解读电影《活着》的审美

第一篇：解读电影《活着》的审美

解读电影《活着》的审美

摘要：电影《活着》通过对深刻的思想意蕴、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现，形成了与众不同的艺术风貌，带给人们特殊的审美体验。本文对张艺谋影视作品《活着》从审美内容和电影画面、色彩三个方面进行了解读。关 键 词：活着

电影画面

电影色彩

引言

电影《活着》是张艺谋导演的代表作品之一。《活着》之所以能够引起观众的心理接受，这无疑和它本身所具有的审美特性有关，其深刻的思想主题、深沉凝重的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及低沉悲凉的音乐都给这部电影带来了强烈的艺术力量。

审美属于人类的特性，而这种特性从哲学的角度来看，是事物对立与统一的极好证明。审美作为人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美价值是客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义。电影作为一种艺术形式，是表现人类的精神追求的视觉形式，是人们对审美需求的一种表现。在电影的制作过程中，画面、声音等等都要经过艺术家的加工处理后最后重新表现出来。动画画面与音乐作为一种模拟自然的工具在不断的发展过程中具有和自然界相同的视觉属性，同样使用它的过程也是一个加工制作的过程，在电影视觉产生的过程和结果上有所不同，但是其本质是完全相同的。而不同的是它本身的产生已经是人类对客观世界总结上升后的产物，但在电影画面的制作中人们更加渴望得到经过艺术加工的真实。所谓艺术加工的真实就是要完全符合人类审美经验并且在人类已有的视觉经验可以接受的范围之内的真实，基于这样的状态之下，动画画面与音乐对电影视觉审美方面的指导暂时只能到达一定程度，但是即使这样的状态也已经制造了无数的视觉神话。

电影画面的逼真性

张艺谋对于影片的画面和色彩特别重视。中国电影审美观念根源于对社会现实的认识与批判，美来自生活的观念造就了中国电影现实主义的坚实传统电影在其艺术形象的直观下，之所以能使受众获得深切的生命体验与审美满足，正是因为电影艺术的审美特性：高度逼真性。电影艺术的审美特性决定了受众在电影艺术的世界中，几乎可以同样经历生命意志的考验，经历在现实生活中不可能感受到的各种生命历程和生命体验，而且还能经历和享受在现实的生命行为中不可能实现的，精神世界所期盼所想象的任何生命行为和生命盼望。然而，能带来这一切真切的生命体验的最根本原因，就在于电影艺术与其他艺术种类不同的审美特性：高度的逼真性。

在《活着》中，记录的是中国半个世纪的历史，是成为了过去、一去不复返的各种事件。故事被放在了明确的历史背景下，偶然的故事有着必然的悲剧性背景，所有人物的死亡都变成了具有社会性的非正常死亡，死亡的原因皆出于历史必然：在老爷子死亡的段落中，张艺谋花了浓重的笔墨描绘纨垮子弟的胡闹，让我们看到了一个旧身份的必然沦落。福贵得知母亲去世，在小说中是说“我站在门口脑袋一垂，眼泪便刷刷地流了出来”，张艺谋却硬是将母亲的去世与时代联系在了一起“说起来那天，我和春生正给解放军唱戏呢”、“多亏政府照顾，把老娘给入土了”。有庆的死与“大跃进”“大炼钢铁”直接相关，区长开车是为了来学校检查炼钢，有庆去学校是因为要炼钢铁，而福贵坚持让有庆去学校是因为“大炼钢铁是全民动员，咱可不能落后啊”。凤霞的死则归结于文化大革命中，红卫兵占领了医院，医生都被拉出去批斗了，在心高气盛年轻的红卫兵没有经验的接生中，凤霞的生命被耽误掉了。这样一来，一系列人的死亡都有了社会———历史的原因。因为时代特定，福贵一家曲折而又平凡的一生就完全变成映射中国几十年苦难而又荒诞历史的工具。这段历史过去了，张艺谋想通过电影表达的就是他对这段逝去历史的反思。那么张艺谋对真实的定义便为再现现实，着力在影片中再现这段过去的历史，即追求所谓“事像”的真实。但是电影中要跨越的历史长度非常大，而电影的时间有限，他不可能深入和穷尽，所以为了让浓缩了的历史看上去逼真，张艺谋将历史简单化，抽出了历史中最富有特征的东西一一加以表现。正是在这样一种态度下，影片中加入了许多小说中没有的人为痕迹很浓的象征造型，来体现一个特定的时代。比如每个段落开始时收音机里的广播内容、每个时代片中人物的衣着和行为特色、战争场面中庞大的共产党军队与三两个国军之间反差巨大的不平衡构图、大跃进火红色的色彩、文化大革命中巨大的毛主席头像„„张艺谋找到了历史中可能存在过的元素，将它们放大后注入到他的影片中，从而完成他对“事像”真实的构筑。

《活着》的色彩

有色电影的出现，色彩便开始作为一种元素、手段与风格进入了银幕的世界。色彩首先增强了电影对现实世界的再现能力和艺术表现能力，同时色彩也是表现人物、表达情感的艺术手段。色彩在电影中的运用，拓展了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术风格。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”随着科技的日益发展，观众的欣赏水平的日益提高，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想；既烘托气氛，又体现风格。电影的构图、光线、色彩等基本元素和手法都和绘画、雕塑相近，影像的语言系统在形成时继承了美术的大量经验，这就造成了电影和美术在视觉艺术符号方面密切而深入的关系，这种联系在色彩中体现得很明显，使电影更加贴近自然。同时作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式，色彩成就了中外电影人的梦想，激发了观众的审美趣味。对电影的叙事、造型等都有一定的影响，色彩的运用与心理和文化结合，成为自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。《活着》中的主体色彩有三种：黄、红、灰蓝。毋庸置疑，张艺谋导演的电影偏爱色彩、钟爱大色块儿的应用，尤其偏爱红色。在本部电影中，亦有所体现。贯穿于整部影片中的红色，构成了最为引人注目的基调演职人员的介绍采用蓝字，而《片名》选用大红字体，片名几乎强行闯进人们的视线，铺张的红色跃入眼帘，导演红色映象征服的场面。赌场中浮现的红色不限于福贵的账目，形形色色的大红灯笼、红色的蜡烛、骰子、红色的指印„„福贵的生活已经被红色填充。黑白照片的出现以及结尾字幕的回归，标志着红色的退场„„通过张艺谋的分时叙事，红色在整个影片中是语意独特，寓意相关的重要手段。影片中的红色成为共产主义的同义语。影片的前部，红色作为共产主义政权到来之前的过渡和先兆。很多事物都穿插着红色的象素，赌场，人物的服饰，皮影，一切集中到不可避免的政权。影片的结尾，红色的退场，最后归于那幅家庭的照片，寓意贯穿前后。张艺谋在他的电影中调动美学的因素营造红色的氛围，意味深长。从开始的到结束时的字幕，耐人寻味。而当福贵的女儿在医院因难产而死去的场面，整个色调又是灰蓝色的，这种色调有一种凄怆和悲凉的一位在里面，和故事情节氛围紧密联系，很好的衬托了家珍、福贵的心情以及他们的悲剧命运，与人物心理相契合，同时也与观众的审美心理相契合。

电影《活着》就是这样一部集深刻的内容和精湛的艺术表现于一身的作品，显示了导演非凡的创造力，同时也满足了观众的审美需求，引起观众的生命思考，在这一方面是成功的。

参考文献

1、《余华谈<活着>》

2、《活着——从余华到张艺谋》

3、《电影艺术的色彩审美功能》

4、《论中国电影美学的建构》

5、《直面现实的艺术审美深度》

第二篇：电影《活着》观后感

“咱们家现在也是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成了牛啦。”“牛以后呢”？“牛以后就是共产主义啦，就天天吃饺子，天天吃肉啦。”这是影片《活着》中的台词。

福贵，本是旧社会中的显赫家庭的公子，因为沉迷于赌博，最后输掉了家业，输掉了祖宗留下的老宅，最后父亲被活活气死，妻子也带着孩子离开了他。故事的开头就充斥着压抑，伤感和旧社会的的沧桑无力。一段时间后，妻子带着一双儿女回来了，潦倒的福贵决定重新振作开始过日子。于是便向着曾经夺走他老宅的皮影戏领班龙二借钱，而龙二只借给了他皮影让他自力更生。当福贵在演出皮影戏的时候却又不幸地被蒋介石的国军强征入伍。他历经了千辛万苦，从死人堆里爬出，最终回到了家中，结果老母已故，女儿也因生病无法根治变成了哑巴。更让他惊讶的是，龙二竟然被指成了大地主，被连开了5枪丧命。这令人胆颤的情节也为影片的后文埋下了浓重的一笔。

在大跃进时代，家家炼铁，户户炼钢。影片中老村长的一番话尤其让我记忆很深刻。当他准备拿着村名炼出来的铁去县上交纳时，他呼吁全村的俄百姓说“今天食堂里头吃饺子庆功，每个饺子里头都包了一头猪。大家要放开吃，敞开吃，吃饱了接着干，十五年赶上英国，超过美国，不在话下。”每每看到这段，我都怀揣着非常复杂的心情去品味这段黑色幽默，这种落后时代的落后文明的落后产物和思想是如此的愚昧和肤浅，让我在忍俊不禁的同时又感到一种深深的惆怅和落寞。而这时，福贵的儿子有庆也不幸在一次交通意外中丧生，肇事者正是福贵曾经最好的朋友和“战友”春生。导演往往在这种应该让人悲痛的时候加入一点小小的喜剧的巧合，让人无法彻底掩埋于痛楚之中。但却更加加深了对现实和时代的追忆和反思。

六十年代，是一场由领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱，是我称之为中国的黑色十年。福贵一家也经历着这些。福贵的皮影被烧了；凤霞嫁给了县城里工厂的小头头王二喜；春生被批斗成了反革命，他的妻子也被逼“自杀”；老村长成了走资派；凤霞生下了儿子馒头后因没有大夫而导致大出血，死了。所有的这一切都是因为文革的错误，因为时代的错误；福贵，家珍这些绝大多数的老百姓只能跟随历史的洪流颠沛流离。看着凤霞死去的那一段，是多么的惋惜。被批斗的王教授因为3天没有吃东西而饿的站都站不稳。福贵好心帮他买了7个馒头却让他被噎，间接耽误了救助女儿的机会。当然，这部剧对不是福贵的错，也不是教授的错，也不是那些在里面动刀子的小屁孩的错，这只是一切太过巧合，又那么的在情理之中，而正是这些，组织在一起才构成了最终的悲剧。看着家珍抱着女儿痛苦的场景，我只能说，身处那样的时代，很多事情自己都无能为力。

影片中很多地方都提到了活着，也与片名相呼应。看着这一路近乎悲剧的走来，我总在心里有个期望，也许结局会是好的。可是知道把片子看完，我才发现我的希冀落空了。既然如此，又为什么要为了这样的人生而活着呢。如果福贵当初在战场的时候就知道接下来的人生回事如此的心酸，那么他当时还会坚持说要活着回去吗？也许导演想要告诉我们的影片的真谛就是这个。活着的意义是什么，只是为活着而活着。不为任何多余的理由和借口，只要是活着，只要还有一口气，就是好的。很喜欢这样的一段对此故事的影评“四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。”

我也曾经或茫然无措，或愤世嫉俗，也曾经有那么一刻想着我为什么而活。但是我渐渐发现，不论生活有多么的艰苦和无奈，活着总是好的。我能在每天睁开眼时看到照进窗口的第一缕阳光，能在感到饥肠辘辘时吃到可口的食堂饭菜，能在连续上好三节痛苦的物理课后舒服的生个懒腰，能在疲劳的时候爬上床睡个安稳觉。因为活着，所以我能体会到这些，体会到酸甜苦辣的人生，因为活着，所以我如今才能坐在这里思考着活着的意义。活着不多不少，幸福只要够用就行。记得有句歌词是这么唱的“就算是整个世界，把我抛弃，而至少快乐伤心我自己决定，所以我说就让他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起。”只要活着，就很了不起。

这部片子给我的震撼很大，给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇，或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望，最后结束了自己的生命。但是要知道，结束了就什么都没有了，结束了就意味着正真的失去，意味着空白，也许会有很多人为了你的死亡而难过，但是就你自己而言，虽然你是摆脱了痛苦，但是当生命已经终结，摆脱痛苦又有什么样的意义呢，你无法去感受摆脱一切后的愉悦和轻松，却只能化成灰永远的待在地底下，成为回忆。

走在天空下，街上人来人往，几乎都是行色匆匆。所有的人都承受着生活所给与的各种滋味，过着属于自己的人生。世界如此之大，相比于他，我们每一个人都太过于渺小。但正因为我们都如此坚韧的活着，因此才使得这份渺小的生命有了颜色，有了力量。无论这颜色是明是暗，这力量是重是轻，我们都努力的体会着，拥有着，这就是活着的意义。

第三篇：电影活着观后感

电影活着观后感

电影活着>观后感

（一）中国有句古话：“好死不如赖活着”，一直以来我都认为这是一种很消极的人生观，甚至我会鄙视这种没有志气的人。而很多人也跟我一样都比较崇尚那种英雄般的壮烈的牺牲。看完《活着》这部影片后，对于这句话我却有了不同以前的理解，其实，不管怎样活着、活得怎么样，可以活着，便是一种>幸福。

《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。那是中国历史上比较动荡的30年：从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。

虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。

电影里，>故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

而从原着来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他，最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆因输血过多而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的（太饿了）。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通德再也不能普通的农民。

可以说电影里的活着远没有小说里的凄惨，但是张艺谋加入了一些讽刺的东西，却同样让人看了心寒。给我印象最深刻的就是电影最后讲到凤霞生孩子的情节，那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫，而真正有经验有技术的却被判为“反动学术权威”而关进牛棚，最后凤霞大出血，而小红卫兵却不会处理，会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术，而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。这种讽刺性的情节还有很多，例如，大跃进期间，镇长到福贵家收铁，福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来，说要把那木箱上面的几根铁钉还有皮影上面的几根铁丝都拆出来。还有有庆那一句“那不解放台湾啦”，连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。

在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福；只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。

第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，我是多么地替他担心，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。

第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。

第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在文革中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊！虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊！

电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运，里面的一次次死亡和不幸，没有使我们看到绝望，去控诉那个社会或者命运，相反每一次都告诉我们一定要好好活着，认真的活着，因为这两个字很重要。

电影活着观后感

（二）晚有闲暇，在网上看了电影《活着》。记得是前几年看了余华的小说，今晚看了同名电影，虽然影片对小说情节的改编颇多，淡化了原着的悲剧色彩，但同样感人至深。先结合相关影评资料，略说浅见如下。

张艺谋 1994 年根据余华的小说拍摄的电影《活着》，讲述了上个世纪中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的生活经历。影片记述了 40 年代，中华人民共和国建立之前，到 70 年代初期这段历史时期的世态变迁。

《活着》从细微之处讲述生活中的事件及给予这个家庭如何的影响，影片在拟写的叙述之中展开喻意的层面呈现历史言说的真相。影片中明确的人物特征、事件、视觉图像，成为中国现象，或中国情况的象征、寓言，生成普遍意义。

概而言之，影片《活着》可以被分为三个部分，由字幕上提示的活动年代或时间做出自然的划分。第一部分发生在“ 20 世纪 40 年代”。出生于富裕地主家庭的福贵性迷赌博彻夜不归，傲慢无视妻子的劝告最终把全部的家产输给了皮影戏班主龙二。加之妻子携女怀子离他而去，父亲责其不孝以杖相击力衰猝死。福贵失去了地位，财富和家庭，以仅存的一点财产设摊街头度日。

福贵的失意影射了中国当时的势局，自鸦片战争之后中国作为西方的半殖民地，不平等条约的签署以及后来日本的侵占，中国失去了自己的地位、身份和主权。一度丰饶的“ Middle Kingdom ”不屑欧洲为“野蛮人”的自大累其难以直起腰身与西方势力分庭抗礼。前尘影事，雪耻自强。（影片中家珍带着孩子主动回返，福贵亦洗心革面。）

第二部分，影片讲述了另一个悲剧，福贵和家珍的儿子有庆的意外夭折。依据字幕的题示，发生在 20 世纪 50 年代，始于 1958 年大跃进运动处于一系列经济改革最困难的时期，全体号召全民动员以自力更生的方式完成工业、经济农业的基础建设以求十五年内赶超工业化的西方世界。要求土地归公，建立大规模的公有制的农业社，打破传统意义上单一家庭的生活模式，并且组织群众性的冶炼钢铁运动以足所用之需。

接着，大跃进弥漫的盲目乐观情绪和所付的代价及最终的失败呈现在《活着》的视觉画面之中。人民公社和群众性的大炼钢铁反映了大跃进的基本概貌，后者也是影片叙述的话题。这是一场社会运动，包括徐福贵一家都参加了组织在当地小学校里的没日没夜的治炼劳动，福贵演出皮影戏娱乐工人，家珍为他们端茶送水，甚至孩子也参与了彻夜无眠的工作。依据影片铺陈的线索，因为区长要来到镇区检察，徐家被通知要求回到学校参加下一夜的劳动。尽管父母意识到了他们的孩子已是筋疲力尽，但还是勉强的叫醒了有庆，一路辛苦步向学校，其部分原因在于区长的检察，部分原因出于不想让善良好心的牛镇长失望。福贵背着睡意朦胧神志模糊的有庆，一路上仍在为了晚上的劳动调动他的精神。这一幕福贵几乎成了毛泽东的代言人，使用着主席惯常动员民众的乌托邦式的言辞。“有庆要是听爹的话呀，咱们的日子就越来越好„„咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦„„牛以后就是共产主义啦”！那一夜，筋疲力尽的有庆在沉睡之时意外的被区长的车撞死了，这位曾是福贵的老战友的区长也因工作的极度疲惫以致在驾车时睡着了。

有庆的死成为了大跃进失败的寓意象征。因为早先反右斗争的慑力和自然分散的公社模式，实际的产量是由当地官员自己计算和上报的，并非出于一个集中的机构，官僚的或是与之不同的集中的机构。一些不称职的盲目乐观的当地官员往往报出夸大和虚假的数字，循环反复造成调配失控。如果一个公社上报了夸大的产量，所有规模相应的公社就被期望着展开你追我赶的竞赛，以致人们过度地操劳，筋疲力尽，情志不振，落后的操作工艺直接影响到冶炼的质量和农业的产量，决定了大跃进的失败，最终被中国共产党弃之不宣。过度操劳造成有庆和区长的筋疲力尽是导致有庆死亡悲剧的直接后果。

第三部分，降临于这个家庭的第二个悲剧是女儿凤霞的难产不治身亡，影片在此时也达到了整个剧情的高潮。无论从影射还是寓言的层面，凤霞的死都寓示着同时也批评了文化大革命那段无政府的混乱时期。文化大革命由毛泽东突发灵感而起，部分意图在于他要重新树立自己因为大跃进的沉重失败从而低落的统治中国共产党的威望。文化大革命的目的是要防止由此滑向“修正主义”退向资本主义的经济和治理模式。为达到这一目的，毛泽东号召彻底消除他所认为资本主义文化根源，并在此平台上建立无产阶级的文化。毛泽东号召“永远革命”的理论作为彻底打倒资本主义文化的方法和手段。响应毛泽东号召的是新一代的年轻人，红卫兵。

影片中凤霞在医院生产的情节表现了“永远革命”时期全国上下一片混乱无序的状态。红卫兵以“反革命”的罪名关押了主管医院的医生和教授，凤霞的父母和丈夫十分担心，因为留守负责看病的医生们过于年轻没有经验，也由此铸成了凤霞分娩时因并发症死亡的悲剧。凤霞先是产后大出血，而那些只备学生资格的医生们心慌意乱不知所措。趾高气扬的革命者一下变成了惊魂不定的孩子无助的跑前跑后，撇下凤霞，导致凤霞因失血死去。

从叙述的层面而言，这一幕表现了文化大革命造成的后果。这一意外的死亡悲剧再一次归因于毛泽东政策导致的灾难。凤霞的死是因为傲慢的红卫兵颠覆了医院的正常制度。如果一个经验丰富的医生为凤霞接生，也许不会出现并发症，或许局势也可以得到控制。再从寓言的层面分析，凤霞的死，尤其是她如何会死，是影片指责文化大革命的重点。暗红的鲜血染满洁白的床单构成强烈的视觉语言，寓示着文化大革命使得中国的文化和社会自身经受着严重的“大出血”。

1966 年，由于红卫兵对工业和经济基础的查抄冲击造成工业产量下降了 15-20%，尽管一开始预期会有 5% 左右的增长率。整个中国学校被暂时性关闭，教育家、优秀的学生和知识分子受到迫害，以毛泽东思想的教条修订学校的课程，并且降低学生的入学标准，为了适应乡民和没有受过良好教育的大众阶层导致的知识停滞状况，造就了既没有掌握良好的技术也没有受过良好训练的“失落的一代”。更不用说以建设一种新兴文化的名义毁掉的无以数计的无价的文化古物。中国的社会和经济在大跃进时期制下的微薄基础也被消耗殆尽，同时中国的文化亦遭受到了难以估量的破坏。

影片三个部分所描述的事件，每一事件不仅从实际叙述的层面上影射同时也从象征寓意上对应着特殊的时间段或是那十年的活动。影片开始描写的福贵财富的损失和地位的丧失，寓示着中国当时的势局。有庆的夭折寓示着大跃进的失败，同样凤霞的死亡寓示着文化大革命的命运。

此片因其中涉及的政治因素一度被禁放，今天得以解禁，也从一个侧面说明政府对历史采取的客观公正态度。另外，葛优、巩俐、拧∧、姜武等演员的演技均给此片的感染力增色许多。

总之，此片不失为颇值一看的好影片。

电影活着观后感

（三）今天下午看了部电影《活着》，葛优和巩俐拍的，应该是个老片子，不过原来没有看电影的爱好，现在闲来无事，看了看。片子很让人有所感触。一个小人物的命运，从四十年代的富家子弟，赌博输光家产到后来演皮影戏养家糊口，被国民党抓去充军，后又于战场上死人堆里存活下来。半路上遇到共军，给共军演皮影戏，拉大炮。回到家中，母亲已经过世了，女儿高烧七天成了哑巴。五十年代大跃进，儿子在一场意外中被吉普车推倒围墙压死了，六七十年代文革中，哑巴女儿出嫁了，找了一个瘸子女婿，女婿人很好，谁想到才过了一年好日子，女儿生孩子大出血死在产床上。一系列的打击下，这对夫妻仍然坚强的笑对生活，因为他们知道活着就是幸福。

是啊，“活着就是幸福”--其实是一句很无奈的话，看了这部影片，我的思绪难以平复，人生来就像基督教所说的是有原罪的，佛教中也说因为有业力所以才会投胎为人。人活着其实是一件很无奈的事情，南师说过人这一生就是这样糊里糊涂一辈子所谓“莫名其妙的生下来，无可奈何地活着，又不知其所以然地死去”看过这部片子后，我觉得剧中的这对夫妻与其说他们活着就是幸福，不如说他们是无可奈何地活着，活着就是受罪，白发人送黑发人，这是非常悲惨的事情，看后让人涕泪纵横，活着是一个什么概念，什么叫活着，似乎很难定义，如果活着看到自己的亲人撒手人寰，自己却爱莫能助，这是多么可悲的事情，所以有很多人羡慕长寿的老人，其实长寿的老人有他自己难言的苦衷，长寿就必然会比一般人经历更多的世态炎凉与悲欢离合、生离死别。所以活着本身就是一种悲哀。

当然这样说是很消极的，因为每个人出生的那一刻起就注定了他将来必定要死亡，道家云“方生方死，方死方生”对人生的生死问题看得就很透彻了，所以人有的时候是很奇怪的，为什么一个新生命的诞生会让人们高兴，而一个生命的死去又会让人们痛不欲生呢。如果站在另外一个角度去看去思考，那么一个新生命的诞生不值得庆祝，因为生命诞生就注定要死亡的，那么又有何值得高兴呢。一个生命的死亡是顺应自然规律，自然界中能量是守恒的，那么一个生命消失能量不灭就意味着另一个生命又将出现，所以死亡似乎也不应该是一件让人伤感的事情，反而应该庆祝。佛教中说到的往生就是这个人死后去了天道中或佛国，生命等级上升了，这本身是一件值得高兴的事情，为什么反而悲伤呢。难怪中国有红白喜事一说，白喜事就是指的死人。所以生命的诞生也好逝去也罢都没有什么好高兴或是悲伤的，因为生命始终存在，不生不灭。生命死亡了其实不是死亡而是肉体死亡了，它的灵魂又开始了一段新的旅程，活着的人能做的不是哭泣，哭泣没有用，而应该是让死亡的生命不要对人身有任何的眷恋，放下一切欲望与执着用一颗平静的心来对待死亡，祈祷阿弥陀佛接引灵魂到极乐世界去继续进修，这是真是存在的一个世界，不要有任何的疑惑。如果能够这样做，那么对于亡者将是莫大的帮助啊！每当看到电视中出现生离死别的镜头我都不忍观看，自己已然被剧情所感染，痛苦流涕。人生是无常的，没有人知道等待自己的会是什么，一口气上不来这个肉体就会死亡，但是我们一定要知道死亡并不可怕，但是必须是在死亡之前明白人为什么活着，为什么出生，又为什么死亡，这也是所有宗教中所探讨的主要问题——生死。所以为什么只要有人类的地方就有宗教信仰。所有的宗教都在谈论这个问题，只有佛教讲的最彻底最圆满，出生是因为因缘果报，活着是让人领会到生命的真正意义和价值后去不断提升自己的生命层次和等级，而死亡则是万般带不去唯有业随身，死后又被这股业分吹往六道中的某一道，所以佛说的六道轮回是真实存在的，因果也是真实存在的。

打小时候起，我就很喜欢在夜深人静之时，思考人生的问题，为什么有我？我是谁？为什么我看我说我想都在这一个肉身之中？为什么人会死？如果人死如灯灭，那么死了以后去到哪里？难道没有我了？没有我的话，那么为什么现在有我，每每想到此，我就会产生莫名的恐怖感，因为想不透啊。直到我接触佛教经典的那一刻，我发现我所疑惑的问题在佛法里都能够找到答案，而且是非常完美的答案。同时我也知道了此生的目的和意义何在。能够帮助更多的人认识到生命的根源去向和生命的意义，让人们放下烦恼与执着，佛说现在是末法时期，世人不信因果，骄奢淫逸，的确是这样，科学代替了原来的宗教信仰，人们开始相信达尔文的进化论，却不知道达尔文在临死之前对神父说“主能够宽恕我吗，我愿意收回我所写的所有学说”。爱因斯坦提出了相对论，人们却利用爱因斯坦的理论制造出了杀人武器原子弹。爱因斯坦晚年的时候走入宗教，并十分欣赏佛法，爱因斯坦曾说过：“佛法是最圆满的科学，是最高的独一无二的真理！”。因为科学把人类误入歧途，却无法自拔，医学发展到现在这样一个高度，却产生更多的让人类束手无策的疾病，科学到现在还是无法解释出人生从何处来，死往何处去，这样一个生命科学的问题。

到现在，世界大国都掌握了核武器，一旦爆发世界大战，则人类将自取灭亡。这样看来科学能解决问题吗，连最基本的战争都解决不了，又有何用呢？所有的一切问题都归结于人心，人的道德问题。如果道德缺失，人心不古，那么科学越发展下去，只能是越把人类推向毁灭的边缘！2012是玛雅历法中所说的本次人类终结的时间，谁也无法断定玛雅人说的是不是事实。如果是，我们这些正走在通向2012时间道路上的渺小的人类又将何去何从？是在这短短的1年多时间里尽情挥霍，还是去利用好这不多的时间努力思考生命的问题并找到真理？古人云“朝闻道，夕死可也”，找到了道，我们的生命就有了正确的指引和方向，就不会迷失。就像一盏明灯，带领我们在生命的时空中遨游，找到自己最终的归宿。

第四篇：《活着》电影赏析

《活着》电影赏析 ——悲喜人生

当耳边响起悠长悲怆的二胡弦音，眼前黑幕上映出两个鲜红如血般的两个大字——“活着”。触目惊心的红，让人感到沉重无比。电影《活着》根据余华的同名小说改编，在小说以文字的表现基础上，增加了电影独有的画面感、音乐感，从一开始就让人卷入时代的漩涡之中，并且在整个观影过程中令人深陷难以自拔。之前就听人推荐过这本书，但因了解到书中的结局很令读者受折磨，就不忍心去品读。所以对于电影，我一开始便产生了极大的兴趣，试着用心去欣赏完《活着》。电影结束的时候，我不禁想到：人生究竟是喜剧还是悲剧？为何生活让无数人受尽折磨？我们究竟是在为什么而活着？我想每个观众，都在这部电影中，找到了自己的答案。

一．主题

对于这部电影，我感触最深的三点：（1）生活就是一个不断失去的过程，活着即是承受着所有的一切。生活也是个不断获得的过程，活着就是积累教训，不断反省，终方能领悟人生之真谛；

电影主人公福贵，原本是一个有钱地主人家的长子，却因为嗜赌，最后把自己的祖传家宅输给了皮影戏班子的班主龙二。在失去了财产的同时，他的妻子家珍对他失望了，带着女儿凤霞，未出世的孩子离开了他，然后他的父亲也被他气死，他最后只能带着生病的老母亲和大包小包的行李搬去了贫民房。而他自己只能靠在街上摆摊维持生计。

在他越来越落魄的时候，家珍却带着两个孩子回来了，一家人又在一起了。福贵在尝到了妻离子散的痛苦之后，终于反省，发誓再也不赌，只想带着家人一起过安生日子，在失去了之他还是获得了教训，明白了家人的重要。

解放后，幸好输掉了那座宅子，不然被枪决的那个人就不是龙二，而是他了。他失去了房子，却捡回了条命，同时也获得了自己讨生活的能力，获得了想活下去的意志。

在之后的生活中，他的人生历经波折，至亲一个个的离开自己，但他却在苦难中坚持着希望，失去了至亲但他却有了活着的坦然。

（2）一个家庭的悲剧，反映出的是一个时代的悲剧，时代的变迁造成了家庭的变故，无数个变故凋零的家庭代表着这个时代；

电影是沿着时间顺序叙述的，从四十年代开始到以后，福贵一家的变化都是随着时代的变迁而发生的。他的命运被历史所牵引，随波逐流。电影中还有许多角色的命运也是如此，时代如何发展，人的命运也相应的转变。比如跟着福贵一起靠皮影戏卖艺的春生，之前一直在别人手下，未来似乎渺茫

毫无希望。后来和福贵一起被国民党抓去当兵，接着又投降共产党，加入革命，一直到解放，大跃进时期，他居然当上了区长，他的人生发生了巨变。但是文革时期他被批斗，妻子自杀，还是回到了人生的低谷。这都是时代的转变所带来的，还有许多这样的人，他们的命运被时代左右，成为时代的缩影。

（3）生活越是打击，越是苦痛，为了自己所爱的人，也要坚持，也要活着。

福贵在深受妻离子散的打击后，难得一家团圆却又在讨生活的途中被国民党抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，观众都为他叹口气：“活着就好！”不管怎样都要活着，都要回家看看。为了自己挚爱的亲人都要好好地活着，这这里直接的揭示了主题，照应了影片名《活着》。

在解放后，龙二被处决，他更感觉到活着是多么幸运，有妻儿的陪伴是多么的幸福，即使生活多么不易，生存条件多么差，他还是坚持着，为了能让妻子儿女一起，好好活着。二．画面 音乐 情节（1）画面

这部电影中的摄影手法虽然不是很复杂多样，但由于其真实性很高，所以画面感却很强，使观众犹如身临其境一般。整部电影中，大场面虽然不多，但导演为了体现至始至终的真实感，难得的大场面的表现也是十分强有力的。比如满地都是国民党士兵的镜头，还有解放军从雪山上奔跑而来的镜头，给人以强烈的视觉冲击。

在影片中，我们能够很明显的发现导演将福贵门口的那条“街道”作为了历史变迁的印证者。每次年代的转换，都会在转换镜头开始出现一个由同一角度所拍摄的街道画面。随着街道景物以及行人衣着等细节之处的变化，观众可以很容易的明白电影所传达出来的时代特征。这样的转换方式虽然不能称之为十分高明，却是一种很简单很有效的表现方式。每一次同一角度街道画面的出现，都能使观众之前的心情稍稍平复，缓冲之后再投入到接下来的情节发展之中去。

福贵的儿子有庆死后，家珍在祭坟时把儿子死前的饺子和刚做的饺子都拿到了坟前，可以很明显的看出这两份饺子之间明显的差异，时间稍前的那份饺子明显已经有了脱水的痕迹；再比如，福贵女儿凤霞和二喜结婚前，二喜给福贵家画了一幅主席像。在之后的情节发展中，观众也能很明显的看出时间推移在这幅墙画上留下的斑驳痕迹。

而且电影中许多画面的拍摄角度以及拍摄手法都产生了很好的艺术效果，比如福贵和春生向解放军投降的那一幕，有一个士兵用枪伤的刀，戳起旁边的皮影，逆着阳光，皮影的纹路都很好地展现出来。皮影是一个贯穿整部电影的线索，这一画面是对皮影推动故事情节发展的重要性的一个强调。（2）音乐

影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式，除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。

福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。总之，影片所选音乐的表现手法虽然单调，只有二胡的音乐声贯穿其中，但是却能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来，以及角色命运的悲剧色彩。（3）情节

电影虽然是根据小说改编的，在尊重原著的同时，也进行适当的艺术加工。其中不少情节与书中不同，但同样的让人深受感染。书中关于有庆的死，是说他是因为给镇长的夫人输血过多而死的，而电影中有庆是因为春生倒车撞倒围墙，被砖块压死的。乍看来，书中的情节更有悲剧性，更反映出那个时代人的愚昧，但电影改编后其悲剧性并没有所削减。当镜头拍到担架上被染红的白布盖着的小有庆，福贵掀开布的一角时，观众看到有庆惨死的模样，无不为之动容，感到无比的惋惜，有庆这么小还没有享受过生活就离开了人世。加上福贵和家珍的哭喊，我的内心也被悲伤填满，也许这就是电影的力量，控制人的情感，让人随着角色的悲喜而喜怒哀乐。三．演员表演

一部好的电影，与剧本的好坏，导演的理解是否准确分不开，但是直接将人物形象表现出来的是演员。对于演员的演技，我印象最深的有：龙二与福贵在赌场时，龙二表面上毕恭毕敬，但是每一个眼神里都藏着阴险和算计，改演员将龙二的内心活动很好地表现了出来；在将龙二押去行刑时，原本是低头萎蔫的他在路边人群里看到福贵后，眼神中表现出来各种复杂的情感，有震惊，有愤恨，有恐惧，还有不甘。而且，葛优扮演的福贵在听到枪决龙二的那五声枪声后，吓得直接抱在了树上，每一声都一震，仿佛他也硬生生的挨上了五枪。葛优将福贵当时的害怕惊恐表现得淋漓尽致。还有凤霞，不会说话的她，用淳朴的笑容表现出了她的善良，勤劳美好。在生完孩子后，她大出血，看着那血腥的画面，我自己的心也像是大出血一般，看见凤霞痛苦而叫不出来只能睁着双眼脸色惨白的喘着粗气，观众的心也被死死的揪着。这时一旁的巩俐扮演的家珍痛苦而绝望的哭喊着，将一位母亲眼睁睁看着自己的女儿流血而死的痛苦和绝望展现出来，使观众不忍落泪。四．总结评价

有人说，这时张艺谋拍得最好的一部电影。在我看来，这部电影的最成功之处在于其本身所表现的主题思想。其深刻的主题，是建立在对时代背景真实刻画的基础上的，使观众在内心情感剧烈波动的同时，思想也变得深沉，开始对时代，对人生的思考。我认为，一部电影只要能达到这一点，就已经成功了。《活着》，是小人物的悲喜人生，更是一代人的悲喜人生。一代人为了活着这个目标，在苦难中收集希望：在渺茫的希望中，活着。

第五篇：《活着》电影影评

《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。

首先从这部电影的结构来看，每一段落之间用明显的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是关乎国家大事的小字背景资料,一次次地将福贵等人在故事还没发生之前,就将他们都放置在一个沉重的背景下。并且该片恰当运用了转换、平移和平衡蒙太奇的艺术手法。

然后从这部电影的内容上看，在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的人生观。

贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。皮影在电影的开头、剧中的几个转折点和末尾（皮影箱）都有所出现。从艺术角度分析，皮影与秦腔的搭配确实起到了一定的艺术效果，增强了影片的美感和大时代小人物的情感氛围。皮影供人把玩、戏说的皮影似乎是作为一个尘世的玩物，被命运摆布而颠沛流离的象征，也就是如福贵、家珍等芸芸众生的象征，影片涉及皮影这个意象还有一处暗示，到了结尾，福贵把尘封着的皮影箱拿出，帮孙子放入小鸡，这个空空的箱子寓意着孙子的崭新命运。当孙子问起他“小鸡长大后变成什么”这个似曾相识的问题时，他不再像当年回答儿子有庆的问题时那样回答“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而是改为“等牛长大了，馒头也就长大了”。这个细节可以说是导演的一种暗喻：告别激情岁月的宏大理想，回归踏实的生活。如果我们认为张艺谋人生观是宿命的，完全是负面和消极的，那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去，似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍，万二喜和馒头都活下来，意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来，家庭得到了保留，亲情可以延续。而馒头活下来，意义犹为重大。馒头代表了年轻一代，代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸，张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望，福贵告诉馒头“日子会越来越好。”

我觉得这里的“活着”并不是指“好死不如赖活”，不是纯粹地为了活着而活着。而是因为有这些感情的联结，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，这“活着”就不是“赖活”。

春生的故事特别能说明这点。片子着重写的是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮助。尤其是福贵的妻子家珍，本来因儿子之死而很痛恨春生的，始终不能原谅他，她最初说那句“你要记得你欠我家一条命”是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃，想自寻短见的时候，本来这是她最方便落井下石，报儿子之仇的时候，她却主动地表示和解，再重复那一句话也是因为了激发他求生的意志。这一场景里，普通人的博大与宽容，以及人与人之间普通而纯真的感情对“活着”的意志的激励表现得淋漓尽致，令人动容。

张艺谋的《活着》是一部表现小人物的命运，表现苦难的题材，表现了人类那些共有的古老的情感。人生对大多数人来说都是无奈的，人类如同被操纵的玩偶，无法抗拒命运的主宰。面对无法抗拒的命运，一个人该如何去做呢？电影《活着》所给的答案极为简单明了，正如影名所示的那样，活着。是啊！人应该活下去，无论生活多么悲惨也要活着，坚韧地活着，充满希望地活着。