古今词话（本站推荐）

第一篇：古今词话（本站推荐）

古今词话

——关于网络语体与古代宋词的联系与比较的报告 成员：吴佳丽、徐娇娇、徐晓蒙、潘韵飞、周洁、王斐

一、研究背景

1、各种网络语体侵入社会生活，使人们的日常语言变得丰富生动；

2、人们对娱乐圈的是是非非异常关注，他们的语言广泛模仿；

3、现在的网络语体与古代的宋词格式有相通之处。

二、研究步骤

1、收集关于网络语体的资料和宋词的词牌的材料；

2、整理收集的材料；

3、制作PPT；

4、撰写研究报告。

三、研究内容

近年来，随着网络的普及，人们的生活越来越丰富，语言也逐渐变得多彩。这与人们对娱乐圈的关注密不可分。现在网络上流行着各种各样的语体，比如说“淘宝体”、“蓝精灵体”、“HOLD住体”······我们选取了其中最具代表行的三个加以研究，分别是“陈欧体”、“甄嬛体”、“文章、马伊琍体”。2013年2月，源自聚美优品2012年度广告的“陈欧体”受到广泛关注与模仿。其句式如“你有XX，我有XX。你可以XX，但我会XX„„但那又怎样，哪怕XX，也要XX。我是XX，我为自己代言！” 原版广告是这样的：“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想，注定是孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。我是陈欧，我为自己代言。” “陈欧体”也有各种版本，比如甄嬛版，杨幂版，幼师版，屌丝版„„胖子版是如此说的：你只看到我的体重，却没看到我的努力，你有你的肌肉，我有我的肚腩，你嘲笑我腿不够细手不够壮不配吃喝，我可怜你缺乏减肥的乐趣，你可以轻视我们的身材，我们会证明这是谁的时代，减肥是注定痛苦的旅行，路上充满了反弹与身材走样，但那有怎样？哪怕饿晕，也要晕的有型，我是胖子，我为自己代言。看着这些各种代言，确实是挺让人发笑的，很多人都当做是一种消遣娱乐，但是却在这种语言文字的背后，还有怎样的心理与故事，或许，我们可以从陈欧的原版广告中看出一些端倪来。

广告由家长的不理解，而后考试录取，恋爱被嘲笑一无所有，却抱得美人归，职场上的质疑，最后的成功组成。有一种屌丝逆袭高富帅的感觉，很励志，我相信很多人在第一次看过这个广告之后，肯定都有很多很大的感触。在人人网上这个网告风行一时，许多大学生对这个广告发表了这样的感慨：“十几岁的年龄，我有很多不懂的东西，很多没经历过的事情。这个广告真的给了我启发。我要有自己的梦想，哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮！”。现在社会很残酷，每个人都是在夹缝中求生存，毕竟不是每个人的老爸都是李刚，太多太多的年轻人走向成功的路上必定都是充满艰辛与汗水的。这个广告很成功，所以才会引起群众的模范，摸准了现代人的心理。

其实每个人心里都有那么一个梦，都希望着成功，但都不得不面对现实。胖子版本，便充分的显示了积极的心理，就算胖，我们会努力，哪怕饿晕，也要晕的有型，好笑之余，也能感觉到那种积极向上，不放弃的坚持。不管压力有多大，也要活出自己的色彩，做最漂亮的自己。

人们对“陈欧体”模仿的热情还未殆尽的时候，又一种新的语体进入大众的生活。随着《后宫甄嬛传》的热播,观众们也被它“古色古香”的台词所倾倒，剧中人物对话文艺范儿十足，语调不急不缓，口气不惊不乍，从容大方，容得下内心翻江倒海，令人倾倒。细细品味这古诗风韵之余，众人纷纷效仿，言语间颇具古风，戏称“中毒”太深。

“甄嬛体”会如此盛行，主要是因为《后宫甄嬛传》的语言非常考究，复古之风明显，语言风格非常接近《红楼梦》。精致打造的台词仿佛令人身处其境，略带古风，却又可以清晰明确的听懂。从甄嬛出场时，自解名字蕴意“嬛嬛一袅楚宫腰”，再到人物对话以及宫廷嫔妃尔虞我诈之时所讲的深意无限的台词，无不令人心生倾慕。这一文体的风靡同时也表露了观众们对古代语言魅力地追捧。网络上众多优质“甄嬛体”能够横空出世固然和广大网友的才情有关，但也和人类固有的语言模仿及转换能力是真真分不开的。而众人争相模仿甄嬛体其实更是在巧妙地表达自己内心所感所想。

许多网络文体如“高铁体”“360体”“咆哮体”等，或表达了对权威公信力的质疑，或表达了网友对于自我现实生活的一种自嘲，或抒发一种自我的不满情绪。现实生活的压力增加，人们对现实有强烈的表达欲望。相比于运动等诉求方式，网络吐槽这种方式更简单易行，一台电脑便可实现。网友通过讽刺、幽默、戏谑的言语和视觉，来结构传统、颠覆经典、抨击、现实、娱乐大众，是一种网络风尚，符合现代网民众追求新奇，掌控热点的心理。同时，更是一种内心压力释放的形式。

网络文体看来是一种“填词造句”的句式，简单而又容易引起共鸣。而且由于网络的开放性和及时性，网友之间的互动交流明显。网友间的积极互动，形成一种相互传染的情绪共鸣，形成一种临时性群体。在这个临时性群体内，他们关注同样的网络热点，使用同样的句式，表达相似的情绪。他们以一种戏谑的方式，表达了对于现实世界所共同的无力感。同时，这种方式也表达了网友压力面前的一种积极的自我开解，他们使用的幽默诙谐的语言是对平庸、枯燥、无奈生活的温和反击。

语言作为社会存在的必要条件，一方面，它作为特殊的社会现象，对社会有绝对的依附性，另一方面，它对社会的发展又有应变性。网络文体的出现既是社会发展的明证，也是社会心理的映射。

“甄嬛体”教会我们的不仅仅是一段古色古香的台词，更是一种生活态度。剧中甄嬛所说的一段话恰能很好地说明这一点：“别人帮你，那是情分，不帮你，那是本分，容不容得下是你的气度，能不能让你容下是我的本事，人是活给自己看的，不是他人的一句话就能左右自己的。”让自己活出潇洒自在。就在今年的3月份，文章与姚笛爆出不雅照，而马伊俐又将作何回应。周一文章通过微博发表：“时至今日都是我咎由自取，错就是错，与任何人无关。演艺事业的平顺，造就了我狂妄自大，骄傲蛮横的脾气，导致今日岌岌可危的地步，我今天愿意承担一切后果。其实，我很感谢你们让我跌倒在今天，而不是在我不可一世的将来，我必须重新梳理自己，坦然面对并诚恳道歉！我文章，在生活中写就了一篇大错的文章。我辜负了马伊琍和孩子，辜负了家庭，辜负了丈夫和父亲的称呼，辜负了所有对我寄予期望的人。对不起，请能接受我发自深心的歉意和愧悔。伊琍和孩子本来可以有一个温暖和美的生活，可这一切被我打破了，我的错误行为不配得到原谅，我造成的伤害也难以弥补，但我想弥补，必须去弥补，这是我今日之后的生活。至于我自己，已咎由自取，愿日后再不负人。”与此同时，马伊琍几乎同时在微博上回应，“恋爱虽易，婚姻不易，且行且珍惜”，对此网友的解读两极化，有的认为马伊琍或已原谅了丈夫，也有的认为这或许是两人分手的前兆。

文章体的格式被总结为： 时至今日都是我咎由自取，___就是___与任何人无关。___的___造就了我___，导致今日___的___，我今天愿意承担一切。其实，我很感谢们让我___，而不是在___，我必须______，______并______！我辜负了___和___，辜负了___，辜负了___和___的称呼，辜负了所有对我寄予期望的人。

对不起，请能接受我发自深心的歉意和愧悔，_________本来可以有一个温暖和美生活，可这一切被我打破了，我的___行为不配得到原谅，我造成的___也难以弥补，但我想弥补，必须去弥补，这是我今日之后的生活。至于我自己，已咎由自取，愿日后不再______。

接下来网友们便开始使用这种句型，而且也变成了星火燎原之势。比如，学生说，时至今日都是我咎由自取，逃课就是逃课，与任何人无关。我的逃课行为不配得到原谅，我造成的挂科也难以挽救，但我想挽救，必须去挽救，这是我今日之后的生活。至于我自己，已咎由自取，愿日后再不挂科。减肥人群说，时至今日都是我咎由自取，胖就是胖，与任何人无关。我的贪吃行为不配得到原谅，我造成的肥肉也难以减掉，但我想减掉，必须去减掉，这是我今日之后的生活。至于我自己，已咎由自取，愿日后再不发胖....似乎这成了当下最流行的一种说话方式。在这事件的背后，这些句式既能体现人们价值观的取向，又代表一种精神文化的整体走向。当社会面临精神危机、信仰缺失时，个人的某种情绪就成为社会的共同心理。很多词能快速地引发集体性、社会性的共鸣，就在于它契合了广大群体性的心理。

“马伊琍体”简短而有力，十三个字表明了自己的观点，言简意赅，我们可以看到马伊琍坚定的决心。网友们纷纷造句，体育迷说：赢球虽易，连胜不易，且行且珍惜。白领说：生存容易，生活不易，且行且珍惜。领导说：失业虽易，就业不易，且行且珍惜。男说：线上虽易，线下不易，且行且珍惜。情感专家说：选择虽易，坚持不易，且行且珍惜。这些简单的一句话里面包含了太多，对世界的不同看法，对各自职业的认识，对人生的态度，问题层出不穷。真的是一句，人生不易，且行且珍惜。

文章马伊俐事件的背后，文章体伊利体的迅速传播，带给人们最多的是珍惜此时此景，总而言之且行且珍惜吧。

以上的各种“体”都被人们广泛接受，并且运用到日常生活当中。这与宋代的词的创作及流传有一定的相似之处。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并成为双绝，都代表一代文学之盛。如果提及宋词，那么就不得不提及宋词的词牌。

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同。因为律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式。关于词牌的来源，大概就有以下三种情况： 其一，词牌本是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或者是官方。

其二，摘取一首词中的几个字作为词的词牌。例如《忆秦娥》，它就来源于一首较早的词中的开头两句“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫作《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。还如，《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词的最后一句为“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。其三，本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的就是浪淘沙，《更漏子》咏夜等等，这些都是最常见的。凡是在词牌下面注明本意的，就是说，词牌同时是词题，就不会有另外的题目了。但是，绝大多数的词是不用本意的，因此，词牌之外还有词题。

词牌的由来大抵就是如此了，每一个词牌都有其固定的格式、韵律，因此，往往很多词人会写出许多词牌相同的词，也就是说，一个词牌可以做成很多首词，让人赏心悦目。同样，每一个词牌都有其背后的一个美丽动人的故事。例如，《阮郎归》，它就出自于东汉刘晨、阮沼天台山药遇仙女的典故。《望江南》，此调本名为《谢秋娘》，是唐李德裕为忘姬谢秋娘所作。《雨霖铃》，是唐教坊曲名，后用于词牌。相传唐玄宗因安史之乱逃入蜀地，进斜谷，霖雨连下数十天，在栈道中闻见铃声，思念起杨贵妃，便制曲一阕，名为《雨霖铃》。蝶恋花，是中国词牌的名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》、《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。其词牌始于宋。

双调，六十字，上下片各四仄韵。《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。

其规范格律如下：中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的作品。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。

蝶恋花

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

不论是哪一首词，背后都有其一个动人的传说。宋词的历史源远流长，其背后的故事仍然等着我们去品味，去思念。而宋词的词牌，都有其一个固定的格式，词因词牌而作。因而，每一首词都有其一个字数的控制。如十六字令16字；捣练子27字；忆江南27字；忆王孙31字；调笑令32字；如梦令33字；相见欢36字；乌夜啼36字；长相思36字；生查子40字；点绛唇41字；浣溪沙42字；菩萨蛮44字；卜算子44字；采桑子44字；减字木兰花44字；谒金门45字；诉衷情45字；忆秦娥46字；清平乐46字；更漏子46字；阮郎归47字等等。宋词就遵循着一定的规律和格式来完成创作的。

四、研究总结

通过这次的研究，我们发现时代的风气影响着文学语言的发展，不论是古代的诗词的发展，还是现在的各种网络语体，都因当时的社会事件的产生而改变。现在的各种网络语体与宋词虽然是不同时代的产物，但是都对人们的生活产生了一定的影响。我们要继承古代优秀的文化产物，同时正确对待各种网络语体，使现代汉语得到充分的发展。

第二篇：青春词话

青春词话

青以为期！我们一直在这里沉溺，我想拥有一眼柳絮、一种不可超脱的清幽。轻轻的，大家都在离开，这时我们已经有了新的灵魂，不再去追逐那点浮躁，那些旧梦。就算在走向腐朽，可我们都清楚什么才是想要的年华。是的，年华之歌已经被唱响。不论是遥远还是深邃，我们都渴望成功。曾几何时，我们期待日出与余晖，想要那点温馨来填平心中的缺憾，花开花落，那些不可磨灭的希冀永在。不论是你、是她、还是我，都想要一个美满，可我们在前行中却忘了是怎样的一个开始。于是，我们等待明天的夕阳，想在日落时刻找到结果；更或者，我们重新起航去探索；就这样，直到永远。我们的青春开始飞翔，在梦魇里腾跃、展翅、高傲地离开......橘子，红了！这不是剧本，也不是小品、舞台剧，这仅仅是我们的生活，简单的生活。不敢奢求，不愿放弃，只要你的时代有我的影子，我心足矣。不管是在远方、还是在起点，这都是唯一。尽管曾经有过祝福、有过爱恨情仇，现在我们都已重新来过，可能有伤感、有雨季，可我相信：我们会托起蓝天。多年后，我们的欢颜会长出翅膀飞回。

不期而遇。在陌生的转角，模糊的邂逅，迎来了那最美的时刻。明知年华终将老去，而我站在青春的尾尖静静眺望，盼着风的微笑，盼着这颗心温暖到老。看那消逝的岁月在指尖滑过，依然明白，我与青春不止遇见。有过冥想，有着千万个巧遇的理由，可在相遇时刻已不知踪影。如此、依旧。我还在陌生的路途，期待模糊的你。愿在那条莫名的小道，会有你的倩影。我们的季节已到来。青春——岁月使她很蓝很蓝......

第三篇：《人间词话》读后感

《人间词话》读后感

《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。——卫琪

《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。

《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。

想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。

卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。

《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高一虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高二时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他近代史上独一无二的大师地位。而我高一那段暗地里奋斗的时光，那些狠追尖子生的拼劲才使我能够在期末取得好成绩。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美补偿。这种释怀的感觉尖子生们必然感受到，正如题海战术之后，突然灵机一动，看透各种题目中的真谛，然后触类旁通，庖丁解牛，游刃有余了。

《人间词话》中的真谛如是。

王国维带着中国最后一个传统士大夫苍老而悲凉的背影，在一汪碧蓝如玉的湖水中，渐渐地沉没，消失，永不再现。而我们只需守住对《人间词话》的青睐，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。

高二、八班

董琳钰

第四篇：《人间词话》读后感

《人间词话》读后感

《人间词话》读后感1

《人间词话》是王国维所写的一部文学批评著作。而王国维是中国近代杰出的学者，在中华书局精装本《人间词话》上这样评论：“晚清以来影响最大的词学美学著作。”可见《人间词话》的地位之高。第一次知道王国维先生是在高中老师说“词有三种境界······”的时候，但高中忙于刷题中，根本没时间看，后来在河北卫视的中华好诗词的节目上听到《人间词话》，在图书馆找了一下，却看见里面的文字，畏难放下。最后在老师布置作业的时候，才将其看完。现代文学家郭沫若曾说：“在近代学人中，我最钦佩的是鲁迅和王国维。”他还说：“他（王国维）留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔巍的楼阁，在几千年的旧学的城垒上，灿然放出了一段异样的光辉。”可见王国维先生的影响之大。

《人间词话》是在王国维接受了西洋美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学做的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久的诗话，词话一类作品的体例，格式，并无显著的差别。然而事实上王国维却为这种陈腐的体式注入了新观念的血液，而且在外表不具理论体系的形式下，曾为中国诗词之评赏拟具了一套简单的理论雏形。王国维的《人间词话》在中国近代文学批评史上占有相当重要的地位，也是晚清以来最有影响的著作之一。

《人间词话》读后感2

词以境界为最上。有境界则自成高格，境界分为有我之境和无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。王国维先生最崇尚的乃是自然、朴素之美，莫与之争。境于一字中。“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“闹”字写出了花开得热烈，阳光下的灼灼其华。所谓只是一字，便尽显风流。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。“弄”字好似柔情倾泻，浑然天成，极其自然。千古壮观之境界，求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”。

山水之程，路途遥遥，行迹千里，夜色深深，千帐之灯尤为壮观美丽。帐内之温暖，夜色之融融，看似温情脉脉，却又是怎样的酸楚。王国维先生以为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上西楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。人间词话，词话人间，先生之风，境阔言长，再读此书，感悟愈深。

《人间词话》读后感3

关于“造境”与“写境”；“有我之境”与“无我之境”；“境界的大小”，在中华书局中的附录中有所提及，其观点主要是叶嘉莹先生的观点。

“有造境，有写境。诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。”关于“造境”与“写境”，叶嘉莹先生否定了以往认为“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”，而是由于作品取材之不同而提出的两种区别。

第四则中王国维写道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”王国维先生受康德和叔本华的哲学影响十分大，而关于“有我”、“无我”也是根据叔本华的意志哲学，叔本华认为世人莫不受意志之驱使支配而为意志之奴隶，故其哲学之最高理想便在于意志的灭绝。由此来看文学作品，就会感觉到大部分作品不外于意志、欲望的表现，因此乃经常与物对立，成为“有我”之境界。至于能超然于意志驱使支配而表现出“无我”之境的作者，按叔本华哲学来说，当然可以算得上是“能”树立的“豪杰之士”了。

而境界之大小与作品之优劣并无必然之关系。就整体来说，修养学力高的诗人，有时也写“小境”的诗，反之，修养学力低的诗人，有时也写“大境”的诗。如陶渊明之“幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”与沈佺期的“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。山出尽如云汉岭，池成不让饮龙川。”数句相较，则陶诗所写境界虽小，而意韵深远，沈诗所写境界之大，而洞然无物。由此也可见境界之大小与作品之优劣并无必然关系。

《人间词话》读后感4

清代文学家王国维《人间词话》中采取宋词三首中各一句，他说：“古今之成大事业大学问者，必经过三种境界：昨夜西风雕碧树独上高楼，望尽天涯路，此第一境界也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境界也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境界。

王国维选择三首词的三句话集在一起，选的很巧，集的很妙。我们每个人在确立了自己的奋斗目标后，就要一往直前，勇于高攀，勤于探索，为了达到自己的目标就要有废寝忘食的精神，有专一不二的热爱，甚至为之消瘦憔悴也不动摇，不后悔，为了达到自己的目标，就要刻苦学习，认真工作，遇到问题要不厌其烦，有不把问题弄个水落石出决不罢休的恒心，必须做到“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费工夫”。曾经“为伊消得人憔悴”，曾经“众里寻他千百度”然后才可能“蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”，才能有豁然开朗的感觉，这个求识的过程是经过千辛万苦、酸甜苦辣的，在顺境中勇往直前，在逆境中心志不衰，立下凌云志，勇猛向前，敢于拼搏，这个经过除非亲身经历了由淡到苦、由苦到甜的全过程，别人是无法真正体会到的。

王国维提到的三个境界，第二个境界是至关重要的，在确立了目标和奋斗方向以后，第二境界就是漫长的求学过程，肯不肯刻苦钻研，肯不肯下苦功，这就是成功与失败的两种结果，正如马克思说的“在科学上没有平坦的大道，只有不怕劳苦，沿着它的`陡峭小道攀登的人才有希望达到它光辉的顶点”。

《人间词话》读后感5

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。

《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。

王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。

《人间词话》读后感6

《人间词话》19在《国粹学报》上公开发表。《人间词话》的中心论题就是“境界说”，这是王国维美学思想的核心内容。王氏标举“境界”高屋建瓴地抓住了艺术最重要的特征。他强调诗人的情感、意趣和创造性思维在艺术创作过程中所起的决定作用；并指出：意象鲜明、情景交融、情境相谐的“境界”所具有艺术感染力。

《人间词话》艺术理论的造诣是将中西美学思想冶于一炉的产物，那么王国维的《人间词》则是其文艺理论思想与创作实践相融合的结晶。王国维作数量不多，共115首，其中绝大多数是小令和中调，长调仅有10首。

境界，或意境，大家都熟悉，谈诗、论画，常常提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作“文学之本”来认识，又用新的理论和方法对它进行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。

王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“近年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。

思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。

《人间词话》读后感7

《人间词话》，字字珠玑，读来口齿生香。作者王国维先生，才情与睿智，令人叹服。

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。

此语别开生面，鞭辟入里，浑融贴切，高矣。非此，无以配先生之大才也。思之于己，莫说灯火阑珊，就是第一重境界，尚不能独上高楼，也只是昨日西风而已。求索无门，茫然无绪。

大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。

初学诗词，偶有涂鸦之作，亦尝欣欣然而得意焉。然今观之，终难登大雅。言情言景，娇柔造作，失之本性而求奢华，可鄙之极。此是先生所言隔之障也。

先生又说，词人之词，有倡优和俗子之分（此处不是原文）。倡优之词，在于娱人，虽有媚骨而可亲也；俗子之词，在于逞才，每有骄气而不可近也。观我之词，俗子之俗子，骄不足而气不盛，陋矣。

词忌用替代字。

然我此弊连连，才墨不足也。昔时幼安化典于无形，不着痕迹，心驰慕往，雀然欲试。填江城子一首，犹东施之效捧心也，贻笑大方之家。

先生最推境界。曰：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。此是我所不能达也。境界有造境写境之分，又有有我无我之分。此处无心一一叙述，有意者返回原本，于汝诗词之造诣，受益匪浅。

有时不曾填词，非无心思，实不忍惊先生湖底幽梦。

第五篇：人间词话读后感

人间有词

高一（5）班 陆 敏 燕

静安先生所著“人间词”作文艺评论，超脱境界之深，在诗词中体得诗人之悲苦，却又识得诗外意横生。寥寥数词，我欲在品，品其中那无法用言语表达的深情。不胜诗情画意随意淌下，夜下执笔对月，敬一番悼念之词。

写诗，源于诗人内心的淡然，似乎是看破了世内外的真假，用一颗饱满的心去呐喊。而现代诗，矫揉造作的内容却又颇多而硬搬为一种风格。形形色色的名字在诗坛上如水母般在海域里沉沉浮浮，单赏几笔矫情之词，也轻易不去读他们的诗。

低微的人总写廉价的诗，写出来胡吹乱扯，争相吹捧。而真正受到尊崇的人才淡隐在繁华荒芜世界里对月吹箫，他们活在自己心中的山上，有梧桐滴雨，牡丹邀月，芭蕉怜萤，小荷露角。

“人间”一词囊括的内容极其大。人间有真善美，假恶丑，而时光总是随着诗人们的脚步款款前行。史铁生的文字总让我想到人世间的温情，他已故去，想这桌子上的汤汤水水早已凉了半截，心中感叹那坐在轮椅上的背影被阴影冲淡，曾几何时，在暗黄的小灯下读他的文章，想着母亲，心中就如八月的雨下得不能自已，酣畅过去，才觉得泪流之处便是伤痕。这是一个时代的印记，即使文学在当今时代更多成为“艺术”，但我更愿意让它成为我的信仰，是一种内心的笃定。徘徊在书店多时才买下来《人间词话》，终得此书，心中不禁为之静化且安和。

女子的风体想是婉约词了。秦观的一句“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”叩起心肠寸断，看不见埋没在岁月里的深情，素纸一抹，扯开两行清泪，自是人生恨水不能流去无数崇山峻岭，何谈这渡船上的相思曲，寒意几许，雾中人影朦胧，索然独自吹箫，画地为牢。这样的影在心中久驻不去，结成暗痼已病入膏肓，只得见夕晖撒手在杜鹃声里，啼血望乡。

“客观的诗人，多阅历深重，厚到一层，材料丰富，变化多端，《红楼梦》是也。”而李后主不必太多阅世，写下的感情便足够真切，悲痛不言，婉约自成一派。“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。”风不渡，有人泪，咽得下独守春寒秋凉的窗棂万千冷暖，打湿手帕丝帛凝结的泪，红不过今日的桃花，停不下翱翔的飞鸟，只是此悲又有几重？国破山河犹在，笑已不在手中。凭空握住几只束草，吊唁死去的江南，谁为历史推上锈上的门？

这只不过是你我的命运，守上了几只飘零过海的花。

韦应物《寺居独夜寄崖主簿》中“寒雨暗深重，流萤渡高阁”看了不厌，也无庞大的欣赏之情，只感叹微薄的景物能写得这样厚重，多多少少是有功力的。高阁，流萤，拾一片火红的枫叶在细微流火中诉说着儿女情长，深夜老街欲诉人断肠。望天涯思念远如斛叶枳花截了那一波秋影。圆一个燃烧无烬的背影，离人无言，相执合欢。

清朝的诗人不知为何多是记不住的。但最喜纳兰容若，他的词总让我忘了自己身在何处，是漠北的荒山，夜深帐幕下的灯光影影绰绰，又或是少妇凭栏欲羞的娇艳神韵。黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》中有一句“未到江南先一笑”，便将我对纳兰词体会得到位十足。但细想来又偏偏觉得这塞上之词女气略重，无深阔之说，似乎提不起精气神来，伤感得似潮水要淹没内心的堤岸。

而贬谪后的诗人往往都出大作，这必然是真感情、真流露。李白的《与夏十二登岳阳楼》句句带着畅快，欧阳修能写出“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴。”苏

东坡能写出“此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”呵，这样的真实。

为此，我跳越般的想念起了柳永。我自幼崇敬他的《雨霖铃》。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这是一幅怎样的画面啊：女子的容貌不一定算是倾国倾城，但贤惠温柔，男子高瘦，脸庞棱角分明，女子手指粗糙却白皙，两人衣服简单朴素，千万句话在心里想要说个够，可任凭眼泪肆意流淌，堵在胸口的千言万语化为灰烬，若能随风而逝，驿外断桥，只求蝴蝶托载这燃烧的思念。两人并不要姣好英俊的颜色，却能珍藏一段美丽的爱情。曾经我并喜欢“美丽”这个词，觉得太俗，毫无清新可言，现在想来，这却是必须要用美丽形容的。

一晚独自坐于阳台，寒风一阵又一阵吹过我的肩膀，我看着道外灯红酒绿的世界，又望望万家灯火，心生寂寥。几百年前，那些人也是如此吧。想着南唐后主李煜，他应许是在此刻一人独坐在亭下写道：“春花秋月何时了，往事知多少。”像一口气吹干净剑上飘落的花瓣，血液在喉中迸出，弹指间，林花谢了。梦一般的词人，至此再无出现。我想着那些人，那些事，好像离我很远。可读在嘴里，咀嚼完我爱的诗人们的感情，泪痕重重，犹有不甘。像从来没有存在过一样，像从来没有伤过一样。

我等着月亮在眼前一点一点爬上来，没有星星。那天的晚景在脑海中挥之不去，站起来的时候总觉得失去了什么，把泪哭干，才知道原来有些东西压在心头，很重。

我喜晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，我爱黄庭坚的“未到江南先一笑”，我爱柳永的“雨后月华生”。但或许我更爱他们的历史，他们的神韵。一代又一代人逝去了，一代一代的诗词留下了，看完的并不多。杜牧在《阿房宫赋》提到“后人”，我的心中如钟“鸣”了一下。后人，不知道杜牧想到“后人”时，我们这些现时的后人能否多多少少记住些什么。又好像一帧祯画卷放在我的余生，如默片。