金陵十三钗观后感

第一篇：金陵十三钗观后感

初次看《金陵十三钗》是在高中的一次班会课上，和同学们一起看的。全班都是在一种紧张而悲悯的氛围中看完的，甚至有一些女同学在轻声啜泣。如今第二次观看，我的心情却还是低沉到了极点，痛苦而压抑。

《金陵十三钗》虽然没有如《南京！南京！》那般全景式的描写南京大屠杀，但《金陵十三钗》这种以小见大的格局，把人性刻画得入木三分，再配上唯美的画面，动听的音乐，逼真的声效，真真切切地将国族最悲情的那段历史摆了出来。它真实的还原了南京城惨遭蹂躏的真实场景，真实的再现了中国军人武器装备落后的情况下以命相搏的勇敢和惨烈，真实的再现了南京人老老少少面对禽兽般狰狞的日本鬼子时的绝望和无助和令人窒息的恐惧。让中国观众直面那些在74年前声嘶力竭的严冬地狱里痛苦死去的同胞们，勾起人内心无限的悲哀和感慨！

对于《金陵十三钗》这部电影，我个人觉得它蕴含的意义以及所带来的思考是很有价值，这也正是这部电影的成功之处。回顾以前那些1937年南京题材的电影确实有过不少，而且相信未来还将有继续有更多的电影人来表现，因为这是民族历史中相当重要的一段，不可泯灭的一段。《金陵十三钗》通过复杂的故事，宏大的背景，以人物、人物之间的关系和对比，将人和人性充分地展现出来，让我们在感慨的同时牢记历史，珍惜今天的和平。

细细回想影片中的镜头，总是能够带给我们震撼。有悲壮的，有绚丽的，有梦幻的，这些镜头的表现在情感上深深的调动起了观众们情绪，令人看后久久不能忘怀！

在本部影片里，豆蔻和香兰被日军追击的镜头就属于精彩片段之一。故事中，当豆蔻和香兰捡起琴弦时，日军却突然出现，不得已豆蔻和香兰跑进了翠喜楼，日军仍然穷追不舍。待到豆蔻和香兰跑上楼梯，日兵放枪发射，结果香兰中弹倒地。而就在日兵追过香兰时，香兰突然拽住了日兵的腿，想延缓日兵追捕豆蔻的脚步。但是日兵却对香兰狠下毒手，并继续追捕豆蔻。最终豆蔻藏身不住被发现，迫不得已只能跳河逃生。哪知日兵竟然跟随豆蔻沉入水底，在水中豆蔻终究落入日兵的魔爪中。这个耗时将近十分钟的精彩镜头可说是是本片中的点睛之笔，或者说给本片视听语言技巧起到了一个升华的重要镜头。这个镜头不仅把豆蔻和香兰被日军追捕的场面和情绪表达的极为生动到位而且紧张紧凑，并且以日兵视角为主观镜头，显现了当时他们追捕豆蔻的残忍场面，加强了观众们的情绪，充分展现了当时的原貌，最为重要的是让我们观众从主观镜头中得到很强烈的感受，让我们以日军的视点去看我们自己的同胞是如何被逼上死路，如何被残忍地杀害，不由得心中弥漫着悲哀。

另外，影片最后“十三钗”离开教堂“慷慨赴义”的时候，“英雄”中的小蚊子出人意料地跳出来，耍赖似的大喊道“我不是女学生，我不是女学生！”众人含泪将她拉到车上，正是因为这最后的看似极不和谐的一镜头，我才觉得《金陵十三钗》是一部伟大电影。因为这最后的一幕把电影上提升到更高的一个层次，从普通的爱国情怀上升到了探讨人性的高度。每一个人都会恐惧，尤其是在面临生死抉择之前更是如此。张艺谋导演从小蚊子这样一个小人物身上，将人类灵魂深处的矛盾和冲突表现了出来，可谓是张艺谋导演的大手笔之处。

当然，影片中的各个人物刻画同样也是极具魅力和张力的。那内心坚强，勇敢细腻的十三钗，那本是围观者后来却共进退的“神父”，都给我们留下深刻印象。

从金陵十三钗的人物形象来讲，可以说是张艺谋导演从另一个角度来描述这场战争，使得这部战争历史不再是阴冷死亡的色调。就如女学生所描述的，有了十三钗这群女人，走到哪里都能带来秦淮河的脂粉香气，她们欢闹的姿态和唱出的小曲仿佛能让人忘记严酷的战争。不得不承认她们虽然轻浮自甘堕落却有着更加坚强的内心，自小身世飘零，背后有不为人知的悲哀无奈，可是走到哪里都在尽情挥洒着乐观泼辣的性格，在战争的蹂躏下不仅能够保护自己而且保护了别人。

古诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，除玉墨的特殊背景外，影片中的商女大都没有受过良好的教育，不懂书中的大道理。在赴宴前晚，她们真实的内心世界里，恐怕更是无比复杂的，有太多的纠结，太多的取舍，太多的不能放下。但是，她们依然替代赴宴，奔赴那已经预知的悲剧。没有人能眼睁睁的看着那无助的女学生被小日本摧残，坚强的人尽可能保护弱小孩子的身体和心灵不受到伤害。这样拯救也是对自己的拯救，拯救了神父死去的女儿和玉墨十三岁的曾经。最后，她们跟着玉墨走了，为的恐怕不仅仅是那句著名古诗的改写，还有对纯洁岁月的青春怀恋，还有成熟女性的母性流露。

男主人公约翰也是本片中的一个关键人物，是人性善恶的一种折射。影片中，他原是一个冒着生命危险还要来中国战场淘金的殡葬师，那时的他怯懦、贪婪、好色。但随着与女学生、十三钗们的一同遭遇日兵残暴的侵略，在生命最无助的时候在环境最苛刻的时候，他决定去救女学生，最终成为众人的神父，真正意义上的神父。特别是后来他的同行泰瑞问他，要不要离开中国时，约翰迟疑了一小会儿，郑重地说了句“再见，泰瑞”，这足以将人性善恶深处的灵魂充分展现出来，刹那间震撼住我们的心灵，感慨万千。

总的来说，《金陵十三钗》是一部对人性进行深度的挖掘和探讨的影片。影片故事和人物，真真实实地展现当时的场景，尽可能的将一个普通的正常的人的真实想法和情感展露出来，而不是主观臆断式的表现，所以我个人觉得这是张艺谋导演至今以来最好的一部。可以这样说，《金陵十三钗》是“用人类之善向人类之恶宣战”。观众会被影片感动是因为 “每个人的内心都有一个善良的角落和土地，一旦种子播种下去就会开花结果”。相信经过《金陵十三钗》这部影片的热潮，使得更多年轻的国人对南京大屠杀的历史和情景有更加深入地了解。当然，仅有一部《金陵十三钗》是不够的，我们还需要更多这类能够警醒民族的史诗，能够充分展现人性善恶，还原昔日金陵痛史。

第二篇：《金陵十三钗》观后感

《金陵十三钗》观后感

这是一个关于死亡和新生的故事，在一个教堂里，身份悬殊的他们聚在了一起，秦淮河女人世俗而妖娆，女学生干净稚嫩。同样是十三岁的时候，却是不同的境遇，十三岁时的她们都是美丽的，十三岁时却让她们看见了这个世界的丑恶，活着就意味着耻辱，那么还是死比较痛快吧。她们为了自己十三岁时的遗憾，拯救了她们的十三岁。

情节中充满着对比与冲突。像学生们朴素的蓝色棉袍和端庄的举止与十三钗鲜艳华丽的服饰和摇曳多姿的步态以及随性的行为形成了鲜明对比，灰色的教堂与彩色玻璃色彩上的对比，外面的枪炮声与教堂的安静的对比。打破这种对比的是日军的进入，平静没有了，带来了血腥，也带来了人性的碰撞。到最后，十三钗和米勒，包括书娟的父亲孟先生都完成了自已的救赎。也许把场景放在教堂，也有宗教意义上的含义。在这个最接近上帝的地方，在战争的阴影的笼罩下，人性的善的一面被激发出来，十三钗代替女学生赴虎穴，米勒放弃自私心去营救学生们，豆蔻为了让濒死的男孩听到她的琵琶付出了生命，陈乔治男扮女妆代替女学生。

一直是烟气蒙蒙的场景，颓败而艳丽的色彩，十四个女学生、十四个秦淮河女人、一个铁血战士、一个看守教堂的小男孩、一个洋人、一个父亲、满城的日本兵······都形成了鲜明对比，同时也给我们带来了心灵的震撼，让我们看到了人性的伟大，看到了中国人的伟大与侵略者的可恨。

但这部电影在刻画死亡和新生时，所用到的数字很多都近乎高度精确的对应，比如：进入教堂的女学生是十四人，但有两人在情节展开的过程中就遭遇了死亡。而进入教堂的秦淮河妓女也是十四人，也有两人由于出外而遭遇日本兵不幸死亡。最后都是十二人。其中十二个女学生的存在已经为日本军队知晓，但十二个妓女的存在却并不为他们所知。日本军官来观看女学生教堂里的演唱的时候，由于妓女中的一员要救护一只小猫而出现在教堂正面，被认为是女学生，于是日本兵要求出席他们的庆功会的女学生共是十三人。这才有了教堂的伙计乔治的挺身而出，男扮女装地和妓女们一同走向了死亡的绝境。而贝尔扮演的米勒也是和十二个女生构成了十三个人，获得了生的机会。女性有十二人最后走向死亡和新生，构成十三钗的还有乔治和米勒。在这里都是一个男人和十二个女性走向死亡，也走向新生。死者和生者的数字正好对应。这里的数字其实并非偶然，十二和十三其实都有基督教的背景存在。这里的十二其实是指向了基督周围的十二使徒，而这死亡和新生中的另一个人则是基督十二使徒之外的另一个使徒保罗。在基督教的文化之中，保罗的关键的地位在于他给予了基督教关键的传播的机会。他并不在十二使徒之内，却又是最为关键的使徒。这里的乔治和米勒的一死一生正是隐喻了保罗的存在。正是由于有了保罗，基督教的生命才得以展开。而由乔治的赴死，才换来了米勒带领女学生的脱险换来新生。数字在这里起到了极为关键的作用。这里的数字既指向了《红楼梦》中的金陵十二钗，却又有了来自基督教的十二使徒的概念，却又通过“十三”的数字和基督教中保罗的存在建立了一种隐喻的关联。

从这种艺术效果上，我们感受到了一种历史之外的数字文化的魅力，也看到了电影之外的艺术，此时的它不仅仅是一部电影，更是一种值得我们去欣赏的艺术品，它的精髓值得我们去探究，去发扬，这也是这部电影给我带来的心灵震撼之一，即：艺术。

我个人认为这部电影的意义在于在今天世界和中国的命运都发生了剧烈的转变，对于南京浩劫的理解有了更为丰富的展开的可能性。战争的历史已过去久远，但战争的记忆却仍然是我们不断回溯的。在当下我们时刻强调的“不要忘记”其实说明了我们对于记忆被时间湮没的不安，也喻示着我们对于新的时空中对过去的剧烈的擦抹的警觉。我们强化记忆的要求提醒我们战争的历史随着时间而变得遥远，对于从未经历战争的几代人，召唤记忆其实不仅仅是对于历史的真实的强调，而是对于鲜活记忆的召唤，对于历史的“活的意义”的召唤。我们并不试图将战争的经验变成书本中的记载，这种记载和研究的工作是不可能中断的，而我们的忧虑在于记忆会变得无足轻重，有责任担心过去被他人刻意地篡改和我们自己的下一代的遗忘。所以，纪念、伤悼和不断的提醒的意义在于把过去变成今天和明天的内在的动力。记忆的作用在于将今天的合法性置之于历史记忆之中。历史赋予了我们面对未来的丰富的可能。这里其实展开了中国所具有的价值的高度。可以说，这是全球化时代的对于中国的蒙难历史的一种再陈述，通过这种陈述中国和世界都再次获得了对于生命的命运和价值的再度的追问和思考。

第三篇：金陵十三钗观后感

金陵十三钗观后感

这是一个具有传奇色彩的悲剧故事，其附着的特殊历史背景对电影人具有天然吸引，但故事的演绎成分太大，如果不能做到令人信服，会是最大的麻烦。在编剧刘恒手里，纯熟的编剧技巧努力抹去了墙上的褶皱，导演张艺谋也难得地尽量克制着自己以往过度装修的陋习，实力派演员克里斯汀•贝尔的加盟，更让表演上了一个明显台阶，这一切，令整部电影看上去圆熟、精巧、颇具冲击力，但最终，故事的核心，妓女们牺牲自己拯救女学生的这个抉择，其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者赋予的、强加的——这是这部不可谓不成功的影片，最大的遗憾。

1、命题

1937年12月13，是南京沦陷之日。

次日，五万日军入城，废墟中的六朝古都，就此沦为这支野兽军团的肉食餐厅。从这天起，日本军人开始了连续八个多月的针对三十多万战俘、平民的震惊世界的大屠杀。旅美作家严歌苓的小说《金陵十三钗》，讲述的就是日军入城后三天三夜发生在地狱般的南京城里，一个不可思议的故事。

这如果不是迄今为止中国作家创作的以南京大屠杀为背景最悲怆、最高贵的故事，那就一定是最离奇、最具传奇色彩的故事。严歌苓以往的小说，喜欢以大历史为背景书写极端困境下的女性传奇，而向以故事短板为国人所诟病的导演张艺谋，则在这本薄薄的小说里嗅到了金灿灿的道德价值和商业前景。然而，任何人要想选择将这个故事搬上银幕，在今日之中国，无疑都要冒不难想象的高额风险（事实上，克里斯汀•贝尔先生的一次小小的乡间旅行

带来的严重后果让我们意识到，各种潜在的风险还是远远超出了常人的想象力）。首先，你无法回避关于贩卖苦难的质疑，当然，即便是严谨如《辛德勒的名单》，在很长一段时间里也不得不面对这个问题，这种质疑有时是比较廉价的；其次，在这民族深重的苦难背景里，消费妓女、消费情色的嫌疑也不是完全缺乏根据，朱大可先生那篇《十三钗的情色爱国主义》，即便投放时机欠妥，也不能完全看做只是空穴来风——追溯民族浩劫的恳切愿望和渲染妓女抗日的娱乐演绎，一个要求严肃、严谨，另一个却很难避免煽情，两厢之力，本身可能相互消解。张艺谋不会全无权衡，围绕在他身边的谋士们，必然也曾反复陈述当中利害，但他最后还是不肯放弃这个难得的“好故事”。那接下来，令故事可信，就成了所有工作的重中之重，张艺谋找来国内最好的编剧之一刘恒，来为影片勾勒叙事蓝图。

一个成熟的编剧，很快会找到这个故事的支点，他清楚地意识到，自己所面对的其实是个类似《苏菲的选择》那样的“魔鬼交易”。

《苏菲的选择》，是美国当代小说家威廉•斯泰伦的自传体小说，曾被誉为“西方小说史上的里程碑作品，二十世纪百部最佳英语小说之一”，这也许过誉了，但故事本身的确相当动人。故事主角苏菲，是二次大战期间遭纳粹迫害的波兰女人，她的一生，完全毁于集中营里的一次痛苦的抉择：在被关押集中营期间，纳粹强迫她在两个子女中作出选择，一个留下来，另一个将被送入焚尸炉，苏菲心如刀绞，在魔鬼的无理命题面前，她选择留下儿子。这个选择，没有拯救任何人，反而毁了她的一生。值得一提的是，冯小刚备受肯定的《唐山大地震》的戏剧核心，也来自对这个典故的重组。是的，好故事，总是讲过的。

小说《金陵十三钗》面临一个相似的困局：妓女和女学生，该牺牲谁？

这个故事里没有苏菲（假神父米勒实在没有资格作这样的抉择），所以在《金陵十三钗》里，纳粹和苏菲，也许是同一个人。那就是作者本人。但通俗小说作者一般不会让这种无解的道德焦虑困扰自己的写作，所以，她巧妙地引入了一个“英雄情节”——让“十三钗”自己作出这一选择，令人物获得升华，成为拯救者、牺牲者，成为英雄。这也许是通俗作品和严肃作品的最大区别——通俗作品的作者乐意充当上帝之手，随意拨弄人物的行为、定夺其命运，她可能根本不爱玉墨，甚至骨子里乐于剥削她们的特殊身份，而在真正严肃深刻的作品里，作者就是苏菲，就是朗读者、就是钢琴家本人。

剧本沿用了这个手法（它别无选择）。所以，这个抉择既是故事的华彩，也是故事的最大陷阱和软肋。软肋在于，影片中这个高潮并非叙事的终点，而是所有叙事的起点，因为所有努力、所有功课、所有剧作技巧，都将为促成这个结果，令这个选择显得可信而做。《金陵十三钗》最终做到了可信吗？

2、人物的转变是否做到了可信？

小说家出身的编剧刘恒有着深厚的文学功力，他的剧本最让人叹服的是对白质感，他能写出一流的台词，而一流台词最大的功效，是带入感强。然而遗憾的是，在面对这个敏感题材的时候，剧本在人物深层性格的挖掘上，却没有能够倾其全力，许多地方仍留有遗憾。有时候，这可能不是编剧能力问题，而是命题使然。刘恒的另一个剧本《铁人》也有这个问题，因为某种原因，那部主题先行的电影不需要、也不允许他对人物（王进喜）进行更深层

挖掘，他于是只把力气花在情节、台词上，观众最终看到一个打了鸡血的王进喜，情绪饱满地过了头。《金陵十三钗》面对的问题异曲同工，这个令人难以置信的命题不可更改，深层挖掘人物也不能完全解决这个问题。

这个故事在叙事上的终极目标，是让故事高潮、华彩乐章，妓女们做出“交换”这一选择显得动人（因为可信是做不到的），所以，之前所有叙事，统统都是精心的铺垫。

在影片上映之前，美国影评人多德•麦卡锡曾在《好莱坞报道》发表了一篇评论，明确表达了他的质疑，质疑主要是针对核心人物的这种转变，“不可否认，在和平时期品行不端的人身上，当他们被号召从事伟大无私之举时，会显露出之前所隐藏着的高尚情感和道德。但不管从现实世界或电影本身来说，关于这一巨大转变的环境和方式都是不真实和不可思议的，其中的谋算和衡量被略去了，让最终结果的可信度，或者说，它所应该具有的力度大打折扣。”

多德•麦卡锡对片中两个主要人物（美国人米勒和妓女玉墨）的转变，都表示难以认同，我个人倒认为，米勒的转变恐怕更仓促一些，而玉墨的转变倒是有迹可循、基本成立。剧本为玉墨的最后转变，埋下了不少于五层的铺垫：

第一层铺垫，是日本士兵第一次冲进教堂，面对妓女们可能暴露，书娟选择了离开地窖口，让玉墨及其姐妹们得以保全，而女学生们却因此而险遭强奸（当中一个更坠楼身亡），对玉墨来说，这是救命之恩。这是恩。

第二层铺垫，是李教官和玉墨的一次对话，原本可以撤出南京城的教导队，正是为了掩护这群女学生而全体阵亡，他们不能白死，对玉墨来说，这是同龄人的一个临终嘱托。这是义。

第三层铺垫，是米勒的转变，米勒这个垂涎美色的“二流子”，这个局外人，为了这群孩子，都能有此义举，让玉墨觉得孩子们真的很有机会幸存，这让她们的牺牲有了意义。这是价值。

第四层铺垫，是米勒向玉墨坦白寻琴弦女子的惨死，这让玉墨心悸，她由此想到自己的身世，她上过教会学校，第一次接客也在这个年纪，所以她认为不能让孩子们受此凌辱、虐杀。这是情感基础。

第五层铺垫，就是书娟带孩子们爬上钟楼，欲跳楼自杀，这直接导致玉墨做出了她的抉择。这是迫切性。

所以，玉墨的转变和选择，是说得通的。她的选择，乃是一个有过教会教育背景的女子的人道主义，任何一个成人在那样一个现场，为了孩子，都有可能这样做。说不通的，是其他女人在她的感召下，迅速、决绝地做出同样的选择，而这些人中的多数是面目不清的，我们看不到她们身上有这种层层递进的铺垫，所以剧本巧妙地安排了次日临上车前小蚊子的恐惧、反悔情节，这是个极有必要的补丁。但补丁只是补丁。也有女性观众敏锐地觉察到，妓女们的选择（不是玉墨的选择）有着天真的一面，作者或许正是利用了她们对职业、身份的卑贱感，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这一诗句的引用，是令人当时感动，而事后叫人感到不快的一笔。妓女们作为牺牲行为的主体，并没有得到足够笔墨来具体剖析，她们仍然是一个个被简单赋予了行动的卑贱群体。所以，玉墨选择做“英雄”，有完整的自觉过程，而其他妓女，则是在她的感召下，幻想出了一种精神升华的价值。如果连做英雄都仍然是集体无意识，这个故事的先进性在哪里？它的确有一个巧妙包裹下的主旋律叙事的嫌疑。

这是整个剧作，最令人遗憾的地方。它并没有做到可信。

此外，米勒的转变，显然就更缺乏说服力了。日本兵第一次冲进教堂企图强奸女学生，米勒的挺身而出是可信的，这是一种普通的人道主义、英雄主义，而当他外出寻找两个妓女遇到同乡，有机会逃离南京却选择放弃的时候，情节处理就有些草率。当然，我们都记得，米勒后来在玉墨面前吐露心声，他告诉玉墨，自己的女儿如果活着，是12岁，正是和女学生们一样大的年纪。但这样就足够吗？这也是个补丁。在叙事中，补丁的特点是，不补，就露个破绽，补，则说明这里曾经有个破绽。

相比米勒由“坏”到“好”的转变，他的痛苦与纠结尤显更轻，特别是他还刚刚目睹了两个女人被虐杀的血腥场景（相信这个场景所营造的真实感会令所有观众不寒而栗），我很难接受他会简单默许“自己所爱的女人”作出这样“伟大的决定”并付诸行动却无崩溃迹象——这种崩溃，想象一下如果玉墨是你的女儿，你的女友，应该都是不难体会的。

多德•麦卡锡有个词用地十分恰当：不可思议。

但由于剧本整体完成地实在很顺畅，至少在电影院里呆坐的这145分钟里，我们来不及考虑这些，你只能跟着人物跌宕起伏的命运跑动，在恐惧和压抑中，对一切信以为真。

3、真正好的电影，不会只停留在故事层面

真正好的电影，当然要有一个很好的故事，但绝不会只停留在故事的第一层面。

十三个妓女为了救十三个女学生，慨然赴死，这是典型东方古典价值观的故事，而这命题本身是不可信的，尤其放置在背景过于厚重的南京大屠杀的

历史画面之上。如果不能做到深沉，就绝不要露出轻佻的马脚。是的，我们可以看到张艺谋已经在咬牙克制，但零星之处，毫无必要地渲染扭动的屁股、灿烂的旗袍……特别是《秦淮景》段落对于幻觉场景的处理，恶趣味一次又一次地在局部地区爆发。

总体上，《金陵十三钗》是一部相当不错的通俗作品，面对这个异常严肃的题材，张艺谋很认真，却不够克制，剧本很精彩，但在许多层面远没有达到完美，而视觉呈现上，更有些不周之处。在这样一个故事里仍然无法遏制自己的某些趣味，让我对张艺谋……真的很挠头。

我记得在电影《拯救大兵瑞恩》的结尾有这样一个细节，年老的詹姆斯•瑞恩带着全家老小来到二战阵亡将士墓地，在米勒上尉的白色墓碑前，他满含热泪，恳求妻子回答自己这样一个问题：“告诉我，我这辈子没有白活？”这个一稿剧本里根本没有的情节和台词，是斯皮尔伯格在剧本改动中最动人的一笔。而《金陵十三钗》，缺少这种醇厚的东西。书娟对“妓女姐姐们”的牺牲缺少一个明朗的态度，最后窗口的定格画面，只传达了一种遗憾的感情。对十三岁的女学生书娟来说，这也许足够，但对电影、对这部电影的亿万观众，这并不足够。

如果《金陵十三钗》不能算是一部一流电影，盖因为创作者对牺牲者、受难者的态度，缺少必要怜悯，即便这个问题也许是原著所带来。在《苏菲的选择》里，你清楚地看到、感受到母亲的灵魂之痛，而《金陵十三钗》你看不到作者的这种痛苦，更看不到这种痛苦达到了更深层次，所以，它无法和《钢琴家》、《辛德勒的名单》相提并论，就很正常了。但是，也许对于一

部“张艺谋电影”来说，它必须得到某种肯定，因为这显然是张艺谋十年来最好的作品，如果这是一个新起点，张艺谋就值得我们期待。

第四篇：金陵十三钗观后感（定稿）

好片是经得住考验的，好导演是经得住诋毁的

来自豆瓣 ：冰婷

还是想说几句，关于《金陵十三钗》。

看的时候笑中有泪，泪中有恨，时而沉重，时而抑郁，时而幽默，时而感动。这绝对是张艺谋最好的作品。回家的路上跟某人说，要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此真没必要凑那个热闹了。就像诺贝尔文学奖一样，中国人没拿过，就能说中国没有特别优秀的文学作品吗？我们多数时候是自己要硬往西方价值观的套子里钻。

昨晚很晚才睡。原因是睡不着。心里一直有各种复杂的感情作祟，主要是沉重。突然间有很多问题。关于人性，关于日本人，关于战争。我拉着某人给我讲历史，为什么南京最惨，后来中国怎么赢的。好像自己白学了历史一样，对抗日战争的概念淡化到竟然忘了这场战争打了 8 年。

《南京南京》上映的时候，我也是第一时间去看了，当时还是一个人去的。虽然有亮点——江一燕扮演的妓女很出色，但总体我是轻松地心情看完的。事后内心未起任何波澜。看《金陵十三钗》的时候，很多细节都让我哭了。并不是说导演在煽情，电影很克制，注意了情绪的调和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都给电影增添了不少笑点。但是由于南京大屠杀的背景，整个故事基调始终无法轻松起来。观影时，内心一直处于痛苦的纠结中，以致于把他的手都掐疼了。

想想佟大为饰演的国军战士们如何用身体来抵挡坦克，我就心惊肉跳。想想豆蔻死的惨景，真的很揪心。那种惨，好像不是能够想象的，不敢看那些画面，那种仇日情绪一下子就在我心里翻腾。很多观众看到这里，大声嘲笑她们的傻，竟然会为了琵琶弦而跑出去送命，当时觉得这些公然藐视她们的男人很可恶，男人重命，女人却是重情。对于没有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳环和猫，都值得她们冒死追寻。这就是她们的精神寄托，无关世间安稳和**。和平年代，她们也是边缘人，战争年代，同样没有逃脱边缘。从良家女子变为妓女起，她们就学会了在自己的世界里求生存。

在战争中，生命太卑微。活着既难又屈辱的，不是这些妓女，而是平凡人。是心灵纯洁的孩子。电影中设计的很好的一段是，把十二钗化妆为女学生之后，她们相互感慨曾经的纯真。玉墨说，她的生活就是在13 岁的时候被彻底改变了，从一个好女孩变成了一个坏女人。这些被逼良为娼的女人们，13 岁的时候都是纯真烂漫的女孩，就像教堂里的女学生一样。受过摧残的她们更懂得保护年幼的女孩，所以她们挺身而出了。

那曲《秦淮景》，第一次是穿着学生服唱的，而在书娟的回忆里，却是穿着艳丽旗袍的十四钗。歌声仿佛把我们带回到了秦淮河岸，在那战火纷飞的年代，地窖里留下了她们最后的光彩。很凄美。很苍凉。

玉墨的表演不用多说，一代秦淮头牌的风情，全在她举手投足间。即便站立在姐妹们中间，一眼就能把气质不凡的她辨认出来。贝尔演活了一个半混混的入殓师如何转变为高尚的神父。床戏并非观众想象的那样，完全是剧情需要，感情发展到那一步，很自然的几秒钟。剧中香艳的脱衣画面也仅限于预告片中的那些，除了那几秒之外，没有更多露骨的描写。冲着香艳床戏去的观众肯定会失望了。

关于原著和电影谁更出色的问题。我觉得任何看过原著的人，公正地评价，电影比小说要出色得多，这个差距不是一点。可以印证关于改编的那句话：“三流的小说拍出一流的电影。” 在老谋子还 没买严歌苓小说版权 的时候，我就看过原著，短短的中篇，很普通，在严歌苓作品中算是中下等水平。小说除了在妓女替换女学生和书娟的视角这两个方面对电影有绝对的贡献之外，其它情节和细节设置纯粹就是编剧的匠心了。电影比小说更充实饱满，色彩的运用体现了张艺谋独特的美学，教堂彩色的玻璃在电影中其实起到了很重要的视觉效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，电影情节很紧凑，一环扣一环，不像小说天马行空。作为电影来说，无论是情节人物设置，还是画面拍摄手法，大到战争场面，小到地窖里的十四钗生活，都看得到张导的用心良苦。全片几乎一半英文一半南京话，对于我这种长期习惯看英音中字的观众很是顺耳，呵呵，注意了一下，贝尔的英文对话都尽量简洁，句式简单，玉墨的英语则用了许多很漂亮的句式和词汇，显得她很有教养，毕竟是在教会学校呆过 6年，是班上英文最好的。从这一点上说，十三钗具备了国际大片的基本素养。

去豆瓣上看了一下评分，毫不意外，虚假的低，7.6分。

我说它虚假的低，是因为豆瓣上基本有一个不变的规律，随意给一星评价的人多半是根本没看过电影的。豆瓣高分电影多数是国外电影，国内除了少数被禁或者特立独行的迎合愤青口味的，比如《让子弹飞》能拿到相对高的分数之外，优秀国产电影一般会被压低，而垃圾电影还能占据一定位置。原因是，有些人见不得别人好。好的东西，非要说不好。生怕不能显示自己与众不同的水准。因为宣传的需要，总有一些枪手专门负责在豆瓣上攻击别人的电影，追捧自己的作品。

豆瓣的评分对于参考国外电影很有帮助，因为不涉及国内导演，也不会红了或者毁了自己人，大家都还算公正。牵涉到同类了，就特别不饶人了。鸡蛋里挑骨头的评论到处都是，各种奇葩。佩服众网友现在 YY的水平，一篇把大牌导演全数同性恋了一把的评论竟然能博得最多的支持和评价。不由得感慨，现在李毅吧的粉丝无处不在，无孔不入。

早晨起来看新闻说，角逐最佳外语片的除了《金陵十三钗》之外，还有伊朗电影《分离》。《分离》是我看十三钗之前今年评价最高的电影，很朴素，但是很深刻。把两部作品放在一起比较，不带民族偏见地看，依然觉得《金陵十三钗》胜算更高。在中国观众眼里，十三钗是不耻的，因为我们的文化还没熏陶到民众懂得尊重边缘群体的人性光辉，大家看到的多数是南京大屠杀，是佟大为代表的中国人民的英勇抗争，是大片的场面和气派。就在我那一场，两三百人几乎满座，很多男人都没有一点肯定十三钗的牺牲，反倒是频繁大声讥讽她们的身份。这就是我们的传统文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永远不会比女学生纯洁。

可是，我想借用剧中她们抢厕所之争时说的一句话：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干净。

学会尊重下层人民，这是文明人的基本素养。因为每天装扮得光鲜亮丽，人模人样的，未必背地里做的勾当就比妓女台面上的钱色交易更正当。“妓女是妇女最古老的职业。”和那些被包养的女人相比，起码她们是靠自己谋生。这些人之所以比我们过的不堪，更多的不是因为她们自身的原因，而是被社会放逐了。我一直想有个导演把严歌苓的长篇《扶桑》拍成电影，那是我认为的她所有作品中最动人最深刻的一部。可惜因为题材敏感，主角是美国华人社区的中国妓女，充斥着第一波华人移民时期的暴力和色情纠纷，估计国内是不会有导演能拍的。国外导演也得要有十足的勇气，因为这个妓女扶桑，用她女性的包容和爱，让一个白人男孩爱上了她。后来有一天我认真研究中国神话渊源的时候，发现扶桑这个词初指地名，传说中天空有十个太阳，本来每天一个太阳上班，另外九个就歇息在扶桑之上。也许这就是为什么严歌苓笔下的扶桑，是白人男人和华人男人的港湾，肉体和精神停靠的地方。

恰恰是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻，用生命包容了这个世界的丑陋。《金陵十三钗》和《扶桑》，都是严歌苓对她们的赞歌。有评论说，奥斯卡大片都关注人性，关注边缘的人性光辉，老谋子是讨好奥斯卡。可是我想说，难得咱们的电影中高扬了平等和尊重的旗帜，为什么一定要觉得自家人的觉悟就是为了讨好那不看见摸不着的西方价值观呢？我们对自己为什么不能够自信点？别人拍的出来《辛德勒名单》《生死朗读》，我们为什么不会有自己的《金陵十三钗》。

搞艺术的，请不要用常人的世俗心态来揣度他们。不是所有导演都冲着金钱和利益而去，不是拍了个电影就是为了拿奥斯卡。他们想做的，无非就是拍一个好电影。一个首先是自己喜欢的电影，然后是能赢得观众喜欢的电影，最后才是评委喜欢的电影。真正的艺术家，不为别人而创作。他的创作，是内心的需要，是艺术的呼唤。

好片不怕被泼脏水，好导演根本就不在乎无道德的诋毁。

PS:原本只是习惯性地，看完电影之后就随手写一下个人的想法，从来不指望有人会读，更没想到会有如此多的评论。下面的留言每一条我都认真地看了。感谢很多人中肯的批评，我写文章的时候确实很容易有失偏颇，因为只会考虑自己大脑里的想法，跟着感觉走，没有多想这样写会给读的人造成什么样的印象。谢谢大家的留言！（16日）

PPS：这两天亲自验证了豆瓣上的各种诋毁，本来坚持不改原文的，以为大家能宽容一点，理解我这篇文章只是一己之见，并无要左右别人观点或者强调地域差异的意思，结果还是被揪出来了不饶恕，所以我删了那句无心之失。对不起！

有人也许又会跳出来说，还不断的改贴，可见是枪手什么的。。我已经不想在意了，我只想做我自己，同样的，我还是坚信，身正不怕诋毁，因为我不是枪手，也不是什么电影学院的硕士，大家真的抬举我了，我只是一个普通学校学英语的。这篇文章首先是发在我个人QQ空间上的，然后才是放到豆瓣上。当我把豆瓣的各种留言给家人好友看时，他们大笑，你收了老谋子多少钱了？我觉得我只能华丽丽地回答：我送了老谋子两张电影票的收入。

希望大家不要再给我这篇日志留言了，大家的支持我心领了。让它被碾过去吧。从平凡中来，回到平凡中去。有批评指正可以豆邮给我。（17日）

解释几个大家评论的比较多的内容：

1.很多人说中国人拿过诺贝尔文学奖，我是学英语文学的，你们说的高行健我并不是不知道。因为他拿诺贝尔文学奖时已经不是中国国籍了，是法国籍才拿的，所以我没将他算做中国本土的诺贝尔奖。他个人的政治遭遇大家都喜欢谈论，但是我还是认为评价作家主要看他的作品本身，建议读完至少一部代表作之后再来说他值不值得被认作“拿了诺贝尔文学奖的伟大中国流亡作家”，文学史上伟大的流亡作家很多，哪个国家都有，但是最终不是靠政治遭遇说话，而是靠作品本身。

2.《金陵十三钗》有很多个版本，很多人说我说它是个中篇有错，我想说明，我看的是最早的版本，当时还没有被严歌苓修改，是中国工人出版社2007年版的。三年前我买了严歌苓当时市面有售的所有作品，她是我一直以来最喜爱的华裔作家，不存在诋毁她的动机，但并不意味着我要认可她所有的作品都是一流的，大家读过她的全部作品就会发现，其实她很多作品都是在重复说着一样的东西。我觉得评论一个作家的某一个作品在她所有作品中的地位，你没有读完这个作家，是不能随便下定论的。我是在读完了她的作品之后，才说十三钗（中篇）只是她作品中的中下等水平。我没有看过她后来修改的版本。事实上，我们很难说严歌苓的修改版没有受过其它编剧的影响，毕竟修改版是在张艺谋开始改编她的作品之后。PS：我当时说中篇是十几页，因为人在外地，手头没有书本身，是凭印象说的，确实不严谨，在此道歉。感谢某位豆瓣好友指出是90页。

3.小说和原著的比较问题。文学作品和电影本身是两种不同的艺术形式。各有所长。我们可以喜欢某一种方式，这是因人而异的。我也常常会发现，某些小说比改编的电影优秀，某些电影比改编的小说更好，这都是个人感觉。一千个读者就有一千个哈姆雷特。无可非议。我想说的是，看别人的评论的时候，能不能本着求同存异的精神来看待个人发表的孰优孰劣的看法。你可以赞同或者反对我的观点，我也可以赞同反对你的观点，但前提是相互尊重。

4.从大家的留言中，我常常发现很多人以为我盲目追捧张艺谋。《三枪》是个好电影吗？不是。《活着》是个好电影吗？是。那么，张艺谋到底是好导演还是垃圾导演呢？我不认为作品好坏和个人优劣需要进行严格的对应。我们可以喜欢作品，不一定要喜欢创作者本人。可以喜欢他的某一部作品，但不代表这种喜欢就要喜欢他的全部作品。同样地，可以讨厌他的某些作品，但不妨碍我们喜欢他的下一部作品。就作品论事比就人论事容易的多。该骂的骂，该赞的赞，不进行人身攻击。真心不要一棒子打死人，你也不能保证自己一辈子都不犯错误吧？用当前的作品来评价导演的表现，本身就是对导演的尊重。我们都在进步变化中，更何况导演也是人？他要往好

第五篇：金陵十三钗观后感

《金陵十三钗》观后感

《金陵十三钗》讲述了1937年南京沦陷，只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校女学生、秦淮河畔风尘女子、军人和伤兵，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同面对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破——日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。后来，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都知道，这将是一条凶多吉少的不归路。女学生们不甘被日军凌辱，准备集体自杀，却被以玉墨为首的妓女们救下。最后，这13个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的死亡之约?? 故事类似于回忆录，是由书娟回忆作为旁白，我以为当贝尔饰演的“神父”开车将女学生们送走后，会描述一段这些秦淮河女人如何反抗小日本的剧情，很遗憾，电影在贝尔驱车护送女学生们离开后便结束了，有种意犹未尽的感觉。

这部电影和国产的其他影片不同在于贝尔，因为他的出现使这部影片多了些国际化色彩，影片全程85%以上都是英文，就连渡边笃郎饰演的日本军官也都是用英语交谈。可以这么说吧，我之所以去看这部影片也是由于贝尔，他诠释的蝙蝠侠深入人心，第一次在中国拍戏，很想去看一下他的精彩表现，真的没有令人失望，不愧是好莱坞一线巨星，他可以瞬间变成一个放荡不羁的男孩令人捧腹，也可以瞬间变成庄重的神父，义正言辞令人崇敬。

金陵十三钗，听到这名字肯定是讲女人的。十三个“女人”（电影中其实是十四个），只有看过电影的才知道内涵。但是一部戏只能有一个女主角，故焦点落在了玉墨身上，令我印象最深刻的就是玉墨转身走路的妖娆姿势，这绝对是这个角色的招牌动作。每个人都有精彩，但是相比之下玉墨更出彩，倪妮演绎的入木三分，我都怀疑她平时就是这个样子。

在这一座破旧的教堂里，真正的神父死了，当女学生们把贝尔作为唯一的依靠时，他做的只能是朝着日本人怒哄或用人道主义去感化求情，用善意的谎言去安抚孩子们受伤的心灵，手无寸铁他做得已经够多了。贝尔驱车送女学生们离开时的热泪盈眶令人回味，那时的脑海里他想的是什么。是玉墨的安危，是战争残酷的无奈，还是自己身临其境的凄凉？这部电影总体气氛是很凝重的，尤其是佟大为领导的军队和鬼子负隅反抗的时候确实是情绪的最低点，但是没有泪眼朦胧。篇二：金陵十三钗观后感

初次看《金陵十三钗》是在高中的一次班会课上，和同学们一起看的。全班都是在一种紧张而悲悯的氛围中看完的，甚至有一些女同学在轻声啜泣。如今第二次观看，我的心情却还是低沉到了极点，痛苦而压抑。

《金陵十三钗》虽然没有如《南京！南京！》那般全景式的描写南京大屠杀，但《金陵十三钗》这种以小见大的格局，把人性刻画得入木三分，再配上唯美的画面，动听的音乐，逼真的声效，真真切切地将国族最悲情的那段历史摆了出来。它真实的还原了南京城惨遭蹂躏的真实场景，真实的再现了中国军人武器装备落后的情况下以命相搏的勇敢和惨烈，真实的再现了南京人老老少少面对禽兽般狰狞的日本鬼子时的绝望和无助和令人窒息的恐惧。让中国观众直面那些在74年前声嘶力竭的严冬地狱里痛苦死去的同胞们，勾起人内心无限的悲哀和感慨！

对于《金陵十三钗》这部电影，我个人觉得它蕴含的意义以及所带来的思考是很有价值，这也正是这部电影的成功之处。回顾以前那些1937年南京题材的电影确实有过不少，而且相信未来还将有继续有更多的电影人来表现，因为这是民族历史中相当重要的一段，不可泯灭的一段。《金陵十三钗》通过复杂的故事，宏大的背景，以人物、人物之间的关系和对比，将人和人性充分地展现出来，让我们在感慨的同时牢记历史，珍惜今天的和平。

细细回想影片中的镜头，总是能够带给我们震撼。有悲壮的，有绚丽的，有梦幻的，这些镜头的表现在情感上深深的调动起了观众们

情绪，令人看后久久不能忘怀！

在本部影片里，豆蔻和香兰被日军追击的镜头就属于精彩片段之

一。故事中，当豆蔻和香兰捡起琴弦时，日军却突然出现，不得已豆蔻和香兰跑进了翠喜楼，日军仍然穷追不舍。待到豆蔻和香兰跑上楼梯，日兵放枪发射，结果香兰中弹倒地。而就在日兵追过香兰时，香兰突然拽住了日兵的腿，想延缓日兵追捕豆蔻的脚步。但是日兵却对香兰狠下毒手，并继续追捕豆蔻。最终豆蔻藏身不住被发现，迫不得已只能跳河逃生。哪知日兵竟然跟随豆蔻沉入水底，在水中豆蔻终究落入日兵的魔爪中。这个耗时将近十分钟的精彩镜头可说是是本片中的点睛之笔，或者说给本片视听语言技巧起到了一个升华的重要镜头。这个镜头不仅把豆蔻和香兰被日军追捕的场面和情绪表达的极为生动到位而且紧张紧凑，并且以日兵视角为主观镜头，显现了当时他们追捕豆蔻的残忍场面，加强了观众们的情绪，充分展现了当时的原貌，最为重要的是让我们观众从主观镜头中得到很强烈的感受，让我们以日军的视点去看我们自己的同胞是如何被逼上死路，如何被残忍地杀害，不由得心中弥漫着悲哀。

另外，影片最后“十三钗”离开教堂“慷慨赴义”的时候，“英雄”中的小蚊子出人意料地跳出来，耍赖似的大喊道“我不是女学生，我不是女学生！”众人含泪将她拉到车上，正是因为这最后的看似极不和谐的一镜头，我才觉得《金陵十三钗》是一部伟大电影。因为这最后的一幕把电影上提升到更高的一个层次，从普通的爱国情怀上升到了探讨人性的高度。每一个人都会恐惧，尤其是在面临生死抉择之

前更是如此。张艺谋导演从小蚊子这样一个小人物身上，将人类灵魂深处的矛盾和冲突表现了出来，可谓是张艺谋导演的大手笔之处。

当然，影片中的各个人物刻画同样也是极具魅力和张力的。那内心坚强，勇敢细腻的十三钗，那本是围观者后来却共进退的“神父”，都给我们留下深刻印象。

从金陵十三钗的人物形象来讲，可以说是张艺谋导演从另一个角度来描述这场战争，使得这部战争历史不再是阴冷死亡的色调。就如女学生所描述的，有了十三钗这群女人，走到哪里都能带来秦淮河的脂粉香气，她们欢闹的姿态和唱出的小曲仿佛能让人忘记严酷的战争。不得不承认她们虽然轻浮自甘堕落却有着更加坚强的内心，自小身世飘零，背后有不为人知的悲哀无奈，可是走到哪里都在尽情挥洒着乐观泼辣的性格，在战争的蹂躏下不仅能够保护自己而且保护了别人。

古诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，除玉墨的特殊背景外，影片中的商女大都没有受过良好的教育，不懂书中的大道理。在赴宴前晚，她们真实的内心世界里，恐怕更是无比复杂的，有太多的纠结，太多的取舍，太多的不能放下。但是，她们依然替代赴宴，奔赴那已经预知的悲剧。没有人能眼睁睁的看着那无助的女学生被小日本摧残，坚强的人尽可能保护弱小孩子的身体和心灵不受到伤害。这样拯救也是对自己的拯救，拯救了神父死去的女儿和玉墨十三岁的曾经。最后，她们跟着玉墨走了，为的恐怕不仅仅是那句著名古诗的改写，还有对纯洁岁月的青春怀恋，还有成熟女性的母性流露。

男主人公约翰也是本片中的一个关键人物，是人性善恶的一种折

射。影片中，他原是一个冒着生命危险还要来中国战场淘金的殡葬师，那时的他怯懦、贪婪、好色。但随着与女学生、十三钗们的一同遭遇日兵残暴的侵略，在生命最无助的时候在环境最苛刻的时候，他决定去救女学生，最终成为众人的神父，真正意义上的神父。特别是后来他的同行泰瑞问他，要不要离开中国时，约翰迟疑了一小会儿，郑重地说了句“再见，泰瑞”，这足以将人性善恶深处的灵魂充分展现出来，刹那间震撼住我们的心灵，感慨万千。

总的来说，《金陵十三钗》是一部对人性进行深度的挖掘和探讨的影片。影片故事和人物，真真实实地展现当时的场景，尽可能的将一个普通的正常的人的真实想法和情感展露出来，而不是主观臆断式的表现，所以我个人觉得这是张艺谋导演至今以来最好的一部。可以这样说，《金陵十三钗》是“用人类之善向人类之恶宣战”。观众会被影片感动是因为 “每个人的内心都有一个善良的角落和土地，一旦种子播种下去就会开花结果”。相信经过《金陵十三钗》这部影片的热潮，使得更多年轻的国人对南京大屠杀的历史和情景有更加深入地了解。当然，仅有一部《金陵十三钗》是不够的，我们还需要更多这类能够警醒民族的史诗，能够充分展现人性善恶，还原昔日金陵痛史。篇三：金陵十三钗观后感

旅美女作家严歌苓当年写<金陵十三钗>时我想一定是想到了<红楼梦>中的金陵十二钗了，也一定想到了杜牧<泊秦淮>的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”而且，脑子里也少不了秦淮河上著名的“秦淮八艳”。而具体的历史背景则是当年的“南京大屠杀”。金陵、女性，这些共同的历史聚合点很自然会把这些不同的历史材料缀合在一起，而南京大屠杀中最令人悬心者当然还是女性，尤其是那些艳丽妖冶的“钗们”，因为她们面临的将是奸淫和恶杀的双重残害。而这又更会揪紧那些一贯怜香惜玉的众男人们的侠肠柔心。悬念是很自然的，为艺术所钟爱的矛盾张力也就自在其中。而据说的确有一段真实的故事，根据当年金陵女子学院教务长魏特琳日记所记，当时日本侵占者提出要从其学院带走100名女生来建立一个“新妓院”，当魏特琳呼吁谁是干这一行的，能否替换学生时，的确有20多位风尘女子乐意前往。严歌苓的灵感正缘于此。这又可成就一部“反弹琵琶”的“翻牌”好戏。而中国古代历史中、文学故事中的柳如是、李香君们也早是这类刚烈、正义的“风尘女”们的榜样，当然也是严歌苓此时提笔挥毫的“法式”、前驱。

无法否认，严歌苓是犹如天启般地巧遇了一个很好的“文学故事”，她的联想、生发也堪称“神妙”，用后现代的写作策略定位叫“互文”。即十三位妓女与红楼女儿、秦淮八艳，还包括杜牧眼中、耳中的“商女”们相互比照、相互解释、相互丰富、相互成就，或简单地说就是:相生、相补、相成。文本的空间一下子就变大了。而性、暴力或战争、美女、人性历来也是电影经久不变的刻写对象。张艺谋的电影<金陵十三钗>也是顺着这个多重叠合尤其是为那些近于侠义的风尘女翻案的“反弹琵琶”的“妙思”而来的。他的选择也堪称明智，独到。因为“南京大屠杀”作为新的电影选项实已很难翻新。

我的意图是明显的，开头先说严歌苓的<金陵十三钗>是为说张艺谋同名电影做铺垫的。忘了说了，严歌苓的同名小说很出色，她很擅长塑造人物，小说的篇幅虽不算大，但多数人物都已刻画的栩栩如生、活灵活现。特别是她的笔墨主要是集中在赵玉墨等妓女身上的，虽借用了一个故事中人“书娟”的内侄女的叙述视角，但主要刻写的对象却一直没有跑偏，而且是在写了妓女们亲眼目睹了五个中国伤兵、陈乔治等被日本兵残杀，还有已闻知豆蔻被极其残忍地轮奸、恶杀之后才选择“代人赴死”的方式来“复仇”的，因此她们的举动就不再简单是代人受过、代人赴死，而是主动的、积极的“拼死复仇”之举了。她们的选择不独不牵强，毋宁说实在是合理的必然。而张艺谋的同名电影却显有美中不足。

据说张艺谋筹划、准备了五年，耗资六个亿拍摄了电影<金陵十三钗>。用时长、耗资大，已不用说。剧本的修改也高达56稿，并且也特意请原小说作者、奥斯卡最佳编剧评委严歌苓参与剧本的再创作，也足见其基础工作的严谨认真和不同寻常了。再就是还特别注意“美国化”和国际化的“品质”追求，如请奥斯卡奖得主贝尔担纲主演，诸日本明星参演，好莱坞的特效团队、剪辑团队加盟合作等，都表明了他对这部作品的高度重视和非常的期待。绝对够得上是巧心、细心、精心、耐心和雄心之作了。电影的实际品质如何呢? 先说值得肯定的方面。第一，电影拍得认真、扎实、精致，可以看出张导是在老老实实地讲一个简单的故事，其线索十分简单清晰，妇孺皆懂，不需要你再反复动用思维、智力去破疑、解谜。但故事又很抓人，环环入扣，很快就把你带入戏中，而且不容你片刻逃离。不消说这主要来自于故事的大悬念:死难压顶、魔鬼的血盆大口就在头上，羔羊般的一群弱者能否逃过此劫?这一总悬念赋予了故事难得的叙事张力。加上演员们上乘的表演和好莱坞团队的一流技术内涵，影片的好看、耐看，都在为故事的实际效果加分。同时，大家也不难看出，影片与此前张导的其他作品有了明显的区别:没有了张艺谋以往的那种强势影像的色彩，似乎显得中规中矩，平实、结实。很多地方还显出写实主义的那种“纪实”品质来，比如细节的真实和饱满，南京地方话的刻意使用等都表明它想以纪实风格取胜。这一点可能会让我们联想到冯小刚的<集结号>还有

许多好莱坞的战争片，这当然主要是指影片开头部分的qiāng战桥段。第二，具有明显的商业意识、娱乐意识，比如前面的战争戏、后面的人性戏，似乎和<集结号>一样可满足人们“场面娱乐”和“人性审美”的多种需求。特别是影片还适度地添加了情色诱惑、爱情元素等，同时又把这些元素即场面、暴力、性、爱情等进行了比较均衡化地稀释、调和，配置成一盘比较平面化的消费快餐，与好莱坞等消费性影像产品比较接轨。这是它市场化、消费化的自觉。第三，人性戏比较感人。张艺谋说这部电影主要就是表现人性、善良、救赎和爱。他说与戏剧化的高潮相比，他更喜欢表现人性的美丽。不容否认，这个目的是达到了，甚至不夸张地说，这恐怕是这部作品最为成功的地方。比如，再差一步就出城了，那是生的选择。可是为救未及逃走的一群教会学校的小女孩们，李教官却带领自己的战友选择了对她们的掩护、庇护，最终以牺牲自己为代价；女孩们为救妓女们主动把豺狼引向了楼上、引向了自己；不忍日寇暴行，为救女学生和玉墨等风尘女子，殡葬师约翰也假戏真做，放弃走而选择了留；妓女豆蔻为能在浦生死前为他弹奏琵琶曲，而不惜铤而走险，再到妓院去找琴弦，结果则被轮奸、残杀；赵玉墨等妓女们在关键时刻选择桃代李僵，替人赴死；还有，少年陈乔治为救女学生而主动选择牺牲自己„„第四，影片还似乎表现出某种追求象征寓意的苗头，如那个平铺在教堂院里的大大的“十字”，谁都知道这是个著名的基督教符号，它代表耶稣受难的十字架，其内涵包括:受难、庇护、救赎等。但此时它却成了被人踩在脚下的东西，有意味的是在影片中还有画龙点睛的一笔:约翰情急之中为保护大家，从楼上垂下一条长长的十字旗，但却被日寇野蛮地一刀劈落在地，这明显地是在为地面上的“十字”做注脚。而更有导演巧寓隐含的一笔:士兵们用身体加zhà药炸坦克时所排成的那个竖列和妓女们集体行进时走成的横列也可组合成一个一男一女、一竖一横的“十字”，比喻他们既是受难者又是救护者，以上三个“十字”就构成了一个互文关系，当然似乎还可提及的是:女学生在影片开头部分是从右侧进入画面的，而最后结尾部分则是从左侧离开画面的，这一右一左、一进一出似乎也可构成一个“十字”，代表着她们罹难和得救的完整人生历程。这样，在影片中则有四个“十字”了，两显，两隐，暗相呼应，有内在的互文、对话和虚实相生之妙。无疑，它是在刻画和表现影片的全部主题的，它说明这是一个受难和救赎的故事，而伟大又神圣的人性则是它全部的支撑点。而女孩子们的获救又必然预示着新生和未来之被拯救，故事的叙事逻辑最终就又指向了未来，这新生和未来是靠牺牲和救赎换来的，那么，人性、牺牲、救赎就成了一个前提性的条件被内设在了“未来”之中，又成了“未来”的遗传密码和生命原动力。要之，人性、牺牲和救赎，就可能被象征性地表达为人类某种永恒的“原型”，这当然属于我的积极的阐释和发挥了。不客气地说，是我的再创造，客观地看，该片在这一问题上的主观表意力度并不够。

下面说它的不足。第一，失去了张艺谋招牌性的特色:影像奇观神话。张艺谋的强项是大场面造型和炫目色彩渲染。本来六个亿的投资可以支持他这么干，但他却有意地选择了一条“去张艺谋化”路线，转型为“冯小刚”，是也?非也?我认为是个重大损失。比较起来，用影像奇观来表现“南京大屠杀”中的妓女救赎肯定会更好看、更刺激或更震撼人，其娱乐快感和电影的大影像美感是其他艺术形式、其他电影导演都无法代替的。光这一点，我们就可以说张导是大大地失算了。第二，风格有失统一。用南京话做道白，说明它想走纪实路线，但战士们炸坦克桥段和妓女们拼死复仇的情节却被导演做了象征化处理，这就不一致了，显得不伦不类，我认为要写实干脆一路到底，要写意也就再空灵、超越些，现在是两不靠，失去了整体风格上的“整一性”。第三，对妓女的把握跑偏了，“正而失真”，以至于太过淑贞、太过圣洁了，尤其是对玉墨的塑造简直是圣洁有余而淫荡不足。严歌苓的小说是比较真实的，因为她特意写了玉墨主动同戴教官的调情、陈乔治同红菱暗里多次苟且，以及妓女们如何放浪形骸、饮酒作乐。现在，是一个混混、色鬼(约翰)遇到了一群专以出卖性为职业的妓女(今天已有正当名分:性工作者)，能发生什么是根本没有什么悬念的，而影

片却把原本该有的“淫荡逻辑”人为地升华为一段很难令人信服的“爱情桥段”，同时又无法给它分配更多的笔墨，结果就显得非常苍白和“主观”。影片搪塞给大家的理由是:玉墨在有意调约翰的胃口，目的是想促成他带着妓女们一起逃亡。但我们不禁要问:头牌妓女的高超的淫荡技巧不是更能对约翰产生诱惑吗?说到底这里是有一个人物角色、性格的逻辑规定的问题，怎么说妓女毕竟还是妓女，即使是玉墨一个人想从良，那其他人呢?第四，妓女们大义救人的逻辑必然性没有给够了，结果就造成影片在具体的情节如人性的某些闪光处是比较感人的，而在整体上却不够感人，因为妓女们的最后赴死之举显得勉强、不合理。原小说是写了妓女们和伤兵、陈乔治等已厮混得有了感情(在生死未卜的战乱背景下这种感情是比较容易产生的，因为在生死、灾难面前人人都平等了，以往的身份差异现在可以忽略不计)，而且又是在亲眼目睹了戴教官、王浦生等五名伤兵和陈乔治被日寇残忍杀害，英格曼神父如何被羞辱，同时也闻知同伴豆蔻如何被野蛮地轮奸、杀害的遭遇之后，才决绝地选择了以死来复仇的，因此，真正地说来不是她们在挽救女学生们，而是女学生们给了她们救赎和成全自己的宝贵机会。也就是说，在小说中其主动置换的必然性是够的，而在电影中却明显不足了，因而其感动人的力量也就大打折扣了。再就是，妓女们以死相拼的壮烈举动在小说和电影中都是付诸阙如的，这在小说是长处，因为小说就是间接的、诉诸想象的艺术，而电影则是直观形象的艺术，我们可以设想，如果影片把妓女们最后同日寇军官们的肉搏、同归于尽的壮举表现出来，那就会把其叙事的逻辑力量推向高潮，其巨大的震撼力是不难想象的。因为，<金陵十三钗>顾名思义就是以这些妓女们为主角的，而在剧中把她们作为主角的全部缘由就在此一举，此处正应该响鼓重敲啊!现在，高潮成了女学生们的成功出逃，但这条线在剧中并未真正绷起来，缺乏叙事逻辑应有的张力。因此，我们完全可以说影片的情节营造是不成功的，尽管其前后修改了56稿，那反而成了你的编剧智慧或整体谋划不够的反证。从而也给了我们一个由头:我们有理由说这是一部没有戏剧高潮的电影。反过来它也不是一部真正的散文化纪实之作。两不靠。这不免会让你感到有几分滑稽。第五，意义空间太小，主题显得单一。前面指出的那个“十字”的象征寓意其实是比较弱的，还需要再加强才行。不需要多，再重复给几个镜头其象征性就强了。另外，导演的目的是要在人性上做文章，这个意图在影片中也有具体表现，比如影片给出了人物的不同的内在依据:殡葬师约翰因为幼女死前的愿望而选择了殡葬职业，来教堂是为了挣钱(给英格曼神父殡葬)，但不忍日寇的暴行，同时也因为爱上了玉墨和出于对女孩子们的怜惜(有来自爱自己已亡幼女的因素)，最后选择了留下；玉墨13岁时被继父强奸，从此堕入风尘，她是因为不愿让女孩子们再重蹈自己的覆辙才选择大义；陈乔治为了践行养父英格曼的托付；孟先生做汉奸是为了营救自己的女儿书娟„„但其结构还是小了，比如若从原型的意义上考虑，故事中有两个东西是可以再做做文章的，一是“父亲”、“母亲”原型，“母亲”在故事中是缺席的，妓女们大义“救幼”就相当于“替代性母亲”的出场。“父亲”在故事中的“戏份”最多:英格曼是神父、陈乔治的养父；约翰是已亡故的幼女的父亲，也是后来的“假神父”；而孟先生为救女儿则成了一个“汉奸父亲”；还有玉墨的那个强奸她的“继父”。同时还有教堂所隐含的“上帝”这个“父亲”。其中只有玉墨的“继父”是负罪者或否定的形象，其他都是拯救者、庇护者的形象。而最为有意义的纽结点则是殡葬师约翰——他为自己的女儿殡葬，最后实际上也在为众妓女们“殡葬”，而同时他又是女学生们的救护者。其殡葬师和“神父”的身份正好代表着这个“父亲”的两面性、双重性:送死；护生。再进一步看，“战争”和“父亲”可以具有相同的性质——灭绝生命，但反过来也可以成就人性的辉煌，这在这部影片中也正是如此。因而抵御战争是需要“父亲”的，而张扬人性无疑却需要“母亲”。众妓女最后的“升华”正有似于“圣母现身”。设若影片在这些方面再多几分自觉，其意义空间自然也就无形中被拓宽拓大了。再就是“一个人”的一体象征:即书娟与玉墨完全可以象征性地合成一个人。两个人的名字都是文雅的、书香气的；玉墨也曾经是教会学

校的学生；两人一样有知识、有文化、有修养。所不同的是:玉墨被继父强奸做了妓女；书娟却被“汉奸父亲”、“假神父”，当然还有玉墨等人救了。换个角度说，书娟就是玉墨的曾经、过去，而一个机缘变化，玉墨又可能成为书娟的未来。她们连起来就是那个未出场的“母亲”形象，她们的或“书娟”或“玉墨”又和“父亲”这个中介脱不开关系。而令以上这些“父亲”、“母亲”或“男人”、“女人”原型反转变奏的内在密码则是:战争(暴力)／人性(爱情、性)，合起来则是历史、文化。这样，故事就走向了大象征:人类历史、文化的寓言。或人类、人性的哲学。不难判断，这只是张艺谋再往前跨一步的境界。可惜，现在这一切都只是我的阐释、假设和附加。张艺谋所缺少的正是这些非常关键、非常宝贵的“阐释、假设和附加”。坦率地说，这些也可能正是他和世界最伟大级别的导演们的距离。

概括起来说:张艺谋的致命缺憾在于把一个可能的大作品做小了，做浅了，使它变得如此简单而没有深度。这种浅平化，是不是正是一种合理的必需的“市场化模式”?像又不像。不要说<通天塔>等不是这样的，就连真正的美国商业大片如<阿凡达>、<盗梦空间>等也不是这样的。看来中国电影的自我“救赎之战”仍未完成。尽管自觉地引进美国“援手”也还是不行。真正的“救赎”如同该电影带给我们的启示一样:都应以某种内在的逻辑必然为根据。

有人会说，你前面在肯定这部电影，而后面则似乎又在自打嘴巴地批评它、否定它，这岂不是在既卖矛又卖盾?我曰非也。前面是尽可能地从正面来说的，这也是该片自身的事实。后面是进一步辩证地予以深究的，是从理想的目标来衡量和要求它的。

批评总是理想化的。历史证明，现实的批评总是不如理想的批评更有价值。当然，所予以批评的也的确是它应达而未达之境界。[篇五:金陵十三钗观后感] 整部电影的背景很压抑。小日本满南京的屠杀，沿街随处可见全裸的女人和鲜血淋漓的男人。14个教会学生、14个秦淮妓女、一个神父的养子和一个洋人殡葬师，一起出现在了一个天主教堂。学生看不起妓女，妓女不屑于和学生一般计较。一直是这样，其实，一直应该是这样的，但是不知不觉，书娟竟然带着女学生避开妓女们躲藏的地窖往楼上跑，妓女们最后也替代了女学生，奔赴遥不可知的地狱。

身边的女孩不停的在抹眼泪、吸鼻涕。这部电影拍的太细腻，妓女丰润扭动的翘臀、洋教士与妓女的调情、孟先生压抑浓重的父爱，李教官的隐忍痛心„„一切的一切交织在一起，是一场无声的控诉，它想要宣泄，想要为所有的希望、所有的爱找一个出口。什么能够带着大家逃离南京，什么能够带领大家躲开战争。

实在是很喜欢约翰神父的演技，<金陵十三钗>是先在外国首映的，洋人们对这部电影反响不是很高，因为他们不懂得这种情怀，他们不明白为什么妓女就比学生低贱，不懂得牺牲，不懂得隐忍。但是克里斯蒂安懂了，从一个贪财嗜酒的洋人殡葬师蜕变成为一个为灵魂祈祷的神父，他都演的淋漓尽致，看着他为十三钗祈祷的背影，我真的愿意相信世界上有上帝，愿意相信最后的最后，大家都平安无事。

谁说婊子无情，谁说“商女不知亡国恨，隔江尤唱后庭花”。豆蔻为了为浦生弹奏一手<秦淮景>，不惜冒险，用生命与尊严做赌注，只为找回缺失的四条琵琶弦„„即使最后，那个爱猫的妓女低声的控诉“我不是女学生，我不去”时的挣扎都让我对他们有了更高的敬意。面对不可知的未来，害怕、哭泣，让妓女的敢爱敢恨又更一步地栩栩如生。