李白对屈原浪漫主义的继承和发展

第一篇：李白对屈原浪漫主义的继承和发展

李白对屈原浪漫主义的继承和发展

李白被杜甫称赞为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”他的诗歌能达到如此的高度，一方面是由于他自身天才般的艺术创造力以及自己独特的人身经历，另一方面则是源自对前人的继承和发展。李白对前人的学习是全方面多领域的。李白继承了谢朓的山水诗清新俊逸的诗风，并实现了山水诗从清丽到壮丽的转变；李白的古风、乐府诗继承了《诗经》的劝谏、讽喻和美刺的传统；他的乐府诗更是推陈出新，将汉乐府的古质朴拙，北朝民歌的粗犷豪放，南朝民歌的清新婉约，熔于一炉，达到了完美的和谐。

但是首先，李白是一个浪漫主义诗人。浪漫主义的萌芽早在远古时期人们创造的神话中就已经出现，到了战国时期，伟大的爱国主义诗人屈原将此发挥到极致，成为浪漫主义诗坛上的一座高峰。而李白在继承了屈原以及其他诗人的基础上，开创了我国古代浪漫主义诗歌的新高峰。

李白能够继承屈原，首先表现在他对屈原的理解。两人都经历了由盛而衰的巨大转折，因而伤感世界，忧国忧民；都遭受了贬谪放逐的惨痛而不改初衷，不易志节。屈原最初深受怀王信任，“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”，然而，怀王听信谗言对他疏远，从此小人得志，楚国政治日益腐败，屈原又被流放，政治理想破灭，最终投汨罗而死。李白则是满腹经纶，才华横溢，却一生未被重用，政治抱负难以舒展，后期又经历安史之乱，亲历唐朝由盛而衰，他依旧满怀“功成身退”的理想，功不成则身不退，以“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”结束了他的一生。李白的许多诗句中体现了对屈原的钦佩。在《答王十二寒夜独酌有怀》中，李白说道：“ 《巴人》谁肯和《阳春》，楚地犹来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。”这继承于屈原“荃不察余之衷情”，表达了知音难遇，尽忠遭嫉的处境和超然的主张。

李白和屈原都用浪漫主义手法塑造诗人的自我形象。屈原在《离骚》中，以自身为原型，塑造了一个高洁、忠贞、修身、循礼、遗世独立的抒情主人公形象。他渴望得到重用，却一次次地被失望所代替。李白怀着天生我材必有用的自信和俱怀逸兴壮思飞的豪情，在极度悲痛之后并不绝望，反而变得更加狂放，自信地高歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。” 屈原的浪漫，表现在他奇特的想象和夸张，表现出一种极其浓厚的忧伤，格调幽暗、苍凉。而李白的浪漫，不仅表现在他的想象上，更有磅礴壮阔之美，不受束缚，让人不自觉沉沦在他所创造的自由的境界之中。

李白和屈原都是浪漫主义诗人，而不是幻想主义者，因而他们的浪漫主义都是是以现实和历史为基础的，都是以浪漫来折射出现实，讽刺当时社会。从《离骚》和《梦游天姥吟留别》来看，屈原的代表作《离骚》因现实遭谗被逐而“上下求索”，构造了人间天上一系列幻境，但路路不通，他不得不回到残酷的现实中，决定以死来殉自己的理想。《梦》诗由“入梦”“梦游”“梦醒”三部分组成：入梦部分用对比和衬托的方式，以“天”“五岳”“赤城”“天台”作参照，不直言其高而其自高。入梦的描述使梦游有着现实的触发，使奇特的浪漫主义想象深深植根于历史和现实的土壤之中。梦游部分写诗人飞越镜湖，“脚著谢公屐”登上险峻的山峰，但“迷花倚石忽已暝”，暮色骤降，出现了云雾缭绕、金碧辉煌的仙境，以及幸福欢乐的仙人盛会。但是，好梦不常，“忽魂悸以魄动”，“失向来之烟霞”。心惊梦醒，一声长叹，只有枕席依旧，由目眩神迷的幻想回到惨淡痛苦的现实之中。

屈原上下求索，九死不悔；李白桀骜不驯，叛逆反抗；屈原的想象绚丽多彩，李白的想象夸张扬厉；屈原的风格萦回缠绵中有深挚沉郁，李白的风格豪放雄健中有清新俊逸。由此看出，李白对屈原既有继承又有发展。李白继承了屈原那种对理想不息地求索精神，一生不懈地追求报效国家的机会，以实现“济苍生”的抱负。这种理想成为他一生追求目标的基石。受屈原影响，李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

第二篇：古代文学——浅析屈原与李白的浪漫主义诗风及其继承关系

浪漫主义诗歌的巅峰之范

——浅析屈原与李白的浪漫主义诗风及其继承关系

浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说、诗歌、戏剧等，其中在诗歌中取得较多的发展。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、鲍照、李白、李贺、苏轼、陆游等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白则位于中国古代浪漫主义诗歌群山中的主峰之巅。本文主要从屈原和李白诗歌的浪漫主义特色及李白对屈原浪漫主义诗风的继承发展两大方面来谈谈中国古代浪漫主义诗歌史中的这两座巅峰。

一 屈原诗歌的浪漫主义特色

屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人，是浪漫主义诗人的杰出代表。屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地，成为中国诗歌的浪漫主义的源头。

屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的塑造，还是一些事物特征的描绘，诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法。神话传说的充分运用，展开了多彩的幻想的翅膀，更加强了《离骚》的浪漫主义气韵。比、兴手法的运用，在《离骚》中是非常多见的，如他以香草比喻诗人品质的高洁，以男女关系比喻君臣关系，以驾车马比喻治理国家等。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的特质，往往成为一个形象的系统。《离骚》中香草美人的比兴就是范例。楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之气足以摇荡心灵、催发丽辞伟句。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。

屈原在艺术上的最伟大的成就和影响，不仅是他继《诗经》以后，以积极浪漫主义的创作方法，丰富了我国文学的艺术表现力；而且为我国文学开辟了另一影响深远的传统，从而影响了另一位伟大的浪漫主义诗人——李白。

二 李白诗歌的浪漫主义特色

李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。接下来笔者将通过具体诗例的分析阐述李白诗歌中所体现出来的浪漫主义风格。

1、生动的比喻和奇特的夸张

李白反映生活有自己独特的方式，他常常采用奇特大胆的夸张和生动的比喻，把诗写得气势奔放，感情浓烈而又迷离惝恍。如：“白发三千丈,缘愁似个长。”（《秋浦歌》其十五）中的第一句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，这本是不可能的。这里诗人实际是以高度夸张的笔调抒写自己无限苦闷的愁怀。在李白的眼中，长江，是“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；黄河，是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；并不高峻的天姥山，却是“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”（《梦游天姥吟留别》）；未必真有那么险峻的蜀道，竟是“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天”（《蜀道难》）。这些大胆奇特的夸张，使他的诗句气势磅礴，惊天动地，非同寻常，令人读来荡气回肠，却又全不见其锤炼之迹。李白实不愧称之为最伟大的浪漫主义诗人。

2、丰富的想象

李白诗歌的另一重要成就是他的丰富和惊人的想象力。他的诗可以说是纵放自如，想落天外，上天入地，真幻参杂。奇特的夸张，瑰丽的色彩，神话故事，轶闻传说，熔铸于他的诗篇当中。然而他的诗句又不假雕饰，飘逸豪放、雄奇洒脱。先看《蜀道难》：“„„噫吁呼，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕从及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅......”这首诗是李白积极浪漫主义的杰作，也是最能体现他诗歌雄奇奔放风格的名篇。作者将丰富的想象、大胆的夸张与神话传说紧密结合，再现了蜀道峥嵘、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，也给诗增添了神秘奇幻的色彩，读来令人心潮激荡、赞叹不已。另外，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《：梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏《；蜀道难》《、梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。他的诗中，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想往往是融在一起，实在是让人感到惊奇。

3、壮美的意象

众所周知，李白的诗可谓是意象万千，人们熟知的有“月”“、酒”、“雪”等意象，然而能突出表现他浪漫主义风格的除了这些觉的意象以外，还有许多更加壮美的意象“，与诗作的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中有很多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。这些壮美的意象不仅有着振撼人心的气魄，也有着极高的审美价值，为他的诗歌的浪漫主义风格增光添彩，同时也成为李白诗歌的浪漫主义特色的不可或缺的组成部分。

三、李白对屈原浪漫主义诗风的继承。

屈原浪漫主义的创作手法对后世文学创作影响深远，而李白也是艺术个性非常鲜明的一位诗人。李白是继屈原之后中国古代积极浪漫主义诗歌的杰出代表，他曾有意识地学习屈原积极的浪漫主义的创作手法。

李白的诗篇，也是大量罗智神话传说、历史人物、日月风云等入诗，构成一幅幅雄奇壮丽的图画。他的《梁甫吟》：我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女，三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。用攀龙游天，叩关不开，表现自己的冷遇，表现自己上天下地的求索精神，明显地呈现出学习《离骚》的痕迹。屈原的作品中有“康回倾地，夷界弹日，木夫九首，土伯三目”的“诱怪之谈”，李白的诗中也有“举手弄清浅，误攀织女机”(《游泰山》)的奇想；屈原可以“托云龙，说迁怪，丰隆求亦妃，鹤鸟媒绒女”，李白也能“欲上青天揽明月”(《宜州谢眺楼别校书叔云》)。同时李白的《行路难》、《将进酒》等诗篇都以夸张的手法展现出浪漫主义精神和奇特的意境，这与屈原的作品有着相似之处。李白被认为是屈原之后中国古典文学史上最伟大的积极浪漫主义作家，他的人生经历、思想意识、作品风格与屈原都有极其相似的地方，他认同屈原。对屈原的创作成就，李白给予很高的评价:“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”(《江上吟》)而他的创作也明显受到了屈原的影响。

总的来说，李白的浪漫主义诗风,继承了屈原优秀的浪漫主义传统。包括对现实的反抗，对理想的追求；塑造抒情主人公形象,表达了强烈的思想感情；丰富奇特的想象力，超越现实的意境；独特的语言风格„„在此基础上，李白以他叛逆的思想、豪放的风格，不断创造，扩大了浪漫主义的表现领域,丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

第三篇：李白的浪漫主义

论述李白诗歌浪漫主义特色

——以《蜀道难》为例

摘要：

李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。而在他众多的诗歌中，《蜀道难》这一首的浪漫主义色彩最为突出。本文就是试图通过他的这首名作来探讨李白诗歌的浪漫主义特色及其成因。关键词：

李白蜀道难浪漫主义形成原因诗歌特色创作手法

唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。在艺术创作方面，打破框框、突破传统，表现出一种无所畏惧、无所顾忌地引进和吸收，无所束缚、无所留恋地创造和革新。一种丰满的、具有青春活力的热情和想象渗透于盛唐文艺中，奏出了强劲的“盛唐之音”。

诗人李白就是奏响“盛唐之音”的最优秀者之一。他以其独特的风貌为后世读者所景仰。韩愈的“李杜文章在，光焰万丈长”就是对诗人李白的崇高评价。其中，李白诗歌的浪漫主义特色更是彪炳千秋，为后人所敬仰。本文力求从一个新的角度，从他的诗歌中来诠释他浪漫主义特色及其产生原因，以便给读者一个新的感受。

一、生动的比喻和奇特的夸张

李白反映生活有自己独特的方式，他常常采用奇特大胆的夸张和生动的比喻，把诗写得气势奔放，感情浓烈而又迷离惝恍。我们不妨从如下诗句中来体会他的诗歌所带给我们的种种不同寻常的感受。未必真有那么险峻的蜀道，竟是“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天”（《蜀道难》）。这些大胆奇特的夸张，使他的诗句气势磅礴，惊天动地，非同寻常，令人读来荡气回肠，却又全不见其锤炼之迹。李白实不愧称之为最伟大的浪漫主义诗人。

二、丰富的想象

李白诗歌的另一重要成就是他的丰富和惊人的想象力。他的诗可以说是纵放自如，想落天外，上天入地，真幻参杂。奇特的夸张，瑰丽的色彩，神话故事，轶闻传说，熔铸于他的诗篇当中。然而他的诗句又不假雕饰，飘逸豪放、雄奇洒脱。“他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。”诗人的笔下，奇伟的群峰，奔腾的江河，飞泻的瀑布，崎绝的蜀道，都是那样的壮美，那样的动人。看《蜀道难》：“„„噫吁呼，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕从及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。„„上有六龙回日之高标„„黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲渡愁攀援......”这首诗是李白积极浪漫主义的杰作，也是最能体现他诗歌雄奇奔放风格的名篇。作者将丰富的想象、大胆的夸张与神话传说紧密结合，再现了蜀道峥嵘、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，也给诗增添了神秘奇幻的色彩，读来令人心潮激荡、赞叹不已。《蜀道难》。他通过想象、夸张，把神话传说与历史结合起来，使蜀道显示了一种优美、神秘的特征。并且突出地表现了这一特征。“蚕丛及鱼凫，开园何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”等。“山崩地摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。神话与历史传说，突出蜀道的神秘特征。用夸张的笔法，写出了蜀道的艰难，令人可惊可畏，可恐可怖。通过设想，突出蜀道的“一夫当关，万夫莫开”。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《蜀道难》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。他的诗中，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想往往是融在一起，实在是让人感到惊奇。

三、壮美的意象

众所周知，李白的诗可谓是意象万千，人们熟知的有“月”“、酒”、“雪”等意象，然而能突出表现他浪漫主义风格的除了这些觉的意象以外，还有许多更加壮美的意象，与诗作的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中有很多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。这些壮美的意象同样为他的诗歌的浪漫主义风格增光添彩。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，例如大鹏、巨鱼、长鲸，例如大江、大河、沧海、雪山等，这些都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。”他笔下，咆哮万里的黄河，白浪如山的长江，飞流直下的瀑布，奇伟险峻的群峰，峥嵘惊险的蜀道,无不形象雄伟,气势磅礴，壮美非凡。

雄奇的想象，瑰丽的色彩，放达不羁、具有任侠性质的性情。这些都是李白浪漫主义的表现，他的浪漫主义还体现于感情的充沛饱满，外放于形，多直抒胸臆，在意象的营造上自然地偏向夸饰和极端，遣词造句行云流水，用笔着神，天马行空。而且李白用字也是很朴素的，颇得魏晋遗风。他的浪漫更体现在用于填词造句上的不凡，语言极富想象力，行云流水之势不可抵挡啊。再加上具有的某些狂放不羁的个性做张扬。更具有一种霸气。让文章有一种浑然天成之感。

李白的一生是政治上坎坷多折、壮志难酬的一生，但他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的不朽诗篇，“谪仙人”的风采，汪洋恣肆、舒卷自如、妙机天成的情韵是留给后人的巨大精神财富。参考文献：

⒈ 袁行霈《中国文学史（第二卷）》高等教育出版社 ⒉ 葛晓音《唐诗宋词十五讲》北京大学出版社 ⒊ 邓魁英《中国古代文学作品选》北京师范大学出版社

文新学院 09 汉本 2 班 郑宇倩 09260610

第四篇：李白的浪漫主义

漫谈李白诗歌的浪漫主义

李白是继屈原以后我国古代伟大的浪漫主义诗人，他继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视??他的积极浪漫主义精神比屈原具有更广阔的内容。

一、浪漫主义精神

浪漫主义特色作为一种文艺思潮，是欧洲十八世纪末至十九世纪初的时候产物。但作为创作方法，它却是和文学艺术同时产生的。浪漫主义和现实主义一样源远流长，并峙千秋。在反映现实这一根本点上，现实主义和浪漫主义并无高下优劣之分，同样都能深入的反映现实。浪漫主义由于侧重主观感情的抒发，而感情，特别是某些深刻而又复杂的感情，往往很难直接表现，这就常常需要借助一些与之相适应的事物来曲尽其意，而诗人心中郁积的思想感情在自然界中总是可以找到与之相适应的事物的。于是一触即发，发而为诗。故沈德潜《说诗啐语》有云：“事难显陈，理难言罄，每托物连类以形之。郁情欲舒，天机随触，每借物引怀以抒之。比兴互陈，反复唱叹，而中藏之欢愉惨戚，隐跃欲传。其言浅，其意深也。” 那么，李白的诗歌为什么表现出这种浪漫主义呢？

我们知道李白主要生活在大唐王朝空前繁荣强盛却又潜伏滋长着各种社会危机的时代。诗人对人生、对理想充满信心，希望趁势而起，干一番轰轰烈烈的事业。唐玄宗天宝元年（公元742年）。李白奉召入京，唐玄宗对他优待有加，命之待诏翰林。他过着“王侯七贵同杯酒”（李白《流夜郎赠辛判官》），“著书独在金銮殿”（李白《赠从弟南平太守之遥》）的世人羡慕的生活，可谓是春风得意，豪情满怀。诗人浪漫地认为自己就此可以象管仲、姜尚、诸葛亮等古人一样辅佐圣明君主，实现“为王师、安社稷、济苍生”的宏愿。诗人心中充满自信、自豪、乐观、向上的浪漫主义精神。不久，诗人渐渐地发现，唐玄宗并非他心目中的圣明天子，玄宗对他只不过是“倡优蓄之，借以装点太平”，并没有给李白施展政治才华的机会。这使诗人很失望。诗人由于理想遇错，产生怨愤情绪，他经常借酒消愁，有时还借酒装疯拒不奉召。这自然招来了群小的馋谤。天宝三年（公元744年），唐玄宗也以李白“非廊庙器”，将他优诏罢遣。这是李白政治生活的一次大失败，诗人精神受到沉重打击，于是诗人希望借游历山水以派遣郁闷的情怀。

二、浪漫主义表现手法

从诗歌的表现手法看,李白继承并发展了屈原开创的浪漫主义,将古典诗歌的浪漫主义创作方法推到绚丽无比的高峰。严羽评李白《将进酒》时说：“一往豪情，使人不能句字赏摘，盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷既是，此其所长。”这虽是一首诗的评语，却可以看作是对李白诗的抒情特点的准确概括。他在感情的表达上不是 掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。独特的想象方式，即诗人往往“发想无端”，如天上白云，卷舒灭现，无有定形。又如《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。

但他不易企及的地方还在于他往往能够美妙地把神话、幻想和夸张等这些浪漫主义的表现手法结合着运用。尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》和《将进酒》。他在《蜀道难》中以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。而在《将进酒》中的：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。则重点品位感情上大起大落，我们可以看出诗人的愤激之情是占主导地位的。确切地说，豪放只是它的 外壳，而内核则是愤激。开头四句“君不见黄河之水天上来。奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”写悲，一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。诗人仿佛站在高山之巅，顷刻间就着遍了它的万里流程，因有“不复回”之叹，尽管也写出了黄河的气魄之大，其基调却是悲。由此联想人生，诗人头脑中便出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”《(秋浦歌•其十五》)。真是流光易逝，人的一生竟像朝暮之间一样短促啊!至此，诗人的悲意更浓了。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义的创作成就，以他叛逆的思想，豪放的性格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量。诗歌形象感情色彩强烈。意象超越现实，善于通过高度的夸张和丰富的想象并借助梦境、幻境的描写创造出瑰丽奇伟的艺术境界，风格雄奇飘逸，语言清新自然。充分体现出了浪漫主义的艺术特质，具有强烈的艺术感人力。

第五篇：李白对前代诗歌的继承与发展

李白对前代诗歌的继承与发展

唐朝，是我国历史上最强盛的时代，也是诗歌空前繁荣的时代，两千多诗人的五万多首诗歌，众体咸备，名家辈出，把诗歌这种文学形式推到了顶峰，而在这如众星灿烂般的名家名作之中，李白的诗歌则如同北极星一般，高踞天顶，代表了盛唐一代诗歌的最高成就，并对后世产生了深远影响。“落笔成风雨，诗成泣鬼神”，这是与李白齐名的杜甫给与他的高度评价，而且也可以作为后人对他的最高评价。

李白，首先是浪漫主义的杰出代表，他的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白的诗歌，继承了前代浪漫主义的创作成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创作精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义与现实主义的结合，促进了浪漫主义的极大发展。其次，李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献，他继承了陈子昂的诗歌革新主张，在理论上和实践上使诗歌革新取得了最后的成功，一方面，他指出了“自从建安来，绮丽不足珍”(《古风》其一)，以自豪的精神肯定了唐诗力扫齐梁颓风，恢复风雅传统的道路，一方面批评了忽视思想内容，追求雕饰的形式主义诗风，认为是，“一曲斐然子，雕虫丧天真”(《古风》其三十五)。此外，他努力学习乐府民歌，大力开拓七言诗与乐府歌行和山水诗, 取得了巨大成就。这一切，奠定了他在诗歌史上的崇高地位，下面，从浪漫主义的诗歌思想特色，山水诗，乐府诗几个方面来看他对前代诗歌的继承与发展。

一、浪漫主义诗歌的集大成者。

盛世喜李白，乱世怀杜甫，李白以他那盛唐时代的开放胸怀，气盖一世的宏大气魄，赢得了人们的推崇和喜爱[1]p86。可以说，李白诗盛唐时期时代精神和艺术风格最主要的代表人物，他的诗歌一方面继承了我国自远古时代以来的浪漫主义传统，一方面又开拓进取，融入了盛唐的时代精神。

远古时期劳动人民口头创作的神话中，便已蕴含着积极浪漫主义的萌芽。到了战国时期，伟大的爱国主义诗人屈原，更是在吸收前代文化与文学的成就的基础上，在与黑暗现实的斗争中，创造了《离骚》为代表的一系列光辉诗篇，以其宏富博大的内容，奇情壮采的形式，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。与屈原同时的庄子，在其哲理散文中创造了许多寓言，对浪漫主义传统也作出了重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间一文人创作中不断地发展着，曹植的《洛神赋》、陶渊明的《桃花源记》等等，以及六朝志怪小说中的一些优秀作品，都对浪漫主义传统有所丰富。终于，时至盛唐，人属李白，在非凡的时代与非凡的个人相结合之下，浪漫主义出现了新的高峰。

李白在创作中，继承了前代诗歌的丰富遗产，他所继承的传统，首先当推楚辞，特别是他受屈原的影响是多方面的。屈原强烈的爱国情操和坚贞不屈的人格精神对李白的精神气质无疑有巨大的影响作用。坚持人格的完美，保持人的美好天性，不降志从俗，不汩泥扬波，是屈赋的主旋律[2]p63。李白不但继承发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，还继承了屈原浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张等。从具体作品来看，他的《梁甫吟》、《远别离》、《梦游天姥吟留别》等都在精神面貌上与屈原相一致。但是，李白的浪漫主义成就，不仅仅在于继承而更在于开拓进取，他的非凡成就，是个人与朝代的完美结合。

李白生活的开元、天宝年间，唐帝国国力强盛，经济文化空前繁荣，民族交往日益频繁，同时，政治经济各方面也都潜伏着危机。国家的强大，鼓舞他建功立业的雄心，而政治的危机，则激发了他救时济世的热望，这种心情，表现在诗中，自然使诗歌充满了昂扬奋发的精神，而这是前代所不具有的。无论是李白自称的“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），还是与他同代的杜甫所称道的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，都是李白诗歌特点的准确描述。在李白的诗中，经常出现那布衣而抵卿相的人物或功成身退的侠士，他常借这些人物来表达自己的政治抱负。他羡慕姜子牙：“君不见朝歌屠叟辞荆津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千六百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人”（《梁甫吟》），羡慕诸葛亮“鱼水三顾合，风云四海生”（《读诸葛武侯传书怀赠长安崔少府叔封昆季》）。他追求平交王侯，君臣相得，“君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜，剧辛乐毅感恩分，剖肝输胆效英材”（《行路难》其二），他佩服鲁仲连：“齐有倜傥生，鲁连特高妙，明月出海底，一朝开光耀，却秦振英声，后世仰末照，意轻千金赠，顾向平原笑，吾亦澹荡人，拂衣可同调”(《古风》其十)，李白的积极浪漫主义风格，即使在现实中受到严重挫折也不会消沉，相反的，则表现了愤激的斗争精神。像他的《行路难》：“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”像他的《答王十二寒夜独酌有怀》：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石城取紫袍……” 在这些诗里，他不仅表达了自己的悲愤，还对朝廷的是非不分作出了强烈的批判，可以看出，政治上的远大抱负，对祖国人民的关爱，对封建社会一切压迫和羁束毫不调和的态度，是李白诗歌浪漫主义的集中表现，而这一切，往往又闪耀着现实主义的光辉，从而较之以往的浪漫主义作品，那种追求理想，反抗叛逆的精神大大增强了。除此之外，与以往的浪漫主义作品相比，李白的诗歌充满了强烈的个性化色彩与浓厚的自我表现的主观色彩。不论是以“我”或“李白”的出现直抒胸臆，还是借古人的化身自许，不论表现何种生活、何种形象，都使人感觉到诗人李白的形象活跃其中。事实上，在初唐诗中“我”字的使用率很低，随着向盛唐发展而渐高，李白则居于顶峰[3]p53。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《行路难》之二），是他政治失意后悲怀难遣的浩叹；“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》），是他眷恋长安时一往情深的痴想。李白也写山水诗，却很少写幽寂的丘壑，宁静的林泉，而是着力表现奇峰大山，千丈飞瀑，滚滚江河，借以表现狂放不羁的个性[4]p3。“黄河之水天上来，奔流到海不复回！”（《将进酒》）“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”（《西岳轮台歌》），那奔腾咆哮一泻千里的黄河，就是诗人自身热情奔放，傲岸不羁的性格写照。由于上述自我表现的特点，李白的诗歌在感情的表达上就是奔放不羁，以巨大的夸张历史与神话，奇丽惊人的幻境，构成超现实的幻想境界。在以往的浪漫主义作品中，也多有幻想境界的虚构，但却从未有像李白运用夸张运用的如此大胆的。如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），借有形的白发表现无尽愁思。《北风行》则以“燕山雪花大如席”来夸张幽州苦寒，以“黄河捧土尚可塞，北风雪雨恨难裁”这样惊心动魄的比喻和夸张，揭示思妇生离死别的绝望悲哀。在李白诗中，夸张往往与神话、幻想结合在一起，从而展开充满奇情异采的幻想境界和形象领域。如《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等作品均是这一方面的代表之作。李白一生都在理想和现实的激烈冲突中挣扎徘徊，思想感情极其矛盾复杂，因而他的诗歌往往呈现出感情充沛，瞬息万变的特点，他的名作《将进酒》、《行路难》等都是这方面突出的例子，一方面悲叹行路难，忽而又高歌“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，强烈的信心转眼便取代了消极的悲叹。他的感情在转瞬之间判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数诗人能达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义与现实主义两种创作方法。作为一个伟大的诗人，他的诗歌必然要反映他所处的那个时代和社会，反映了人民群众的生活现实和痛苦[5]p69。这就决定了他有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》，有时竟把抒写理想愿望与描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九： 西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山毁灭的洛阳，急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻表现出诗人无比沉痛的爱国心情。与遍篇以幻境喻现实的《离骚》相比，有过之而无不及。

二、山水诗的开拓性贡献

李白好漫游，终其一生，几乎走遍了天下名山，在晚年作的《庐山谣寄卢侍御虚舟》中，自己也承认，“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”[6]p123。他不慕儒家圣人，志在求仙，迹同隐游，所以“心爱名山游，身随名山远”（《金陵江上遇隐者》）。所以，在他创作的大量惊风雨、泣鬼神的诗篇中，涌现出了许多山水篇章，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新境界。

山水诗，最早出现在刘宋初期，在当始十分流行，谢灵运是第一个擅长写山水题材的诗人，他大量创作了以欣赏山水为题的诗歌，从而把大自然山水从古来神化、礼教化而玄虚化的观念束缚中解放出来，变为造化的艺术品。在继谢灵运之后，谢眺进一步发展了山水诗，在艺术上，他的作品都较少雕琢，较少玄言成份，有清新自然的特点，但是，在当时分裂的动荡的社会环境下，诗人往往胸怀不高，眼界相对狭窄，因而在艺术上多表现为精致纤巧，而思想境界有限，而李白，正是在前代山水诗人开创的基础上，大力进取，把山水诗推上了一个顶峰。

随着隋代的统一，大唐的昌盛，诗人们的昂扬进取精神高涨，山水诗的思想境界逐渐高远而阔大，艺术表现由形似趋向神似，而山水诗中的山水形象也从纤巧变为雄壮，从观赏自然形态变为表现诗人自我。与此同时，诗人群体中还出现了一类隐士，他们有济世之志但又不慕名利，不附权贵，不受束缚，他们的隐游不同与南朝的消极避祸，而是放歌于名山大川，寄情于五湖四海，虽然隐居，但有着慷慨高歌。这一切，都对李白山水诗的发展产生了积极的影响。

李白的山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、个性化。如果说二谢是为山水写形的话，李白的诗歌则为山水写心，所谓写心，就是指李白将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，在他的诗中，山水往往也带着诗人强烈的感情色彩，他给山水灌注了生命，给它们以活的灵魂[7]p167。在李白的观念里，他不为世俗理解，也不属于世俗的人间。他这种思想观念了的生活际遇而逐渐加深，使他更加热爱大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化，人性化了。像他的名篇《蜀道难》，在诗中，对蜀道山水倾注了雄放壮烈的感情，以极端夸张和非凡想象来表现开辟这条沟通秦中与蜀中的高山栈道所付出的壮烈牺牲。它“上有大龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞不得过，猿猱欲度愁攀援”，高峻惊险，神兽敬畏，正是诗人独特生活道路的象征，理想事业的化身。而登途攀越，高可摘星云，孤寂危险，且有威胁，这进一步渲染衬托出蜀道之险，显示诗人的胸襟情怀。敢登蜀道者需有大无畏的意志，毅力和气概，决非凡夫俗子所能为。而诗人的自我形象，则融化于蜀道高险而雄壮的形象中。

李白还有不少短小精美的山水律绝，具体形象不一，手法技巧各异，但仍都具有幻想化、个性化的特点，像《清溪行》写清溪感受，“人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。”前两句看来只是以镜比水，以屏比山的修辞精巧，实为诗人以水作明镜，以山作屏风，把清山秀水为家。所以末二句写猿啼远游子伤悲，而方外则显示诗人以山水为家的闲适情怀，体现出幻想化的色彩，再如《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，唯有敬亭山。”以山拟人，人同山，有心之人与无心之山，相成知音，也属此类幻想化。最能体现李白山水诗幻想化、个性化特点的，是那些直接描写向往仙境，交往神仙的作品，他的《梦游天姥吟留别》中有集中典型的表现。它写梦中游天姥山仙境和觉醒，诗一开始便断定海中蓬莱仙岛不可信，但高高天姥山却可望可游。于是夜里梦中“飞渡镜湖月”，他“脚着谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”，而在“迷花倚石忽已瞑”时，突然来到了“霓为裳兮风为马”，“虎鼓瑟兮鸾回车”的神仙境地。然而，梦忽惊起，惟觉时之枕席，于是诗人感叹“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，因而他要骑鹿访名山，寻求梦想中的仙境，大自然山水在诗人笔下变幻成了神仙世界。鲜明地表现出幻想化与个性化的特征。从山水诗的美学角度看，李白对二谢的山水诗也有极大的发展，使山水诗由清丽走向了壮丽。李白的风格，从大体上来说是壮丽。李白其人，不论从胆识，才学、气魄等各方面来看，都高于二谢，因此其风格主导方面，也表现为雄健的阳刚之美，他的山水诗所呈现的美学风格是壮丽，而二谢山水诗所呈现的美学风格则是一种清丽，是一种婉约的阴柔之美，这就扩大了山水诗美学风格上的表现范围。从李白的经历和游踪来说，李白“一生好入名山游”，足迹遍及祖国的名山大川，长河上下、大江南北、塞北江南，无不留下他的身影，他不同于二谢，游踪只局限于江南一隅的明山秀水。所以在他的山水诗中，有泰山的雄伟，华山的险峻，庐山的奇秀，峨眉的伟岸，江南的秀丽与塞北的浩瀚。

平明登日观，举手开云关。精神四飞扬，如出天地间。黄河从西来，窈窕入远山。凭崖揽八极，目尽长空闲。（《游太山》其三）

三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。《西岳云台歌送丹丘子》

庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回峰沓嶂凌苍苍，翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）

在李白的这些诗里，祖国的大好河山，千姿百态，气象万千，有的雄奇，有的秀逸，有的苍茫，有的明丽，各显示出其特有的美，在李白笔下的黄河与长江，更是魄力非凡，大气磅礴：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”。（《庐山谣寄卢待御虚舟》）

西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来，黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千秋一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。（《西岳云台歌送凡尘丘子》）

在二谢的诗句中，不论是“池塘生春草，园柳变鸣禽”，还是“馀霞散成绮，澄江净如练”，山水仿佛是一张张优美的山水画，给人以清丽之美的感受，而在李白的山水诗中，则有一种跳荡的感情和激动人心的力量在跃动。他的山水诗，常常不是静止的画面，而是一曲动人心弦的山水交响乐，给人以力量，给人以鼓舞，充满着壮丽色彩。

总之，李白的山水诗与二谢山水诗相比，完全是一处新的境界。在他的努力下，山水诗由为山水写貌走向为山水写神，由清丽走向壮丽，在前人的基础上，百尺竿头，更进一步，发展到了一个新的高峰。

三、乐府的进取

作为一个伟大的诗人，李白的各体诗歌都有佳作，尤工乐府歌行。

乐夜歌行这一自由诗体，滥觞于楚辞，孕育于汉乐府，而在鲍照手中得以形成，十八首《拟行路难》思想丰富深刻，感情强烈奔放，形式上变逐句用韵为隔句用韵，并可以自由换韵。这一切都对后代诗人创作乐府歌行开辟了更广阔的道路。到了李白，乐府歌行得到了更大的发展，李白以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式。他的二百三十多首乐府歌行，有《庄子》的纵横恣肆，屈骚的委婉跌宕，《孙子兵法》的奇诡多变，汉乐府的长短参差，他集众家之所长融一已之创造，呈现出舒卷自如的自由美。《蜀道难》《江上吟》、《将进酒》、《梁甫吟》等，无不写得纵横开合，跌宕生姿，呈现出诗人天才的创造力，把乐府歌行这种体裁发展到盛唐诗歌的顶峰，成为盛唐之绝唱。李白的乐府诗歌，往往是在大量沿用乐府古题的基础上翻出新意，曲尽拟古之妙。这主要表现为两个方面：一方面是借古写现事，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》、《侠客行》等，均属于缘事而发之作，表达他对现实生活的感受，具有深刻的寄托。另一方面，则是借古题抒已怀，通过旧题所寓之意或题目本身之意，来引发出作者对自己情怀的抒写。而这一类乐府诗，正因其偏重主观抒情，所以更能体现李白诗歌兴发无端，气势壮大的个性特色。[8]p286像他的名篇《蜀道难》，这一题目本有功业难成之意，而这正触动了李白初入长安追求功业未成的悲愤。所以他在诗中极力抒写蜀道之难难于上青天的险峻，也是他对世道艰险的悲慨，再如另一名篇《将进酒》，这本是汉乐府短萧铙歌的曲调，题目意译即为“劝酒歌”，含有饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，把原本借酒销愁写得气势澎湃，如大江奔流势不可遏，展示出诗人狂放自信的人格风采。

李白的乐府诗，同其它诗作一样，都呈现出他人不可企及的个性特色，在李白的乐府诗中，不论是语调还是气势，都是典型的李白式的，这种以第一人称的抒情和议论表达主观受的写法，完全不同与以往乐府的赋体叙事，他把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。此外，他以大胆的想象与夸张，以及巧妙的比喻来突出主观感受，形成了磅礴的气势，从而使古题乐府获得了新的生命，完成了乐府诗从汉魏的古体到唐体的根本转变。

综上所述，李白作为伟大的天才诗人，作出了巨大的成就，他继承了前代诗歌的丰富遗产，加之他个人的非凡才华，在继承的基础上开拓创新，积极进取，做出了令后人不可企及的贡献。