达芬奇介绍 演讲稿

第一篇：达芬奇介绍 演讲稿

P1 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画。这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥又不愿敷衍了事，他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。

不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。

由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达·芬奇来画背景。达·芬奇赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。第二天早晨，当达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。

原来，老师以达·芬奇作模特儿画的天使形象竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画天使。韦罗基奥康复归来，看到画作时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家了。

P2 《施洗者圣约翰》》达·芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。

达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的，也就是同性密友。

画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑

P3 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

眼睛藏有神秘字符

蒙娜丽莎双眼里潜藏神秘字符

意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。

蒙娜丽莎以迷人微笑闻名，从她的眼睛着手研究实不多见。谈及研究眼睛的原因，温切蒂表示自己是受到一本书的启发。他说，自己的同事路易吉·博尔贾在一古董店淘到一本发霉的旧书，书的作者是一名20世纪60年代的法国历史学家。书中详细描述了蒙娜丽莎眼中暗藏的“各种记号和字符”。

眉毛睫毛 意大利著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》以其神秘闻名于世。这幅画不仅成为法国卢浮宫“镇馆三宝”之一，蒙娜丽莎神秘的微笑还引发后人猜测和研究。人们好奇她微笑的含义、她的身世、她和达·芬奇的关系、与她有关一切细节。

许多人纳闷：为什么画作上的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛？美国有线电视新闻网18日报道，一名法国工程师不久前解开了这个谜。

找到眉毛

法国工程师帕斯卡尔·科特17日说，他利用自己设计的高清晰数码相机为《蒙娜丽莎》拍照后得出结论：达·芬奇画上的蒙娜丽莎应该有眉毛和睫毛。

科特利用这一相机为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅超高清晰度照片。相机利用包括紫外线和红外线在内的各种技术手段，拍出了一张2.4亿像素的照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。

科特惊喜地发现，在蒙娜丽莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨迹。胳膊姿势的奥妙

“有一天我说，如果我找到一根人们如今所看到的《蒙娜丽莎》上，毯子已被画家模糊处理掉，但在用高清晰度相机所拍摄的照片上，毯子清晰可见。也有人认为，她是站在楼梯上，达芬奇正好在楼上，他叫她停一下，画画，就好像人们突然叫住别人要拍照一样，每个爱美的人都会摆出造型来。”

“这是我们第一次发现蒙娜丽莎胳膊姿势的奥妙，”科特说，“在达·芬奇之后，数以千计的画家都临摹过蒙娜丽莎的姿势，但却没人知道为什么她做出这种姿势。真正的原因是，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子。对我来说，这真的是一个伟大的发现。”

真实的颜色

科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。

比例的微妙变化

科特还从他所拍摄的照片上发现，如今，蒙娜丽莎的笑容比达·芬奇当初所画的笑容角度略小，她脸的面积也稍稍“缩水”。

蒙娜丽莎的微笑解密

香港《文汇报》2010年8月23日报道，达芬奇传世画作《蒙娜丽莎》的微笑如何产生似有若无效果，一直是个谜。有科学家透过X光分析，首次破解这谜团，原来达芬奇使出招牌绝技“晕涂法”（Sfumato），整幅画融合了共40层超薄油彩，而且达芬奇可能先把油彩涂在手指，再抹在画上。

厚度仅为头发的1/50

科学家透过高能X光，详细分析蒙娜丽莎脸上不同层次的颜料排列及成份。科学家发现，画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50）。油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。同时，由于每层颜料都要数月才能风干，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。

P4 在消失了近400年之后，文艺复兴时期艺术大师莱昂纳多·达·芬奇一幅名作将于2011年11月在英国国家美术馆第一次与公众见面。这幅名为《世界的救世主》的画作高约66厘米、宽约47厘米。油画主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。据悉，上一次发现达·芬奇如此重要的作品还要追溯到一个世纪之前，因此，不少专家将《世界的救世主》的发现誉为近百年来艺术界最重要的发现之一。

这件油画作品是达芬奇的传世油画作品之一。作品描绘的是罗马神话中的酒神巴卡斯（希腊神话中的狄俄尼索斯），在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。

他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师用色的高超。

P5 在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。壁画《安吉里之战》是达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。

P6 《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米[2]。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。[3]绘制《最后的晚餐》首先要在修道院餐厅的墙上均匀地涂上一层灰泥，墙壁中间的灰泥要比旁边的灰泥粗糙一些，因为这样灰泥才能与覆于其上的漆层黏合得更加牢固。人们发现《最后的晚餐》草图的痕迹，草图是直接画在灰泥之上的，“极为简洁的红线条，用流畅的画笔描绘上去，按照他的布局勾画出众人的轮廓或外形。”绘上草图之后再打上熟石膏粉或底子。当时用的石膏粉是“一种小颗粒状的混合物，100－200微米厚，是用类蛋白质将钙碳酸盐和镁黏合而成”，顶层再涂上一层薄薄的铅白色的底漆。列奥纳多故意在表面留下一些切口，主要是为了勾画出建筑背景的形状和全景；为了追求作品的精确性，图画区域的中心还打上一个小孔，作为整幅壁画的没影点，这个点就在耶稣的右太阳穴上。

油画大概是从已画好的场景上三个刻有纹章的半圆壁开始画起，现在大部分已经遭到损坏，但仍然能看到铭文的片断和盾形纹章，以及一个用水果和青草编制的漂亮花环。壁画的主要场景大概是从左侧开始画起。用马泰奥·班代洛的话说，在这个时期，列奥纳多不停地工作，有时还交叉双臂长时间地专注看着墙壁。达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。[5] 更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

P7 这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。

那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达·芬奇在《蒙娜·丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。

第二篇：达芬奇英语演讲稿范文

Preview statement

Title:A talented and radiant artist in history---Leonardo Da Vinci

General purpose:To inform my audiences about Leonardo Da Vinci.Specific purpose:To

inform my audiences about the art’s achievements of Leonardo Da Vinci.Central idea:To inform my audiences about three paintings of Leonardo.Such as,《The baptism of Christ》,《The last supper》,《Mona Lisa》.Main points:

Ⅰ.painting 《The baptism of Christ》 in 1476.Ⅱ.painting 《The last supper》 in 1499.Ⅲ.painting 《Mona Lisa》 in 1503.Chris Lou 201364157

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Introduction When Leonardo Da Vinci was 24,he help his teacher paint a fresco painting.His teacher asked him to finish a little part of the painting.when he finished it,his teacher said:“I won’t paint anymore.”Guess why? Because that little part is much better than his teacher’s painting in all aspects.Do you have the experience that you teach somebody something,instead,he or she did a better job than you? I have the experience once,I talked with a 12 years old boy about computer.I even never heard some proper nouns he said.It made me feel very embarrassed and depressed.We may envy his talent,but Leonardo didn’t waste his talent.He had many famous painting in his life.Leonardo was born in 1452.He was the representative artist of Renaissance.And he also made many contributes in other fields.Today,i would like to share three outstanding achievements in painting of Leonardo Da Vinci.Chris Lou 201364157

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Preparation outline Transition:Now let’s start with his painting《The baptism of Christ》in 1476.Ⅰ.painting 《The baptism of Christ》 in 1476.A:The Bible says that in 15 years of Rome emperor ruled , John encouraged people to accept the baptism of God,The painting described Jesus accepted John’s baptism.B:Leonardo described a child with no mystery and innocent.The child’s hair and pleats,even the background give us a sense of reality.Transition:Now you know he had learned many different knowledge for his painting.Let’s look at his famous painting《The last supper》 in 1499.Ⅱ.painting 《The last supper》 in 1499.A:It’s a story about Jesus and his 12 disciples.B:In the painting,the disciples’ scare backgrounds Jesus’s peace.Transition:Let’s see Leonardo’s most famous painting《Mona Lisa》in 1503.Ⅲ.painting 《Mona Lisa》 in 1503.A:Why Mona Lisa looks so perfect in expression? The French Museum did a research about it.B:What can you think of under Mona Lisa’s smile? A university use a software analyzes it.Mona Lisa's smile contains the content and the ratio: 83% happy,9% disgust,6% fear and 2% angry.Chris Lou 201364157

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第三篇：达芬奇密码详细剧情介绍

达芬奇密码详细剧情介绍

深夜,神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫,德高望重的博物馆馆长雅克·索尼埃被神秘谋杀,尸体被摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的模样,身旁留下一串难解的密码，并留下“找到罗伯特·兰登”的附言。正在巴黎讲学的哈佛符号学专家罗伯特·兰登，被午夜电话吵醒，赶到博物馆现场。同时赶到现场的，还有法国中央司法警察部法希警官，索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙。面对大堆怪异的密码，兰登先是有些摸不着头脑，然而，在索菲的协助下，两人很快发现隐秘的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中 玄机在解密中逐渐掀开冰山一角„„在步步为营的调查中，兰登和奈芙发现自己正在找寻的，可能会是一个石破天惊的历史秘密，这个秘密或许将改变人类的历史 为了尽快解开这个错综复杂的谜，兰登和奈芙开始马不停蹄的旅行，途中不断遭人追杀，在与神秘的幕后操纵者惊心动魄的斗智斗勇角逐里，两人能解开达芬奇密码，找出了那个可能永远消逝在历史的尘埃之中的令人震惊的古老真相。该书是关于主角哈佛大学的宗教符号教授罗伯特·兰登解决巴黎卢浮宫声望卓著的馆长雅克·索尼埃被谋杀一案的故事。索尼埃赤裸的尸体是以列奥纳多·达·芬奇的名画维特鲁威人的姿态在卢浮宫被发现的,索尼埃死前在身边写下一段隐秘的信息并用自己的血在肚子上画下五芒星的符号。达芬奇的一些著名作品（包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等）中隐含的信息，都在解密的过程中真相大白„„

小说的主要冲突围绕着两个谜团而展开：

1.索尼埃所保护的并最终导致他被杀害的秘密是什么?

2.谁在背后策划了这一谋杀案?

小说以不同的人物同时展开几条故事线，最终所有的故事线汇集在一起，并在书的结尾得到解决。

要弄清楚迷团需要解决一系列的智力难题，包括单词中字母的排序和数字难题。谜题的真相最终指向圣杯可能出现的地点和两个分别叫做郇山隐修会（Priory of Sion）和圣殿骑士团（Knights Templar）的秘密团体。罗马天主教组织西班牙主业会（Opus Dei）也出现在情节中。

人物介绍

以下是推动故事情节发展的几位主要角色。人物的名字里含有双关语、变位字、或暗藏线索似乎是丹·布朗的风格。

◆罗伯特·兰登（Robert Langdon）——哈佛大学著名宗教符号学教授、学者。(PS：罗伯特·兰登患有幽闭恐惧症。影片中罗伯特·兰登多次地方出现幽闭恐惧症症状）小说开篇时，他正在巴黎讲学，并和卢浮宫的馆长雅克·索尼埃约定见面，却突然发现法国刑警出现在旅馆房间的门口。警察通知他，索尼埃被人谋杀，希望兰登能去卢浮宫协助警方破案。事实上，兰登已经是谋杀案的主要嫌疑人，但他一直被蒙在鼓里，警方将他弄到犯罪现场，是希望获取兰登的供词。

◆雅克·索尼埃(Jacques Saunière)——卢浮宫的馆长，郇山隐修会的大师（秘密首领），索菲·纳芙的祖父。在被赛拉斯（一个患白化病的 僧侣）于博物馆里谋杀前，雅克·索尼埃给了赛拉斯修道院拱心石的错误讯息，据说修道院拱心石包含了关于圣杯正确所在的暗示。在被子弹击中腹部后，雅克·索尼埃用生命中最后的时间为关系疏远的孙女索菲·纳芙留下了一系列的线索，索菲·纳芙可以利用这些线索解开他的死亡之谜，同时保护郇山隐修会所保守的秘密。

◆雅克·索尼埃的名字可能是由Bérenger Saunière而来，一个真实存在的人物，曾经在《圣血和圣杯》（Holy Blood, Holy Grail）一书中被广泛提到。此人的中文译名叫做贝朗热·索尼埃，他是一名法国的神父，据说在他的领地法国南部的雷恩城堡内发现了圣殿骑士守护多年的“伟大遗产”的秘密，他也因此获得了当地的大主教一职与一大笔财富，他用这笔钱修建了一所教堂，而这所教堂叫做“抹大拉的玛利亚教堂”。他死后为世人只留下了两张拉丁文手稿，至今无人破解。◆索菲·奈芙（Sophie Neveu）——雅克·索尼埃的孙女。她是法国政府的一位密码员。年幼时，父母因交通意外而去世，后由她的祖父抚养长大。她的祖父通常叫她“索菲公主”，并且教导她如何解决复杂的文字谜题。在还是小女孩的时候，她曾经在祖父的房间里发现一把神秘的钥匙，上面刻着两个大写字母“P.S.”后来，当她在寄宿学校读书的时候，在一个周末，她没通知祖父，早些回到家，却发现祖父在参与一个神秘的宗教性仪式。这次意外后，她开始疏远祖父，直到祖父去世。

◆贝祖·法希（Bezu Fache）—— 法国刑警侦查局长。强悍、精明、坚定的他被派来负责索尼埃的调查。从死去的馆长留下的线索来看，法希相信杀手是罗伯·兰登，于是把他叫到卢浮宫来招供。但 索菲·纳芙偷偷通知了兰登，因为她相信兰登是无辜的，这给法希带来了阻碍。在整本书里，法希都在偷偷的追踪兰登，因为他相信，放过兰登就意味着他职业生涯结束。但到后来，在阿林加洛沙主教给他打电话告诉他他知道的内容后，立刻联系兰登和奈芙，希望他们处于警方的保护下，但被拒绝，因为贝祖.法希的一系列举动使兰登和索菲怀疑他就是隐藏在幕后的神秘导师。在最后阿林加洛沙主教找到了他，法希将他的主教戒指还给了他，他与阿林加洛沙主教的关系很特殊，但在书中没有表述。

贝祖不是一个普遍的法国名字，而是一个城堡的名字。贝祖给人的第一印象是一头瘤牛，因为贝祖是法语里瘤牛（zébu）的谐音。法希是法语里愤怒的谐音，但本身也是个普遍的法国名字。◆塞拉斯（Silas）——一个患有白化病的主业会献身者，严格遵守肉体苦修的修行戒律，年轻时在马赛成了孤儿，此后便开始了罪恶的一生，他一直被监禁在比利牛斯山中的安道尔，直到一次因地震导致监狱部分倒塌才逃出来。他受到一位名叫阿林加洛沙的年轻的西班牙牧师的 庇护，此人给他起名叫赛拉斯，后来此人成为主业会的首脑。在小说情节开始以前，阿林加洛沙让他与导师联系，并告诉他，他将接受一个对挽救真正的圣道（the true Word of God）至关重要的使命。按照导师的命令，他谋杀了雅克·索尼埃和其它三位郇山隐修会的领袖，为的是得到郇山隐修会的拱顶石（法 语为clef de voûte；英语为keystone，意思是“拱顶的关键”）的下落。后来他发现上了假消息的当，便为了得到真正的拱心石而追杀兰登和奈芙。他并不知道导 师的真实身份，而只是个协从的杀手，他明白这是罪恶的事，但只因他坚信自己的行为能拯救天主教会，还是做了这些坏事。

◆曼努埃尔·阿林加洛沙主教（Bishop Manuel Aringarosa）——主业会的全球领袖、白化病僧侣赛拉斯的恩主。在书中故事开始的五个月前，他被梵蒂冈教廷（Holy See）召回，参加在意大利地区的阿尔卑斯山的一座天文台召开的一个会议，被大吃一惊地告知，在六个月内教皇将 撤回对主业会的支持。由于他相信主业会是维持教会不被分裂的力量，因此他认为忠诚要求他必须采取行动来挽救主业会。在会见梵蒂冈官员后不久，一个自称“导 师”的神秘人物和他联系，该人了解了这次秘密会议的内幕。导师告诉阿林加洛沙，他可以把一件对教会非常有价值的石像交给阿林加洛沙，这样能帮助主业会在梵蒂冈争取到极大的优势。

“阿林加洛沙”的名字似乎是“红色的鲱鱼”（red herring）一词在意大利语的（近似的）字面译法（“aringa rossa”、“aringa rosa”的字面意思就是“粉红色的鲱鱼”），尽管在意大利语中其实并非用这种说法来表示“红鲱鱼”。

◆导师（The Teacher）—— 一个贯穿整个故事的人物。他不只知道主业会的部份阴谋。也知道郇山隐修会的四大长老，那四位知道拱心石所在的人。他利诱阿林加洛沙并且保证会让他得到 主业会里最大权力，而那拱心石中的秘密一旦被揭发，则会摧毁他的教会。阿林加洛沙同意他的提议，被指使去保护主业会和教会。导师利用了赛拉斯和阿林加洛沙的影响力，去完成他的计划。他十分痛恨郇山隐修会，狂热想知道圣杯中蔵着的秘密，认为他们没在应该的时间揭露秘密，后来因迫切的想要除掉兰登而被发现真实身份是雷·提彬。

◆安德烈·韦尔内（André Vernet）——苏黎世存托银行（Depository Bank of Zurich，似为虚构）巴黎分行的总裁。

。当纳芙和兰登来到银行并告诉他该银行的一位长期客户雅克·索尼埃已经去世、其帐户的钥匙现在由纳芙所拥有时，他非常惊讶。在奈芙和兰登试图用那把钥匙来开启银行保险箱、却不知道后帐户的号码后，韦尔内产生了怀疑，说他们在银行没有合法的业务。在他看到报纸的 报道说怀疑奈芙和兰登是索尼埃谋杀案的逃凶时，他又回来找他们，却发现两人确实输入了正确的帐户号码并取走了索尼埃保险箱里的物品，便意识到按照银行严格 的规定，两人确实是银行的合法客户，于是认为自己有义务帮助两人逃生。他假装成一个银行司机，欺骗警察放过了躲在一辆银行卡车后部的兰登和奈芙。后来他改变主意，试图阻止两人，但兰登偷走了卡车，带纳芙逃到附近兰登的朋友雷·提彬爵士的城堡，挫败了韦尔内的阴谋。

◆雷·提彬爵士（Sir Leigh Teabing）——英国皇家史学家，皇家骑士，圣杯学者，（同时他的真实身份就是导师）也是罗伯特·兰登的朋友，一位独立的富翁，居住在巴黎外的一座城堡中，在兰登和纳芙带着装有拱心石的红木箱从苏黎世存托银行逃出后来到这里躲避。他对奈芙说出了圣杯的“真实”释义（参看下文）。在赛拉斯和法国警察同时在爵士家里发现他们后，三人和爵士的司机雷米一起乘坐爵士的私人飞机逃到苏黎世。当纳芙解开藏密筒，取出其中的拱心石后，爵士解释了其中的谜语含义是他们应去伦敦的圣殿教堂（Temple Church）寻找打开能帮他们打开拱心石的第二道组合锁的隐藏的线索。但真实地点却不是哪里，他的真实身份就是导师。

要注意的是，雷爵士的名字是《圣血和圣杯》一书作者中的 Michael Baigent 和 Richard Leigh 两位的名字通过字母顺序的变化和重新组合而来的，该书中的观点和利爵士的观点非常相近。◆雷米·莱格鲁德（Rémy Legaludec）—— 雷·提彬的仆人。在和提彬、兰登及奈芙一起逃到英格兰后，他把他们载到伦敦的圣殿教堂。然而其他人都不知道的是，他实际上为导师工作。当他们在圣殿教堂里时，他和得到导师指示来这里的赛拉斯会面。在其他人找到并解开可能藏在教堂里的秘密之前，他带着一支手枪进入了教堂，将提彬押作人质，要求兰登交出拱心石。兰登把拱心石交给他后，他和塞拉斯带著作为人质的提宾开着他的车逃走了。

◆雷米·马丁（Rémy Martin）其实是一个著名的科纳克白兰地的品牌，而科纳克白兰地也影响了雷米的命运。最后被导师利用白兰地和他的过敏症杀害。

◆罗斯琳礼拜堂的讲解员（The docent at Rosslyn Chapel）—— 监管着礼拜堂的基金会的头脑，当他看到兰登和奈芙携带的红木箱、并意识到这似乎和他的祖母所拥有的另一个箱子是完全相同的一对时，他正在为两人参观罗斯琳礼拜堂进行导游。

◆罗斯琳信用基金的监护人（Guardian of the Rosslyn Trust）—— 她实际上是雅克·索尼埃的妻子、索菲·奈芙的祖母。那位导游则是索菲的弟弟。她与雅克·索尼埃认为他们由于了解了郇山隐修会的强大秘密而成为教会刺杀的目 标。她和索尼埃都认为索菲的弟弟应该秘密地居住在苏格兰。尽管人们猜测的是索菲全家都在车里，其实当时车里只有索菲的父母。索尼埃对官方声称索菲的祖母和她的兄弟也在车里。这位监护人告诉奈芙和兰登，虽然圣杯和 秘密文件曾被埋在罗斯琳礼拜堂的地下宫殿中，但几年前郇山隐修会已把它们转移到了法国。在看了第二块拱心石里面的羊皮纸上的内容后，她明白了现在圣杯的藏 所，但拒绝告诉兰登，只对兰登说他自己会想出来这个地点。她认为郇山隐修会绝无意图在任何预定时间公开圣杯的秘密。她认为就算是秘密被公开，这种公开也是 没意义的，因为即使没找到真正圣杯的地点，世界也正呈现出圣杯的真正本性及其精神力量。她还对索菲·奈芙说明了索菲的真实血统。

灵感来源和影响

小说是20世纪后期对诺斯提教派的兴趣的复兴的一部分。小说的素材主要来自《圣血和圣杯》（原文版小说的第253页区别于其它素材来源，特别提及了这本著作的名字）。有人声称《达芬奇密码》就是取材于20世纪70年代后期英国广播公司（BBC）播放的一组短片的《圣血和圣杯》的传奇演绎版本。两者相同之处包括将抹大拉马利亚描述为活着的圣杯、对法国王朝的神圣起源的描写、书中涉及的神秘论、古埃及圣贤、教皇制度中的阴谋、以及隐写术的应用等。在《圣血和圣杯》一书中，油画《阿尔卡迪的牧人》（“Et in Arcadia ego”。译注：中文的画名采用的是较熟知的翻译，但并不准确，西方美术史上对该画的拉丁文名字的含义以及画中隐匿的内容有一些不同的解释。）的法国画家普桑扮演了后来被《达芬奇密码》一书的作者布朗赋予达芬奇的角色（多年后，《圣血和圣杯》一书的作者之一向新闻界公开承认，整个故事都是虚构的）。关于《圣血和圣杯》一书的作者之一 Baigent，布朗的故事中人物提宾（Teabing）的名字是把 Baigent 的字母重排了顺序而来的。

第四篇：《达芬奇密码》

《达芬奇密码》读后感

我拜读了丹·布朗所著的《达芬奇密码》。不得不说这是我看过的最好的书之一。这本书比一般的推理小说出色的地方就在于它不仅仅充满了神秘与待解的谜语，书中更是充满了天文,宗教,音乐,数学,艺术,建筑,历史等方面的知识.由此可见作者的渊博,我也因此获益不浅.小说是从一起凶杀案开始讲起，故事发生在法国，卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在艺术大画廊的拼花地板上。在人生的最后时刻，馆长脱光了衣服，明白无误地用自己的身体摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的样子，还在自己的尸体旁边留下了一个令人难以捉摸的密码。符号学专家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中。兰登在这一连串的发现中领悟到，馆长其实是峋山隐修会的成员，这个成立于1099年的秘密组织，其成员包括西方历史上诸多伟人，牛顿、雨果、达·芬奇。兰登怀疑他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密——圣杯。兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智斗勇的角逐，不断遭人追杀。最后，终于凭借着智慧，战胜了一切困难，在终点回到了起点的过程中找到了答案。

故事情节起伏迭宕，引人入胜，虽然我对西方的天主教义不甚了解，也不知道故事中的引经据典是否正确，但在一个个密码被破解，一个个答案被找到的过程中，一位位主人公命运的起起落落也紧扣着我心弦。每一个人都在不断的选择，不断的探究，希望尽快的找到自己想得到的真相。因为是小说，情节自然也变的有着太多的巧合，读到最后几章时，依稀仿佛已经知道了真相，在最后一章，终于作者把读者又带到的故事发生的开始，终点又回到了起点。主人公在克服了重重的恐惧，破解了一个个密码之后，没有想到得到的结果竟然如此的简单。细想想生活中又何尝不是呢，几经周折或苦苦寻找了很久的，其实就在眼前，寻寻觅觅的答案，结果其实真的很简单。然而带给我们开心与失落的也许并非是结果，真正得到的是那个让我们不可逾越的过程，就像这个故事一样，我不知道作者真正想传递给读者的是什么，是离奇的情节，还是对艺术的鉴赏，或是世上真的有“圣杯”的存在，我真的不知道。但我发现我读懂的是，人想要得到的不同，所

经历的过程不同，真正得到结果的也截然不同。

虽然说，西方文化与东方文化有着很大的差异，但是，我个人觉得整部书可以用一句东方的“禅”话来诠释“不是风在动，不是帆在动，而是心在动”。每一个过程，每一次选择无一不是人心理的变化。也许，真正拥有这个世界的人，也是真正可以驾驭自己心灵的人，只有驾驭了自己的心灵，才有驾驭整个世界的能力，因为所有的能力不都是从心而来的吗。每一次成功、每一次失败，到最后会发现，真正能让我记住的却是每一次的过程，在每一次过程中我们学会了选择，在每一次成功与失败中我们体会了得与失，成功中必然会失去一些什么，失败中也必然会使我们得到些什么。这就像我们在还是一个单体细胞的时候开始，到逐渐的有了心跳，心电图就有了波峰与波谷，成功是波峰，失败是波谷，细心的去体会成功与失败，就如同认真的感受心跳一样。当有那么一天，心跳停止了，心电图也会归于一条直线，终点就回到了起点，一切又归于了平静，那时的成功与失败没有了任何意义。这听起来也许很宿命，但我真正想说的是，珍惜人生中的每一个过程，无论是成功还是失败，因为结果有时很简单，珍惜每一次选择的机会，在“得与失”中找到真正的乐趣，当可以驾驭着心灵在得与失的感受之上时，才会觉得不过如此，美丽的是一段段过程。

本文的作者是位基督教徒,可书里却充满了对圣经虚假的一面的批判.为此,我很佩服作者.并没有几个教徒会对自己所信仰的宗教提出可观的批评.其实,这也是我认为正确的信仰态度.“取其精华,弃其糟粕”, 盲目的追随与信仰只是愚民的作为.《达芬奇密码》在宗教历史研究领域打开了一个新的窗口，注入了新鲜的空气，活跃了学术气氛。在以基督教为国教的美国，居然能出现一本如此歪曲圣经新约的畅销小说，足以理解“言论自由”的真正含义。

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刘永丰030910122

2005年11月17日

第五篇：达芬奇求职信

新编现代实用文写作教程

【范文赏析】

达·芬奇的求职信

1482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》。

尊敬的大公阁下：

来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：

一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。

二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。

三、我能制造一种易于搬运的大炮。可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。

四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。

五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。

六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。

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此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。

向阁下问安!

达·芬奇

评析：米兰大公收到此信后即刻召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用他为军事工程师，待遇十分优厚。达·芬奇这封短短的求职信为何能够产生这样好的效果?我想主要有两个优点。

第一，有针对性。米兰大公当时的处境可谓强敌环伺，他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁，就不能不大力发展军事制造业，因此急需这方面的人才。达·芬奇深切地了解他的需要，于是有针对性地设计了求职信。虽然他多才多艺，但是对于其它才能他只是一笔带过，而重点突出了自己军事工程方面的技能。这给大公留下了深刻的印象。

第二，充满自信。在求职信中，达·芬奇一连使用了六个“我能”，一项一项，有条不紊地列举自己军事工程方面的才能，语气坚定，而且他敢于接受检验。这份自信既激起了大公的求贤若渴之意，也引发了他的好奇之心。