文化产业的中国梦：从文博会看文化产业的追求

第一篇：文化产业的中国梦：从文博会看文化产业的追求

文化产业的中国梦：从文博会看文化产业的追

求

记者 张玉玲 易运文 邱 玥

 2013-05-21 10:51:00

来源：《光明日报》2013年05月20日

实现中国梦，能做什么？

从第九届深圳的会场内外，记者既感受到文化产业蓬勃发展的势头，也感受到文化产业不仅是个产业，而且具有提升幸福指数、传播正能量的社会效果。文化产业，正在为中国梦凝聚精神动力。

文博会会场。光明日报记者 邱玥摄

丰富文化生活 提升幸福指数

文博会会场内，那些与百姓现代生活相关的创意产品总能吸引参观者的眼球，会动的油画、新颖的瓷器„„古为今用的老玩意儿、融入现代设计的传统技艺，加上科技的注入，让参观者触摸到“生活艺术化，艺术生活化”的魅力。

会场外，由深圳华侨城国际传媒演艺有限公司制作的大型多媒体音舞诗画《国风》，给参加文博会的观众上了一堂生动的“观摩课”——精致唯美的舞台，炫彩变幻的灯光，婉转动人的音乐，风情万种的舞姿，恰到好处地贯穿着“琴棋书画”的主题，让传统中国文化与现代高科技相结合，深厚的文化内涵与新颖的表现手法相结合。

凝心静气地欣赏80分钟的演出，接受了一场完美的视觉享受，更沉浸在一场“”的精神盛宴中。散场后，观众们赞不绝口，受到感染的孩子们更情不自禁地模仿演出中的舞蹈表演嬉戏起来„„一台演出，带给他们美的享受和熏陶，丰富了精神生活。

文化，观乎人文以化成天下。目前深圳市有图书馆近400座，基本覆盖所有社区，“图书馆之城”将让市民喜爱阅读，增加文化内涵；深圳市有钢琴的家庭不下10万，钢琴家李云迪、陈萨、左章等在国际扬名，“钢琴之城”使市民提高艺术素养；全国80％的设计人才云集深圳，他们几乎获得过世界上所有顶级设计赛事和国际展览的奖项，“设计之都”更能让市民参与到创意产业中，激发创造力和想像力。建成“两城一都”，文化事业和文化产业比翼齐飞，既丰富市民精神文化生活，提升幸福指数，又将实现“文化沙漠”变成“文化绿洲”的梦想，大大彰显深圳的城市个性。

做大做强产业 促进经济转型

湖南团1500多人、贵州团1000多人，在第九届深圳的参展团中，这两个团可谓“阵容庞大、热情最高”，也足以证明“文博会”品牌的影响力。

的确，“文博会”和“高交会”这两个全国展会，是深圳的两个“金字招牌”，更是深圳经济转型的两个“引擎”——文化和科技恰如两翼，将促进深圳新的腾飞。

融合文化和科技的“设计产业”已成为深圳经济发展新的增长点。目前，从延伸设计产业链到提供“设计外包”服务，深圳工业设计占全国市场份额的六成，深圳工业设计企业还“跨界又跨国”，正向着全球设计版图进军，继续做大市场份额。

能耗少、使用资源少的在国民经济中的位置越来越重了，对经济转型的作用也越来越大。在文博会主场馆北京团的展区内，首都博物馆的多款艺术衍生品、朝阳规划艺术馆制作的国内首个3D影片城市纪录片，拥有京城百工坊的北京金一文化公司的《传世名画手工彩雕系列之百骏图》等精彩文化产品纷纷亮相。以“金融创新助力文化贸易”为主题，北京团展区内中国工商银行北京市分行、中国民生银行、北京银行分别推出自己的文化金融产品，并在现场与国家体育场有限责任公司、四达时代、星网讯通公司等签订贷款及授信协议，合同金额达26.5亿元。

随着社会力量的参与、产业实力的增强，这样数十亿元的大订单将越来越多，文化产业离“做大做强”的梦想也越来越近。今年“文化企业30强”总的主营收入首次超过2000亿元大关，达2047亿元，比上届增长28%，也表明文化企业总体实力更强。

传播中国文化 提升文化软实力

“会说我们的语言，情节也很吸引人”，斯瓦西里语版的中国电视剧《媳妇的美好时代》，在非洲的坦桑尼亚播出时，非常受欢迎。

《媳妇的美好时代》在非洲传播的成功，给中国的以新的启示：从当地百姓的需求出发，用他们能够听得懂的话、能够接受的方式来制作内容，这样才能使中国的文化产品真正走进国外的家庭，进而传播中国文化，说明和介绍中国的价值观。

2005年以来，中国的文化贸易呈现出良好的态势，文化产业的进出口规模持续扩大。文化服务的进出口从17.91亿美元，增长到87亿美元，年均增长了25.3%；文化领域的境外投资合作迈出重要步伐，一批广电、演艺、出版发行领域的企业到世界各地投资兴业，有效拓展了中国文化产品和服务的境外营销渠道。

“我国文化产业的走出去还处在起步阶段，文化的对外投资才刚刚起步，可是，已经显现出强大的生命力，有着广阔的发展空间。”文化部文化产业司副巡视员施俊玲建议，要大力为文化企业营造走出去的良好内外部环境，要逐步建立文化、商务、外交、旅游的跨部门协调机制，努力增加文化贸易的份额，向世界广泛传播中国文化，提升文化软实力。

第二篇：从文博会展演看深圳十区文化产业竞争力（本站推荐）

从文博会展演看深圳十区文化产业竞争力

（南方日报，2017年5月23日）

为期五天的第十三届文博会日前落下帷幕。热闹而不失惊艳的现场背后，‚文化+科技‛‚文化+创意‛‚文化+旅游‛等各类‚文化+‛相比往届更加亮眼。

问题来了：作为深圳四大支柱产业之一的文化产业，‚文化+什么‛最有前（钱）途？

记者以本届文博会为契机，通过观察分析深圳十区近年来在各类‚文化+‛上的探索与实践，以期找到具有参考价值的答案。

A 南山VS宝安

发挥科创优势 领跑‚文化+科技‛

作为深圳科技产业大区，南山和宝安无疑最具代表性。国家级高新技术企业数量方面，截至2016年底，南山区以2223家排全市第一，宝安区以1493家排全市第二。在发展文化产业上，南山和宝安不约而同打出‚文化+科技‛牌。

‚文化+科技‛，发生什么化学反应？

‚文化+科技‛模式滥觞于南山？

有人说，在深圳乃至中国，‚文化＋科技‛的发展模式滥觞于南山。目前，南山已培育出腾讯、华强方特、迅雷、A8新媒体、环球数码等一批文化科技融合型企业。17家企业获评市‚文化+科技型示范企业‛，占全市半壁江山以上。南山区副区长练聪表示，南山的文化领军企业有一个共同的 特征——既是深入到文化核心层的创业企业，也是运用最新科技手段的高科技企业，文化与科技、创新与创意实现深度融合创新。

数虎图像公司是洞悉南山文化产业‚文化+科技‛发展模式的窗口。在这里，科技和艺术难解难分：是艺术影响技术，还是技术影响艺术？

在文博会南山展馆，数虎图像用先进的声光电技术全新打造经典，把戏剧装进盒子，盒子里有舞台剧的立体背景，然后用iPad点播数虎图像儿童剧，盖在盒子上，就能看见虚实结合的精彩儿童剧了。

数据显示，2016年，南山区文化产业持续健康发展，全区文化产业法人单位7000多家，全年文化创意产业增加值856.2亿元，约占全区GDP的22.28%，约占全市文化创意产业增加值的43.90%。

宝安砸钱推动文化科技融合？

将视线转至文博会上的宝安馆。宝安馆尽显‚科技范‛，小趴智能、精敏数字、金鼠影业、中非文化等46家文化创意企业共计89款创意产品和项目参展。

宝安区力推文化创意与科技深度融合，出台了系列配套政策。比如，企业内设工业设计中心认定为国家、省（市）、区级工业设计中心的，分别予以150万元、100万元和50万元的一次性奖励；原创设计作品获得红点奖、IF奖、中国优秀工业设计奖等国内外知名奖项的，给予最高20万元的一次性奖励。

有观点认为，宝安工业设计与科技创新的深度融合，不仅能够优化产品功能、结构、形态及包装，还能通过工业设计连接市场需求，进行用户研究、策略研究以及市场营销品牌塑造，大大提升产品的附加值，为传统产业重塑竞争优势，加快推进宝安产业从‚制造‛向‚智造‛的全面转变。

据统计，本届文博会，宝安区实质性成交额达65.8838亿元，比上届增长14.85%。另一组数据显示，2016年，宝安区实现文化产业增加值209.51亿元，同比增长9.1%，成为该区支柱产业、战略性新兴产业和带动经济快速健康发展的重要引擎。

B 罗湖VS福田VS龙华

比拼‚文化+创意‛三区各有高招

分析罗湖、福田、龙华的文化产业，一个共同的特点是，三区均将‚文化+创意‛摆在突出位置并付诸实践。

祭出工艺美术‚看家本领‛

先看罗湖。今年文博会期间，罗湖区设立了深圳工艺美术集聚区、深圳珠宝集聚区、深圳国家动漫画产业基地、深圳古玩城、广田装饰及梧桐山艺术小镇（宏博昌荣传媒）六大分会场及六个专项活动点。

为充分展示‚文化+传承+创意‛内涵，深圳古玩城分会场举办了‚百名少儿‘中英街警世钟’现场陶艺活动‛等9大动态活动。百名少儿通过现场手工雕刻‚中英街警世钟‛，感受千年陶艺、铭记特区历史。古玩嘉年华则结合古玩收藏、中国传统文化等知识点，用好玩又有趣的创新方式传播古玩 文化知识，引得市民广泛参与，‚文化+创意‛玩出新高度。

工艺美术可谓罗湖文化产业的‚看家本领‛之一。文博会期间，深圳工艺美术集聚区主打‚原创设计‛‚一带一路‛等多个关键词，一举推出‚艺展大讲堂‛、VR设计空间展、旧房改造空间展、‚设计与生活‛等近30项活动，涵盖展览与交易、交流与合作、专业论坛与互动等方方面面。而作为罗湖的重点产业，深圳珠宝集聚区分会场也颇具吸引力，尽显‚文化+艺术‛之美。

据统计，截至2016年，罗湖区共有文化创意产业企业（不含珠宝企业）4990家，较2015年增加268家。

设计4.0理念已成行业标杆

再看福田。‚创意精品生活、文化引领未来‛是福田馆的主题。今年文博会期间，福田区以‚福田设计、福田时尚、福田智造、福田珍宝‛四大核心亮点，推动福田文化产业走向世界。

设计尤需创意。全国设计看深圳，深圳设计看福田。全国十大女装品牌企业6家在福田区。同时，福田区汇聚了建艺装饰、文科园林、亚泰国际、珂莱蒂尔、华视传媒等一批建筑、景观、服装、广告设计行业的领军上市企业设计基地。

位于福田区的中芬设计园，围绕‚新材料‛‚新科技‛‚新思维‛‚新业态‛的新趋势，率先提出的设计4.0理念已成为设计行业标杆。本次文博会，在中芬设计园分会场，主办方邀请20多位国际各领域嘉宾，共商国际设计合作和产品服务创新。而在田面设计之都分会场，现场签约入驻一批来 自德国、美国、丹麦等国的著名设计机构，让福田设计走向世界舞台。

据统计，2016年福田区文化产业增加值312.82亿元，增长速度8.7%，增加值占地区生产总值的比重8.8%，创意设计行业占全区文化产业产值的70%以上，优势主要集中在建筑装饰、时尚产业、工业设计等领域。深圳市文化创意百强企业福田区有25家，已认定文化创意产业园区12个，其中国家级园区2家、市级园区达4家。

‚夫人瓷‛‚首长椅‛均出自龙华匠人手

与罗湖、福田相比，年轻的龙华区同样力推‚文化+创意‛。

2014年APEC会议，各国第一夫人一袭‚新中装‛亮相，世界为之惊艳。2016年，G20杭州峰会落幕，元首夫人们午宴专用的‚夫人瓷‛与G20工商峰会开幕式主席台上的‚首长椅‛，同步红遍海内外。从‚新中装‛到‚夫人瓷‛再到‚首长椅‛，少有人知的是，这些闪耀国际舞台、中国风与国际范兼具的作品，均出自于深圳龙华的匠人之手。

龙华区以‚国服‛‚国瓷‛‚国椅‛‚国画‛为代表的四大文化品牌，在国际平台不断争取话语权，文化产业载体建设同步升级更新，‚国字号‛文化园区层出不穷。记者注意到，龙华区文化产业光鲜图景的背后，其实是版画、红木、陶瓷等传统文化产业对于‚文化+创意‛的不断升级。

而随着龙华区位优势的充分凸显以及产业更新升级步伐的加快，创意设计、影视、时装、音乐等新兴文化产业也 快速成长。在近几年的文博会舞台，龙华区新兴文化产业大放异彩，特区1980文化创意产业园、127陈设艺术产业园等成为文博会分会场，观澜湖艺工场分会场、梵思诺时尚服饰等成为专项活动点。

罗湖的工艺美术、福田的设计、龙华的‚国字号‛等文化产业，在一定程度上代表着深圳‚文化+创意‛的结晶。

C 盐田VS光明VS大鹏

瞄准‚文化+旅游‛ 竞造‚不一样的深圳‛

盐田、大鹏、光明三区，充分发挥自身山海资源、绿色生态优势，在发展文化产业方面祭出‚文化+旅游‛杀手锏，竞相打造有别于福田、南山之外的‚深圳另一面‛。

力争打造全国首个海上国民运动休闲中心

拥有大、小梅沙及东部华侨城、中英街等旅游品牌的盐田区，今年文博会期间开设了首个海洋分会场——大梅沙国际水上运动中心。该中心以‚海洋文化‛为主题打造了5个功能分区，通过海艺园、海洋经济会展中心、海上休闲生活体验区、中心主楼以及海洋旅游展示区，向深圳市民展示出一幅全新的海洋文化及生活蓝图。

‚我们将原有的单一项目转型升级为一个全新的‘海上旅游、水上运动、健康生活’的平台，开启‘互联网+旅游+体育+生态’新模式，让传统休闲旅游、体育健身互动融合发展，促进旅游生活模式的转变。‛大梅沙国际水上运动中心总经理吴治强说。

近年来，盐田区着眼于滨海资源的开发和水上运动产业 的培育，利用辖区内得天独厚的山海资源和生态环境，创建‚文化+体育+旅游+生态‛的综合业态模式。其模式以海洋为载体，以经济、休闲、娱乐、探险、旅游为主要形式，不断引入国际高端赛事和会展，力争打造全国首个海上国民运动休闲中心。

开拓文化创意产业园区的旅游综合功能

与盐田相邻的大鹏，其‚文化+旅游‛同样亮眼。今年文博会期间，大鹏新区首次在文博会主会场设立展区，实现‚首秀‛。

大鹏是一个成立五年多时间的生态新区，其文化产业仍处起步阶段。独特的山海资源、厚重的历史文化之根，是该区文化产业发展的基础。五年来，大鹏新区‚文化+旅游‛‚艺术+自然‛等业态不断涌现。其中比较有代表性的，是玫瑰海岸婚庆文化旅游基地和通明瓷爱谷。

‚自2010年成为分会场以来，玫瑰海岸婚庆文化旅游基地依托得天独厚的山海资源和文博会平台，已经成为大鹏湾畔的甜蜜产业新‘航母’。‛玫瑰海岸创始人李建齐说。去年，玫瑰海岸牵手横店圆明新园，投资300亿元，构建南北婚庆联盟，打造深圳—横店婚庆旅游平台，预计每年将为深圳与横店两地带动近亿元的婚庆消费。

根据大鹏新区统计部门资料，该区目前共有文化产业类经营单位200多家，大中规模企业7家，2016年产值3.53亿元。大鹏新区文体旅游局负责人表示，今后将深入发掘本土人文历史、民俗文化和特色古建筑、古村落的旅游价值，推动王桐山、沙鱼涌等文化、旅游、生态、创意相结合的有价值村落的开发利用，开拓博物馆、纪念馆等文化设施特别是文化创意产业园区的旅游综合功能。

发展工业旅游空间巨大

与盐田、大鹏相比，光明虽然地处深圳西北部，不靠海，但其充分发挥自然生态优势，同样玩起了‚文化+旅游‛。

值得关注的是，2016年11月，总投资逾500亿元的‚光明小镇‛项目签约。该项目以‚文化＋旅游＋城镇化‛战略为主线，由光明新区与华侨城集团共同打造，目标是建成集生态观光、度假休闲、文化体验、科技创意为一体的高品质生态文化旅游特色小镇。此外，由华侨城光明（深圳）投资有限公司负责建设、运营及管理的光明新区文化艺术中心，已于4月14日开工建设，该项目将成为光明未来的特色城市名片和新的文化地标。

近年来，光明新区以文博会为平台，为内衣、钟表、模具等传统产业注入创意元素，促进产业创新和结构优化，有效推动经济转型升级。专家认为，除了‚光明小镇‛等大项目，光明还拥有大量可发展工业旅游的资源，区内各类大小工业园区，高新技术产业园区，以及内衣、钟表、模具三大产业基地的产业格局，为光明发展工业旅游带来了巨大空间。

D 龙岗VS坪山

齐推‚文化+影音‛ 携手‚文化东进‛

龙岗和坪山向来是兄弟关系。在深圳‚东进战略‛布局上，两区被赋予共同打造深圳东部中心的使命。在发展文化 产业方面，两区也有一定的共同点和互补性。

龙岗打造文化产业重头戏

今年文博会，在深圳市68个分会场中，龙岗区独占13个，分会场数量连续8年位居全市各区之首。从13个分会场和7个专项活动点可以看出，龙岗的文化创意产业园区业态百花齐放，既有‚元老级‛分会场大芬油画村，又有新兴代表DCC产业园。记者注意到一大亮点，龙岗区近来吸引华侨城文化集团、开心麻花华南总部、深圳文交所等一批国内文创产业龙头企业落户，为龙岗文化产业注入了新活力。

影视动漫和演艺音乐，逐渐成为龙岗区文化产业的重头戏。根据龙岗区文化创意产业‚十三五‛规划，影视动漫、演艺音乐等内容产业，将成为龙岗文创产业升级转型、提质发展的重要抓手。通过近几年的努力，龙岗区引进和培育了开心麻花华南总部基地、华夏动漫集团、叁鑫影视公司、大地动漫公司、迷迪音乐中心、乐杜鹃音乐节等一批具有一定影响力的影视、演艺、动漫类文化项目和企业。

其中，开心麻花将在龙岗打造国家级的戏剧产业园区；华夏动漫收购日本世嘉游戏公司，打造全国最先进的室内数字游乐项目；迷迪音乐中心建设华南地区唯一的国家级音乐考级平台。

2016年，龙岗全区文化创意产业产值营业收入达到895.97亿元，同比增长5.98%；实现增长值252.98亿元，同比增长7.55%。龙岗区文产办相关负责人表示，随着深圳国际大学园内国际名校逐步落成，东部人才高地正在崛起，对文创产业的人才、智力和项目支撑作用将逐步显现，这意味着龙岗文创产业将迎来超速发展期。

坪山谋求文化产业突围

邻区坪山的文化产业也在突围。今年文博会期间，坪山区在‚雕塑坪山‛专题活动中，邀请了国内外具有影响力的一批雕塑艺术家，结合坪山文化底蕴和城市发展规划，对坪山大道、中心公园、大万世居、马峦山等坪山重点区域进行定向创作，为坪山发展注入更多的文化内涵。

值得关注的是，华谊兄弟文化城去年在马峦山坪山河一带开工建设。该项目由华谊兄弟、珠江投资、坪山城投等联手打造，总占地面积约118万平方米，总建筑面积约261万平方米，总投资130亿元，共分三期开发建设。作为未来五年深圳重点文化产业项目，华谊兄弟文化城将被打造成中国定位最高端、产业链最齐全、配套最完善的影视文化产业基地。由于该项目在功能规划上借鉴好莱坞电影产业模式，加上鹏茜矿国家一级地质公园，将打造中国的地上好莱坞、地下迪士尼。

据有关方面预测，华谊兄弟文化城完工后，将每年创收约70亿元，可同时满足6部国际大片拍摄与制作，每年输出电影12—15部，庞大的影视文化产业链带动周边商业，可提供约6万个就业机会。依靠项目独特的影视文化旅游，每年还可吸引约300万旅游人群。

撰文：记者 张东方 实习生 汪梦龄

第三篇：从政府工作报告看文化产业发展

从政府工作报告看文化产业发展

日前，第十一届全国人大第三次会议开幕，温家宝总理在会上作政府工作报告。在政府工作报告中，文化产业被重点提及，其发展也备受关注。中投顾问文化行业研究员蔡灵指出，从政府工作报告看，文化产业依然是未来重点发展的产业之一，且文化产业将在提升中国文化软实力及经济硬实力的过程中发挥更重要的作用。

从政府工作报告所涉及到的文化产业的具体内容看，文化产业将继续把公益性文化事业和文化体制改革作为发展重点。在发展公益性文化事业方面，国家将继续加大政府对公共文化基础设施建设的投入力度，提高文化服务水平，丰富群众文化生活等；在文化体制改革方面，国家将继续深化文化体制改革，健全和完善文化市场，培育骨干文化企业，创造文化品牌，加强对外文化交流等。政府工作报告不但在宏观上对文化产业的发展提出了一些建设性指导，还在具体地提及了重点发展的文化行业子行业。

在政府工作报告中，广播影视、新闻出版及体育产业等文化子产业被具体提及。从09年年末开始，文化产业相继出台了扶持新闻出版产业、电影产业及体育产业发展的政策，三方面的政策也从一个侧面反映了，国家对这三个产业的发展已经有所侧重，而政府工作报告再次提及这三个产业，可以说是对这三个产业被作为重点产业进行发展的肯定。此外，09年新闻出版产业总产值超万亿，在GDP中的占比达到近3%，电影票房收入达到62亿，同比增长43%，从产业的规模和增速上看，重点发展新闻出版、广播影视及体育等产业，契合实际。

蔡灵还指出，在文化产业发展的问题，政府工作报告做到了宏观与重点的结合，即要求文化产业的全面发展和整体实力的提升，也要求突出重点子产业的发展，有条件、有实力的产业应充分地抓住机遇，加快发展步伐，并使文化产业的发展在整体上处于平衡状态。

中投顾问发布的《2010-2015年中国文化产业投资分析及前景预测报告》显示，09年新闻出版产业总产值超万亿，GDP占比达到近3%，新闻出版产业对文化产业总产值在GDP中占比的进一步提高有显著贡献。

2010-03-09来源： 和讯网

第四篇：从中国动画看文化产业发展

从中国动漫看文化产业发展

2011年初时候，《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》用1.42亿的数字刷新了国产动画电影的票房纪录。而今年，喜羊羊系列电影第四部《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房已过

1.6亿元,这也是目前国产动画的最高票房。这几部动画的成功并非偶然，“喜羊羊模式”必定会对中国的动漫产业带来新的冲击。而动漫产业，正是文化产业的一个缩影。

“十一五”以来，在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用。文化部开展的动漫产业发展专项调查统计数据显示，2010年我国动漫产业产值达470.4亿元，同比增长27.9%。当今文化产业的发展与前景可见一斑。

然而，与数量上的绝对优势形成鲜明对比的是质量上的劣势。在动画电影日益走高的票房比重背后，却依然是国产动画电影的缺失，除了“喜羊羊”系列之外，每年产量不少同时号称投资巨大的国产动画片极少取得好的票房成绩。随着市场的进一步扩大，观众对优质动画电影的需求必将会继续增大，若国产动画电影仍无力抢占这一市场，便只能拱手让给外人。随着经济的不断增长，人们的文化需求也在不断提升，中国动漫产业正迎来了发展的黄金阶段，但中国动漫还面临几个发展瓶颈。有专家表示，目前我国动漫产品存在的主要问题在于对目标观众定位狭窄,进而阻碍了动漫产品在题材、风格、样式上的开拓。而国际上成功的动漫产品非常注重各年龄层的观众，努力打造老少皆宜、妙趣横生的作品。一直以来，我国动漫产品如动画片被定位为儿童片，这种观念和心态直接影响了我国动漫产品在题材、风格和样式上的拓展，导致长期以来动漫产品成为幼儿教材——故事生硬直白、形象简单、充满说教味道、缺乏想象力。目标观众定位的狭窄也直接影响到了动漫产品在类型上的扩展。我国动漫产品类型还比较单一，缺少励志、青春等主题性作品，进而导致了衍生品开发困难，产业链难以维系。再者，创意不够。创意内容是动漫业最核心的环节，也是中国动漫业发展中最薄弱的环节。美、日、韩3国强大的动漫产业主要是基于内容上的优势，说明“内容为王”在动漫产业中依然是制胜法宝。另外，仍存在整体发展水平不高、结构和布局不尽合理、动漫产业高端人才缺乏等诸多问题。‪一叶知秋，从其中也可窥探出文化产业发展的瓶颈：样式单

一、缺乏创意、结构失当、人才匮乏等等。

既然知道症结所在，便可对症下药。据悉，“十二五”期间，国家将采取4项措施扶持动漫产业发展：完善激励机制，提升动漫产业品质；扶持骨干企业，实施重大项目带动战略；鼓励技术创新，提升动漫产业技术水平；发展动漫教育，提高人才培养质量。动漫企业也将更加注重人才和创意，学习国外的先进经验，提升动漫的质量，增加动漫的受众。当动漫获得成功、某一动漫形象深入人心时，动漫会带动一条“动画——电影——周边产品”的产业链。比如，《喜羊羊》在流行的同时，也带动了周边产品的销售，从学习用品到日常用品，从玩偶到图书，《喜羊羊》的形象无处不在。这不仅带来更多源源不竭的收入、使喜羊羊这一形象更加深入人心，还带动了大量的文化产业，极大地促进了经济和文化的发展，更为国内其他动漫公司指出了一条低投入、高回报的捷径。这些亦可成为文化产业的指路明灯，即深化改革、提升质量、发扬特色、辐射其他行业等。

当今文化产业方兴未艾，市场广阔，潜力巨大，一定要把握好文化转型的契机，壮大自身实力。而动漫产业作为文化产业的一杆旗帜，更应当深化改革，借鉴国外经验，勇走新路，才能得到更好的生存和发展。我相信，在政府的扶持、企业的坚持、百姓的支持下，我国的动漫产业乃至文化产业最终一定能更上一层楼。

第五篇：中国文化产业战略

中国文化产业战略：走出国门走向世界

随着十八大报告提出要增强中国文化创意产业的实力和竞争力，全国各地纷纷出台了扶持文化创意产业的强力政策与宏伟规划。但在中国迎来文化创意产业快速发展的“黄金十年”之际，我们却发现中国的文化产品存在过度依赖国内市场、海外出口不力的情况。这让我们反思，我们的文化产业战略产品出口能否像过去一样依赖于“中国元素”？日前，新华社主办的“文化新思路？网络新思路”高端研讨会在北京举行，与会的驻华使节及国际机构、新闻媒体和优秀文化企业汇聚一堂，就如何利用移动互联网技术推动中国文化“走出去”展开了深刻的研讨。

将“中国元素”成功变现的是美国片商？

备受瞩目的暑期大片《变形金刚4：绝迹重生》即将在6月27日上映，有业内人士预测，《变形金刚4》在中国内地的票房收入极有可能超过《变形金刚3》的10.89亿元。这一部《变形金刚4》，几乎顶上了2013年整个中国电影出口额！根据近日中国社会科学院文化研究中心等单位联合发布的2014年《文化蓝皮书》显示，中国电影内地票房近年来虽增长迅猛，但2012年中国电影出口呈现下滑态势，海外票房收入仅为10.63亿元，2013年上半年海外票房收入也仅为5.41亿元，2013年全年海外票房也不乐观。

好莱坞文化产业战略

中国电影的海外票房收入状况，我们可以视作中国文化产品出口的一个晴雨表。《变形金刚4》这样的美国大片在内地的吸金能力堪比中国电影海外总票房收入，这并不奇怪，因为好莱坞几乎占据了世界电影市场九成以上的利润份额，目前好莱坞的商业电影模式还处于一种所向披靡的状态。但我们值得我们反思的是，中国商业电影过去在海外市场份额为何会不升反降？

过去中国电影在海外票房较佳的多是像《卧虎藏龙》、《英雄》、《赤壁》、《一代宗师》这样具有浓郁历史气息和武侠动作特征的影片，过度地简单滥用传统的“中国元素”，极容易让观众产生审美疲劳，加之中国电影剧本大多粗制滥造，缺少能生动反映中国当今社会成员情感和思想形态的佳作，合资大片一般都网罗中国内地和港澳台的知名演员构成豪华阵容，使得制作费用不断攀升，而中国电影的故事性却饱受诟病，在电影进口配额受限的情况下，中国电影的票房收入呈现了快速上涨，但中国商业电影在海外市场的口碑和吸引力其实并没有长足的进步。在国内疯狂吸金超过12亿元的《西游？降魔传》在北美上映三天票房收入仅为7456美元，很多影评人将中国电影“墙内开花，墙外不香”的海外低票房现象归结为文化差异而造成的。

但真正让我们尴尬的是，并非”中国元素”和“中国文化”没有市场，而是在电影产业中反而是美国片商将“中国元素”频频成功变现。像《功夫熊猫2》里就是满满的中国元素，拉面、烟花还有令人着迷的中国功夫，但功夫熊猫从叙事方式到主题思想，已经全部变成典型的好莱坞大片了，中国元素成了电影中的点睛之笔，最终这部动画大片全球吸金高达6.5亿美元。

迪斯尼的动画大片《花木兰》同样选材自中国经典的传统故事，但在核心价值和价值取

向上已经完全美国化，它强调对个人价值的追求，这与花木兰原来强调的孝道和奉献、隐忍思想是截然不同的，这种吸取中国元素又加入时代流行特征的做法，也得到了全球票房的认可。

带有中国因素的文化产业战略思路

游戏产业是新兴文化创意产业的典型代表。在大家纷纷将电影当作文化产业战略产品出口的标志时，其实2013年，中国自主研发游戏产品的出口已经达到了18.2亿美元，几乎是中国电影海外票房收入的十倍！游戏产业成了中国文化产品出口事实上的带头大哥。

据我们观察，中国游戏产品之所以能在全球市场获得广泛的认可，其实与《功夫熊猫》与《花木兰》一样，就是在汲取中国元素营养的同时，加入了符合时代气息的新内容以及采用了全新的传播方式。据完美世界CEO萧泓博士介绍，完美世界正是借助了互联网的技术浪潮和平台优势，以“全球研发、全球运营和全球伙伴”为核心理念，才能够在短时间内完成了对全球主要区域渠道的覆盖。具有明显金庸武侠元素的《神雕侠侣》在东南亚获得了良好的市场反馈，而完美通过海外收购出品的《火炬之光2》曾力压《暗黑3》赢得海外媒体大奖，说明只有实行全球化的产品战略，将一流的游戏开发技术，与不同地区的优质文化结合，才能够生产出让海外市场认可的游戏产品。

过去我们曾经陷入到一个文化产业战略产品出口的怪圈，那就是过多地依赖传统文化产品，仿佛能拿出手的文化产品就必须是京剧或者刺绣，但事实上在中国80后、90后青年，也对这些完全沿袭自历史的京剧、豫剧等传统文化表现出了疏离，反而对武侠为素材的游戏大为接受，这证明僵化不变的中国元素逐渐被新生代用户所冷落，而借助了网络传播手段的网络游戏则更受这部门青年的青睐。

常国辉(常常想着让祖国更加辉煌）

世界脑力锦标赛华中区总冠军，“世界记忆大师”证书获得者现任天下伐谋咨询高级合伙人，记忆力学院院长。

诸多实例证明，中国元素具有庞大的市场号召力和市场潜力，这在中国游戏产业出口上也得到了良好的印证。但我们不能用僵化的态度去对待中国传统文化，如果总拿数百上千年前的中国古人智慧和文化去说事，否则我们将在守旧中失去和新世界交流的机会。只有借助于现代的传播手段，赋予传统中国元素以新时代的崭新内涵，才能够赢得中国新生代青年的认同，并赢得世界的认同。萧泓博士在总结中表示，千年前，古丝绸之路曾将神秘的中国与外部世界联系在一起；如今，建立“新丝绸之路”已成为中国国家发展战略；未来，一条基于互联网技术、更具全球化特质的“文化丝绸之路”，必将成为中外交流领域具备革命性/颠覆性和创新性的新路径。完美将汲取中国元素与世界各地去优秀的文化元素，通过全球优质文化产业战略资源的整合，促进各民族之间的文化交流。