如何辨别专业的少儿声乐培训机构

第一篇：如何辨别专业的少儿声乐培训机构

如何辨别专业的少儿声乐培训机构

现在社会上有很多的艺术培训机构都教声乐，但是专业的少儿声乐培训机构却很少，想让自己的孩子到最专业的地方学习声乐应该怎样去辨别呢？方法有：

一、专业的少儿声乐培训机构是以教声乐为主的机构。而像什么钢琴艺术中心、古筝艺术中心，某某艺术团等那里也教少儿声乐。本来就不是以声乐为主，肯定不是专业的机构。

二、专业的少儿声乐培训机构是合法的办学单位。而有很多培训机构无证经营，没有官方的许可证，因为官方要通过层层审核机构的师资、教学模式、教学设备、教学理念、以及教学成果，最后送往河南省教育厅、河南省文化厅、河南省民政厅，审核通过以后才能颁发省级的资质。那些无证经营的机构没有经过审核，品质自然也无法保证，肯定不够专业。

三、专业的少儿声乐培训机构是以培训少儿为主的机构。像有些声乐培训机是以培训成人为主的，也教少儿声乐，这也是不专业的机构。因为，擅长教成人的声乐老师教少年儿童极为容易误导少年儿童，让孩子模仿成人歌唱，孩子没有变声，声带条件和成人千差万别，这会对孩子的声带造成难以恢复的损伤，以至于很多孩子唱坏了声带，家长还以为孩子不适合学唱歌其实是被老师教坏了。还有长期从事成人教学的声乐老师如某某大学教授，因为很少和孩子打交道，无法把握儿童的心理，无法和孩子进行很好的沟通，自然很难得到孩子的认可，这样对孩子来说绝对是一种折磨。所以家长千万不要迷信那些所谓的大学教授，他们教成人也许可以，教儿童就是门外汉。举个最简单的例子，如果让他们去幼儿园上课，他们有能力管好纪律让孩子们都喜欢他们吗？显然比那些经过专业训练的幼儿教师相差甚远。

四、专业的少儿声乐培训机构是教发声方法为主的机构。现在社会上很多培训机构教少儿声乐，都是以学习歌曲为主，每周让孩子学会一首歌，一年下来孩子可以学会几十首歌，家长很开心。但是时间长了家长就觉得不对劲了，自己的孩子虽然歌曲学的很多，但是几乎没有一首歌曲能够拿出来进行展示的，往往是学了这首歌曲忘了那首歌曲，没有一首歌曲能把歌词记完整的；别人的孩子学声乐虽然歌曲学的不多，但是一旦参加演出或者比赛总能获得很好的成绩而且声音越来越好听，演唱歌曲的难度越来越大，而自己的孩子声音和没学声乐时没什么变化，甚至变得更难听，演唱歌曲也一直在五级以下的曲目，以至于出去参加比赛或者演出，常常让别人认为是没有学过声乐的孩子。其实这原因很简单，这些机构只是在教歌曲，根本不是在教声乐。我们都知道授之以鱼不如授之以渔，他们的做法就是授之以鱼，而专业的少儿声乐培训机构是传授孩子科学的发声方法，教会孩子如何用气息，如何唱高音，如何打开口腔等等，通过一段时间的学习孩子的声音从沙哑变明亮了，音域变宽了，气息充足了，演唱歌曲的难度也大大提高了，这就是授之以渔。

五、专业的少儿声乐培训机构一定会教视唱、听音、乐理。很多培训机构只教声乐不教视唱、听音、乐理。这样投其所好，家长一定很开心。但是学音乐专业的人都知道，视唱、听音、乐理是所有学习音乐专业学生的必修课，就像文化课的语数英一样，是基础课人人都要学，如果我们都不学语数英，那么生物、历史、地理、物理、化学等等相关科目就无从学起。视唱、听音、乐理对声乐起着极为重要的作用。试想一下，一个孩子的声音条件非常好，声音明亮、清脆、干净，经过训练以后音域变宽了，气息也充足了。但是当这孩子一唱歌就跑调，即使他的声音再好听大家也不愿意听，还会说他五音不全不适合学唱歌。声乐本来就由声音和乐感组成，声音可以通过发声法来提高，但乐感一定要通过视唱、听音、乐理的学习才可以进步。这样唱歌跑调的孩子通过学习以后一样可以唱得优美动听。有的家长说了，我的孩子唱歌音很准从来不跑掉是不是不用学习视唱、听音、乐理？答案是同样需要学习。原因很简单乐感主要由旋律感和节奏感组成，旋律感决定孩子的音准，而节奏感则影响孩子的节拍，节奏感差的孩子往往在演唱中不是拖拍就是抢拍，跟不上伴奏，无法很好的演唱。即使孩子的乐感很强，如果不学习视唱、听音、乐理，在演唱高难度的歌曲时也会力不从心。因为高难度的歌曲除了在音域、音高方面有难度以外，在音准和节奏方面也会大大提高难度，比如有变化音，有极为复杂的节奏，没有经过专业的视唱、听音、乐理训练的学生根本无法演唱。高难度的考级歌曲比如成人歌唱考级根本没有范唱，而需要通过视唱歌谱来学习，没有学过视唱、听音、乐理的孩子顿时就傻眼了。除此之外视唱、听音、乐理的学习对孩子的升学有巨大的作用。不管你的孩子是小升初、中招还是高考，视唱、听音、乐理是音乐特长生必考的科目，这无疑大大减轻了孩子升学带来的巨大压力。

六、专业的少儿声乐培训机构是以少儿独唱为主的机构。现在社会上很多培训机构是教少儿合唱的，而不是教独唱的，虽然只有一字之差，却相差甚远。很多家长和孩子总认为把学习合唱就等于学习了声乐，这种想法是极其错误的。学习声乐少儿合唱根本不能称为少儿声乐，合唱讲究的是共性，少儿独唱讲究的是个性，是因材施教。合唱的学生根本不具备独唱的能力，因为稍微有一点个性的声音就会被老师批评，因为会影响整体的效果，但独唱却可以让每一个孩子的声音特点都能发挥到极致，大大提高孩子的自信。很多学合唱的同学独唱时不是跑调就是不敢大声唱，也不知道如何用气息控制声音，有的孩养成了很多歌唱的坏毛病，因为人太多老师根本就顾不过来。合唱虽然可以训练孩子们的多声部合作能力，但是合唱更不能作为特长来展示，声乐考级更是无法参加。而且中国的合唱水平目前还是比较落后，不像独唱在世界范围内获得了非常优秀的成绩，所以到现在还花钱去学合唱的家长无疑是浪费时间浪费钱。

七、专业的少儿声乐培训机构会采用大小课相结合的方式。很多培训机构都是声乐小课，而没有声乐大课，即使有也是合唱不是独唱。很多家长认为声乐就是上小课大课无用，其实错误的。声乐大课和声乐小课是互补的非常重要。声乐小课主要是针对孩子的特点而单独辅导，提高孩子的演唱技巧。声乐大课主要是教授视唱、听音、乐理和声乐的基本功训练以及个人的声乐展示。视唱、听音、乐理的重要性之前讲过就不多说了。声乐基本功训练往往是家长忽视的，大部分家长认为声乐学技巧就行了基本功无所谓。大家都知道学钢琴、学舞蹈要练基本功，难道学声乐就不练了吗？当然要练，声乐的基本功非常重要，那就是气息的训练，也叫呼吸训练。通过各种各样的肌能训练，从而大大提高孩子对气息的控制能力，只有这样才有能力演唱难度高的歌曲，否则没有扎实的基本功去演唱高难度的歌曲一定会唱坏声带的，再好的技巧如果没有充足的气息也无法完成。越高级的方法对气息的要求也会更高。个人展示更是小课无发做到的，可以很多学生和家长一起来欣赏你孩子的演唱，给他掌声给他鼓励，老师还会对他的演唱作出点评，既提高了孩子的自信，也给孩子一个登台演唱的机会，锻炼孩子的胆量，同时经过老师的指点还可以提高欣赏水平真是一举多得。声乐大课还可以集体进行音乐欣赏，从而提高学生和学生家长的音乐鉴赏能力，这也是声内乐小课无法完成的；声乐大课促进了孩子们之间的互动，让孩子们在学生声乐的同时有了学习的玩伴，从而增强的孩子们的学习声乐兴趣。

八、专业的少儿声乐培训机构是有能力培训变声期的孩子。很多培训机构对变声期的孩子都束手无策，大部分老师会让变声期的孩子停止学习，甚至告诉没有变声的孩子，变完声以后再学习声乐。其实都是在掩饰一个事实，就是他们没有能力教变声期的孩子。众所周知变声对学声乐的孩子影响是巨大的。如果说学声乐是盖楼那么变声就是地震，不结实的楼房一定会被震得粉粹，而结实的楼房一定会平安无恙。所以在地震中盖楼更是难上加难。试想一下一个孩子在六岁开始学声乐，学到十二岁变声，相当于一栋楼从一楼盖到六楼，但一场地震把楼震得粉粹，所以学生和家长都会觉得学了六年白学了，还不如变完声以后才学。看起来很有道理，但我们想想如果楼盖的很结实没有震碎，而且在地震中把楼盖得更高，经过两三年的变声期，楼已经盖到八到九楼了，和那些被震碎的还要重新盖的楼一比就会出现巨大的优势，听起来匪夷所思，但专业的少儿声乐培训机构是能做到的。我们来分析一下变声期就知道了，变声期和孩子的生长发育是分不开的，孩子一旦进入青春期开始发育自然就会进入变声期，这是为什么，其实很简单，变声就是声带开始发育了。所以发育早的孩子变声早，发育晚的孩子变声晚，发育快的孩子变声期短，发育慢的孩子变声期长。变声会使声带变长、变厚、变宽、同时声带会因为闭合不好而漏气，这样会造成孩子的声音变粗、变哑、高音区急剧下降（男生一般会降低八度、女生降低五度）。专业的少儿声乐培训机构可以通过科学的发声方法，提高声带的弹性和韧性、增强声带的闭合能力，这样就大大减少变声带来的副作用。这样变声期的孩子高音区可以保持不变或者慢慢下降，而随着变声期的持续，低音区会自动产生，这样变完声以后经过专业声乐训练的孩子，音域会比没有专业声乐训练的孩子宽出很多倍，高音能力更是那些孩子望尘莫及。当然危险性也会很高，没有经过专业培训的老师会在变声期把孩子的嗓子彻底毁掉。比如在日本有一种美味叫河豚，但是河豚有剧毒，经过专业培训的厨师可以把河豚的剧毒过滤掉而把它做成美味，而非专业的厨师只能把河豚变成毒药置人于死地。家长一定要慎重选择机构，看看这所机构有没有在变声期还唱得特别优秀的学生。

九、专业的少儿声乐培训机构一定会有专业的少儿声乐教师。大本分的培训机构负责声乐教学的都是刚刚毕业的甚至是没有毕业的大学生，水平本来就不高，而且没有任何教少儿声乐的经验，你的孩子就像小白鼠一样成了他们的实验品。而且因为老师的待遇都很低，大部分只能拿到学费的三分之一，拿到一半的都是少数，所以造成了老师一旦积累了经验就迫不及待的跳槽，很多学生经常是一个学期换好几个声乐老师，这对声乐学习是致命的。因为每个老师一个方法，频繁的换老师让孩子根本就来不及适应一个老师的方法，就又来了一个新老师，等于还要重头学起。不要说老师的水平有限，就算是再高水平的声乐老师经常换，学生也学不好声乐。所以那些大歌唱家都是跟着一个老师学十年二十年才能成功，当然前提是这位老师的水平足够高。如何分辨专业的少儿声乐教师和非专业的少儿声乐教师呢？方法如下：第一，让老师出示他的资质证明。有很多老师在上音乐学院的时候主修的并不是声乐专业，而是钢琴、舞蹈、或者器乐，因为声乐在音乐学院里是必修课，人人都要学，大家都会一点，试想一下一个钢琴或者舞蹈专业的老师教你的孩子声乐，能专业吗？凭他在学校里学到的一点皮毛来教学简直就是误人子弟。第二，很多家长都会问老师是哪个学校毕业的，大部分老师都会说自己是某某音乐学院的高才生。其实这是一个误区，再好的音乐学院也会有很差的学生，更何况学声乐最重要的是老师，所以这位老师不管是什么学校毕业的只要他师出名门，一般来讲都错不了。我们不难发现一些著名的声乐教育家她们的弟子都非常优秀，因为他们掌握了科学的发声方法，先进的演唱技巧。比如张建

一、魏松、廖昌永、万山红的老师——周晓燕，程志、殷秀梅、关牧村、迪里拜尔的老师——沈湘，吴雁泽、李双江、郭淑珍、黎信昌的老师——喻宜萱。第三、要看老师有没有获得过声乐比赛的大奖，最好是省级以上的，越高越好。也可以听听老师的演唱水平，最少是民族和美声唱法，通俗唱法除外。是不是和歌唱家很接近，专业老师的演唱水准和歌唱家不相上下是很正常的。当然唱得好的老师不一定教得好，但是唱不好的老师一定教不好。看看老师有没有参加过专业的声乐培训比如北京国际声乐大师班。第四、看这位老师所教过的学生有没有特别出色，当然越多越好。

十、专业的少儿声乐培训机构一定会有专业的教学设施。大部分的培训机构教声乐，就是一间琴房一架钢琴仅此而已。这已经远远跟不上时代的要求，更不适合孩子学习。我们现在的声乐比赛除了国际声乐大赛钢琴伴奏非常少，儿童声乐比赛用钢琴伴奏的几乎没有。大部分的比赛也好、演出也好、甚至是少儿声乐考级清一色的都是用光盘伴奏。那么只有一架钢琴就上课的机构显然无法满足孩子们比赛、演出、考级的需要。而钢琴伴奏对于刚刚学习声乐的少年儿童来说太枯燥很难接受。专业的少儿声乐培训机构会用钢琴或者电钢琴来完成发声训练，而用高清投影仪、KTV功放、专业音响、多媒体电脑等现代化设备完成歌曲教学。这样孩子看着巨幅的投影幕布，跟着优美动听的音乐伴奏，拿着专业的人声麦克风，无疑会大大提高孩子学习声乐的兴趣，兴趣提高了自然学习起来也会感到轻松。这样参加比赛、演出、考级时也会得心应手。当然对老师的要求很高，不但对歌曲要熟悉，还要精通多媒体系统的操作，还要在孩子演唱时指出他的问题帮助他改正，没有经过专业训练的老师一定会顾前不顾后、顾左不顾右，手忙脚乱。

总之，家长们要想让自己的孩子科学的专业的进行声乐训练，就必须擦亮自己的眼睛，掌握应有的常识，了解专业的少儿声乐培训机构是什么样的，自己的孩子在学习声乐的道路上才不会走弯路。

第二篇：如何辨别少儿声乐培训是否专业

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现在社会上有很多的艺术培训机构都教声乐，但是专业的少儿声乐培训机构却很少，想让自己的孩子到最专业的地方学习声乐应该怎样去辨别呢？少儿乐器培训辨别方法有：

一、专业的少儿声乐培训机构是以教声乐为主的机构。而像什么钢琴艺术中心、古筝艺术中心，某某艺术团等那里也教少儿声乐。本来就不是以声乐为主，肯定不是专业的机构。

二、专业的少儿声乐培训机构是合法的办学单位。而有很多培训机构无证经营，没有官方的许可证，因为官方要通过层层审核机构的师资、教学模式、教学设备、教学理念、以及教学成果，最后送往河南省教育厅、河南省文化厅、河南省民政厅，审核通过以后才能颁发省级的资质。那些无证经营的机构没有经过审核，品质自然也无法保证，肯定不够专业。

第三篇：少儿声乐培训计划

篇一：幼儿园声乐培训

2012年幼儿园声乐培训计划及方案

一：成立领导小组

组长：张校长、业务园长

组员：中班、大班教师

二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

三、基本功训练原则：

1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则

四、音乐基本培训内容有以下方面|：

1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识

4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。阅读()| 幼儿园2012年11月份教师基本功——音乐培训方案 ·

第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：

1、舞蹈的基本理论知识

2、舞蹈的主要特征

3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞

4、舞蹈基本技能培训

4、幼儿律动创编

5、幼儿集体舞蹈创编

（二）技能培训主要内容为：

1、成品民族舞

2、教师阳光体操

分阶段培训内容：主要分为四个阶段：

第一阶段理论培训，集中学习。

第二阶段学习1-2个成品舞

第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。篇二：导学：儿童声乐学习入门十大要领

儿童声乐学习入门十大要领

[导语]通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声 音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一 般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛 前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。【演唱的姿势】

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。【打开咽喉腔体】

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的 奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的 气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制 能力有很大的帮助。【咬字吐字】

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术 加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要 嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表 现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。【节奏训练】

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。【跳音、附点音符的练习】

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。【歌曲的处理】

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进 行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆 大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物 的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的 解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

【声音位置】

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声 音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感； “深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中 去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口 腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考 级七级以上。

【延伸阅读——儿童声乐】 金嗓子小百灵歌舞表演

报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。

课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实 的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞——体现爱的教育。

金嗓子童声训练课程

报班指导：6-12岁，作为兴趣爱好，以及考级（1-6级），预考小升初特长生均可报名 课程介绍：课程内容选自《中央音乐学院考级教材》，共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法，根据年龄和声带发育的情况扩展音域，学习吐 字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识，提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧，达到考级和小升初的要求。考级要求：至少达到——初级班1-2级，中级班 3-4级，高级班5-6级。金嗓子童声表演课程

报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。

课程介绍：童声表演在学习童声训练基础后，提高技巧的同时来学习舞台表演，加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域，增加舞台经验，参 加考级（6-10级）和比赛以及小升初的课程。考级要求：至少达到——初级班6-7级，中级班8-9级，高级班9-10级。视唱练耳

报班指导：合唱团，管乐团 队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。

课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

小升初专家小班: 学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校2010年小升初专家班达到85%的通过率。

声乐高端课程：

篇三：儿童学习声乐方法 儿童学习声乐方法 前言

生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌，但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐，我的孩子也有过这样的经历，所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运，让我的孩子有机会与音乐结缘，有机会找老师学习唱歌，同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领，通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研，我越来越懂得正确的发声方法是什么样的，那里还有针对唱歌的私人订制理念，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。

初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习：也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的)，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

发声练习一般都采用单纯的母音，欧洲传统唱法用 a e i o u 五个母音，我国传统汉语用 a e(e)i o u 六个母音构成的单韵母以及若干个复韵母1 a发 a 母音时，口腔开度大，嘴成自然状态，舌平放，a 是母音中最闪亮的因素，一般都用a 母音开始发声，a 是歌唱发声引长和发挥共鸣作用最理想的音素。a 音可以调整出三种状态和效果

1.靠前的a音，上颚略提，声音的焦点集中在上牙门齿后，这时的a 音集中且明亮度大2.适中的a 音，上颚提的较高一些，声音集中再软颚和硬颚中间，这时a音集中，圆润而明亮 3靠后的a音，上颚提的更高一些，声音焦点集中再软颚部分，这时的a 暗而浑厚2 i发 i 母音时，口腔闭合并留一缝隙，嘴型呈扁平状，嘴角展开，舌尖抵下齿背，i 音的声带张力好，有较明显的明亮度，由于口腔开度较小，门齿空隙窄些，说话时无碍，但发声歌唱时，口腔适当开一些，避免声音避塞在咽喉腔内，喉头可保持e 音状态，但不可太用力，这样可获得明亮圆润的 i 音，发声练习i 音时，喉头易上移，舌根也易紧，解除这种状态的方法，可在 i 音 冠以子音l n m 唱成 li ni mi，由于舌尖和唇参与运动，可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向，使 i 音圆润而明亮。u发u 母音时 嘴前撮呈圆行，舌的后部升高，一般人很少从u 母音开始练习发声，因为他暗淡，不容得到满意的明亮度，常常用它来调节声音色彩，一些人唱u音时，喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度，这样的练习u母音是错误的，实际上u母音是形成正确的喉头位置，稳定喉头，放松喉部肌肉，最理想的u 母音，如果用打哈欠的感觉开喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置，由于舌后缩而增大了口腔前部空间，u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者，从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和 e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初，e 鹅音要求舌尖后缩，舌后部稍高，喉部着力发鹅音时，易产生喉头声音过重，喉紧而不利于打开喉咙，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，声音较扁而横，不容易获得理想的共鸣效果，发声练习e母音时，实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习，既发e音时，舌平放，并开口呈e、ei之间的状态，后咽壁和舌根离的开一些，利用喉咽部分空间增大而打开喉咙，e音既有i 音的张力和明亮度，又有a 音圆润结实，声音宽而浑厚的效果，而且还有使喉头向下稳定的作用，一些发a 音 i 音 困难的初学者，用e音练习都能取得良好的效果。o发o 母音时，口腔张开但嘴形略圆，舌后缩，舌的后部略高，o 母音宜找到较理想的口腔共鸣，产生圆润的音色，有调节声音色彩的作用，她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能，发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张，因而初练o 音时，保持u母音喉头状态，只是嘴型较u音开大些，亦可在o 音前冠以 l n m 以获得正确的o 音。6 u发u 母音时，嘴尽力向前撮成比u 更小的圆形，舌尖和i 的位置一样，在美声发声练习中没有u母音，u 是汉语母音的因素，这个母音具有i 声带的张力，又有u音喉头自然向下稳定的功能，一些发i 音 时喉头上移，声音过分尖亮的人，可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

第四篇：少儿声乐培训技巧

少儿声乐培训技巧

怎样才能使孩子学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果呢？杭州下城区金鹰艺术专修学校武老师根据儿童的生理特点，知识水平，结合教学上的经验,总结了以下几点方法与技巧。

一、形象化的教学语言。

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作等等。

二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练

刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。

三、趣味发声教学法

发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时，a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学等等。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。

四、咬字吐字的教学

唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字？什么是吐字？对于小学生来说太过于复杂，采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。

五、重视情感投入

在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，采用情感交流法。要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。

第五篇：少儿声乐教学

少儿声乐教学

歌唱有别于其他艺术形式，它是人自身带有的本能的一种音乐性活动。婴儿时期的第一声啼哭就是一种最原始的发声练习，正因如此，我们可以发现在少儿阶段，每个人就不同程度的感受到了歌唱的魅力和接受了不同程度的歌唱训练。少儿的歌唱的教学有别于成人的歌唱教学，往往更要针对他们的生理特点和心理特点设置课程的进度和内容。作为声乐教师在少儿学习声乐的阶段就是激发他们对歌唱的热爱，对少儿来说，兴趣就是最好的老师，在对歌唱产生兴趣基础上，通过一定的教学方法使他们在技巧和歌唱能力上有一定提高。笔者结合了教育、心理学及美学的内容并进行知识梳理，将现在国内外所推广的一些教学法运用于声乐教学中，论文研究采用调查研究、文献解读与教学实践相结合进行研究，采用分析归纳法、总结论证法、比较研究法、现象研究等手段对少儿声乐新的教学方式方法进行探析。全文共分为五个部分。第一部分绪论，就研究起因、研究现状、研究价值进行分析。第一章变声期前的少儿声乐教学意义及现状，笔者通过国内与国外的少儿声乐教学相比较引入在国内声乐教学中存在的一些少儿声音上的问题，并由此引发对问题产生上的原因。第二章变声期前的少儿声乐学习的特点分析，笔者力求通过问卷调查的方式探究少儿区别于成人的心理特点和生理特点，以求了解少儿声乐学习的目的性，目的目标在学习过程中很重要，有什么样的目的目标，带着怎样的心态去学习在儿童的学习过程中具有决定性的作用，这就引发出教学中要注意的问题。第三章是将奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法引入声乐教学中，通过他们的个性和共性，将其中的精华吸收进少儿声乐教学中去，通过知识的梳理整合运用到声乐教学中去，包括他们的教学方法和教学理念。第四章是结合上述教学法在实践中建立科学的变声期前少儿声乐的艺术教学理念。

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