演艺产业汇总报告

第一篇：演艺产业汇总报告

专业导航课 ——演艺产业

文化产业管理

一、演艺产业的定义：...................................................................................................................3

二、演艺产业的发展现状：...........................................................................................................3

三、演艺产业的产业特点及延伸思考：.......................................................................................6

四、演艺产业的存在问题：...........................................................................................................8

五、两会之上的演艺界声音：.......................................................................................................9

六、演艺产业的发展趋势：.........................................................................................................11

七、中国演艺产业最具投资价值的领域：.................................................................................11

八、从演出市场的乱象看文化产业的发展：................................................................................12

九、新时期提升中国演艺产业的路径选择：................................................................................14

十、小结：........................................................................................................................................16

参考资料：.....................................................................................................................................17

一、演艺产业的定义：

演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。在近些年的发展中突出的表现为演唱会和舞蹈表演。

二、演艺产业的发展现状：

1、演出收入与演出场次现状： 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。国家近年来的多项重要规划都将发展文艺产业定位为发展文化产业的重点之一；随着经济的发展，民众的文化消费需求增长，观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。可见，演艺产业的发展是文化产业的繁荣的重要推动力。

演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。据《2013-2017年中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》数据统计，2010年中国演出市场收入达到108亿元，其中，专业场馆演艺规模为57.18亿元，实景旅游演艺市场规模为12.4亿元，民营团体在非专业场所的演艺市场规模为25.2亿元，大型场馆演唱会等演出规模为13.2亿。

文化部昨日公布的《2012中国演出市场年度报告》显示，去年我国演出市场继续保持

增长态势，全年演出总场次200.9万场，比2011年增长10%，全年演出总收入达355.9亿元，其中票房收入135亿元，比2010年的总收入233.3亿元和120.9亿元的票房收入有明显增长，演艺场馆演出收入更是跃升为三大吸金点之一。

* 演出市场保持增长势头的原因：

一、经过三十几年的快速发展，我国目前正面临经济结构的转型，文化建设和文化消费将成为国民经济支柱型产业和拉动内需的重要抓手。党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣，各级政府不断加大对文化的投入，是演出市场能够持续发展的政策保障。

二、各国近代历史表明，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长，占总支出的23%；而人均GDP 超过5000 美元时，文化消费会出现“井喷”的局面。2011 年，我国人均GDP 就已经达到了5414 美元，人民群众生活水平的不断提高，是演出市场能够持续发展的物质保障。

三、自2009 年《营业性演出管理条例实施细则》放宽行业准入门槛，大量社会资本和社会人才进入演出行业，加之文化体制的改革，带来市场结构的优化及产业化程度的提高，市场自我调整能力的提升，是演出市场能够持续发展的机制保障。

2、其他因素：

一、城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞 蹈已成为人们精神文化

生活不可缺少的内容。据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上。文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。仅2004年一年，经文化部审批的进口商业性演出项目就达639项，另外还有参加艺术节和交流活动的非商业性演出项目267项。我认为，中国北京、上海等大城市的观众可能是世界上最幸运的观众。他们不仅能够欣赏到像柏林爱乐、维也纳爱乐、以色列爱乐等一流交响乐团，欣赏到俄罗斯芭蕾舞团、法国国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等一流芭蕾舞团和阿尔文•艾 利舞蹈团、兰伯特舞蹈团等一流现代舞团的表演，而且可以观看到百老汇《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《芝加哥》、英国莎士比亚话剧团原汁原味的莎翁名 剧，观看到德国纽伦堡歌剧院的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》、意大利实景歌剧《图兰多》、《阿依达》等精彩演出。经营运作这些演艺项目的经纪公司，大 都名利双收、满载而归。据悉，西澳交响乐团今年5月访问过中国，悉尼交响乐团、澳大利亚国家歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团、詹姆斯•莫里森爵士乐团和澳大利亚马戏团近期也有访华的意向。我相信，你们一定会对中国演艺市场的巨大消费潜力作出客观的判断。

二、中国丰富多彩的历史文化资源，是艺术表演产品创作与生产的不竭源泉。中国有着上下五千年、延绵不断、一脉相承的悠久历史。从闻名遐迩的长江、黄河、长城、兵马俑，到家喻户晓的梁山伯与祝英台、红楼梦、花木兰，从充满东方智 慧的老子、庄子、孔子的哲学思想，到中国的古琴、昆曲、新疆木卡姆和蒙古族长调等世界口头和非物质文化遗产，这些深厚的文化积淀和丰富的文物遗存，都为演 艺创作提供了取之不尽的素材。目前，中国演艺市场已经出现多元共荣的发展格局，交响乐、歌剧、芭蕾、现代舞蹈和音乐剧，民族戏剧、民间歌舞，杂技、曲艺、木偶、皮影和通俗流行的爵士摇滚乐，以及夜总会、卡拉OK厅等娱乐场所的歌舞音乐表演等，精彩纷呈，竞相斗艳。

多彩的中国文化元素也为世界表演艺术生产做出突出的贡献。如普契尼的歌剧 《图兰朵》、马勒的声乐交响作品《大地之歌》、雷哈尔的歌剧《微笑的国度》、克莱斯勒的小提琴作品《中国花鼓》，无不受到中国文化素材的影响。美国迪斯尼 根据中国历史故事花木兰改编的动画片，韩国媒体公司根据中国历史名著《三国志》制作的网络游戏软件，也都取得不凡的业绩。“只有民族的才是世界的”。我们期待着独具慧眼的澳大利亚演出商、经纪中介机构和艺术编导们能够到中国来，与我们共同研发生产中国元素的演艺产品，深度开发中国的演艺市场。

三、中国文化体制改革的深入进行，使我国演艺企业的实力得到不断壮大。上个世纪50年 代以来，我国的文化体制基本是计划经济条件下形成的。应该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，应该由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府。一些掌 握大量文化资源的国有文化单位，长期游离于市场经济之外，缺乏活力和竞争力。当前，根据改革开放的发展要求，我国正在对全国文化体制包括国有艺术表演团体 和经纪中介机构进行深化改革。对体现民族特色和国家水准的艺术院团，重点是加大扶持，转换机制；对国家办的艺术研究机构、艺术学校等公益性文化事业单位，重点是增加投入，转换机制，增强活力，改善服务；对国办的演出中介机构和一般性的艺术院团等经营性文化事业单位，重点是创新体制，面向市场。同时，通过资 源整合、强强联手，培育一批代表国家艺术水平的文艺团体和中介机构。如把文化部直属的中央实验话剧院和中国青年艺术剧院合并为国家话剧院；将中国对外演出 公司与中国对外展览中心合并为中国对外文化集团等等。这一系列举措大大提升了中国演艺机构的整体实力和市场竞争力，有利于演艺产品的生产和演艺人才的培 养。另外，我们还对演出经纪人的资格提出专业要求，规范演艺经纪机构的经营，促使中国演艺市场出现一批资信可靠、运作专业、有能力经营涉外演出业务的演艺 经纪机构。

四、各类国际国内的艺术节活动，为中国演艺产业迅速发展打造了宽阔的舞台。目前，在中国由国家文化部参与主办的重大文化节庆活动主要有：一年一度的“相约北京”国 际大联欢活动、中国上海国际艺术节、北京国际音乐节、南宁国际民歌节、中国吴桥杂技艺术节、中国武汉杂技艺术节等等。在办节过程中，我们注意学习借鉴包括 澳大利亚阿德雷德艺术节、悉尼艺术节和墨尔本国际艺术节等国际上享有盛名的艺术节的成功经验，采取了中央、地方政府资助与商业化运作相结合的模式，既给承 办商和举办城市带来十分可观的经济效益和社会效益，又为各类优秀艺术演出项目和演艺经纪机构提供了展示和交易的平台，从而带动了中国演出市场的繁荣与发 展。此外，中国演艺产品，在参与国际双边、多边事务时发挥着越来越重要的作用。中国的演艺机构通过官方或民间渠道，走出国门，积极参与海外各类艺术节、艺 术比赛和演艺交易会，使中国演出团体和演艺经纪机构的国际竞争力不断增强。每年5月中旬在深圳举办的中国国际文化产业博览交易会，演艺产品交易是展会的重要组成部分。

三、演艺产业的产业特点及延伸思考：

、总体特点

1、对现场等末端环节有较高的要求：对演出人员、工作人员、舞台布景等末端环节具有较高的要求。

2、具有很强的区域特性：地区文化、地段特征等因素对演艺产业的发展具有决定性的作用。

3、呈现多元化市场格局，企业形态多样：中国演出市场呈现各种所有制形式和各类文艺表演形式多元共存的市场格局；演出院线连锁型企业、演出跨界创新型企业、企业品牌塑造型企业和转企改制的演艺集团借助于各自特有的优势发展良好，是未来最具投资价值的企业类型。

4、收益模式以票房和商赞为主：票房收入和商业赞助是演艺产业主要收入来源，衍生品收益、版权收益等辅助性收入在演艺产业整体收益中的地位将逐步提升。

5、处于产业化发展的初级阶段：演出产业链还不成熟、演出市场分配机制还不完善、演出国有院团改革还不彻底，演出产业化发展还存在很大的发展空间。

6、具有较好的发展前景：旅游演出市场与话剧市场正处于快速发展时期，曲艺演出市场、儿童剧演出市场和音乐演出市场等新兴市场也具备较大的发展潜力。

7、产业间的投资与兼并重组趋势愈演愈烈，其模式也日趋多样化：目前我国演艺市场的主要投资模式包括IPO模式、收购模式、多方投资模式与国际投资模式等。

、延伸思考

根据第二个特点，地方性的文化的良好保存对于演艺的产业的发展会起到非常大的作用。所以，国家也开始重视对于地区文化的保护。例如，文化部出台《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，凡符合评估指标的地方戏曲院团可申请相关扶持。《方案》指出，文化部将全面加强地方戏曲剧种保护与扶持，推动地方戏创作和地方戏曲艺术表演团体建设。以5年为周期（首期实施时间为2013年至2017年），确立40个左右全国地方戏创作演出重点院团；创作一批地方戏优秀作品；培养一批潜心地方戏曲艺术、德艺双馨的专门人才；挖掘、整理一批珍贵的地方戏曲史料，使其成为地方戏曲剧目创作中心、地方戏曲剧种保护中心、地方戏曲艺术传播普及中心和地方戏曲资料收集整理与研究中心，逐步建立地方戏曲艺术生态保护区。

2、虽然说演艺产业的收入，以票房收入和商业赞助为主要收入来源，但是并不意味着演艺公司就可以坐地起价，把票价提的非常高，或许这可能带来短期的利润激增。但是长远之策还是通过自身的实力的提升，真正的把演艺产业做好，吸引更多的观众，走可持续发展的道路。例如，据四川日报报道，2月24日，韩国人气组合SJ在省体育馆拉开了2013年成都商演的帷幕，此后，成都将迎来至少40场商演。记者发现，去年动辄3000多元的“天价票”，从目前40场演出的报价来看，已难见踪影。省演出公司副总经理张建刚告诉记者，目前，除周杰伦已确定在成都体育中心开唱外，其他演出都在缩小规模降低成本，同时降低票价争取观众。市场为何难消化高价票？纵观这几年的商演市场，演出商多把挣钱的目标对准大型明星演唱会：有的门票定得和普通白领月薪一样高，有的歌手反复来蓉已让观众审美疲劳。“中国好声音”仅仅节目走火，巡演就报出1000多万元的成本价，最终导致市场无法消化。

对观众而言，更想用合理的票价看到高质量的演出。演出市场是文化产业的重要组成部分，2015年，四川计划全省演出市场收入超过10亿元。产业要做大做强，更需要参与“游戏”的演出商共同维护。值得欣慰的是，今年的商演主动“缩水”、并且积极开拓儿童市场，精选中低端的演唱会以及剧场项目。当票价合理回归，观众选择增多，精耕深耕之后的市场也将有望得到修复。

四、演艺产业的存在问题：

1、产业模式类型多样化，转企改制显成效，但尚未能完全按照现代化企业制度管理演艺团体。

国有独资或国有控股模式。典型代表有中国东方演艺集团有限公司，它是中国东方歌舞团的独资公司。

由于在转企改革的探索阶段，受旧体制的影响，国内演艺公司或者演艺集团，尚未能完全适应现代企业的管理模式，在人力资源管理、资产管理、财务管理、营销管理等方面相对与国际演艺公司较落后。

2、演艺形式多样，取得良好的经济效益。但是，产品开发尚未形成以“客户为导向”的营销价值。

根据演艺产品针对的受众群体，可以把演艺产品分为“大众化产品”和“高雅严肃产品”。前者的受众主要是普通消费者，其关注的是大多数人群的偏好，比如，本山传媒的二人转剧目；而后者的受众主要是特定且小部分的群体，属于演艺产业中的中高端品牌，比如芭蕾舞、交响乐、歌剧等。这两种产品在国内市场都有相当份额。

我国的农村演出市场是国内演出市场的重要组成部分。过去，国家提出要“送戏下乡”，随着市场化的运作，我们一方要发挥公共文化服务体系，另一方面，演出公司也要将农村、农民作为市场受众的一部分，编创出农民喜闻乐见的艺术形式，而不仅仅是将艺术高雅化。

3、市场运作意识和品牌提高，但存在营销渠道单一，没有形成多渠道营销系统。随着转企改制的推进，国内演艺产业取得较好的经济效益，这与运作人具有前瞻性的品牌意识和灵活的市场营销手段是分不开的。

比如，《云南映像》从策划之初，就以市场为中心经营。具体表现有：创作初期将《云南映像》定位为大型原生态歌舞集，并且按照市场需要编排出三个版本，包括按照国外歌舞 8

剧的惯例编排的海外版，同时杨丽萍还希望在昆明为《云南映像》盖上一个专门的剧场，让全世界各地的人到云南就能看到《云南映像》，就想到了百老汇看到了猫4。除此之外，该剧目的采用了股份制方式运作，授权山林文化发展公司运作市场，授权派格影视公司做海外发行。云南的各种媒体以不同形式、不同风格、不同视角对云南映像进行了全方位的宣传和报道，使其在还未正式演出前营造了神秘感。这些做法是值得演艺公司借鉴的做法。

但是，更多的演艺产品并没有寻找到适合自身的市场营销渠道。在国内，一部新演艺作品问世尚未能利用新媒体、传统媒体、电视栏目立体式营销范式，也没有利用事件营销、终端营销、见面会等方式提升消费者的偏好度；在国外，普遍存在的情况是缺少优秀的文化贸易公司，没有顺畅的流通渠道。一些国内演出进入国际市场主要依靠国外经济商，中间环节太多，层层扒皮现象严重。中国对外文化集团公司总经理张宇在中央电视台《对话》栏目中层说，过去我们总说让中国文化产品“走出去”，现在也要强调让中国营销渠道走出去，我们一定要建立起自己遍布全球的营销网络，只有这样我们才能真正做大。

4、“集团化”运作促进资源整合，但没有实现经济学意义上的规模经济，简单的“数量膨胀”并不等于集团化运作，也不代表产业链完备。

对于日本宝塚剧团，日本“演艺四强”之一，积累了90多年的市场运作和产业链运作经验值得国内演艺企业借鉴。它从最初由20名少女组成的巡回演出“歌唱队”，成长为今天拥有花、月、雪、星、宙5个剧组约450名演员的大型演艺团体。其组织结构是阪急电铁株式会社设专门的歌剧事业部，统一管理3个相对独立又密切相关的部门，即宝塚音乐学校、宝塚歌剧团和宝塚舞台公司。一台演艺产品的生产，是由宝塚歌剧团和宝塚舞台公司的密切合作共同完成的。宝塚舞台公司不仅管理着两个剧场，而且担负着5个剧组剧目生产中舞台美术设计与制造的任务。这种明确的分工使宝塚舞台公司可以统筹安排剧场的使用，也可以综合调配、使用舞美资源，使人尽其能、物尽其用。同时，宝塚歌剧团不仅发展与歌剧直接相关的音像制品、有线电视播放来增加收入，而且通过间接相关的餐饮、小商品服务也产生了极大效益。

五、两会之上的演艺界声音：

1、林文增：投入不足制约精品歌剧制作

2013年中央财政预算安排中，文化体育与传媒投入540亿元，增幅为9.3％。数据显示，2012年文化体育与传媒支出494.68亿元，增长了18.9％。

全国政协委员、中央歌剧舞剧院院长林文增就此算了一笔账：从国家院团来看，财政拨给一个剧目的创作费是200万元左右，但现在打造一部新剧，仅舞美、灯光、音乐等项目就要花去100多万元，这个经费远远不够。“很多人问为什么这几年没有像《江姐》、《洪湖赤卫队》那样的精品歌剧出现，投入不够是一个重要原因。2011年我们创作歌剧《红河谷》，9

在节约一切开支的情况下成本还是超过了500万元，剧院自行承担了300多万元。在这种情况下，我们只能靠跑演出创收来补贴真正的艺术创作，这无疑会影响艺术的长远发展。”林文增说。

2、吴玉霞：要提升中国艺术节国际影响力

近些年，国内的艺术节发展形势不错，但是国际影响力还有待提升，全国政协委员、中央民族乐团副团长、琵琶演奏家吴玉霞建议从4个方面提升艺术节的国际知名度和影响力。

1.加大艺术节宣传力度，用好平台、畅通信息，引起媒体的重视与传播是泱泱大国应有的精神气质与文化理念。培养高素质、高水准的评论家，建立懂艺术、讲真话、说实话的评价体系，激发创作灵感，丰富群众生活，引导更多的民众参与其中。

2.继续以“政府主导、市场运作，面向社会、服务群众”为理念，建立财政拨款、社会赞助与经营收入相结合的多元筹资机制，通过冠名、广告、专有权转让、经营权拍卖、门票收入、社会支撑等方式扩大营销渠道。

3.提升知名度和国际影响力。随着中国综合国力的提升，向世界开放，吸引更多外来游客、优秀剧目“走进中国”“走近中国”。以舞台艺术的展演和交流为纽带，将国外优秀艺术作品“引进来”，从而促进中国艺术作品和艺术节“走出去”，接受国际文化艺术市场的检验。

3、陈平：需大力扶持公益文化事业

全国政协委员、国家大剧院院长陈平在对相关数据进行细致分析的基础上提出，需加大文化投入，扶持公益文化事业。

陈平分析，在2013年中央财政预算安排中，教育投入是4132亿元，而文化体育和传媒只有540亿元，同期增幅都是9.3％，但基数不一样。由于文化投入的基数较小，按这个趋势发展下去，5年之后文化投入与教育投入的差距将会越拉越大。“以世界知名大剧院为例，政府补贴多在40％以上。法国巴黎歌剧院为40％至66％，悉尼歌剧院是60％，国家大剧院每年只有25％，这从一个侧面反映出目前我国的文化投入还远远不能与这些国家相比。”陈平说，国家高度重视文化发展，提出“文化是民族的血脉和人民的精神家园，必须放在更加重要的战略位置”。加强文化投入正逢其时，尤其是公益文化事业更离不开政府的支持。此外，建议国家对社会赞助艺术机构、博物馆、图书馆等给予免税政策，动员全社会的力量，为艺术发展营造良好的环境。

六、演艺产业的发展趋势：

1、跨界融合将成为主流。

演出将与拥有庞大市场的产业进行跨界融合，生成新的产品，如旅游演出、动漫演出、网络演出、演出主题餐厅等。

2、以“演出院线”为主导的跨区域合作趋势将继续扩大。

演出院线、演出联盟、人才战略合作等各种形式的跨区域合作方式将继续扩大。

3、优质演出内容将成为市场需求热点。

剧场的大规模建设和院线联盟趋势的加强将大力推动演出市场对高质内容的追逐。

4、品牌化竞争时代即将来临。

演出市场在相对市场化领域的竞争日益激烈，话剧、旅游演出等领域即将进入市场盘整期，品牌化发展与定位将成为企业的突围之道。

5、企业集团化趋势将日益明显。

通过合作、兼并或股份制方式形成的实现资产重组、优化资源配置，并按照集约化经营的要求组建跨地区、跨部门的演艺集团是一种必然的发展趋势。

6、资本将成为演出企业发展的重要推动力。

越来越多的资本进入到演艺产业，对演出创作、演出产业化等各个环节将起到重要的推动作用。

七、中国演艺产业最具投资价值的领域：

(一)在全国范围内蓬勃兴起的旅游演出市场

1.旅游演出是产业化程度最高的演出领域。已经出现了多种相对成熟的产业化模式，如实景演出模式、主题公园模式、旅游舞台表演模式等。

2.旅游演出是盈利性最好、投资回报率最高的演出领域之一。《印象刘三姐》、《宋成千古情》、《云南映像》等都获得很高的投资回报率。

3.旅游演出市场的项目需求潜力巨大。各级政府是旅游演出项目的主要推动者，项目需求已经从一线城市扩展到二三线城市。

4.旅游演出市场的受众群体广泛，演出市场挖掘潜力大。旅游消费者也成为演出市场的消费主体之一。

(二)由京沪向全国范围扩展的话剧演出市场

1.话剧演出市场已经初具规模，拥有稳定的客户基础。话剧市场主要针对的是70和80的白领阶层，拥有稳定的收入。

2.话剧演出团体是演出市场原创最为活跃的团体。话剧创作频率高且话剧制作的工业化趋势已初步形成。

3.话剧演出市场竞争进入白热化阶段，产生了一批具有影响力的品牌企业。如北京戏逍堂、上海现代人剧社等。(三)具有发展潜力的演出新兴市场

1.戏曲曲艺演出市场活跃度高，品牌企业生存能力强。相声、舞台演出等形式在演出市场非常活跃，并产生了一些品牌化企业，如德云社、刘老根舞台、金海岸大舞台等。

2.儿童演出市场需求潜力巨大，创新能力强。儿童剧类演出市场需求潜力过亿，拥有庞大市场；另外，儿童剧与动漫、影视等领域进行融合创新，将推动儿童演出市场有较大的进展。

3.音乐演出市场规模化发展速度快，区域扩张能力强。音乐节、音乐会、演唱会等音乐演出市场都在进行规模化发展，向全国区域扩张的趋势日益明显。

八、从演出市场的乱象看文化产业的发展：

一、浙江演出市场乱象

2011年4月18日，中央电视台《焦点访谈》播出“色情演出的推手”，曝光浙江多个地区存在色情低俗演出的现象，其中也包括了余姚的阳明演艺厅，4月19日，中央电视台《新闻1+1》又以“丑陋”的推手对这一事件进行分析和评论，全国各大媒体纷纷进行报道，在社会上造成很大影响，在政府内部、特别是行业管理部门产生极大的震动。浙江省委召开专题会议，进行研究部署；各地的文化、公安部门紧急行动，进行查处整治。

18日《焦点访谈》节目最后一段话值得我们深思：非法演出的泛滥源于对金钱利益的追逐、市场管理的缺失和对国家法律的漠视，对于记者拍摄到的内容还有许多问号没有解决。一个专门组织色情演出的商人为什么会拥有演艺经纪人的资格？原本应该为公众提供健康文化生活的舞台、剧院、演艺厅，为什么会沦为色情演出的场所？面对这样的演出，临安市和嘉善县的文化市场管理部门为什么充耳不闻、视而不见？

从中可以看出，演出市场存在乱象主要有三个，一是持有演出经纪资格的经纪人是组织提供这些演出内容的中介人员，这就是色情低俗演出内容的来源；二是当地文化监管部门及人员对于演出市场没有很好的监管，特别是对记者以群众身份的举报敷衍赛则，或是置若罔闻，这是监管环节的缺失问题；三是这些节目出现在公共文化设施内举办的正规演出场所内，反映场所经营资格和性质存在问题。

二、问题分析及原因探究

事件发生后，从新闻媒体、党委政府层面、行业主管部门三个方面，对事件发生原因进行分析和处理：

1、新闻媒体角度，19日中央电视台《新闻1+1》节目的分析评论指出，这些现象，反映了文化的使命和担当的缺乏，反映了监管的缺位，以及社会道德和诚信的缺失，反映了文化体质改革中社会效率和经济效益的统一等问题。这些评论和分析，更多地从文化发展方向、社会管理的角度进行分析。

2、党委、政府层面，浙江省委召开专题会议研究，提出要要加大力度，深化新一轮“扫黄打非”集中整治专项行动。要始终坚持正确的导向，大力加强社会主义文化建设，主动占领文化阵地，让低俗文化失去生存土壤。要大力加强基层文化建设，把“送文化”、“种文化”各项工作落到实处，特别要采取有效措施，加强文化下乡活动，丰富群众文化生活，引领社会风尚。要深入研究社会道德文化建设，推动社会管理创新。省委专题会议的要求重点是从文化事业角度进行分析和落实。

3、文化行业主管部门角度，文化部在26日下发了《文化部关于切实履行监管职责全面加强演出市场管理的通知》，指出演出市场存在管理不严、执法不力等问题，没有有效履行监管职责的问题，然后从市场准入、审批、管理、诚信体系建设等方面提出明确要求。文化部的通知要求主要是从市场监管角度进行分析和要求。内容监管是文化管理的核心，但又是最难管理的部分；文化市场监管从“没什么好管”、“不知道怎么管”、“管安全生产”又回到“管内容”这一核心和老路。

综上，从媒体到部门到地方党委、政府分别从社会道德、依法行政、文化事业建设等方面进行分析问题，提出解决问题的对策和措施，很有深度和力度。但是，还可以从市场经济条件下，如何发展文化产业的角度来进行分析和处理，比如说，群众的多样化的文化需求得到有效满足，说明产业发展跟不上市场需求；演出市场作为文化产业的一部分，行业发展规模和质量还不高，机制不够完善；市场发展的环境还不够，打击力度不大，依法行政没有得到落实，诚信经营未得到保障和鼓励。

三、文化产业的发展策略：

1、坚持先进方向。把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一；通过建设核心价值体系，引领文化建设，文化产业发展当然也要坚持先进方向。

2、突出创新创意。以体制改革和科技进步为动力，增强文化产业发展活力，提升文化创新能力；实质是文化与科技结合，体现文化创意的重要性。

3、着力提升规模。坚持以结构调整为主线，加快推进重大工程项目，扩大产业规模，增强文化产业整体实力和竞争力；演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。实施重大项目带动，培育重点企业。

4、扩大文化消费和影响。积极开拓国内国际文化市场，增强中华文化在国际上的影响力。开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休闲等服务性消费，带动相关产业发展。

5、营造良好环境。制定科学、合理的政策措施；加强组织领导保障；进一步完善法律体系，依法加强对文化产业发展的规范管理。

九、新时期提升中国演艺产业的路径选择：

一、转变管理理念，积极培育市场主体。

建立和完善符合演艺产业发展方向和市场需求的文艺院团总体格局，兴办体现现代都市文化院团。要建立面向社会、面向市场的人才培养和评价机制，进一步改善演艺人才的创业环境。鼓励演出服装的设计与生产、艺术教育与培训、节目创作于营销、演出周边产品的开发等演艺产业相关行业的发展，加速形成产业链。鼓励有实力的演艺企业拓展艺术教育培训等产业。

我国《营业性演出管理条例》要求，简化审批手续，放宽演出经营资格要求，取消演出经纪机构涉外与非涉外的资格区分。此外，要引导从也人员创作观念的转变，强化行业协会作用，大力引进、培养人才。繁荣演艺产业的每一个环节、每一层面都需要大量的人才。一流的作品，需要一流的创作、表演人才作支撑；同样，一流的经营，也需要一流的制作、中介人才作支撑。行业协会是一个团结行内企业和专业人员的组织，加快和调整行业发展、自我约束、规范行业经营行为方面，有着政府管理部门无法替代的作用。我国演艺产业和文化中介产业都应该建立起真正属于自己，对行业有控制力、权威性的行业协会，并在政府管理部门的支持、指导下，大力引进和培养各类演艺、中介人才，用行规提高和保障专业人才的地位和待遇，维护他们的合法权益，促进我国演艺产业和文化中介业的发展。

二、打造兼具艺术水准和商业价值的演艺产业品牌。

培育和打造一批在全国领先的演艺产业龙头企业和重点剧节目，特别是旅游演艺产品和企业；实施品牌拓展计划，鼓励著名演艺产业输出品牌，以连锁经营等方式全国扩张；整合现有各种艺术节等活动，通过市场化操作，打造一个能代表国家和城市形象的综合型艺术节。近年来，中国对外文化集团推出的功夫剧《少林雄风》、上海东方青春舞蹈团编导的舞剧《野斑马》和甘肃歌舞剧院的舞剧《大梦敦煌》，都曾在国外演出并获得巨大成功。

中国拥有自主版权、较高艺术水准和商业化运作的演艺产品日益增加。如由北京天创国

际演艺制作交流有限公司与加拿大杰出艺术家公司联合制作的功夫剧《功夫传奇》当年在北美演出150场，观众11万人，演出收入300万美元。另外，一些经典戏剧也有其独特的艺术魅力。如中国京剧院的《白蛇传》在英国演出被业界评为“五星级”。昆曲《牡丹亭》、《赵氏孤儿》和北京人民艺术剧院的话剧《茶馆》、《雷雨》等，都曾在海外实现票房收入和舆论评价的双丰收。

三、加强官方文化交流，鼓励演艺产品商业化运作。

中国开展对外文化交流的目的是传播中华文化，使中国文化能够真正地吸引人、打动人，引起共鸣，拨动心弦，赢得尊重，增进心灵的沟通，寻求理解与合作，使外界全面、准确认识当代中国的真实面貌，为我国的现代化事业创造更加良好的国际环境。对外文化交流的内容选择上必须全方位的。不仅要有传统文化，也要有现当代的文化；不仅反映我们已经取得的成就，也要全面反映我们还实际存在的不平衡、不发到的状况，发硬中国人民艰苦奋斗的历程；既要突出中国特色，也要注重寻求同外部世界的共同点，反映世界流行元素在中国的传播情况。

近几年来，中国与世界各国的文化交流越来越频繁。除每年举办的20多个国家参与的“亚洲艺术节”外，在大型官方文化交流活动中，我们越来越多地采用符合市场规律的商业化运作方式，如将项目通过招标交给演出团组和演出经纪机构承办，在对方国家举办的演出活动尽量委托对方国家主流演出机构市场化运作。如中国芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、中央民族乐团的“盛装民乐”，悉尼交响乐团演出的中国音乐家谭盾的多媒体交响乐《地图》、北京现代舞团的演出等，其中一些项目采取政府资助、商业化运作的方式，这都是一种宝贵的尝试。再比如：《仿唐乐团》最早出现主要是为了接待来访的国家首脑和政府要员，并没有完全真正地从演艺产品的角度出发，伴随着旅游业的发展，一些旅游景区、旅游城市意识到了旅游者只能“白天观光、晚上睡觉”这一现象。于是从旅游市场出发，打造了一系列的全新旅游演艺项目。

四、与海外演艺机构建立全方位的长效合作机制。

中国政府规定“在中方控股51%以上或中方占有主导地位的条件下，允许外商以合资、合作 的方式设立和经营演出场所、演出经纪机构”，为外国演出商在我国投资敞开了大门。在演艺产品出口方面，我国正积极探索有力的扶持渠道，通过驻外机构加强对海外演艺市场的调研，为国内演艺机构提供咨询和指导，创造中外演艺机构交流与合作的机会，鼓励支持更多的优秀中国文化产品走进国际市场；鼓励外国演艺经纪公司积极参与制作和经营中国的演艺产业，同时采取合资、合作的方式投资中国的演艺市场，共同谋求在国际演艺市场上的大发展。通过保持畅通的联络渠道和共享的信息资源，为促进演艺界的合作共赢搭建一座友谊桥梁，拓展了海外市场的演艺产品的生产，打造了具有中国传统文化的重点演艺项目。制定和落实相关政策，对内容积极的海外演出项目，通过奖励、补助、贴息、税收优惠等方式给予扶持。

在城市品牌推销、旅游促销、经贸合作等政府活动中，可以借助演艺团体的力量，推进

演艺产品拓展海外市场。对外贸易模式趋于多样化，但合作经营仍为主要模式。中国演艺产业对外贸易模式发展趋于多样化，一是通过国外中介机构或演出商进入世界文化市场，二室国内文化企业与剧团同国外知名企业建立文化生产和海外运营的合资企业，三是国内文化企业在海外建立集生产、营销与一体的直营企业，除了开展本土化营销，还要进行本土化生产，形成中国演艺产业对外贸易的新形势。演艺产业与服装、旅游、会展业的跨界合作，是拓展产业链、丰富盈利方式的有效途径。随着国内外经济的快速发展，演艺产业跨界合作已成为社会发展的必然选择。

十、小结：

演艺产业作为文化产业的一个重要领域，对于带动产业升级，提升消费水平，拉动经济增长，传播文化理念有着重要作用。当前，演艺产业虽然仍面临各种挑战，仍有很多问题存在，但它的发展逐渐走入正轨，各项制度逐步完善，演示产业逐渐形成一个完整而又规范的行业。如何促进演艺产业的更好发展还需要我们继续去研究，如何将演艺产业的发展经验应用到其他文化产业领域也是我们更要去探索的一个课题。

参考资料：

1、张胜冰、马树华等著《文化产业经营管理案例》P142-P143，中国海洋大学出版社，2008年2月

2、闫玉刚：《国际演出与文化会展贸易》，P70-P71，中国传媒大学出版社，2008 年6月

3、欧阳坚、于平、雷喜宁合著《文化部组团赴日考察演艺产业报告》，《文化创意产业》2010年第四期

4、宋培义 主编：《文化产业经营管理成功案例解读》中国广播电视出版社，2008年12月

5、邓安球 著：《文化产业发展研究》 中国社会科学出版社 2010年12月

6、王国华等著：《文化产业热点问题对策研究》，国家行政学院出版社，2011-9-1

7、陈思著：《中国演艺产业发展现状及提升策略研究》，山东社会科学，http://

8、罗娟著：《演艺产业大整合 与市场更为融合》

http://?qq-pf-to=pcqq.c2c9、《中国演艺产业发展现状及差异化战略之探究》

http://wenku.baidu.com/view/e317f83a0912a21614792972.html?qq-pf-to=pcqq.c2c

第二篇：宣武区演艺产业发展概况

宣武区演艺产业发展概况

近日，河南省委书记、省人大常委会主任徐光春到登封调研并召开旅游演艺文化产业发展座谈会。徐光春说，河南是文化大省、戏曲大省，演艺资源非常丰富，发展演艺产业有着得天独厚的优势，完全有条件、有基础更大规模更快速度更好效益地发展文化产业特别是演艺产业。

第一，要寻找演艺与市场的结合点。一是要全面、正确认识演艺的功能。演艺不仅有教育功能还有产业功能，不仅有意识形态属性还有商业属性。二是要正确定位演艺工作。把演艺工作定位在事业上还是产业上，直接关系演艺业的健康发展。三是要使演艺团体成为市场主体。只有使演艺团体成为市场主体、成为企业，才能形成产业；只有形成产业，才能够进入市场，进而最大限度地满足人们文化消费的需要。第二，要激发演艺团体闯市场的兴奋点。一是要激发进入市场的兴奋点。为他们创造在市场上生存发展的条件，这个条件就是挖掘文化资源、打造旅游基地、给予政策引导、创造良好环境和组织市场运作。二是要激发艺术追求的兴奋点。要让演艺团体和演艺人员的艺术创作在演艺活动中得到展现、见到成效。三是要激发利益追求的兴奋点。要经营好现有的演艺企业，发挥示范带动作用，使他们看到市场带给他们的好处，不仅是艺术收成，而且还有经济收益，增强市场的吸引力。

第三，要扩大演艺业与旅游业的共生点。要调动演艺团体和旅游单位的积极性，旅游景区要扩展经营内容，要积极吸纳演艺团体进景区，通过一台节目、一场演出，为旅游者提供休闲娱乐机会，吸引游客、留住游客；演艺业要积极参与到旅游业的发展中，借助旅游休闲这个平台获取更高的社会效益、经济效益，在旅游业的发展中不断壮大自身。

第四，要明确演艺产业改革发展的着力点。要清除障碍，采取措施加大力度把政策上、体制上影响改革发展的各种障碍清理掉，为演艺产业健康成长营造环境、创造条件。要创新体制，大力推进经营性文化单位转企改制，增强微观主体的活力；加快调整文化领域的所有制结构，努力形成多元化的投资主体，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的产业格局。要面向市场，推动演艺产业以观众为对象、以市场为导向组织演艺产品生产，激发演艺团体自身发展的活力和动力，扩大吸引力和影响力。

第五，要把握政府工作的立足点。各级政府要切实转变职能，改变过去那种政府对演艺团体和演艺活动大包大揽的做法，真正使演艺团体和演艺人员进入市场、参与市场竞争，成为市场的主体。在演艺业的发展中，政府要把工作的立足点放在把握方向、制定政策、加强管理、搞好服务上。把握方向，就是要指导演艺业沿着社会主义先进文化的前进方向健康发展；制定政策，就是要通过制定有利于演艺团体进入市场、有利于调动演艺人员积极性、有利于演艺业又好又快发展的政策措施，为其提供政策支持和制度保障；加强管理，就是要加强对演艺团体和演艺市场的管理，保证其方向正确、依法经营、有序发展；搞好服务，就是要为演艺业的发展创造好的条件、营造好的环境。

第六，要抓住演艺产业发展的关键点。这个关键点就是人才。一方面，要加大艺术人才培养力度，这不是一朝一夕的事情，只有培养一批名家大家，才能提高吸引力、竞争力和影响力；另一方面，要下大力气培养和引进一些经营性人才，这对河南演艺业来说尤其重要。因此，要通过各种办法、采取多种措施培养人才、吸引人才、用好人才，使更多的经营性人才涌现出来，这是演艺产业的希望所在，也是演艺产业做大做强的关键所在。

徐光春强调，这六点连成一条线，就形成了在新形势下推进演艺产业改革发展的思路，概括来说就是政府主导、文旅联姻、企业经营、市场运作、依法管理、竞争发展。

第三篇：2017-2022年中国旅游演艺产业深度调研报告

2017-2021年中国旅游演艺行业发

展预测及投资咨询报告

▄ 核心内容提要

【出版日期】2017年4月 【报告编号】

【交付方式】Email电子版/特快专递

【价

格】纸介版：7000元

电子版：7200元

纸介+电子：7500元

▄ 报告目录

第一章 旅游演艺相关概述 第一节、文化旅游相关内容

一、文化旅游内涵

二、文化旅游类型

三、文化旅游核心价值 第二节、旅游与演艺的融合

一、旅游产业介绍

二、演艺产业介绍

三、行业融合的必要性 第三节、旅游演艺简述

一、旅游演艺定义

二、旅游演艺特点

三、旅游演艺分类

第二章 2014-2016年中国文化旅游业发展状况剖析 第一节、2014-2016年中国文化旅游业发展现状

一、市场逐渐成型

二、产业融合发展

三、行业并购重组

四、重点文化旅游项目

第二节、2014-2016年中国文化旅游创意园区运营状况

一、园区发展概述

二、园区逐渐兴起

三、园区开发模式

四、园区建设动态

五、园区发展战略

第三节、中国文化旅游业营销运作形式

一、行业营销的运作基础

二、文化包装与产品设计

三、文化传播与广告促销

四、文化体验与旅游品牌

第四节、中国文化旅游业发展存在的主要问题

一、行业面临的开发难题

二、行业运营存在的挑战

三、产品开发面临的文化矛盾

四、传统文化景区发展的尴尬局面 第五节、中国文化旅游业发展对策分析

一、充分挖掘旅游文化内涵

二、文化旅游产业开发策略

三、文化旅游产业融合发展战略

四、文化旅游产业集团发展路径

第三章 2014-2016年中国旅游演艺行业发展环境分析 第一节、政策环境

一、旅游业相关政策支持

二、旅游业国家标准颁布

三、重视旅游业产业地位

四、促进文化与旅游结合发展 第二节、经济环境

一、国际经济发展形势

二、中国经济运行现状

三、经济发展趋势分析 第三节、社会环境

一、人口数量规模

二、民众休闲需求

三、旅游消费提高

四、居民出游率上升

第四章 2014-2016年旅游演艺行业发展全方位剖析 第一节、国际旅游演艺行业发展经验借鉴分析

一、行业发展历程

二、行业转型发展

三、主要演艺形式

四、典型案例借鉴

第二节、中国旅游演艺行业发展状况

一、行业发展历程

二、行业发展现状

三、行业发展格局

四、行业发展动态

五、产品特征分析

六、项目打造流程

第三节、中国旅游演艺市场的SWOT分析

一、优势分析（Strengths）

二、劣势分析（Weaknesses）

三、机会分析（Opportunities）

四、威胁分析（Threats）

第四节、中国旅游演艺行业空间分布

一、省际间分布情况

二、沿海与内陆差异

三、空间布局差异原因解析 第五节、中国旅游演艺市场营销分析

一、市场定位

二、营销的平台选择

三、营销模式分析

四、营销特色分析

第六节、中国旅游演艺行业创新驱动机制分析

一、创新驱动类型

二、创新驱动制约因素

三、创新驱动机制存在的问题

第七节、中国旅游演艺行业发展存在的主要问题

一、项目同质化泛滥

二、面临成本控制问题

三、行业面临的运营问题

第八节、中国旅游演艺行业发展对策

一、打造具备内涵作品

二、寻找创新营销方式

三、注重资源整合发展

四、重视构建行业标准

五、行业健康发展策略

第五章 中国旅游演艺产品的开发探究

第一节、中国旅游演艺产品的开发原则

一、市场需求的原则

二、打造精品的原则

三、强强联合的原则

四、不断创新的原则

第二节、中国旅游演艺产品开发思路

一、准确的市场定位

二、大众化的创编理念

三、突出地域文化特色

四、有效的政府引导

五、市场化的运作模式

第三节、中国旅游演艺市场开发主体

一、专业演出团体

二、政府主导下企业

第四节、中国旅游演艺产品的开发模式

一、主题公园演艺产品的开发模式

二、实景类演艺产品的开发模式

三、原生态演艺产品的开发模式 第五节、中国旅游演艺产品开发具体途径

一、提供鲜明的主题

二、提供幻化的时空

三、提供游客参与的平台

四、提供丰富的衍生产品

第六节、中国旅游演艺产品开发对策

一、彰显地域特色

二、塑造文化品牌

三、融入体验活动

四、有效营销策略

第六章 中国旅游演艺产品发展分析 第一节、中国大型旅游演艺产品类型

一、大型山水实景表演

二、综合性歌舞表演

三、原生态民俗风情表演

第二节、中国旅游演艺产品的存在价值分析

一、增加当地居民收入

二、提升旅游地知名度

三、延长游客停留时间

四、延伸景区生命周期

五、提高旅游地经济效益

第三节、中国大型旅游演艺产品特征

一、地域风情与文化内涵相结合

二、主题性和综合性相结合

三、精品化与规模化相结合

第四节、中国大型主题旅游演艺产品开发及运营

一、产品的类型及特点

二、产品开发思路

三、产品创设路径

四、产品运行模式

第七章 2014-2016年重点区域旅游演艺行业运行状况 第一节、浙江省

一、政策环境

二、市场定位

三、项目运营模式

四、主要地区发展 第二节、江西省

一、发展意义

二、发展现状

三、政策支持

四、发展建议 第三节、四川省

一、成都发展状况 二、九寨沟发展状况

三、峨眉山打造演艺中心 第四节、海南省

一、政策支持

二、发展状况

三、发展建议 第五节、广西省

一、资源条件

二、运营机制

三、主要地区

四、发展建议 第六节、河南省

一、发展状况

二、存在问题

三、发展建议 第七节、黑龙江省

一、发展阶段

二、发展意义

三、发展建议 第八节、新疆自治区

一、资源优势

二、发展状况

三、发展特点

四、发展对策 第九节、上海市

一、发展概况

二、发展优劣势

三、面临的挑战

四、存在机遇

第八章 中国旅游演艺企业运作模式剖析 第一节、中国旅游演艺企业发展的驱动因素

一、地域文化的资源驱动

二、旅游产业的转型升级

三、地方政府的强有力支持

四、民营资本的全面介入

第二节、中国旅游演艺企业价值链系统结构

一、基本环节

二、辅助环节

三、价值链系统

四、价值实现过程

五、价值链特点

第三节、中国旅游演艺企业发展中存在的问题

一、缺乏准确的市场地位

二、存在产品的制作风险

三、缺乏复合型人才

四、缺乏衍生产品的开发

五、缺乏有效的营销模式

第四节、中国旅游演艺企业提升核心竞争力方案

一、总体思路和原则

二、核心竞争力提升途径

三、核心竞争力提升的政策建议

第九章 2014-2016年中国重点旅游演艺企业运营状况 第一节、宋城演艺发展股份有限公司

一、企业发展概况

二、经营效益分析

三、业务经营分析

四、财务状况分析

五、核心竞争力分析

六、未来前景展望

第二节、国旅联合股份有限公司

一、企业发展概况

二、经营效益分析

三、业务经营分析

四、财务状况分析

五、企业发展战略

六、未来前景展望

第三节、观印象艺术发展有限公司

一、企业发展概况

二、企业项目状况

三、企业核心竞争力

四、企业经营状况

第四节、深圳华侨城国际传媒演艺有限公司

一、企业发展概况

二、主营业务分析

三、企业战略发展

四、企业项目动态

第五节、陕西旅游集团公司

一、企业发展概况

二、企业经营领域

三、企业发展战略

四、进军旅游演艺市场

第十章 中国旅游演艺行业投资分析及前景趋势 第一节、中国旅游演艺行业投资状况分析

一、行业投资潜力

二、行业投资思路

三、行业投资现状

四、行业投资建议

第二节、中国旅游演艺行业发展前景及趋势

一、行业发展前景

二、经济效益展望

三、行业发展趋势

第三节、2017-2021年旅游演艺行业发展预测分析

一、行业发展因素

二、行业规模预测 附录

附录一：促进文化与旅游结合发展的指导意见 附录二：旅游演艺服务与管理规范

▄ 公司简介

中宏经略是一家专业的产业经济研究与产业战略咨询机构。成立多年来，我们一直聚焦在“产业研究”领域，是一家既有深厚的产业研究背景，又只专注于产业咨询的专业公司。我们针对企业单位、政府组织和金融机构，提供产业研究、产业规划、投资分析、项目可行性评估、商业计划书、市场调研、IPO咨询、商业数据等咨询类产品与服务，累计服务过近10000家国内外知名企业；并成为数十家世界500强企业长期的信息咨询产品供应商。

公司致力于为各行业提供最全最新的深度研究报告，提供客观、理性、简便的决策参考，提供降低投资风险，提高投资收益的有效工具，也是一个帮助咨询行业人员交流成果、交流报告、交流观点、交流经验的平台。依托于各行业协会、政府机构独特的资源优势，致力于发展中国机械电子、电力家电、能源矿产、钢铁冶金、嵌入式软件纺织、食品烟酒、医药保健、石油化工、建筑房产、建材家具、轻工纸业、出版传媒、交通物流、IT通讯、零售服务等行业信息咨询、市场研究的专业服务机构。经过中宏经略咨询团队不懈的努力，已形成了完整的数据采集、研究、加工、编辑、咨询服务体系。能够为客户提供工业领域各行业信息咨询及市场研究、用户调查、数据采集等多项服务。同时可以根据企业用户提出的要求进行专项定制课题服务。服务对象涵盖机械、汽车、纺织、化工、轻工、冶金、建筑、建材、电力、医药等几十个行业。

我们的优势

强大的数据资源：中宏经略依托国家发展改革委和国家信息中心系统丰富的数据资源，建成了独具特色和覆盖全面的产业监测体系。经十年构建完成完整的产业经济数据库系统（含30类大行业，1000多类子行业，5000多细分产品），我们的优势来自于持续多年对细分产业市场的监测与跟踪以及全面的实地调研能力。

行业覆盖范围广：入选行业普遍具有市场前景好、行业竞争激烈和企业重组频繁等特征。我们在对行业进行综合分析的同时，还对其中重要的细分行业或产

品进行单独分析。其信息量大，实用性强是任何同类产品难以企及的。

内容全面、数据直观：报告以本最新数据的实证描述为基础，全面、深入、细致地分析各行业的市场供求、进出口形势、投资状况、发展趋势和政策取向以及主要企业的运营状况，提出富有见地的判断和投资建议；在形式上，报告以丰富的数据和图表为主，突出文章的可读性和可视性。报告附加了与行业相关的数据、政策法规目录、主要企业信息及行业的大事记等，为业界人士提供了一幅生动的行业全景图。

深入的洞察力和预见力：我们不仅研究国内市场，对国际市场也一直在进行职业的观察和分析，因此我们更能洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。我们有多位专家的智慧宝库为您提供决策的洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。

有创造力和建设意义的对策建议：我们不仅研究国内市场，对国际市场也一直在进行职业的观察和分析，因此我们更能洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。我们行业专家的智慧宝库为您提供决策的洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。

▄ 最新目录推荐

1、智慧能源系列

《2017-2021年中国智慧能源前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国智能电网产业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国微电网前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国小水电行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国新能源产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国太阳能电池行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国氢能行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国波浪发电行业发展预测及投资咨询报告 《2017-2020年中国潮汐发电行业发展预测及投资咨询报告》

《2017-2020年中国太阳能光伏发电产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国燃料乙醇行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国太阳能利用产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国天然气发电行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国风力发电行业发展预测及投资咨询报告》

2、“互联网+”系列研究报告

《2017-2021年中国互联网+广告行业运营咨询及投资建议报告》 《2017-2021年中国互联网+物流行业运营咨询及投资建议报告》 《2017-2021年中国互联网+医疗行业运营咨询及投资建议报告》 《2017-2021年中国互联网+教育行业运营咨询及投资建议报告》

3、智能制造系列研究报告

《2017-2021年中国工业4.0前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国工业互联网行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国智能装备制造行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国高端装备制造业发展前景预测及投资咨询报告》

《2017-2021年中国工业机器人行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国服务机器人行业前景预测及投资咨询报告》

4、文化创意产业研究报告

《2017-2020年中国动漫产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电视购物市场发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电视剧产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电视媒体行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电影院线行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电子竞技产业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电子商务市场发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国动画产业发展预测及投资咨询报告》

5、智能汽车系列研究报告

《2017-2021年中国智慧汽车行业市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国无人驾驶汽车行业市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国智慧停车市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国新能源汽车市场推广前景及发展战略研究报告》 《2017-2021年中国车联网产业运行动态及投融资战略咨询报告》

6、大健康产业系列报告

《2017-2020年中国大健康产业发展预测及投资咨询报告》

《2017-2020年中国第三方医学诊断行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国基因工程药物产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国基因检测行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国健康服务产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国健康体检行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国精准医疗行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国康复医疗产业深度调研及投资战略研究报告》

7、房地产转型系列研究报告

《2017-2021年房地产+众创空间跨界投资模式及市场前景研究报告》 《2017-2021年中国养老地产市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国医疗地产市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国物流地产市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国养老地产前景预测及投资咨询报告告》

8、城市规划系列研究报告

《2017-2021年中国城市规划行业前景调查及战略研究报告》 《2017-2021年中国智慧城市市场前景预测及投资咨询报告》

《2017-2021年中国城市综合体开发模式深度调研及开发战略分析报告》 《2017-2021年中国城市园林绿化行业发展前景预测及投资咨询报告》

9、现代服务业系列报告

《2017-2021年中国民营医院运营前景预测及投资分析报告》

《2017-2020年中国婚庆产业发展预测及投资咨询报告》

《2017-2021年中国文化创意产业市场调查及投融资战略研究报告》 《2017-2021年中国旅游行业发展前景调查及投融资战略研究报告》 《2017-2021年中国体育服务行业深度调查与前景预测研究报告》 《2017-2021年中国会展行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国冷链物流市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国在线教育行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国整形美容市场发展预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国职业教育市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国职业中介服务市场前景预测及投资咨询报告》

第四篇：华侨城演艺调研报告

华侨城演艺调研报告

东部华侨城，由华侨城集团斥资35亿元精心打造，是国内首个集休闲度假、观光旅游、户外运动、科普教育、生态探险等主题于一体的大型综合性国家生态旅游示范区，主要包括大侠谷生态公园、茶溪谷休闲公园、云海谷体育公园、华兴寺、主题酒店群落、天麓大宅等六大板块，体现了人与自然的和谐共处。华侨城以“规划科学合理，功能配套齐全，城区环境优美，风尚高尚文明，管理规范先进”为规划，以“让都市人回归自然”为宗旨，定位于建设成为集生态旅游、娱乐休闲、郊野度假、户外运动等多个主题于一体的综合性都市型山地主题休闲度假区。

在国内文化演艺界，华侨城的旅游演艺作品独树一帜。他们借助主题公园的平台，不仅增设了晚会式、巡游式、歌舞史诗式等表演方式，而且已经搭建起与设计、演出设备生产等多种产业紧密关联的演艺产业链条。在广大游客心中，华侨城的名字也是和演艺节目紧紧联系在一起的。近20年的时间里，华侨城集团相继推出各类演出57台，接待观众逾7000万人次。如今，遍布各地的华侨城文化旅游项目中，每天都有20多台演出同时进行。

随着华侨城演艺节目的品种越来越多，积累的经验越来越丰富，整合演艺资源、寻求转型的发展思路已逐渐明

确。

充分发挥演艺拉动作用

华侨城主题公园里的演艺项目可以用星罗棋布来形容。你可能在“世界之窗”走进非洲部落，邂逅一群载歌载舞的“土著人”；也可能在东部华侨城欣赏山影泉声，偶遇几位轻歌曼舞的少女。更多时候，庆典一般的演出在每年或者每天固定的时候进行，你可以做好准备，尽情期待一场预定的欢乐。

回望华侨城旅游演艺的发展历程，升级演变的轨迹清晰可见。华侨城最早的演艺旅游，完全是为了给景区活跃气氛。1989年，“锦绣中华”刚建成开园，临时在葡萄架下铺了一块地毯，从外面请来演员做了一些小表演。这个中国最早的景区秀一出现，就受到游客们热烈的欢迎，人气之旺出乎所有人的意料。

到了1991年，“锦绣中华职工实验艺术团”诞生了。团员们上午在其他岗位工作，下午集中排练，晚上演出。就是这样一个“实验”团队，用了28天时间排练出华侨城第一台定点演出的晚会，很快变成主打项目，每天晚上都有很多慕名而来的游客，坚持看完节目才离开。渐渐地，演出从实验走向专业，场地也从临时舞台扩大到景点、剧场，甚至发展成为大型广场艺术。由此，旅游文化演艺成为华侨城的品牌标志之一。

有意思的是，尽管实力已经不亚于专业团队，演出项目的定位仍然是作为景区配套服务的一部分。东部华侨城艺术团副团长范英:集团给演艺项目确定的经营指标相当宽松，但在艺术品质、观众美誉度方面要求特别高。“像《天禅》这样的节目，平时门票几十元，遇到节假日最高也不过120元。每年门票收入仅够运营成本，收回投资完全谈不上。很多游客看过之后说，公园门票加演出票，光看这一台节目就值了。”范英说的《天禅》，是华侨城旅游演艺的代表作之一，曾以其艺术品质荣获亚洲青年艺术奖。一个服务于景区的旅游演艺产品，能达到这样的水准，实属少见。

节目的投入产出，有关负责人这样回答，“如果没有世界之窗的《跨世纪》和《天地浪漫》，没有锦绣中华和民俗村的《龙凤舞中华》与《东方霓裳》，没有欢乐谷的《金面王朝》和《欢乐无极》，没有东部华侨城的《天禅》和《天机》等令人印象深刻的演出，华侨城旅游的亮点、动感和冲击力将大打折扣。”在他们看来，正是这些出色的旅游演艺项目，为华侨城主题公园赋予特色和活力。甚至集团成为“国家级文化产业示范园区”和入选“中国文化企业30强”，也在很大程度上受益于此。从经济收益看,演艺不能算做是主业；但从发展布局看，演艺的核心地位早已确立。

文化企业最大的资产是品牌。良好的旅游演艺品牌，不仅为华侨城前20年主题公园的发展提供了强大的助力,也正在衍生出新的市场。

自2007年至今，华侨城已经分别在北京和成都建造了两座独立于景区的城市剧场，并打造了与这两座城市的城市文化、地方特色紧密融合的大型城市秀《金面王朝》与《天府蜀韵》。让游客能通过一场秀，迅速了解这个城市，只是庞大计划的一部分。华侨城真正想做的，是依托于主题公园和剧场，形成一个城市的文化娱乐新地标。用新闻发言人关山的话说，华侨城的旅游演艺发展到今天，已经到了整合资源、升级发展的时候。

华侨城的演艺团体隶属于各个景区企业分别管理，随着景区扩张建设步伐的加快，资源分散带来的成本相对过高、人员管理和流动控制的低效率等问题日益显现。为此，华侨城已经转变旗下传媒公司的职能，组建成立了华侨城国际传媒演艺有限公司，试图整合内部演出资源，再以定制、销售等方式实现对各景区的演出产品输出。今后，华侨城还考虑学习借鉴国内外成功演艺的运作经验，重点打造专业演艺平台，力争实现演艺业务的独立运营。

第五篇：云冈演艺中心项目报告

云冈演艺中心《古韵华章》文化旅游演出项目

可行性报告

山西大同拥有2300年建城史和410年建都史，是中国唯一 一座塞外古都，是国务院首批批准的13个较大城市之一，24座历史文化名城之一；大同一直是中国北方比较有影响力的大城市，素有“三代京华，两朝重镇”之称。作为两汉名郡、北魏京华、辽金陪都、明清重镇，历史的变迁在大同留下了深厚的文化底蕴，尤其是列入世界文化遗产的云冈石窟，还有誉为辽金艺术博物馆的华严寺、善化寺、居全国龙壁之冠的明代琉璃九龙壁以及被美国媒体评为“世界十大最危险建筑”——悬空寺等。

大同作为中国历史上地位显著的古都、艺都、佛都、军都、融合之都、改革之都和中国塑造之都，如何秉承这灿烂的文明，将古都大同独有的人文历史展现出来，荟萃中国民间艺术精粹，更好地展示古都大同文化精髓？

近两年来，大同走过了一段不平凡的发展历程。全市上下围绕市委、市政府“转型发展”的总体战略部署和“文化名城、旅游名都、生态名邑、经济强市”的建设目标，充分开展系列大型文艺演出活动，展示了大同丰富的旅游资源和优美的生态环境，进一步提升了“中国古都，天下大同”的旅游品牌，促进各项产业发展。同时开展各类经贸和文化体育交流活动，促进经济发展，丰富百姓生活，扩大大同的知名度和影响力。打造大同历史文化名都，传承民间艺术，增进民族团结，推动文化产业和旅游事业发展，建立云冈演艺中心，切实可行。

一、具体规划

硬实力规划介绍：云冈石窟演艺中心与陈列馆为一体化建筑，位于云冈景区西部，东北面为石窟群，南面为十里河景区，周边由大面积绿化园林环绕。总建筑面积9939.06平方米，其中陈列馆6637.3平方米，演艺中心3301.76平方米，外观为一方形古城堡建筑。分为地下、地上两层。地下一层3.6米，为办公、化妆、储藏、卫生、设备用房，地面一层5.8米，为观众厅、入口厅、咖啡厅和休息厅。舞台硬件配置，舞台机械系统齐全，观众席位700席。

软实力规划介绍：云冈演艺中心《古韵华章》演出项目定位为大型综合性旅游娱乐项目，以大型鼓乐、二人台、耍孩儿、挠搁、老鼠娶亲、北路梆子等一系列具有民间特色的文艺演出和神奇的杂技、绝活、古典魔术，更有再现云冈飞天的活体秀表演为主要表演形式，把雕塑这个大同独有的特征进行城市文化传承，展示古都文化。拉动建筑、民居、文物、园林、历史、雕塑等旅游资源项目，增加特色宾馆、演出售票、餐饮、艺术品与纪念品销售等源头收入，打造一流的具有观赏性、特色性、演艺性的文化旅游品牌。具体规划如下：

1、云冈文化表演。将文艺演出与旅游项目资源有机结合起来。

（1）、推出具有民间特色的本土文艺演出。如：气势恢宏，素有“地动山摇，闻声十里”美誉的绛州鼓乐，嘉庆、道光年间广为流传的咳咳腔——耍孩儿，反映农民大丰收景象的挠搁民间舞蹈，“激昂慷慨不寻常”的雁剧北路梆子，形式活泼、唱腔优美动听的罗罗腔，生活气息浓厚、渴望和平幸福生活的广灵秧歌和当地老百姓喜闻乐见的民间故事老鼠娶亲、二人台。表演以说闹形式体现，通过与观众现场互动，真实再现大同先人生活、民俗和文化。与观众共同打造快乐，生产快乐。

（2）、推出具有神奇色彩的杂技、绝活、古典魔术。借助一流的舞台硬件设施，通过声、光、电等科技手段，使人物、场景“活”起来，做到生动而又逼真，充分展现出奇、幻、特的舞台演出效果。

（3）、推出震撼而又富有奇幻色彩的活体秀表演。再现云冈飞天的梦幻神奇场景。将古都大同独有的人文历史展现出来，荟萃中国民间艺术精粹。“中国古都，天下大同”。通过有效的利用丰厚的历史文化资源，绽放时代绚丽的色彩。使正在实施的“中国雕塑之都大同新云冈计划”找到属于自身的文化特点，带给人们深刻的思考和绚丽的想象。

二、投资概算

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三、经营管理

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四、经济收益

1、云冈演艺中心主要收入为演出售票形式。

2、云冈每天的旅游人数。据该研究院院长估计，该院总体收益如下：

游览总人数：70万人次 门票总收入：5000万人民币 外宾比例：5%——10% 据10月8日《大同日报》报道2010国庆黄金周，主要数据如下：

全市总体

接待人数：138.7万人次

同比增长：33.62%

旅游收入：38286.24万人次

同比增长：49.36% 云冈石窟

接待人数：37.12万人次

同比增长：352.13%

门票收入：1018.1万元

由此，可以看出此项项目投资回报业绩客观，支援了国家和地方的经济建设。

五、连带经济效益

项目建成投入运营后，由于人、财、物、信息等流通量大大提高，对地方的零售商业、宾馆、酒店、运输服务业等带来巨大的连带经济效益。不仅能为企业、为地方、为国家创造更多的财富，也为社会提供了更多的就业机会。

云冈石窟演艺中心项目是以优秀的民间传统文化与旅游业结合为主线，打造一道历史文化风景线，为地方历史文化产业发展，为推动地方旅游事业发展，为繁荣民间历史文化艺术，为塑造古都大同历史文化名城，必将作出新贡献。