《活着》电影赏析

第一篇：《活着》电影赏析

《活着》电影赏析

《活着》是由余华的同名小说改编。由张艺谋1994年执导，葛优饰演福贵，功利饰演家珍的一部电影。我第一次观看它，是在高一一次晚自习，那个时候看到后的第一感觉是震撼，感情是随着故事的情节波动而起伏不平，那时年轻的我感觉结局似乎太过悲凉，大二的选修课上，第二次观看这部作品，随着人生阅历的增加，看后不再觉得只是故事中主人公的命运的悲剧，而是看到了当时社会的悲凉，看到了那时候真正存在的社会本质问题。

故事主要围绕福贵一家及其一声坎坷的命运为主要线索展开，讲述了20世纪四十年代到六十年代几十年中福贵一家的变化情况。

故事从国共内战时期开始讲起，福贵（葛优饰）是当地一个显赫有钱家庭的长子，他天性懒惰，嗜好赌博。因他人设计，福贵很快把家产全部输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二，福贵的父亲因此气得一病不起，在龙二来讨要房契的时候被活活气死了。因为生计，福贵被迫沿街卖线。六个月后，福贵无奈向龙二借钱，但龙二并没有借给他，只是把他以前工作时的皮影给了他，让他自谋生路，后来福贵和他原来的长工长根带着那个皮影箱子，在乡下走街窜巷靠表演皮影谋生，但福贵又被国民党抓去当名，解放后一家人团聚。

当福贵回到了现在已经被解放的村子，被告知他母亲已经死了，凤霞因高烧哑了，龙二又被新政府定为恶霸地主，被枪毙了。福贵和家珍重新建设起他们的生活。到了1958年，开始大跃进，全民大炼钢铁。有一天晚上，福贵正在唱皮影戏，被告知有庆被区长的汽车倒车撞倒砖墙砸死。在此期间，嫁给了二喜（姜武饰）的凤霞要生产了，福贵和家珍连忙把她送往医院。凤霞生了，但随后却突然大出血，学生们手忙脚乱不知所措。孩子虽然健康地出生了，但凤霞却由于大出血死去了„„

影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默的生活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

因此，作者在塑造福贵这个角色时，即使只是大千世界中一个微不足道的小人物，但我依然可以在他身上看到那份坚强。他一夜之间从一个阔少爷变成一文不值的穷光蛋，他的父亲因他气死。破败钱的少爷不懂的伤心，破败后的福贵没资格伤心，他成了佃农。此后的日子里，他亲手埋藏了自己的儿子，女儿，白发人送黑发人，这是世间最大的悲伤。他因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为不断付出沉重的代价，厄运的阴影一直追随他的脚步，残暴地夺走他至亲的生命，毫不怜惜，毫不同情。但是他依然活着，只能活着，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。这部电影，让看的人都不禁感叹：人就是这样也只能这样活着，只要活着就有痛苦也会有希望。

《活着》活得奖项分别有：获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。这是观众对电影的肯定和欣赏的一种表现。下面我来简单叙述一下电影里的两大主角：

影片中的主人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，对小人物诠释的也比较得当，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种知命术的叙述可见跟剧本及编剧的深刻功力是分不开的。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩的人生经历，给我感觉他是坚强的。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏（片中曾多次提及这个具有象征意义的戏箱子——富贵的捞食工具），他可以说是尽力保护，这很让人感动。

这部片子女主人公家珍——巩利的表现也是不错的。首先在片头，一看她就不贪财，在旧社会，嫁入大户的哪个不贪财，起码电影里都是这么处理的，可是他却可以带着孩子离开丈夫，也正是这点，对一个讲究三从四德的女人是不容易的，后来见到落魄的丈夫后又回来支撑起这个家，她给给人总的感觉就是一个值得佩服的中国女性——执着而可爱。而后来，当上区长的春生倒车撞倒了墙，压死了她儿子有庆时，她曾对春生冷言冷语，怒目以待，“死活不让他进门”。但当春生被判为走资派，妻子自杀，旁人疏远并划清界线，他不想活下去的时候，她说他还差徐家一条命，劝他不要自寻短见，好好活着。人物的性格特征在影片中显然易见。

张艺谋的《活着》是一部不朽的影片，因为它是一部表现小人物的命运，表现苦难的题材，表现了人类那些共有的古老的情感。人生对大多数人来说都是无奈的，人类如同被操纵的玩偶，无法抗拒命运的主宰。面对无法抗拒的命运，一个人该如何去做呢？电影《活着》所给的答案极为简单明了，正如影名所示的那样，活着。是啊！人应该活下去，无论生活多么悲惨也要活着，坚韧地活着，充满希望地活着。

第二篇：《活着》电影赏析

《活着》电影赏析 ——悲喜人生

当耳边响起悠长悲怆的二胡弦音，眼前黑幕上映出两个鲜红如血般的两个大字——“活着”。触目惊心的红，让人感到沉重无比。电影《活着》根据余华的同名小说改编，在小说以文字的表现基础上，增加了电影独有的画面感、音乐感，从一开始就让人卷入时代的漩涡之中，并且在整个观影过程中令人深陷难以自拔。之前就听人推荐过这本书，但因了解到书中的结局很令读者受折磨，就不忍心去品读。所以对于电影，我一开始便产生了极大的兴趣，试着用心去欣赏完《活着》。电影结束的时候，我不禁想到：人生究竟是喜剧还是悲剧？为何生活让无数人受尽折磨？我们究竟是在为什么而活着？我想每个观众，都在这部电影中，找到了自己的答案。

一．主题

对于这部电影，我感触最深的三点：（1）生活就是一个不断失去的过程，活着即是承受着所有的一切。生活也是个不断获得的过程，活着就是积累教训，不断反省，终方能领悟人生之真谛；

电影主人公福贵，原本是一个有钱地主人家的长子，却因为嗜赌，最后把自己的祖传家宅输给了皮影戏班子的班主龙二。在失去了财产的同时，他的妻子家珍对他失望了，带着女儿凤霞，未出世的孩子离开了他，然后他的父亲也被他气死，他最后只能带着生病的老母亲和大包小包的行李搬去了贫民房。而他自己只能靠在街上摆摊维持生计。

在他越来越落魄的时候，家珍却带着两个孩子回来了，一家人又在一起了。福贵在尝到了妻离子散的痛苦之后，终于反省，发誓再也不赌，只想带着家人一起过安生日子，在失去了之他还是获得了教训，明白了家人的重要。

解放后，幸好输掉了那座宅子，不然被枪决的那个人就不是龙二，而是他了。他失去了房子，却捡回了条命，同时也获得了自己讨生活的能力，获得了想活下去的意志。

在之后的生活中，他的人生历经波折，至亲一个个的离开自己，但他却在苦难中坚持着希望，失去了至亲但他却有了活着的坦然。

（2）一个家庭的悲剧，反映出的是一个时代的悲剧，时代的变迁造成了家庭的变故，无数个变故凋零的家庭代表着这个时代；

电影是沿着时间顺序叙述的，从四十年代开始到以后，福贵一家的变化都是随着时代的变迁而发生的。他的命运被历史所牵引，随波逐流。电影中还有许多角色的命运也是如此，时代如何发展，人的命运也相应的转变。比如跟着福贵一起靠皮影戏卖艺的春生，之前一直在别人手下，未来似乎渺茫

毫无希望。后来和福贵一起被国民党抓去当兵，接着又投降共产党，加入革命，一直到解放，大跃进时期，他居然当上了区长，他的人生发生了巨变。但是文革时期他被批斗，妻子自杀，还是回到了人生的低谷。这都是时代的转变所带来的，还有许多这样的人，他们的命运被时代左右，成为时代的缩影。

（3）生活越是打击，越是苦痛，为了自己所爱的人，也要坚持，也要活着。

福贵在深受妻离子散的打击后，难得一家团圆却又在讨生活的途中被国民党抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，观众都为他叹口气：“活着就好！”不管怎样都要活着，都要回家看看。为了自己挚爱的亲人都要好好地活着，这这里直接的揭示了主题，照应了影片名《活着》。

在解放后，龙二被处决，他更感觉到活着是多么幸运，有妻儿的陪伴是多么的幸福，即使生活多么不易，生存条件多么差，他还是坚持着，为了能让妻子儿女一起，好好活着。二．画面 音乐 情节（1）画面

这部电影中的摄影手法虽然不是很复杂多样，但由于其真实性很高，所以画面感却很强，使观众犹如身临其境一般。整部电影中，大场面虽然不多，但导演为了体现至始至终的真实感，难得的大场面的表现也是十分强有力的。比如满地都是国民党士兵的镜头，还有解放军从雪山上奔跑而来的镜头，给人以强烈的视觉冲击。

在影片中，我们能够很明显的发现导演将福贵门口的那条“街道”作为了历史变迁的印证者。每次年代的转换，都会在转换镜头开始出现一个由同一角度所拍摄的街道画面。随着街道景物以及行人衣着等细节之处的变化，观众可以很容易的明白电影所传达出来的时代特征。这样的转换方式虽然不能称之为十分高明，却是一种很简单很有效的表现方式。每一次同一角度街道画面的出现，都能使观众之前的心情稍稍平复，缓冲之后再投入到接下来的情节发展之中去。

福贵的儿子有庆死后，家珍在祭坟时把儿子死前的饺子和刚做的饺子都拿到了坟前，可以很明显的看出这两份饺子之间明显的差异，时间稍前的那份饺子明显已经有了脱水的痕迹；再比如，福贵女儿凤霞和二喜结婚前，二喜给福贵家画了一幅主席像。在之后的情节发展中，观众也能很明显的看出时间推移在这幅墙画上留下的斑驳痕迹。

而且电影中许多画面的拍摄角度以及拍摄手法都产生了很好的艺术效果，比如福贵和春生向解放军投降的那一幕，有一个士兵用枪伤的刀，戳起旁边的皮影，逆着阳光，皮影的纹路都很好地展现出来。皮影是一个贯穿整部电影的线索，这一画面是对皮影推动故事情节发展的重要性的一个强调。（2）音乐

影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式，除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。

福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。总之，影片所选音乐的表现手法虽然单调，只有二胡的音乐声贯穿其中，但是却能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来，以及角色命运的悲剧色彩。（3）情节

电影虽然是根据小说改编的，在尊重原著的同时，也进行适当的艺术加工。其中不少情节与书中不同，但同样的让人深受感染。书中关于有庆的死，是说他是因为给镇长的夫人输血过多而死的，而电影中有庆是因为春生倒车撞倒围墙，被砖块压死的。乍看来，书中的情节更有悲剧性，更反映出那个时代人的愚昧，但电影改编后其悲剧性并没有所削减。当镜头拍到担架上被染红的白布盖着的小有庆，福贵掀开布的一角时，观众看到有庆惨死的模样，无不为之动容，感到无比的惋惜，有庆这么小还没有享受过生活就离开了人世。加上福贵和家珍的哭喊，我的内心也被悲伤填满，也许这就是电影的力量，控制人的情感，让人随着角色的悲喜而喜怒哀乐。三．演员表演

一部好的电影，与剧本的好坏，导演的理解是否准确分不开，但是直接将人物形象表现出来的是演员。对于演员的演技，我印象最深的有：龙二与福贵在赌场时，龙二表面上毕恭毕敬，但是每一个眼神里都藏着阴险和算计，改演员将龙二的内心活动很好地表现了出来；在将龙二押去行刑时，原本是低头萎蔫的他在路边人群里看到福贵后，眼神中表现出来各种复杂的情感，有震惊，有愤恨，有恐惧，还有不甘。而且，葛优扮演的福贵在听到枪决龙二的那五声枪声后，吓得直接抱在了树上，每一声都一震，仿佛他也硬生生的挨上了五枪。葛优将福贵当时的害怕惊恐表现得淋漓尽致。还有凤霞，不会说话的她，用淳朴的笑容表现出了她的善良，勤劳美好。在生完孩子后，她大出血，看着那血腥的画面，我自己的心也像是大出血一般，看见凤霞痛苦而叫不出来只能睁着双眼脸色惨白的喘着粗气，观众的心也被死死的揪着。这时一旁的巩俐扮演的家珍痛苦而绝望的哭喊着，将一位母亲眼睁睁看着自己的女儿流血而死的痛苦和绝望展现出来，使观众不忍落泪。四．总结评价

有人说，这时张艺谋拍得最好的一部电影。在我看来，这部电影的最成功之处在于其本身所表现的主题思想。其深刻的主题，是建立在对时代背景真实刻画的基础上的，使观众在内心情感剧烈波动的同时，思想也变得深沉，开始对时代，对人生的思考。我认为，一部电影只要能达到这一点，就已经成功了。《活着》，是小人物的悲喜人生，更是一代人的悲喜人生。一代人为了活着这个目标，在苦难中收集希望：在渺茫的希望中，活着。

第三篇：电影《活着》赏析

苦也好，乐也好，活着就好

——观《活着》有感

生，容易；活，容易；生活，不容易。

活着的确是一个很纠结的问题，因为生命里总会有令人难以忍受的残酷，会有令人欲哭无泪的人生况味。尽管一切都会与善良人们的愿望相反，但却能提醒人们从绵延不绝的苦难中懂得珍视生命，懂得坚强地活下去。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种“坚忍”的活着。

该影片是根据余华同名小说《活着》改编的，主要讲述了20世纪40年代至70年代中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的生活经历。影片主角是没落地主徐福贵和他坚毅的妻子陈家珍。30年的历史进程——国内战争、中华人民共和国的建立、大跃进和文化大革命两次政治运动——每一次历史事件都直接撞击到这个家庭的生活神经。余华在小说中曾说：这辈子想起来也是很快就过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。年轻是靠着祖上留下来的钱风光了一阵子，往后就越过越破落了，这样反倒好。看着身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是得平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己性命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个接着一个死去，可我还活着。福贵在经历了家道败落、女儿变哑、儿子被车撞死、妻子去世、女儿难产而死„„一系列生命的陨落之后，我想他比我们任何一个人都懂得活着的意义。

电影《活着》里面许多细节都能传达出“苦也好，乐也好，活着就好”这种思想。

福贵被国民党抓壮丁逃回来再之后，看着女儿凤霞对他笑，只是笑，没有说话。当他得知凤霞因病变哑之后，这时候来了一个特写镜头，福贵也只是咧开嘴，对着女儿貌似十分轻松的笑了一下，然后赶紧避开她的目光，低下头去，就像一个十恶不赦的罪犯躲避威严的法官的目光一样。表面上看福贵的一笑一低头十分简单，但他的内心深处情感的波涛是怎样的汹涌澎湃啊！孩子的目光是纯洁无知 的，她不知道自己以后将会受到怎样的歧视，不知道自己以后如何在社会上立足；而此时福贵也许在想作为一个父亲，由于命运捉弄人，他无法听到这么可爱的孩子叫自己一声“爸爸”，无法听见她银铃般的笑声，她无法放声歌唱，这对一个孩子来说是多么的残酷，但是还好，在这样一个乱世里，妻子儿女都还好好的活着，他们的家还在，这多多少少给了他一点安慰。父女两的相视一笑包含了如此多的辛酸与无奈，而生活就喜欢捉弄人。除了福贵之外，这种“活着”的哲学也体现在儿子有庆身上：姐姐凤霞在社会上作为弱者受欺负，他毫不含糊的跳出来拼命，甚至在吃大锅饭的时候还把面条倒那人一头，为此挨父亲打，他极不服气。影片中有这样一个镜头: 家珍：你爹让你去看戏呢！

有庆：不去！（头也不抬，继续写作业）家珍：就当是姐让你去的，好不好？（亲切的）

有庆：好！（听到“姐”，带着几分幼稚、几分认真，严肃而顺从）

对于一个孩子来说，姐姐是不幸的，一个不幸的人就不能让她在受到伤害，此时“活着”就是这样一个孩子的哲学。

在影片中伴随福贵“活着”出现的代表性道具是木箱和皮影。

关于那个木箱，那是别人送他的，是用来装皮影物品的，这也是他最珍贵的财产。影片中四次出现木箱，分别具有不同的意义。第一次，国名当军准备扔掉箱子的时候被福贵救下，福贵说：“这是借人家的，还得还，以后还得指它养家呢。”当福贵被国民党军队掳去时，他都不肯扔掉这木箱。富贵遇到共产党军队进攻，惊魂失魄的逃走的时候，仍然回过头来捡起携之而窜。这些都表现富贵不会放弃他的家庭，就像一位真正的战士不会放弃他的武器一样。第二次：在大跃进期间，有庆出于孩子般的热情和天真试图把木箱上的钉子取下来交给牛镇长，幸好家珍和福贵反应灵敏才得以保存了下来。有庆的行为，成为集体化的政策和伴有强力动员全民的大跃进是如何抬高国家利益从而危及到社会结构中单一家庭的表现。第三次：文化大革命期间，此时木箱差点被焚烧，这可以理解为文化大革命对中国的家庭造成了伤害，而木箱得以幸存也象征着家庭的有利因素足以抵挡任何社会变局。第四次：福贵把馒头喂养的小鸡放进木箱，福贵说：“馒头以后长大就不骑牛啦，就坐火车坐飞机，那个时候日子越过越好啦„„”可见不管生活如何变化多端，福贵的心里始终是怀着活下去的信念的，并且对未来有美好的憧憬。电影中的木箱仅仅是一个普通平常的物体，但它很结实，这就像一个家庭一样很普通话很平常但却很稳固。家庭在个人的生活中既是最平常也是最平淡的，平淡寻常却又令人陶醉，正是这样一个家庭给了福贵活下去的动力。

关于皮影，那是富贵活下去的本钱，但富贵的一生也像皮影一样令人悲哀。

人如玩偶是由来已久的比喻，由悬丝或木杖受人控制的玩偶用来比喻面对命运无能为力的人是再恰当不过的了，张艺谋导演似乎也有这种想法，皮影戏在福贵一生的关键时刻反复出现就是证明。影片开头在主人公福贵尚未出场皮影戏就作为开场戏先期出现在赌场中作为背景，这为人生如同皮影埋下伏笔。还是花花公子的福贵在抱怨赌场手气不好之后，皮影就被推到前台，这绝不是为了热闹，而是张导在向观众强调福贵就像那受人控制的木偶一样对自己的命运无可奈。的确，当他在皮影戏班主的鼓动下加入到皮影艺人中声嘶力竭的吼唱时，全然不知改变他一生的一个阴谋在向他袭来。皮影班主龙二为了得到福贵百年的祖居正窜通赌场老板让福贵一步步落入他的圈套，最终福贵输尽家产，变得一文不名。命运无常，祸福相依，有失就有得。在福贵输掉祖居，气死老父亲之后，先前气回娘家的妻子家珍却回到他身边，生活的磨难让他明白要活下去的道理，让他决心成为一个自食其力的人。可以这么说，是灾难让这个曾是行尸走肉的浪荡公子成为一个真正了解生活意义的人，懂得为什么而活着。如果把这一情节理解为一个巧合，那就大错特错了，往往许多电影中都会出现这种巧合，但这又不仅仅是巧合。想必古代塞翁失马焉知非福大家已熟识于心，所以福贵输光家产未必就是件坏事，他这貌似败家的行为却最终变成了救命之举。他输了家产同时也输了几年后本该戴在他头上的地主恶霸的帽子。电影中龙二在被枪毙前对福贵说：“福贵，我是替你去死啊！”突然地，我感到命运是多么的变化无常，谁知道今天的福就不会是明天的祸呢？除了正面表现皮影之外还有一些侧面的例子，有庆被春生的车撞死（如果不是福贵非在儿子疲倦时催他去上学可能会避免这样的悲剧），凤霞生产大出血得不到救治而死去（如果不是福贵给饿了七天七夜的王教授吃馒头，就不会闹出噎得不能动弹这回事）„„，这些都体现福贵像玩偶一样被命运控制，命中注定，无可奈何，永远不能摆脱。

生活本来是一件理所应当的事，但是因为有这么多的不确定因素，它才变得困难。对于我们年轻人来说，理想是生活的全部，因为我们往往用生存去作为达到理想的手段，而残忍地现实一次又一次把我们拍死。因此当我们的理想似乎遥遥无期的时侯，它只能给我们一种美丽的幻觉，一个让我们继续生活下去的理由。有时候想想人活一辈子，是为了什么呢？是为了让这个世界知道你，让自己的价值在别人的认同里实现，这就是活过的证据吗？我不知道。轰轰烈烈的人生是大多数人向往的，但世界上大多数人是凡夫俗子，当我们平庸的时候不要以平庸为耻，平庸未必是个贬义词，也许这部片子教给我的是：我们应该学会坦然的活着。

余华曾经在某次访谈时说：《活着》是我最心爱的孩子，只是当它完成是它已不属于我了。也许无论是哪个《活着》的版本，对于我们的意义都是形式上的，因为生活已经给它们做了最好的注脚。

第四篇：活着小说电影赏析

活着小说与电影赏析

《活着》，中国当代文学一部重要作品，《活着》，新中国电影史上难以忽略的“重要作品”。从小说到电影的改编，从余华的写作到张艺谋的再创造，不一样的艺术形式渲染着不一样的精彩。这不仅存在于表面两种艺术形式上的转变，更在于创作中起点与侧重点的不同，以及由此得出的种种差异。

一、从回忆到现实——叙事结构的不同

刚进入电影时就能感觉到电影与小说的明显差异，小说中，作者的叙述角度是客观的，是以回忆与现实交替的双重叙述方式来展开的，整个叙述过程都是以冷静平淡的口吻来进行。而电影的表现方式是主观介入的，对整个故事进行了重构，从诙谐、幽默的角度削减了苦难的沉痛。为增强视觉效果，电影里多次以制造悬念的方式，让结局最后一刻出现。

作者余华的创作灵感来自于一种性格，在于小说中一切围绕着已经设定的人物性格出发，由此来选择故事。性格的形成离不开岁月的磨难与积淀，因此小说里对事件叙述的具体时间地点是模糊的，我们能了解到的只是这个故事发生在一个南方的小村。而电影里，导演看重的是“平常人的故事”，精彩的故事性才是电影的起点，再进而转入到人物性格的挖掘。由于影片时长的限制，它更需要明确的时间和地点，才能使虚构的故事更加有声有色。于是小说中模糊的时间感被展现的异常清晰，甚至上升到了时代的高度，从而支撑起人物性格的塑造。

二、从稻田到皮影——人物形象到主题思想的变化

随着电影的发展，我们看到主人公性格，形象的变化。小说里福贵性格直接，明了，有针对性，电影里，葛优塑造了一个聪明机灵，胆小怕事的小人物形象，人物性格非常鲜明。福贵在从小说里种地的农民变成了变成了皮影戏艺人，人物角色的改变，预示了思想主题的改变。

小说里，福贵的亲人一个个都离他而去，命运的作弄构成了他苦难的一生。众多不幸巧合的落在一个人的头上时淋漓尽致的呈现出宿命的味道, 这使故事本身带有很强的反思性，即对生命的意义和命运的考问。在这样一个故事构架中, 我们对于生命所感受到的是, 人的祸与福, 荣与辱, 掌握在毫无道理可言的冥冥之中, 因此除了他的存在以外没有任何价值。命运嘲讽地产生出沉重的悲剧意味，但是通读作品，小说却并不悲观，表达的却是人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。“乐观”可以说是理解余华这部小说的一个关键词, 主人公福贵用一生的时间传达着乐观的生活态度, 感染着他人，让旁人也能因为他乐观淡然的生活态度而为他感到欣慰。福贵就像吹散的蒲公英, 无助而又无所欲地在风中起起伏伏, 一旦着地便会随遇而安, 顽强地生长, 时间则恰似那使蒲公英散落的风, 只是提供偶然的契机,带来严峻与残酷以及温馨与希望。

而在电影里，之所以把主人公改成了皮影艺人，这样的改变是为了展示人的命运就像皮影一样，永远都不受自己控制，而是在外力的控制下过完一生。龙二与福贵遭遇的不同，更加显示了命运的无能为力，正应了中国那句老话“塞翁失马焉知非福”。

对于人物的死，小说中有庆之死是由于人性的卑劣和残忍，只是因为有庆的血型和大出血的县长夫人一样，小小的有庆被无情的抽血至死。看到有庆尸体被放到冰凉的砖床上无人过问，心里一阵阵的悲凉，一条鲜活的生命竟这样被践踏被无视。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，没有王教授；老全的死是事出偶然；春生由于文革中的折磨得自尽了，也没有几次三番上福贵家致歉的情节；家珍死于疾病；二喜死于事故；孙子苦根是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向。

而电影却完全不同，电影中人物的死因与时代的作用密不可分, 偶然中带有一定的必然。有庆死于大跃进时期, 是因为疲劳过度才会阴差阳错地在墙边睡着以致丧命。凤霞则是在文革期间医疗条件薄弱死于产后大出血。这样的安排具有一定的合理性与可信性, 从而使电影当中的福贵摆脱了宿命的阴影。影片的结尾不同于小说中亲人相继离世只剩下福贵一人与牛为伴的, 而是一个相对美满温馨的结局———福贵夫妇、女婿二喜以及外孙馒头一家四口其乐融融，这是符合中国传统观念的，是我们都希望看到的圆满的结局。这样的结局无疑使影片整体的悲痛感得到了最大化的缓冲, 使先前所有的悲剧阴影在最后一刻终于消散。只是电影中多了一种向我们的处境发问的执着态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重，意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度。这段表现大跃进和文革对于家庭影响的部分使电影在关注人物内在精神状态之余进入到对于外部时代因素的反省。电影中以一个个事件的发展，更完整的构建了民间历史观，用人物的死亡凸显了政治的偏离，真实的反应了当时民间的思想动态。

三、从寓言到写实——艺术创作手法的差异

电影始终都是写实的，落脚点始终在人物故事身上，关注的是时代下人的临界反映以及故事本身的起起落落。为了突出影片节奏, 导演舍弃了现实时空与回忆时空交叉的表达方式，选择顺时呈现，并且通过强化时代背景增强故事的逼真与精彩。

在小说中，用的是寓言式的写法，让我们感受到的是福贵的悲惨命运 他的一生及其凄凉, 苦难达到了极致。在这样环境的压抑下，人也慢慢学会忍受，忍受生命赋予的责任，以乐观的心态去承担一切的苦难。

四、从<活着>到<活着>——最后一点感慨

“活着”，对小说作者余华来说，是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。“活着”，在中国的语言里充满力量，不是来在呐喊，进攻，而是忍受，忍受生命赋予的责任。

影片中的福贵常常发出活着的感慨:“我可得活着回去, 老婆孩子比什么都好”, “回去了可得好好活啊”，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！”愿望单纯，只是希望能够活着。活着, 似乎成为了一种人生使命;家, 俨然是一份精神慰藉!活着是一件看似容易却很复杂的事。生活是一种无奈, 巧合也罢必然也好, 人都是无可奈何。幸福与酸苦交织在一起, 无法分割。皮影这一道具的加入即是如此。它由最初的生存工具变为了人生的依恋, 无法割舍。但即使再舍不得也不能保留, 善良的人们无力抗拒外界的压力。当看着一幅幅的皮影化为灰烬, 一脸的酸楚, 所有的无奈全摆在福贵脸上。即便如此, 他依旧不舍扔掉皮影箱。影片的最后, 福贵将孙子的一窝小鸡放进箱中时又说起了他和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”····

暖暖的阳光照进来, 带着一种生活的希望。

第五篇：《活着》电影赏析观后感

学院：体育系 专业：社会体育专业班级： 11-1 姓名：王丹 学号：541114010118 《活着》观后感

《活着》观后感

“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。重看《活着》，多了份郑重的苍老，增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，这其中大部分功劳有人认为要归功于余华，但其实电影和小说有许多的不同，尤其是结局，电影最后是一家团圆，而小说最后却只留了福贵一个人活了下来，其他所有人都死光了。小说更残酷，而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。

《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革，历史是个死物，它不会说话，但你只要睁开眼睛，就可以看得到，自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史，才是最具有力量的，因为它真实的，你就算闭上眼睛，也逃不脱这个存在。用我党的话说，时代在进步，经济在飞跃，人民生活水平在飞涨，国家力量在几何级暴涨，可我们却再也看不到这样的电影，因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说，“中国历史几千年，没有几个人有过自己的个人尊严。。中华礼仪之邦，一切尊严，都从整体和人与人的关系上定义，一个人不在单位，不在家里，不代表国家，不代表民族，单独存在时，居然不算一个人就只算是一块肉”。《活着》里的福贵又何尝不是这样的肉，他放弃所有的尊严，低三下四，低声下气，一而再，再而三的苟喘偷生，福贵分不清自己的行为到底是在做什么，什么是革命，什么是走资派，什么是尊严，他都不知道，这个人，就只求生存。在中国，每个人都在喊着过幸福生活，但却有大部分的人都只是在努力着如何生存，和残酷的现实做激烈的斗争，没有尊严的事情做的太多，也渐渐麻木，以至于后来他自己也想不起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你，只是想过着安稳日子”家珍一直在电影里重复着这句话，有家，有人，比什么都好，命运的重重磨难并没有让这个家破灭，福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷的现实，福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再继续生活，这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为，我们的眼里只看得到自己和身边的人，再远一些，就已经看不清楚了，连自己都在找寻尊严，更何德何能把别人当人来看呢？都是身体，一具东西罢了。。

如果我们认为张艺谋人生观是宿命的，完全是负面和消极的，那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去，似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍，万二喜和馒头都活下来，意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来，家庭得到了保留，亲情可以延续。而馒头活下来，意义犹为重大。馒头代表了年轻一代，代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸，张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望，福贵告诉馒头“日子会越来越好。”

比起小说，电影来，更为让人心痛的是，那些屏幕上，文字里的只是六十年前的历史，不复而返，而现实中，我们生活的年代，依然每时每刻都在上演着这样一幕幕类似富贵放弃尊严，只求生存的惨剧，经济在飞跃，精神在退步，人与人之间更为冷漠，千丝万缕根根离不开金钱利益，屁民依然是屁民，混蛋依然还是那个混蛋，所有的尊严都在国家，民族身上无穷的放大，而另一方面，人民的自尊却在渐渐的磨灭，唯一增加的只有那无力的怜悯以及无望的愤怒，《活着》纪录了历史的真相，屏幕上的中国让现时的我们每个人都会陷入到沉重的思考当中，福贵坎坷的一生历历在目，无论小说或是电影，都在重述着一个沉重的话题，那就是：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，就只是一件物体那样的活着。

我总认为人世间最伤心的事莫过于亲人对你的不理解，当看完《活着》你会知道，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人....我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。

当生活在二十世纪的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不知道上一代人为了生存而挣扎的情形；当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应该想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应该感到幸运呢！

人，活着到底是为了什么？

当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我脑子里，我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员，在法庭宣判前的那一番话：受贿巨款，只是为了下一代过得更好，再说，我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗？

当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时，我们是不是应该冷静的思考一下人生的意义呢。活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”