果进行展示，它既是对学生实践情况和教师指导工作的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道[7]。

数字艺术动画以计算机图形学，特别是实体造型和虚拟现实技术为基础，涉及图像处理技术、运动控制原理、视频技术、艺术，甚至视觉心理学、生物学、人工智能等领域，它以其自身的特点逐渐成为一门独立的学科。

4结束语

学会运用数字艺术，这将为我们认识和表现世界提供新的途径。了解数字化设计和传统手绘设计的关系，学会应用数字艺术设计软件，提高动手能力和创新精神。从科学和艺术结合的历史背景来看，数字艺术的出现绝对不是偶然，而是时代进步的必然产物，是人类对科学和艺术追求的一个重要的里程碑。随着计算机技术的发展、随着现代社会信息化的不断加深，数字艺术的活动范围和表现深度将不断加大。今天的数字艺术借助其强大的数学模型和精确的几何表现手段，在现代工业造型设计中也发挥着越来越重要的作用。结合了绘画、摄影、动画和三维空间再现的种种优势，数字艺术正在成为数字艺术家们表现人类精神世界、探究作为“内在自然”的人类生命的奥秘的有力工具。玛格利特、达利等人开拓了超现实主义艺术。而当代数字艺术恰好是对传统艺术的补充和提升。数字艺术打破了客观世界局限，将抽象思维和意念直接通过计算机硬件和软件再现于电子显示器上[8]。这无疑是人类认识世界和表现自身艺术思维的一步大的跨越。

参考文献：

[1] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社, 2006.[2] 彭晓辉.计算机辅助艺术设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2006年.[3] 陈宇晨，王大中等.数字制造与数字装备[M].上海：上海科学技术出版社，2011.[4] 陈志明.精雕细琢：中文版PhotoshopCS5建筑表现技法[M].北京：机械工业出版社2011.[5] 刘光然.虚拟现实技术[M].北京：清华大学出版社，2011.[6] 黄峻.Flash MX动画大风暴[M].北京：北京科海电子出版社, 2003.[7] 吴傲冰，黄华明，王萍.基于网络技术的艺术设计实践教学系统[J].实验技术与管理，2010,27（12）：139.[8] 李四达,数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社, 2008.