中国古代雕塑与西方雕塑

第一篇：中国古代雕塑与西方雕塑

中国古代雕塑与西方雕塑的产生及发展比较

（1.长春xxxx学院，xx 艺术设计 公共2班）

[摘要]本文提出中国古代雕塑和西方雕塑的不同的发展方向，和比较。从不同角度剖析了中国古代雕塑和西方雕塑不同的美学性质。

关键词：装饰性；实用性；精炼；雕绘；平面性；意象性；多变性；欣赏力；

The ancient Chinese sculpture and western sculpture is the

generation and development（Changchun institute of civil engineering and architecture of urban construction

dairui Art design speciality Public design class 2）

Abstract: This paper puts forward the ancient Chinese sculpture and western sculpture of different directions, and more.From different angles, analyzes the ancient Chinese sculpture and western sculpture different aesthetic properties.Key words: Adornment sex;Practical;Refining;Carving painting;Graphic sex;YiXiangXing;Variety;Appreciation;

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。

这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）

三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。

中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。

西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。

五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。

中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。

中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。

另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。

八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。

儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。

九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。

佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。

上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢理直气壮在西方雕塑的浪潮下欣赏中国雕塑美的学者们，但愿有点用处。

第二篇：中国古代雕塑

中国古代雕塑

教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑,陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平,中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习,使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点,提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

教学重点与难点:(1)重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分;我国着名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。(2)难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。

第二课 中国古代宗教雕塑

教材分析:我国古代雕塑,除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外,遗存数量最多,艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑,使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和辉煌的艺术成就,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点与难点:(1)重点:介绍我国四大石窟和晋祠,并欣赏其重要作品。(2)难点:分析雕塑作品的艺术成就。

第三课 中国现代雕塑

教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动,使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解,初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系,以及不同阶段作品的显着差异,使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用,促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

教学重点与难点:(1)重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代雕塑在中国发展的趋势。(2)难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

第四课 外国古代雕塑

本课欣赏的外国古代雕塑,包括上自旧石器时代晚期,下至欧洲文艺复兴时期,亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学,使学生对外国古代雕塑的主要成就及其着名代表作,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的审美观念的目的。

教学重点与难点:(1)重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这不仅是因为它在本课中占有不小的比重,而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出,是西方古典雕刻的基础,对世界的影响最大。(2)难点:本课难点在于实践跨度大,涉及的国家和地区范围广,所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

第五课 外国近现代雕塑

本课旨在引导学生尝试工具媒体,用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法,大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来,从而体验造型活动的乐趣。

本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片,目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关,体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。其中,马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术,开阔眼界及思路,提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合,为学生提供了可供思考、探究的空间,学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。

第六课 建筑艺术的特点

教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏,了解和掌握建筑艺术的特点,以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习,使学生对建筑艺术的特点有所了解,培养学生欣赏建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平。

教学重点与难点:(1)重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点,以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑,而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。(2)难点:课文涉及面广,专业名词较多,美术教师一般对建筑艺术比较陌生,除了本教参提供的有关资料,有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。

第七课 中国古代建筑艺术

教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点;二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏;三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解,培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点与难点:(1)重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的重要特点。(2)难点:对建筑艺术的欣赏,最好能实地参观。仅凭课本提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。

第八课 外国古代建筑艺术

教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术,时间上是从奴隶制社会至中世纪前后,范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑,共计7处。通过本课教学,使学生对外国古代建筑艺术,特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

教学重点与难点:(1)重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突出、影响深远,且自成体系,是西方建筑的基础。(2)难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑,且包括三大宗教,需要具有一定的宗教知识。

第九课 外国近现代建筑艺术

教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例,了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学,使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

教学重点与难点:(1)重点:外国现代建筑艺术的主要特点。(2)难点:有关建筑的专门名词较多,对课文中谈到的外国近现代着名建筑,无法实地参观。

第十课 城市建设开发与古建筑的保护

教材分析:本课首先是一种观念的普及,希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值,懂得保护身边的古建筑,尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能力的培养和思维的训练,即以城市建设和古建筑的保护为出发点,引导学生学会从生活中发现问题、思考问题,并通过自己的思考寻找解决方案。

教学重点与难点:(1)重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开发、保护两方面的内容,核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值,树立保护古建筑的观念。(2)难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。

第十一课 环境艺术

教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通过本课的教学,使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解,培养对现代环境艺术的欣赏能力,提高对艺术的欣赏水平。

教学重点与难点:(1)重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上,熟悉环境艺术的表现形式,进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。(2)难点:本课难点在于课文内容较多,涉及面较广,牵涉到现代环境艺术设计的许多门类,学生不易理解。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点,以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容,特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本课的教学,使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识,从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。

教学重点与难点:(1)重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系,以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。(2)难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念,而不是让学生死记硬背某些条款,并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

第十三课 中国古代工艺美术

教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后,先陶器工艺,后瓷器工艺,但重点在瓷器工艺。通过本课教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

教学重点与难点:(1)重点:从陶瓷工艺的类别来讲,教学重点应放在瓷器工艺方面;从掌握知识的欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。(2)难点:本课难点主要是专业名词较多,同时涉及到中国古代陶瓷工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料方面作些简要介绍外,有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。

第十四课 现代工业设计

教材分析:本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识,结合这些基础知识,同时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学,使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

教学重点与难点:(1)重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识,从理论上对现代工业设计有个初步的认识。(2)难点:帮助学生认知有关现代设计理念。

第十五课 现代服饰艺术

教材分析:本课教学的目的在于使学生了解服饰的概念,以及服装作为一门艺术所具有的特性。向学生介绍一些设计师的作品和风格。通过以上服饰知识的学习,提高学生着装的品位和审美素养。

教学重点与难点:(1)重点:如何正确欣赏和穿着服装;传统文化对于服饰艺术的重要意义以及中国传统文化在服饰艺术中的运用;服饰艺术的表现手法;服饰搭配的方法。(2)难点:使本课学习与生活实践相结合,从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。

第十六课 现代商业美术

教材分析:本课的内容较多,如课文内小标题所示,共分为五个方面的内容,包括标志设计、包装设计、广告设计、展示设计和企业识别(CIS)设计。通过本课教学,使学生对现代商业美术设计的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操的目的,培养对现代商业美术设计的欣赏能力。

教学重点与难点:(1)重点:在全面了解现代商业美术设计的性质的基础上,进一步熟悉现代商业美术设计的不同类型和表现形式,使学生正确理解和认识商业美术在现代社会生活中的作用。(2)难点:课文内容较多,涉及面广,牵涉到现代商业美术设计的不同门类,学生不易理解。

第十七课 摄影艺术

教材分析:本课首先介绍了摄影术的发明和摄影的意义,然后介绍了摄影的特性和造型手段,最后介绍摄影的分类和好照片的基本标准。通过本课学习,使学生对摄影艺术创作和相关知识有一个比较初步的了解,以提高他们摄影创作的兴趣和欣赏照片的能力。

教学重点与难点:(1)重点:摄影有什么样的意义、特性和造型手段,好照片的标志。(2)难点:如何借助好照片的三个标志欣赏照片。

第十八课 中国民间美术与非物质文化的保护

中国民间美术与非物质文化的保护(A)

教材分析:通过本课的引导学习,使学生逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识。引起学生对民间美术的关注,学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。通过学习讨论,以及引导学生更深入的思考,让学生从自身出发,拿出切实可行的保护实施办法,自觉成为非物质文化保护队伍的一员。

教学重点与难点:(1)重点:提高学生对非物质文化遗产保护的意识,了解中国民间美术的主要内容并对其给予相当的关注。(2)难点:让学生学会欣赏和理解民间美术的价值与深刻内涵,从而建立起自主的“非物质文化遗产”保护意识。

中国民间美术与非物质文化的保护(B)

教材分析:本课使学生初步了解什么是“人类口头和非物质文化遗产”,以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作,自觉的为这一工作作出共享。

教学重点与难点:(1)重点:本课教学重点是对我国的“人类口头和非物质文化遗产”介绍。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。(2)难点:对“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具体内容分析什么是“人类口头和非物质文化遗产”,一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念:自然遗产、文化遗产、人类口头和非物质文化遗产通过对比进行比较,让学生学会区别三个不同的概念。

第三篇：中国古代雕塑欣赏

苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第16册

第九课 中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从感受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣赏能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑等典型地域的代表性作品。【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。【教学过程】

提问式导入

☆什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称作是雕塑? ☆你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? ☆关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? ☆汉代雕塑有怎样的特点? ☆霍去病墓前雕塑整体风格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? ☆南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? ●下面我们就一一来解答这些问题

☆雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)☆秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个俑坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7000余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势滂湃的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶俑群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为“世界八大奇迹”之一。（补充八大奇迹

1、埃及金字塔

2、巴比伦空中花园

3、亚历山大灯塔

4、罗德港巨人雕像

5、宙斯神像

6、阿提弥斯神庙

7、摩索拉斯陵墓

8、秦始皇兵马俑地下军阵）

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列阵是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。

个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵俑阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士俑各一张，兵俑头部特写4张。)☆汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

☆在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

☆霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神态和动感，给我们留下了一组风格粗犷古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中“石刻立马”为主题雕像。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)☆南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)作业：

1、结合历史知识，谈谈你对秦始皇的评价。

2、你还知道哪些著名的陵墓雕刻？他们有什么显著的特点？ 教学反思：

在教学组织中，我抓住两部分重点讲解：陵墓雕塑与宗教雕塑，并欣赏范例。在教授学生正确的欣赏方法后，给学生自主的观察、思考、判断和想象。因为艺术作品的欣赏不仅是理性的逻辑推断，更带有许多情感因素，在不少场合下又不一定能说出多少道理和根据，只能凭直觉和感受。只要学生能勇于表达自己的艺术感受就应给予鼓励与肯定。发挥学生的主动性，让学生自己完成欣赏过程，最后产生共鸣、得到心灵的净化，获得美的启迪。

第四篇：中国古代陵墓雕塑

《中国古代陵墓雕塑》

公开课教学设计

教材分析：本课节选自人教版高一美术鉴赏第十一课感受中国古代恢弘的雕塑群，本课主要包括两个部分，中国古代陵墓雕塑和中国古代宗教美术，我们就中国古代陵墓雕塑作具体的讲解…… 1，秦始皇陵兵马俑：秦始皇，作为历史上第一个始皇帝，建立了丰功伟绩不容置否，为了自己的基业永世传承，便广修陵墓相信生死轮回，其建造的兵马佣以“大、多、精、美”的特点而闻名于世，本课除了主要介绍了秦俑的这些特点之外，还应从艺术风格的角度明白，其有写实的特点。

2，霍去病墓雕塑群：霍去病墓雕塑群是采用天然的大理石修建的形如祁连山脉的大型墓冢，其墓雕群采用写意的手法，从侧面来歌颂霍去病的丰功伟绩，本课主要从《立马》《伏虎》两个主要的雕塑来加以说明，从而使其学生明白为什么它造型那么“简单”外，还要学生明白霍去病墓雕塑的艺术特点。

教学设想：

1、观中感悟。课前要学生搜集相关资料、图片，结合历史背景要学生学会从艺术鉴赏的角度分析图片，一定要多观察图片，比较着观察，找出异同点，这样可以使学生在比较、质疑中思考问题，学习，解决问题。

2、探究与思考。从文章中学习雕塑艺术的艺术风格，体会当时生活的习性，把不同的艺术风格学会归类。应该让学生有充分的时间通过欣赏、思考体会这些雕塑艺术的生动之处，并及时动手制作，反馈收获。

学情分析

高中学生具有着较强地独立思考能力，他们有自己的学习价值观.学生从初中就开始接触到美术欣赏,并且对在学习美术鉴赏课中,具备一定欣赏、分析作品的能力。本单元以《中国古代陵墓雕塑》为切入，引导学生去感受中国古代恢弘的雕塑群。但课本中设计到的历史性知识比较多，因此教师组织学生课前收集相关资料。本课中学生将以小组交流、探究的方式，分析、阐述古代陵墓雕塑的艺术特征，深入去感受中国古代恢弘的雕塑群的艺术魅力。

教学目标：

1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及艺术特点

2、通过欣赏,体会秦陵兵马俑和霍去病雕塑群艺术风格的异同

3、使学生懂得美术的社会功能,培养学生的民族自豪感和爱国热情

教学重、难点

重点:秦始皇陵兵马俑和霍去病墓雕群的时代背景和艺术特点

难点:陵墓雕塑的艺术特点和文化背景的关系

课前准备

1、要求学生搜集相关资料

2、思考两种不同雕塑的艺术风格有何区别？

教学流程：

一、导入新课：

放映视频《神话》片断，问学生本视频是以什么为背景材料而进行创作的？ 生：………

师：不管秦始皇最终有没有找到长生不死药，也不管在秦始皇陵之中又没有发生过如此凄美的爱情故事，但今天我还是要带领大家走近中国古代陵墓雕塑，亲身的感受一下它们的魅力所在。

请同学们把课本打开到11课，第十一课《中国古代恢宏的雕塑群》主要包括中国古代陵墓雕塑和中国古代宗教美术，今天我们就主要来看一下中国古代陵墓雕塑。（板书：中国古代陵墓雕塑）

二、走进文本，品评雕塑艺术

（一）、中国古代陵墓雕塑代表当时雕塑的最高水平。（板书）

师：为什么呢？

师： 秦朝以来盛行厚葬，帝王贵族期望死后升天，仍然能过着奢侈、享乐的生活，生前不惜花费巨资修建陵墓。陵，主要是一些王公大臣、贵族死后埋葬的墓地称为陵，而一般的平民百姓死后埋葬的地方一般称为坟墓，荒草萋萋huāng cǎo qī qī由此可见他们之间的地位身份的悬殊，王公贵族他们在当时拥有着最雄厚的物力、财力、人力资源，所以说他们所修建的陵墓雕塑能代表着当时雕塑的最高水平。

接下来我们来共同的看一下能代表中国古代雕塑最高水平的、最具著名的大型雕塑群——秦始皇陵兵马俑雕塑群。

（二）、秦始皇陵兵马俑——世界第八大奇迹（板书）

（此环节以师生合作式讨论、自主发言的形式进行）1，师：课前要求同学们做一些有关资料的搜集，接下来我们一起来分享一下你们所搜集的相关资料。

第一：秦始皇陵兵马俑的发现？（学生发言）

第二：秦始皇陵兵马俑建造的目的是什么？（学生发言）第三：秦始皇陵兵马俑的特点三什么？（学生发言）

师：从同学们回答问题的表现可以看出，大家课前资料的搜集还是比较充分的，通过兵马俑的发现、建造目的、特点我们对其似乎有了大概的了解，那么请问同学们，讲了那么多关于“兵马俑”的材料，那到底什么是“俑”呢？（学生回答）那么俑的制作方法又是什么？你们搜集了吗？（学生回答）教师仔细讲解。

2、下面我们来通过一号坑的两幅图片仔细认识一下，请大家仔细观察这两幅图（两张不同身份俑的图片），分别找出他们的异同点（学生自主发言 他们的不同点如：头饰、服装、表情等）

师：通过这些你能说出哪一张图片的佣人身份地位高吗？为什么呢？ 生：……

师：由此可见，秦朝不仅建立了君主集中制，而且还有着严格的军级等级制度。

3、刚刚我们是整体的比较两幅图片，下面我们就单个的陶俑人进行详细的艺术鉴赏。放映图片（此部分为师生互助式学习）

师：此图是课本上披甲武士佣的一部分，我们来仔细分析

头饰：古代男子也有对美的追求，但生活在战火弥漫的年代，长发不利于作战，所以绑发髻，既有利于美观，又有利于作战。

五官：指出炯炯有神的眼睛，高高的鼻子，耳朵嘴巴的刻画都细致入微，甚至连胡子都刻画的栩栩如生。

衣领：主要指出于生活的环境气候有关，服饰创意等

盔甲：指出其属于短甲至腰际，肩呈瓦形……；同时指出其制作的手法……）

师：分析过后大家可以了解陶俑建造工艺的烦琐，可以看的出当时的工匠们技术的精湛，比起14世纪的文艺复兴时期的雕塑，我们中国的古代劳动人民比西方早一千多年就创造了雕塑史的辉煌。（激发学生的爱国主义情感）

分析完这个佣人，大家看它和真人像不像啊？（学生集体回答：像）到底有多像？喜欢看电影的同学肯定认识这个人，放出《英雄》电影海报，陈道明身穿盔甲的图片和其对比，加深学生对秦始皇皇陵佣人制作风格写实性的认识。

师：原来陈道明的形象的原形是两千多年前的佣人啊？可见其对现代的影响。4，秦始皇陵兵马俑，我们共同看了他的“兵”的形象，下面来看一下他的“马”的形象。放出图片陶马车和真马，要学生找出他们的相似之处（学生发言）

通过兵、马的分析总结出：（理解重点）秦始皇陵墓的艺术风格是写实性 师：秦朝盛修陵墓，就是希望自己的基业能千秋万载的传承下去，但历史的发展告诉我们，秦最终走向了灭亡，取而代之是汉，汉承秦制不仅继承了秦的君主集中制，也同样继承了秦的厚葬之风，但汉朝的陵墓建筑比起秦朝又有怎么样的风格变化呢？下面我们就来看一下汉朝最具有代表性的石雕刻群。

（三）、霍去病墓雕塑群

师：那位同学能说一下霍去病的简介？ 生：（课前资料搜集）……

师：汉武帝惋惜他的英年早逝便在自己的陵墓东侧，采用祁连山的大理石修建了一座形如祁连山脉的巨大墓冢，以表彰他的伟大功绩。

下面我们就来具体的看一下最具特色的天然石雕刻群……（师生相互探究式学习）1,《立马》又名《马踏匈奴》:这幅作品运用了象征的手法，颂扬了霍去病击败敌人的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概.放映出真实的马要学生对比，“比起秦始皇兵马俑的艺术风格它又有什么特色呢？” 生：……

师总结：利用浮雕、圆雕的形式，采用刻线的写意手法雕琢而成，其中有马的形态，既颂扬了霍去病击败敌人的历史功绩，又寓意大汉朝的兵强马壮。

2，《伏虎》：虎身上的斑纹是顺着石块的天然纹理勾勒而出的。这种手法使得雕像富于节奏感和整体感，给人以千钧一发的感觉。这种稳定的整体造型和充满强劲动感的艺术形象，形成了汉代石刻气魄深沉宏大的艺术风格。放出真实虎的图片，要学生进行比较……

总结：霍去病墓雕塑群的艺术风格是写意性

（四）、合作与探究

放出马踏匈奴和秦陵马车的两幅图片要学生以分组讨论形式比较，思考问题？ 一组:从表现手法上有何区别? 答：秦:以正面佣人、马来表现 汉:以动物形象从侧面表现 二组:从材料运用上有和区别? 答：秦:主要以泥土为原材料 汉:以天然的石头为材料 三组:它们的制作方法上有什么不同? 答：秦:以陶制,烧制,粘贴的方法 汉:雕刻 四组:从艺术风格上有什么不一样? 答：秦:注重逼真写实 汉:注重寓意,写意的风格

（五）、伴随音乐《故宫的记忆》欣赏图片

（六）、小结：

中心概括： 本文重点讲解秦始皇陵兵马俑和汉代霍去病墓雕塑群的艺术特点，结合历史知识，侧重于图片分析把美术鉴赏课堂要求对美的鉴赏落到实处。

（七）、课后动动手

根据汉代石雕的艺术风格,采集生活中的原材料,因材施艺制作小型的雕塑品

教学反思

1、学生通过多种形式的品读，注重紧扣文本进行分析，效果显著：

2、教学设想中，原拟以鉴赏为主。把美术鉴赏的主体交给老师，以培养学生课堂认证听讲，善于思考的能力，但本节课在这点上明显欠缺，应该让学生有充分的时间通过课外搜集资料体会古代社会历史与陵墓雕塑之间的关系，并及时整理，反馈收获。为使学生的对历史题材的知识点有话可说，有感而发，有兴趣而学，课堂上还以伴随音乐鉴赏图片的方式，给学生直观感受，震撼的音乐从而给学生以心灵的震撼。

第五篇：中国古代陵墓雕塑 教案

课 题:中国古代陵墓雕塑

课 时:1课时

课 型:综合课

授课对象:高中一年级

教材分析:

本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

教学目标：

1.知识和技能目标：

1.通过本课的学习，让学生了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

2.了解中国古代大型雕塑的遗存。3.培养学生的创造力和语言表达能力。

2.过程和方法目标:

通过中国古代陵墓雕塑图片的欣赏、教室讲解关于中国古代陵墓雕塑的知识和师生之间的探讨，让同学们体会中国古代文物文化，中国古代陵墓雕塑的内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

3.情感态度和价值观目标：

通过本节课的学习，使学生懂得中国古代陵墓雕塑美术的社会功能，培养学生的民族自豪感和爱国热情。

教学重点：

秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。

教学难点：

中国古代陵墓雕塑其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。

教学方法：

1.教法：

（1）、采用多媒体选取多张图片并结合课本，向学生们介绍中国古代陵墓雕塑的艺术特点、背景材料，使学生在欣赏中增强感性认识，激发学生欣赏的兴趣通过图片的展示营造出浓厚的美术氛围，调动学生的学习情趣，让他们更好的体会中国古代陵墓雕塑作品中所表达的情感。

（2）、通过大量的欣赏，锻炼学生的艺术眼光，让他们在感受的同时，获得有益于身心健康的艺术享受。

2.学法：

教具准备:多媒体教室，配套图片若干张，课本，教案，多媒体课件

学具准备：课本，笔记本，笔

教学过程：

一.组织教学：（2分钟）上下课起立形式，整顿课堂，清点学生人数。

二.引入新课：（4分钟）

我们平时所说的“雕塑”，指的是什么？

1、涵义（课件展示）

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

2、种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

从表现形式可分为圆雕、浮雕（放映图片，这里将浮雕和圆雕以概念结合实

例的形式让学生理解）

3、想一想：

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

（形象美、材质美、艺术性）

教师：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代陵墓雕塑。

三.讲授新课：（31分钟）

（一）.陵墓地面雕刻

１.霍去病墓石雕

放映图片，引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

①.时代背景：

公元前2世纪，是汉武帝当政的时代，国力比较强大，工艺技术、艺术水平进一步增强。强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕有《马踏匈奴》、《跃马》、《卧马》、《伏虎》、《卧牛》、《卧象》、《野猪》、《鱼》、《蟾》和《野人抱熊》等，除《马踏匈奴》石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。

②艺术特点： 教师提出问题：

说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点

学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答

形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

《马踏匈奴》石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。

其他石雕原来可能散置于墓冢区域周围，还有一些石块散乱立于冢上。跃马后腿曲蹲，前肢作一跃而起之状，予人以紧张激奋的印象；卧马虽暂作休息，仍昂首注视前方的动静，并未放松警觉；伏虎爬卧于地上，通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部，仍使人感其雄健凶猛。

这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形，“相石取形”，将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出，予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境，将雕塑作品与周围环境联系在一起。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

２.欣赏中国古代陵墓雕刻应注意的特点：（请看课本）

①.服从于整体设计意图，具有寓意性和象征性。

②.石兽造型趋于神化和理想化。

（二）陶俑

１.秦始皇兵马俑

教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？

学生：分组讨论2分钟，回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

①时代背景（课件展示）

最著名的陶俑当数我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。那秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采（课件短片《俑》播放）。

②.秦始皇兵马俑的艺术特点：

首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，通高1.7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。

其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。

灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。.③秦始皇兵马俑对后世雕塑艺术的影响：

首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。

其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要 的艺术特点。

再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。

2.说唱陶俑

提问：什么叫做陶俑？（提学生回答）

陶俑的概念：陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。（课件展示）

彩绘击鼓说唱陶俑是汉代雕塑杰作之一，它通高55厘米。击鼓说唱陶俑头上戴有头巾，额前有皱纹数道，张口，露齿，面部表情幽默。身屈，蹲坐在地面上，袒露上身，赤脚，右腿扬起，脚掌向上，身穿长裤，两臂戴有饰物，左臂挟鼓，右手举槌，右脚上翘，正在作击鼓说唱表演。这件作品艺术手法简洁概括，将民间艺人兴高采烈、自我陶醉的神A情刻画得惟妙惟肖，令人过目难忘，具有很强的艺术感染力。正如作品中的人物，手舞足蹈，不拘小节，到开心处脱衣扔靴，人物脸上的表情也说明了这一点。

（三）欣赏陶俑：（课件图片展示）

1.如果说秦代的雕塑是写实的艺术，那么汉代的雕塑可以说是写意的艺术。河南洛阳出土的《两舞俑》以夸张的动势表现出长袖善舞的人在翩翩起舞，朴质之中透出灵动。《说唱俑》眉飞色舞的样子，让人仿佛能听到他的声音。西晋的《对书俑》两个人像是在对话，又像在争论什么（可以请学生说）。

2.课堂秦朝的写实、汉代的稚拙都别具风格，到了唐朝又出现了的“唐三彩”。你们知道唐三彩是有那三种色彩组成的？它与秦俑、汉俑有什么不同？（答案：是红、黄、绿；属于精致型的。课件图片展示说明）

总结：（2分钟）

同学们，通过本节课的学习，大家的美术欣赏水平都有了一定的提高，大家对中国古代陵墓雕塑的特点及意义已有了更深刻的认识。我们应该了解陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

五：作业布置（1分钟）

谈谈欣赏《秦始皇兵马俑》的感受与心得

中国古代陵墓雕塑（板书设计）

一、陵墓地面雕刻

霍去病墓石雕 ：①.时代背景

②艺术特色

二、陶俑

1.秦始皇兵马俑：①时代背景

②艺术特色

③对后世雕塑艺术的影响 2.说唱陶俑：概念 三．欣赏陶俑