《雷雨艺术结构浅析》

第一篇：《雷雨艺术结构浅析》

曹禺剧作的艺术特色

总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。

结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：

1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；

2、地点集中：故事在周公馆展开；

3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。

人物性格鲜明：

《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。

语言的个性化表现在：

1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；

2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；

3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。

论《雷雨》的艺术特色

一、作品介绍。

《雷雨》是我国杰出的戏剧大师曹禺的首部戏剧作品，1933年在《文学季刊》上一发表，便引起了很大的反响。《雷雨》是一部杰出的现实主义悲剧，通过一个封建资产阶级家庭内错综复杂的关系，深刻揭示了封建大家庭的罪恶，在中国的文坛上有着深远的影响。

故事叙述的是在一九一八年，周公馆的太太繁漪不堪忍受周朴园那种封建家长制的束缚，在与周萍相遇后唤起了她对美好生活的追求并与周萍相爱了。不久周萍开始悔恨与繁漪的这种关系，他爱上了侍女四凤。四凤的母亲——鲁妈来到公馆，周朴园发现鲁妈就是他的前妻，周萍的生母——侍萍。而鲁妈的儿子鲁大海恰巧又领着矿上的工人来找周朴园谈判，鲁大海 正是周朴园与侍萍的儿子。雷雨之夜，准备与四凤一起出走的周萍，在父亲的威逼下认母，四凤方始明白她心爱的周萍竟是同母异父的哥哥。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，两个妇人疯了。

二、艺术特色。

1、鲜明的人物性格。

这部戏剧中的人物都具有鲜明的特色。他是封建主义的资本家代表，有着一副的嘴脸。一方面对侍萍有着深深的怀念，但另一方面，当见到三十年后的侍萍时心里又埋下了一条底线，在往事对他的利益、声誉、地位没有构成威胁时，他可以顾念旧情，一旦构成威胁，就换上了一副无情的嘴脸。从他对待自己的儿子鲁大海的态度就可以看出他的丑恶嘴脸。

2、而《雷雨》中悲剧矛盾的社会性，一向为人们所肯定。剧中的周朴园与鲁侍萍、周萍与继母繁漪、周萍与同母异父的妹妹四凤的感情纠葛尤其引人注目，人物复杂微妙的关系使得全剧充满了不可避免的悲剧意味。正如作者所说：“在雷雨里，宇宙就像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”③剧作展现了下层妇女（侍萍）被遗弃的悲剧，上层妇女（繁漪）个性被压抑的悲剧，青年男女（周萍、四凤）得不到正常爱情的悲剧，青春幻梦（周冲）破灭的悲剧，以及劳动者（鲁大海）反抗失败的悲剧。

（1）情感的冲突。

首先是周朴园与侍萍的情感冲突。周朴园与侍萍的冲突在三十年前就已经形成了，当侍萍被周家赶出来的时候，跳河自杀的时候，为了孩子和生计两次再嫁的时候，对周朴园的仇恨已经积聚到极点，当在周公馆在次见到周朴园的时候，周朴园狡诈，丑恶的嘴脸再次呈现出来，在见到鲁大海带领着工人来谈判时，被无情的奚落并镇压时，让侍萍再一次看清楚了周朴园。

周朴园与蘩漪之间的冲突，主要是受到封建礼教的残害，在封建礼教的束缚下，年轻的蘩漪嫁给了周朴园，同时由于身体不好，周朴园经常逼她吃药，从而使蘩漪渐渐失去了对生活的希望，现实生活的束缚让她极为厌烦。

周朴园与蘩漪之间的矛盾冲突，直接导致了蘩漪对周萍疯狂的爱情，是对周朴园的一种报复，同时也是对封建礼教的一种反抗，但由于周萍的懦弱与退缩，害怕封建伦理观的批判，在与蘩漪的爱情中选择了逃避，从而激起了蘩漪对爱情的更加疯狂的追求，与对四凤的排斥与厌恶，又导致了一个无法实现的爱情悲剧。

在周萍、四凤、周冲的感情中，周萍因为逃避与蘩漪的不伦关系，爱上了周公馆的侍女四凤，在与四凤的爱情中，本以为是一个圆满的爱情，最后却明白了两人是同母异父的兄妹，而此时四凤已怀孕，于是又知道了一个无法跨越的感情鸿沟，也是冲突的最高点。在这个爱情中，周冲对四凤的纯真的感情，为沉闷的情感基调增加了一点明亮色彩。当周冲与周萍的情感形成冲突时，他又毅然得选择了放弃，最后当所有冲突达到无法调和时，选择了悲剧的命运。

（2）阶级的冲突。

阶级上的冲突主要体现在具有封建性的资本家性质的周朴园与工人阶级代表鲁大海之间的冲突。周朴园与鲁大海本是父子关系，但周朴园因为利益、地位在一开始却否认了他们之间血缘关系，因为他们处于不同的阶级立场，而且是处于相互对立的阶级立场上，这来自于那个时代本身的阶级矛盾，这个冲突本身就明显的存在且无法调和。

阶级矛盾是社会悲剧的根源，作者现实地表现出了在阶级对立无法调和的背景下，一切抽象的、超阶级的爱和温情都变得那样软弱无力。周朴园对侍萍不能说毫无真情，但30年前他屈从家庭抛弃了侍萍，30年后他更是软硬兼施，企图用一张支票勾去30年的血泪债。对于自己的儿子鲁大海，也是不能说没有一丝疼痛之感——他责备打了大海的周萍，“太莽撞了”——但他依然毫不犹豫地将他开除了，在阶级的鸿沟面前，他必然地撕破了所有伦理的面纱，使得所有的“脉脉温情”都变成了残酷无情。

当一切陈年旧帐和难以启齿的血缘谜底在一个雷雨之夜被揭穿时，一场人生的大悲剧发生了：四凤触电自杀；周冲为救四凤也触电身亡；周萍开枪自尽；繁漪疯了；侍萍呆了„„舞台上只剩下孤独的周朴园。这就更加强化了对“不公平”的社会“与命运”的控诉力量。于是就有了“挣扎”。曹禺说：“这堆在下面蠕动着的生物，他们怎样盲目地争执着，泥鳅似地在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力拯救自己。”④但这又是怎样一种挣扎与拯救呢：周萍抓住了四凤不放手，想由一个新的灵感来洗涤自己；繁漪又抓住周萍不放手，想重拾起一堆破碎的梦而救出自己；侍萍（鲁妈）也抓住四凤，希望她不要重走自己当年自己走过的路，以永远摆脱发生在昨天、今日又被唤起的梦；周朴园又抓住侍萍，希望借助她的明智，既结束旧梦，又维护周公馆的既成秩序；甚至天真的周冲，也在抓住四凤，想仰仗她的帮助，走入理想的境界。这样一个抓住一个，揪成一团，“正如跌在沼泽里的赢马，愈挣扎，愈深沉地陷在死亡的泥沼里” ⑤

（3）人物关系上的冲突。

周朴园与鲁大海既是雇佣关系，又是阶级对立的关系，同时又是父子关系；侍萍与周萍是家庭地位悬殊的阶级对立关系，劳动人民与剥削者的关系，是自己心爱的女人的母亲，同时又是母子关系；蘩漪与周萍既是后母与儿子的关系，也是乱伦的情人关系；周萍与四凤既是主仆关系、爱人关系，同时又是同母异父的兄妹关系，这种种的在人物关系上的冲突构成了《雷雨》的特色，同时也因为这些关系和冲突无法调和，最终使剧发展到了高潮。

3、环境氛围的烘托。

“屋中很气闷，郁热逼人，空气低压着。外面没有阳光，天空灰暗，是将要落暴雨的神气。”

剧中环境的描写形成了《雷雨》的特殊的色彩氛围与情感基调，通过这种“郁热”、低沉的环境描写，为人物的出场以及情节的发展、矛盾冲突的激化与升级作好了铺垫。同时也暗示了悲剧的结局，照应的“雷雨”的主题。

4、深刻的主题思想。

《雷雨》以20年代初的中国社会为背景，通过一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部的尖锐矛盾，展现了有典型意义的剥削家庭的罪恶史，揭露了中国旧社会资产阶级家庭没落、腐朽，从而揭示了整个封建社会的衰败。

5.（一）紧凑集中的戏剧结构，作者巧妙地运用了“反比”和“穿插”的表现方法。剧本在一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周家客厅和鲁家住房）内集中展开了周鲁两家前后30年的复杂的矛盾纠葛，把“现在的戏剧”（繁漪与周朴园的冲撞，繁漪、周萍、四凤、周冲之间的情感纠葛，周朴园与侍萍的相逢，周朴园与大海的冲突）和“过去的戏剧”（周朴园与侍萍“始乱终弃”的故事，作为后母的繁漪与周家长子周萍恋爱的故事）交织起来，推动了剧情的发展。

（二）用必要的舞台说明，真实场景的渲染，更完整地塑造人物，更深刻地表现主题。剧本中一再出现的蝉鸣、蛙噪、雷鸣，无不在渲染郁热的苦夏氛围，同时暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式：在《雷雨》中，几乎 每一个人都陷入一种“情热”——欲望与追求之中：周冲充满着“向着天边飞”的生命冲动，沉溺在永远不能实现的生命自由、健全发展的绝对理想境界的精神幻梦里；繁漪、周萍、四凤，则充分表现了人的非理性的情欲的渴求，尤其是作者倾心刻画的繁漪，她更有原始的野性，更充分地发展了人的魔性。鲁大海也同样满蓄着反抗的、破坏的、野性的力。即使是鲁侍萍，以至周朴园，他们对充满痛苦的（侍萍是一种屈辱之苦，周朴园则是忏悔之苦）初恋的极其矛盾、复杂的情感反应，正表明了对于曾经有过的人的情爱难以摆脱。

（三）《雷雨》中有许多地方都采用引导性最强的疑问句、祈使句来与陈述句搭配使用，组织一个个戏剧场面，表现人物间的矛盾冲突。如剧中侍萍与四凤回家后繁漪和周萍的对白：繁“你说，你今晚上预备上哪儿去”周“我——（突然）我找她。你怎么样？”„„周“（暴烈）你胡说！你不配说她下等！你不配！她不像你，她——”。因为疑问句、祈使句对于说话对象有一定的强制作用，明显要求对方作出动作反应。这样正反相结合，既突出事实的主题，又体现出《雷雨》的语言艺术。

（四）采用多样化的跳脱断续手法这一手法在曹禺手里已成为一种得心应手的语言艺术手段，它被广泛地运用，而且方式多样，达到新颖独创的境地。如在侍萍叫周萍与四凤永远离开周家时，繁漪、周冲、周朴园陆续上场的一系列对话时侍萍的言语和独白：“不，不！（低头）啊！天！”，周萍（向鲁妈）“您——您是我的——”，“（不由自主）萍——（回头抽咽）”。这样它们借助于语境，并通过剧中人想象来领会话中未说出部分的意思，使实质内容得到强化。同时也引起读者的想象，达到一种此时无声胜有声的艺术效果，从而增强语言表现力。又如周冲在鲁贵家对四凤讲：“海，„„天，„„船，„„光明，„„快乐”的话；以及在四凤将和周萍走时他（疑惑地，思考地）“我忽然发现„„我觉得„„我好像便不是真爱四凤；（渺渺茫茫）以前，„„我，我，我——大概是胡闹。”

（五）赋予多义性的语言形式曹禺用一种语言形式同时传达多种信息，在表达话语理性意义的同时，表达丰富的内心动作，使人物的动作生动而鲜明。如：由于剧中所有人的欲望与追求都被一种人所不能的强大的力量所压抑者，剧中几乎每一个人出场时都嚷着“闷”，繁漪更是高喊：“我简直有点喘不过气来。”这象征着生命“热力”的“郁结”——超常态的欲望与欲望的超常态的压抑，造成了人的巨大精神痛苦。由此引发的是极端的交织着最残酷的爱和最不忍的恨的“‘雷雨’式的性格”，与近乎疯狂的白热、短促的“‘雷雨’式的感情力量”。当听到繁漪那失去了母性的一声大叫：“我没有孩子，我没有丈夫，我没有家，我什么都没有，我只要你说——我是你的！”读者会感到这种人被逼得走投无路时的病态的挣扎。

(六)个性化的人物语言，对于塑造人物形象，起了很大作用。如周朴园：盛气凌人，如他在与儿子和繁漪对话时特别是要繁漪吃药时“喝了它，不要任性，当着这么大的孩子”；鲁侍萍：抑郁沉缓，如：她看了镜台的相片时的独白正好体现这一点；鲁大海：鲁莽简单，在与周朴园的对话中体现

（二）结构

1.《雷雨》的结构可谓颇具匠心，它线索分明，结构严谨，爆发力大，作者在写作时，非常巧妙地体现了戏剧的特点：时间、地点、情节三要素完整一致，人物安排、场景变换、戏剧情节的展开都集中在一定的场面和场景中。它沿着矛盾与冲突的一步步发展进而形成了一个总的框架，所以在《雷雨》的创作中作者为了表现其主题的需要，采用了便于使矛盾冲突强化、集中的闭锁式结构。剧本 以三十年前的矛盾为起因，从一天的冲突下笔，待大幕拉开，早已“山雨欲来风满楼”，悲剧的发生只是三十年来矛盾发展的结果。整部剧以现在的戏引发过去的戏，又用过去的戏来推动现在的戏。过去的戏，为现在的戏提供了基础和背景，规定了情景氛围。三十年前周朴园对侍萍母子的遗弃，导致了三十年后雷雨中的这场悲剧。而三十年前的矛盾被今天的冲突所引出，繁漪的追踪、报复，引来了侍萍，往事恩怨则通过侍萍与周朴园见面后的对话、独白而牵出。于是，剧情突转，一场悲剧发生了。曹禺不但让悲剧形成，也让中国文学史上出现了一个亮点，让一种无形的悲剧艺术得以展出。同时作者在创作时并没有刻意追求简单的“自然法则”，这让作品的悲剧有着难于揣摩的风格，即用巧妙的手法把冲突、矛盾、艺术、结构等相关的东西结合得淋漓尽致。在剧情安排中为了让充满巧合的剧情，纠集更多的矛盾，集聚更多的内在容量，曹禺在艺术结构上更着力于表现剧中人物间强烈的心灵交锋和人物内心的自我冲突。侍萍逼四凤在雷声中发誓永不见周家人，就充满了紧张强烈的心灵震撼力和扣人心弦的戏剧性。这种妙手天成的结构使《雷雨》突破了易卜生戏剧结构的局限，从而创造了高度的曹禺化的结构艺术。

三、总结。

《雷雨》这部戏剧不仅从人物性格的刻画，而且从情节的波澜起伏，不论在人物冲突的构造上，还是在主题内涵的表达上，都写得描写得十分成功。通过这一悲剧的描写，让人们更加深刻的了解到了封建社会对人们的残害，揭示了社会现实的同时，激起了人们对旧社会的反抗与对新生活的向往。它不仅在文坛上影响巨大，而且在社会中也形成了巨大的反响。周公馆的家具摆设仍按三十年前侍萍在的时候的样子，还保留着侍萍生孩子是关窗户的习惯。而蘩漪对他的冷淡也勾起了他的侍萍的怀念。面对周朴园的背叛与无耻，她冷静、清醒得给予了嘲笑与讽刺；当面对周朴园的侮辱时，有很刚强，很有自尊。但她毕竟是一个母亲，当她面对儿女的悲剧时，又悲痛不已。她身上有着，但同时又受封建的伦理观和道德观以及宿命的束缚，使这个人物更加体现了真实的一面。她是封建主义的受害者，同时她的身上有具有着对也是曹禺在《雷雨》中塑造的最有性格的人物，他在序中这样评价蘩漪：“蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔和对改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡”。

面对蘩漪炽热的爱情表现出来的却是。在与四凤的爱情中，虽然表现出了责任感，但由于这是一个无法实现的爱情，从而导致了命运的悲剧，也是一个受封建礼教束缚的牺牲品。却是一个具有的人物，在他的身上。从侧面也反映出了他的经验不足与鲁莽、幼稚的性格，但这无法掩盖他的时代色彩。

《雷雨》艺术结构浅析

摘要：《雷雨》是中国现代文学史上的新星点，一个个矛盾引发了一串串的故事。其结构艺术从矛盾中开始，在矛盾结束时也随着淡去，作品以种种剧烈冲突塑造了众多典型人物，其实悲剧早已潜伏在每一句台词内，每一处伏笔中，只是到最后时分才爆发出来，化作一场暴风雨，无比强烈地震撼了每位观众的灵魂。作品中语言和动作对剧情的发展起了很大的作用。关键词：结构 矛盾 冲突

《雷雨》是曹禺写的第一部现实主义的家庭悲剧。家庭作为社会的细胞，它的动荡不安往往显示着社会的动态和趋势。并把这种动态和趋势。融入到文学中，让其艺术性得以完整体现。《雷雨》是中国现代戏剧史上的一座高峰。它是中国现代话剧走向成熟的标志。《雷雨》发表于上世纪三十年代，它的诞生轰动了中国，震动了文坛。茅盾先生有“当年海上惊雷雨”之赞。在以后的70年里，在中国话剧舞台上《雷雨》久演不衰。

一、艺术结构

（一）主题 《雷雨》的故事框架之中，到底隐藏着怎样的深层的隐意和寓意呢？它似乎是写实的，但又不那么写实，它凝结着青年曹禺全部的生命感悟、艺术想象和宇宙憧憬，一种若有若无的感情写得实际而隐约。使这部戏剧具有了超强的艺术体系和鲜活的艺术生命。《雷雨》剧作成于1928年，它以1923年前后的中国社会为社会背景，描写了一个以周朴园为代表的带有浓厚的封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧。通过周鲁两家人之间复杂的人物关系和尖锐的矛盾冲突，生动地勾勒出现实的社会的阶级关系，反映了当时历史真实的某些方面。作者怀着被压抑的忿懑和对受侮辱受迫害的善良的人民的深切同情，揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗罪恶的现象，以及地主资产阶级专横、冷酷与伪善，预示了旧制度必然崩溃的命运。

作品以周朴园为中心，在错综复杂的尖锐冲突中展开剧情。全剧八人，各有其独特的思想感情与经历，但是他们的命运又与周朴园相牵连。在众多的矛盾冲突中，周萍、繁漪和四凤的爱情纠葛是一条明线，周朴园与鲁侍萍则是一条暗线。这两条线索，同时并存，彼此交织，互为影响。凝练成了《雷雨》的内容，并把它最终的事态反映出来，形成剧作的主题与中心。

（二）结构

1.《雷雨》的结构可谓颇具匠心，它线索分明，结构严谨，爆发力大，作者在写作时，非常巧妙地体现了戏剧的特点：时间、地点、情节三要素完整一致，人物安排、场景变换、戏剧情节的展开都集中在一定的场面和场景中。它沿着矛盾与冲突的一步步发展进而形成了一个总的框架，所以在《雷雨》的创作中作者为了表现其主题的需要，采用了便于使矛盾冲突强化、集中的闭锁式结构。剧本以三十年前的矛盾为起因，从一天的冲突下笔，待大幕拉开，早已“山雨欲来风满楼”，悲剧的发生只是三十年来矛盾发展的结果。整部剧以现在的戏引发过去的戏，又用过去的戏来推动现在的戏。过去的戏，为现在的戏提供了基础和背景，规定了情景氛围。三十年前周朴园对侍萍母子的遗弃，导致了三十年后雷雨中的这场悲剧。而三十年前的矛盾被今天的冲突所引出，繁漪的追踪、报复，引来了侍萍，往事恩怨则通过侍萍与周朴园见面后的对话、独白而牵出。于是，剧情突转，一场悲剧发生了。曹禺不但让悲剧形成，也让中国文学史上出现了一个亮点，让一种无形的悲剧艺术得以展出。同时作者在创作时并没有刻意追求简单的“自然法则”，这让作品的悲剧有着难于揣摩的风格，即用巧妙的手法把冲突、矛盾、艺术、结构等相关的东西结合得淋漓尽致。在剧情安排中为了让充满巧合的剧情，纠集更多的矛盾，集聚更多的内在容量，曹禺在艺术结构上更着力于表现剧中人物间强烈的心灵交锋和人物内心的自我冲突。侍萍逼四凤在雷声中发誓永不见周家人，就充满了紧张强烈的心灵震撼力和扣人心弦的戏剧性。这种妙手天成的结构使《雷雨》突破了易卜生戏剧结构的局限，从而创造了高度的曹禺化的结构艺术。2完美的开头、序幕和结尾

《雷雨》的序幕和结尾达8万多字，开头和序幕细致交代了人物关系，为剧情的发展做层层铺垫，承接上下。在戏剧的结尾，歌声响起，充实了整个戏剧，人物的一个个死去，《雷雨》达到了最顶端，同时艺术也达到了所要表现的价值。开头、结尾不仅带来了艺术的起伏，更多的是艺术的魅力体现。

（1）开头。在开场，“鲁贵与四凤的袒护看来像父女间的家常闲聊，却提示了许多重要的信息，不仅包括他们各自的身份、地位和习性，还揭示出剧中主要人物的关系、四凤与周萍的情爱、周萍与蘩漪的暧昧、周萍与四凤的敌意等，对于舞台上正面展开的情节，这是近前因；而谈话同时透露了鲁侍萍要来周家这个重要规定情境，为揭开远前因埋下伏笔。”①之间在穿插进周冲来客厅寻找四凤、鲁大海来周家见周朴园这样的过场戏，将周冲对四凤的爱慕、鲁大海对周家的仇恨也展现出来。至此为止，剧中主要人物之间的关系已基本明朗，暗下不表的只有鲁侍萍与周家的关系，它将作为后面情节发展中必不可少的推动力量而存留。

因此开头不仅仅是对人物关系的一个充分交代，让观众和读者对人物有一个认识，又是一个结构事件的起点，和艺术的开始，为揭开现实时态悲剧埋下伏笔。让剧情在关系明朗的提前下，顺延起伏发展，同时也让中心结构得以起伏曲折的艺术表现。

（2）序幕和结尾

《雷雨》的序幕与尾声在演出中通常被删去，以至许多人不知道它的存在。在序幕、尾声中，人物的死去，社会的延续，事件的过去，“昔日窒息身心的周公馆改建成了安抚身心的教堂医院，如箭在弦的戏剧冲突随着那场雷雨的歇止也代之以平静，舞台上他人的闲谈与教堂弥撒钟声制造了宁静、和平、肃穆的气氛，在这样的气氛中，人们得以静静思索与回味，如醒者咀嚼梦中事。” ②序幕、尾声的舒缓与本事的紧张形成强烈的对比，如果说故事如夏日午后一段离奇撼人的梦，对于观众，序幕与尾声恰好起到了导入梦境与导出梦境的作用。为了不使人们对作品作过分的切近实事的理解，曹禺将《雷雨》表述成一首诗，导引观众的情绪进入于更宽阔而沉思的海。这样，序幕于与尾声就如一幅画的框子，使作品与现实隔离开，从而得到更好的欣赏。

序幕和结尾是一个事件的前起和收尾，序幕是舞台的说明，是结构开始的前沿，结尾是艺术的鼎峙。二者的相呼应给《雷雨》相上了一道金色的光环，保证了中心结构的完整性，构成了相对完美的艺术精品。

二、语言的艺术

在语言上《雷雨》有着自己独特的一面，它用一种文字的叙述把故事描述了出来，文字深化的同时也突出剧情的升华，从结构、说明等方面把《雷雨》的视觉、听觉、感觉的冲击体现的完美，把艺术的各元素涌现在观众、读者的感觉里。

（一）紧凑集中的戏剧结构，作者巧妙地运用了“反比”和“穿插”的表现方法。剧本在一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周家客厅和鲁家住房）内集中展开了周鲁两家前后30年的复杂的矛盾纠葛，把“现在的戏剧”（繁漪与周朴园的冲撞，繁漪、周萍、四凤、周冲之间的情感纠葛，周朴园与侍萍的相逢，周朴园与大海的冲突）和“过去的戏剧”（周朴园与侍萍“始乱终弃”的故事，作为后母的繁漪与周家长子周萍恋爱的故事）交织起来，推动了剧情的发展。

（二）用必要的舞台说明，真实场景的渲染，更完整地塑造人物，更深刻地表现主题。剧本中一再出现的蝉鸣、蛙噪、雷鸣，无不在渲染郁热的苦夏氛围，同时暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式：在《雷雨》中，几乎每一个人都陷入一种“情热”——欲望与追求之中：周冲充满着“向着天边飞”的生命冲动，沉溺在永远不能实现的生命自由、健全发展的绝对理想境界的精神幻梦里；繁漪、周萍、四凤，则充分表现了人的非理性的情欲的渴求，尤其是作者倾心刻画的繁漪，她更有原始的野性，更充分地发展了人的魔性。鲁大海也同样满蓄着反抗的、破坏的、野性的力。即使是鲁侍萍，以至周朴园，他们对充满痛苦的（侍萍是一种屈辱之苦，周朴园则是忏悔之苦）初恋的极其矛盾、复杂的情感反应，正表明了对于曾经有过的人的情爱难以摆脱。

（三）《雷雨》中有许多地方都采用引导性最强的疑问句、祈使句来与陈述句搭配使用，组织一个个戏剧场面，表现人物间的矛盾冲突。如剧中侍萍与四凤回家后繁漪和周萍的对白：繁“你说，你今晚上预备上哪儿去”周“我——（突然）我找她。你怎么样？”„„周“（暴烈）你胡说！你不配说她下等！你不配！她不像你，她——”。因为疑问句、祈使句对于说话对象有一定的强制作用，明显要求对方作出动作反应。这样正反相结合，既突出事实的主题，又体现出《雷雨》的语言艺术。

（四）采用多样化的跳脱断续手法这一手法在曹禺手里已成为一种得心应手的语言艺术手段，它被广泛地运用，而且方式多样，达到新颖独创的境地。如在侍萍叫周萍与四凤永远离开周家时，繁漪、周冲、周朴园陆续上场的一系列对话时侍萍的言语和独白：“不，不！（低头）啊！天！”，周萍（向鲁妈）“您——您是我的——”，“（不由自主）萍——（回头抽咽）”。这样它们借助于语境，并通过剧中人想象来领会话中未说出部分的意思，使实质内容得到强化。同时也引起读者的想象，达到一种此时无声胜有声的艺术效果，从而增强语言表现力。又如周冲在鲁贵家对四凤讲：“海，„„天，„„船，„„光明，„„快乐”的话；以及在四凤将和周萍走时他（疑惑地，思考地）“我忽然发现„„我觉得„„我好像便不是真爱四凤；（渺渺茫茫）以前，„„我，我，我——大概是胡闹。”

（五）赋予多义性的语言形式曹禺用一种语言形式同时传达多种信息，在表达话语理性意义的同时，表达丰富的内心动作，使人物的动作生动而鲜明。如：由于剧中所有人的欲望与追求都被一种人所不能的强大的力量所压抑者，剧中几乎每一个人出场时都嚷着“闷”，繁漪更是高喊：“我简直有点喘不过气来。”这象征着生命“热力”的“郁结”——超常态的欲望与欲望的超常态的压抑，造成了人的巨大精神痛苦。由此引发的是极端的交织着最残酷的爱和最不忍的恨的“‘雷雨’式的性格”，与近乎疯狂的白热、短促的“‘雷雨’式的感情力量”。当听到繁漪那失去了母性的一声大叫：“我没有孩子，我没有丈夫，我没有家，我什么都没有，我只要你说——我是你的！”读者会感到这种人被逼得走投无路时的病态的挣扎。

(六)个性化的人物语言，对于塑造人物形象，起了很大作用。如周朴园：盛气凌人，如他在与儿子和繁漪对话时特别是要繁漪吃药时“喝了它，不要任性，当着这么大的孩子”；鲁侍萍：抑郁沉缓，如：她看了镜台的相片时的独白正好体现这一点；鲁大海：鲁莽简单，在与周朴园的对话中体现。

三、矛盾与冲突

矛盾与冲突是《雷雨》的两大支撑点，有了矛盾与冲突才有了故事的种种推进，才让剧情起伏不定。而故事的矛盾与冲突是从上一辈的人就开始，以这个矛盾为中心继续展开就形成了剧情发展的线索，剧情的继续推进，造成了下一辈人的矛盾与冲突。《雷雨》的结构也是沿着矛盾与冲突一步步发展以来的，形成了 一个总的框架，加之开头和结尾的舞台前奏，作者也由此赋予了剧作强有力的生命。而《雷雨》中悲剧矛盾的社会性，一向为人们所肯定。剧中的周朴园与鲁侍萍、周萍与继母繁漪、周萍与同母异父的妹妹四凤的感情纠葛尤其引人注目，人物复杂微妙的关系使得全剧充满了不可避免的悲剧意味。正如作者所说：“在雷雨里，宇宙就像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”③剧作展现了下层妇女（侍萍）被遗弃的悲剧，上层妇女（繁漪）个性被压抑的悲剧，青年男女（周萍、四凤）得不到正常爱情的悲剧，青春幻梦（周冲）破灭的悲剧，以及劳动者（鲁大海）反抗失败的悲剧。

阶级矛盾是社会悲剧的根源，作者现实地表现出了在阶级对立无法调和的背景下，一切抽象的、超阶级的爱和温情都变得那样软弱无力。周朴园对侍萍不能说毫无真情，但30年前他屈从家庭抛弃了侍萍，30年后他更是软硬兼施，企图用一张支票勾去30年的血泪债。对于自己的儿子鲁大海，也是不能说没有一丝疼痛之感——他责备打了大海的周萍，“太莽撞了”——但他依然毫不犹豫地将他开除了，在阶级的鸿沟面前，他必然地撕破了所有伦理的面纱，使得所有的“脉脉温情”都变成了残酷无情。

当一切陈年旧帐和难以启齿的血缘谜底在一个雷雨之夜被揭穿时，一场人生的大悲剧发生了：四凤触电自杀；周冲为救四凤也触电身亡；周萍开枪自尽；繁漪疯了；侍萍呆了„„舞台上只剩下孤独的周朴园。这就更加强化了对“不公平”的社会“与命运”的控诉力量。于是就有了“挣扎”。曹禺说：“这堆在下面蠕动着的生物，他们怎样盲目地争执着，泥鳅似地在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力拯救自己。”④但这又是怎样一种挣扎与拯救呢：周萍抓住了四凤不放手，想由一个新的灵感来洗涤自己；繁漪又抓住周萍不放手，想重拾起一堆破碎的梦而救出自己；侍萍（鲁妈）也抓住四凤，希望她不要重走自己当年自己走过的路，以永远摆脱发生在昨天、今日又被唤起的梦；周朴园又抓住侍萍，希望借助她的明智，既结束旧梦，又维护周公馆的既成秩序；甚至天真的周冲，也在抓住四凤，想仰仗她的帮助，走入理想的境界。这样一个抓住一个，揪成一团，“正如跌在沼泽里的赢马，愈挣扎，愈深沉地陷在死亡的泥沼里” ⑤

四、结语 《雷雨》的总体构思来自中国社会生活的启迪，是从生活中挖掘出来的。“一种情感的汹涌的流推动着我，发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。” ⑥表现的是对人的命运的哲理性思考。《雷雨》中的许多艺术形象都可以在现实生活中找到蛛丝马迹。例如周朴园就有生活中一个在德国留过学的董事长、军阀齐某某、曹禺的父亲等人的原型；繁漪就有生活中曹禺同学的堂嫂以及他继母薛咏南等人的影子；周冲的主要原型就是作者自己等等。《雷雨》人物的塑造均来自生活感知的启迪，是他长期观察、体验过的生活印象的结晶。然而，曹禺又不仅仅停留在生活印象、心灵感受的积累和提炼上，他还经过丰富的艺术想象，对生活印象、感受进行重新组合，虚构出新的人物、新的戏剧情节，从而完成一部具有独创性的戏剧作品。

注释： ①林婷，《〈雷雨〉的结构》，语文建设，2002年第6期，P28 ②邓齐平，《<雷雨>艺术结构新探》，首都师范大学学报(社科版)，2005年第4期，P83 ③曹禺：《〈雷雨〉序》，《曹禺文集》1卷，北京：中国戏剧出版社，1988年版，213页）。④曹禺：《〈雷雨〉序》，《曹禺文集》1卷，北京：中国戏剧出版社，1988年版，213页）。

⑤曹禺：《〈雷雨〉序》，《曹禺文集》1卷，北京：中国戏剧出版社，1988年版，213页）。

⑥曹禺：《〈雷雨〉序》，《曹禺文集》1卷，北京：中国戏剧出版社，1988年版，211页。

参考文献： 1.王晓华，《曹禺戏剧的深层结构》，《审视曹禺戏剧的全新视角》，北京，中国社会科学出版社，2001年 2.蒋成瑀，《曹禺论创作》，上海，上海文艺出版社，1985年 3.曹禺，《雷雨》，北京，人民文学出版社，1994年 4.刘勇、李春丽，《曹禺研究述评》，中学语文，2001年第3期 5.曹禺，《雷雨·序》，上海，文化生活出版社，2001年 6.曹禺：《〈雷雨〉的写作》，《曹禺全集》，北京，花山文艺出版社，1996年 7.司马长风，《中国现代文学史》，北京，北京师范大学出社，2000年 8.《从<雷雨>到<黄金甲>》，互联网，2007年

第二篇：雷雨和日出的戏剧结构艺术

《雷雨》是属于锁闭式结构。

时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。

《日出》的结构是“横断面的描写”法，既西洋戏剧史上“人像展览式”的结构。它不像《雷雨》的结构那样严密紧凑，而是从“片段的方法写起”：

第一，剧本人物众多，却没有一个可以统帅全剧矛盾的角色。第二，剧本情节线索也较繁杂，虽以剥削阶级对下层人民的迫害压榨和他们内部狗咬狗的矛盾为基础，但全篇没有统帅全剧的中心冲突，也没有绝对统一的贯穿动作。

初看，结构松散，矛盾冲突不集中，但主题思想将他们（人物和事件）有机的统一在一起。

《雷雨》以深刻的思想内容和精湛的艺术成就宣告中国现代话剧发展到了成熟阶段。本文试就该剧的结构艺术。

一、以周朴园和鲁侍萍的爱情纠葛为纽结的网络结构(雷雨)最大的特色是矛盾复杂而高度集中。在种种矛盾关系中，周朴园与鲁侍萍之间的爱情纠葛居于核心地位，是全剧矛盾纽结。即他们的相见重逢，派生并推动着剧中所有的矛盾。譬如，鲁侍萍与四凤母女间的矛盾，鲁贵与鲁大海间的矛盾，鲁大海与周萍间的矛盾等。四凤、周萍、周繁漪间固有的矛盾关系也随着鲁侍萍的到来逐渐尖锐起来。

没有30年前周朴园和鲁侍萍的“爱情”，就没有周萍这颗罪恶的种子；没有周朴园和鲁侍萍离异，也步没有周繁漪和鲁四凤。30年后，命运安排侍萍再一次无意中跨进了周公馆的大门。当她明白了眼前的一切并预感到可能发生的事情时，他企图挽回既成事实的局面。这样，她的努力便起到激化矛盾的作用，把戏剧情节推向了高潮——周萍下决心摆脱繁漪的纠缠，带四凤出走，繁漪使用了种种残酷的手段，企图阻止周萍、四风爱情的发展，以保自己那不可寄托的希望，使原来处于潜伏状态的四风、繁漪之间的固有矛盾公开化、尖锐化。与此同时，四凤侍萍母女之间的思想上也产生了尖锐的矛盾：一个热切的爱，把未来生活的希望全部寄托在痴迷的爱情上；一个是坚决要制止这种爱，其理由又是那样的难以述说，只好让心头的旧伤新创任意流血，把千种不幸万般苦楚深深埋藏在心底。他们之间的思想矛盾的产生，使得鲁侍萍与鲁贵之间的本来就不太融洽的并系又产生了新的矛盾。鲁贵是一个流氓无产者，同时也是资本家的奴仆和帮凶。他在物质和精神上都完全依附于周家。他把女儿视作赚钱的机器，为了赚取女儿的工钱，不惜卑鄙窥探女儿的私情。鲁侍萍是一个深受周家迫害的命运多蹇而又性格顽强的女性。她看透了周公馆高墙里的罪恶，坚决要求女儿离开周公馆，摆脱周家。这样就触动了鲁贵的根本利益。在繁漪同四凤的矛盾关系上，我们同样可以看出周鲁爱情纠葛的纽结作用：有了周朴园和侍萍的离异，才有他同繁漪的结合，才有侍萍与鲁贵的女儿四风。四风来到周公馆这一“偶然”，繁漪同她主仆关系的形成，却寄寓在周朴园同鲁侍萍关系发展必然之中。周萍的介入，又使她俩之间的主仆关系又加上了一层情敌关系，进一步激化了繁漪同四风之间的矛盾。繁漪对周萍的血缘关系的挑破，最终导致了四凤悲剧结局的出现。鲁大海和周萍是亲兄弟，但因生活环境和地位不同，形成了势不两立的矛盾。鲁大海在贫困和磨难中看清了社会的黑暗，认准了自己的敌人。他要反抗，最后走上了革命的道路。周萍生活在“封闭的像罐头盒”一样的豪华舒适的家庭，劳苦群众的血和汗喂着他，他不知道世界上有什么贫困，只知道寻欢作乐，为所欲为，一切都必须服从他的意志。当那个家庭不能满足他的欲望，限制了他的意志时，他决定出走，但他出走是为了逃避现实，是为了铸成一桩新的罪孽。凡此种种，不一而足。如果我们把《雷雨》中所有人物之间矛盾关系视为一张网的话，那么周鲁之间的爱情纠葛就是这张矛盾之网的总纽结。

二、人物形象的相互映衬和故事情节的相互补充

周朴园与鲁侍萍30年前的爱情悲剧在剧中没有正面描写。对过去所发生的一切，只在二人相见时从回忆中央带出来。这样，不仅基本上遵守了“三一律”的创作原则，而且增加了戏剧的容量，突出了作品的主题。作者的着眼点不在过去，而在现实。为了深化主题，揭露封建社会的罪恶，作者设计了母女两代人共同的命运，现实中四风的命运就是其母30年前命运的再现阶段。四风的悲剧，正是其母亲一代悲剧的延续，是被压迫妇女在那个封建社会里必然的结局。一个是跳河自杀，一个是触电身亡。

周朴园与周萍这父子两代的情况，在形象、性格方面也是相互映衬和相互补充的。从周萍的身上，我们也能看出当年周朴园的影子，他曾是封建周公馆里的少爷，靠着家庭的努力，他出国留过学，读过点社会经济学。他身上不仅浸透着封建社会的毒汁，而且还注入了资本主义的血液。因此，他是一个封建性极浓的凶狠的资本家。周朴园作为剥削阶级的代表，他的血液已经流人了周萍的肌体。周萍佩服他的父亲，他的父亲在他眼里除了一点倔强冷酷外，是一个无瑕的男子。但是这点倔强和冷酷也是他喜欢的。所以他也像父亲一样残暴地对待工人。周朴园在周公馆与女佣人侍萍发生关系，始乱终弃。周萍既尊奉其父的封建家教，又要满足自己的寻欢作乐，他占有继母繁漪，玩弄了她的感情，但又慑于父亲的威势和尊严，不敢也不愿将那乱伦关系发展下去。四凤的到来，少女身上所特有的魅力，又吸引着他转而将全部的精神寄托在四凤身上。

周萍与四凤的之间的恋爱，可以说是周朴园与侍萍过去的恋爱的再现。加上周朴园与侍萍重逢时他们对过去生活的回忆，这样就更使两代人的爱情悲剧之间的联系更加密切，前后悲剧之间的因果关系更加明显。当然，造成两代人悲剧的根本原因在于那个社会。但前后两代人的悲剧的因果关系也不能忽视。唯其如此，才见出作者结构艺术的独特性。

三、故事情节的藏头露尾和巧妙耦合

全剧一开始就进入了30午后的“戏剧危机”，周朴园与鲁侍萍之间的恋爱经过及结局，剧中并没有作正面描写，只在二人重逢时从回忆中夹带出来。这一爱情纠葛犹如一个命运的幽灵，出没于戏剧的其他矛盾冲突之中，推演出一系列新的矛盾。戏中所有的矛盾也都发展到了必然的高潮——一切人物都现出了真身，一切矛盾都暴在光天化日之下。至于“露尾”，戏剧走上了必然的悲剧结局——死的死、疯的疯、走的走。作者这一艺术手段的运用，收到了一石两鸟的效果：不仅基本上遵守了“三一律”的创作原则，把大量的矛盾的集中在一个情节中，置于一个背景下(周公馆和鲁家)，在一昼夜的时间内来完成，而且更突出作品的主题，揭示了人物悲剧命运的必然性，加深了作品的思想性和社会性。

艺术品的成功，多种艺术手段的和谐统一是一个至关重要的因素。《雷雨》中藏头露尾的表现方法与人物的巧遇、事件的巧妙耦合是分不开的。侍萍与周朴园的重逢不能说不是一种巧遇。他们各以自己的社会地位和思想特点来看待这次偶然的重逢却存在着社会现实的必然性。四凤作为一个穷苦人家的孩子，为了生计，纵然母亲再三告诫她不要出去给人家当佣人，她也不能恪守母亲的忠告，原因很简单，穷苦人家里是养不起闲人的。已经有了劳动能力的四凤，凭着自己的聪明能干，也不愿意坐吃父母的血汗，加上她的父亲鲁贵是周家的管家，那么她跟随父亲到周公馆去当佣人是顺理成章的事。侍萍作为四凤的母亲来到周公馆看望自己的女儿，也是人之常情。既然跨进了周公馆，她与周朴园的重逢就不存在什么不可想象的偶然了。

同样，周萍与四风的恋爱关系也是偶然现象中存在着必然因素的。周萍作为一个封闭如同罐头盒一样的封建家庭的大少爷，当他意识到了自己原来与后母的所作所为是一种罪恶后，便极力想摆脱她，想寻求一种新的寄托。恰在这个时候，四凤来到周公馆当佣人。这时，周萍被四凤的年轻、美丽、聪明所陶醉，疯狂地追求她、玩弄她，尤如将要淹死的人拼命抓住河边的一棵草。这样的事，对于周萍这种身份的人来说是很平常的，一个大少爷恋爱乃至玩弄一个女仆不是很平常的事吗?作为四风来说，一个穷苦的孩子初进大家之门，只知道一切听从主人的安排，加上年纪轻，没有经验，天真单纯，向往幸福生活，堕入情网也是

合乎情理的事，因此作者把这些看来似乎不近情理的事放在特定的社会、家庭环境中来展现，就使我们感觉到其中包含着必然因素，使我们信服这是真实的。正是这种艺术的真实，才表现了作者和高明之外。

《雷雨》吸收了“三一律”这种创作原则的长处，并大胆进行革新突破，弥补了它的不足，成为中国现代文学史上第一部艺术上真正成熟了的“中国人写中国事”的话剧。

另外，(雷雨)对于人物的塑造也是学习借鉴中有发展有创新的。侍萍母女的命运悲剧，显地受古希腊命运悲剧的影响。侍萍重新出现在周公馆，她极力使女儿避免走自己的路，却无法逃脱命运的安排、捉弄。周繁漪的性格悲剧，明显地受莎士比亚性格悲剧的影响。“她爱起你来像一团火，那样热烈；恨起你来，也会像一团火，把你烧毁的”这种性格，对促成整个悲剧结局起了重要作用，却也造成了她本身的悲剧。不管是命运悲剧还是性格悲剧，都不是作品最终要表现的。作者的伟大就在于他把这种悲剧都归结到社会悲剧之中，都是社会悲剧的具体表现。使人们在同情侍萍、四风、繁漪的同时，认识了她们所生活在其中的那个社会，更加痛恨那个社会。这就较之古希腊的戏剧家和莎士比亚戏剧中对生活的理解有了开创性的进步。

综上所述，《雷雨》以其结构艺术的精湛，显示出中国现代话剧艺术的成熟，闪跃着现主义思想的光辉，使其生命力历久而不衰。

《日出》在中国现代文学发展的现实主义轨道上迈出了新的步伐。它通过陈白露华丽的客厅和三等妓院室和下处两种不同的环境,运用对比衬托的手法,揭露了下层劳动人民的悲惨遭遇与痛苦挣扎;尖锐拼击了金钱统治下的半殖民地半封建社会制度的罪恶。在这光明与黑暗、严肃与荒淫、善良与丑恶之间,同时交织进吸血者狰狞的笑声与被压迫者悲愤的血泪。可以毫不夸张地说,《日出》直接把中国三十年代金融资本主义脓疮社会的横断面描绘为巨幅画卷,呈现在观众面前了。特别是在题材范围拓展的广度方面和人物性格开掘的深度方面,实属当时文坛少有的力作。难怪叶圣陶将他和《子夜》相提并论,而茅质则盛赞《日出》“是半殖民地金融资本的缩影”。3对于这一点在已有定论上,我们没有必要作重复的绕舌。这里,我们将主要对第二点即艺术形式的创新问题作一番新的探讨。所谓艺术形式的创新,也就是指剧本的艺术结构问题。曹禺自己说,“我写《日出》的时间,我决心舍去《雷雨》中所用的结构,不再集中于几个人身上,”而想“试探一次新路”,“用片断的方法写起《日出》,用多少人生的零碎来阐明一个观念。如果中间有一点我们所谓的‘结构’,那‘结构’的联系正是那个基本观念,那第一段引文内‘人之道损不足以奉有余。’”4另外,人们还发现,曹禺在写《日出》时,曾“沉醉于契克夫深邃艰深的艺术里,”“想再拜一个伟大的老师,低首下气地做个低劣的学徒。”5据此,历来学者们都认定,《日出》的结构是借鉴契克夫戏剧《三姊妹》式的散文化结构,用一个统领全剧的观念,将各种场景和人物事件连缀起来,纯粹取消了我们习惯上说的戏剧情节。更细心的研究者们还通过曹禺的提示,分析出了贯穿全剧的夯歌所蕴含着的诗情。然而,这一切均不完善,我们从半个多世纪以来所有的《日出》结构分析文章和著作中发现,它们几乎全都忽视了曹禺自己提到的《日出》结构的另外两个要素,当然就更谈不上各要素之间的内部结构问题了。除了“损不足以奉有余”的观念结构要素和契克夫散文式结构要素外,曹禺还说:“我讲过《日出》并没有写全,确实需要许多展开。”但是剧本却“无可奈何的收场”了,他自己承认这是“失败”,“犯了‘倒降顶点’的毛病”。对此,他曾想“写一篇长序,痛快淋漓地发挥一次”,但由于当时中国“这块‘自由土’”,“不准人有舌头”和自己“不大会议论’而未能实现,最后采取了这样一个补救方案:’我在《日出》前面赘附着八段引文”,将“多少欲说不能的话藏在那几段引文里。”6这意思是说,《日出》剧本虽然没有写全,但那几段引文却补救了这个缺憾。无疑,在“全”与“不全”、“失败”与“补救”里边包含着结

构问题。据我们对那几段引文的考证分析,7引文的全部内容,规定着剧本整体构想的思想框架,实际上也就是剧本所呈现的主体意识结构。具体地讲,曹禺在写作《雷雨》时并没有明确地要针贬社会的目的,只是写到后来才隐约感到他在“毁谤着中国的家庭和社会”。8但当他写作《日出》的时候,便明确地意识到这个“损不足以奉有余”的社会已经腐烂到不能自拔的地步。因此,他不仅大声疾呼要埋葬这个社会;愿与这个社会同归于尽;而且还强烈地要求一线光明,要创一个伟大的未来。另外,他还意识到一种新生的力量,即承担埋葬这个社会、创造伟大未来这一历史使命的劳动者。他后来追述当时安排引文题辞的用意时说:“全部引文放在前面,是想起到代替‘序’的作用,„„我的一个总的想法,就是对那个社会非起来造反,非把它推倒不可,一切都要重新重来”,这要有人,“这批人就是劳动者”。9根据曹禺的自述和我们对题辞的分析看,引文的内在逻辑结构,暗示着作者创作《日出》的社会政治思想,它包括五个有机组成部分。

第一、对当时社会的总体认识,即引文第一段的总体概括:“损不足以奉有余”的社会形态。引文第二段是对这个总体概括的具体说明“上帝就任赁他们存邪僻之心:,行那些不合理的事。装满了各样不义、邪恶、贪婪、恶毒。满心是嫉女石、凶杀、争竞、诡诈、毒恨,„„行这样事的人是当死的。然而他们不但自己去行,还喜欢别人去行。”10 第二、对当时社会发展的必然趋势的揭示,即社会发展必然要引起造反和革命,促使其趋于灭亡。引文第三段就是暗示这层意思的:“„„我的肺腑啊,我的肺腑啊,我心疼痛,我心在我里面烦燥不安,我不能静默不言。因为我已经听见角声和打仗的喊声。毁坏的信息连络不绝。因为全地荒废。我观看地,不料地是空虚混沌;我观看天,天也无光;我观看大山,不料尽都震动,小山也都摇来摇去;我观看,不料无人;空中的飞鸟也都躲避。我观看,不料肥田变为荒地。一切城邑,„„都被拆毁。”为了进一步揭示这层意思,作者在剧本中始终把夯工们浩浩荡荡的队伍与气势恢宏的夯歌安排在幕后,意味着“地火在地下运行,奔突;熔岩一旦喷出,将烧尽一切野草,以及乔木。”(鲁迅语)。

第三、点明推翻旧社会,创造伟大未来的力量所在和方式方法,力量是劳动者,方式方法是团结劳作。这包括引文的第四段和第五段。引文第四段说:“„„弟兄们„„凡有弟兄不按规矩而行,不遵守从我们所受的教训,就当远离他。„„我们在你们中间未尝不按规矩而行,未尝白吃人的饭。倒是辛苦劳碌,昼夜作工„„我们在你们那里的时候,曾吩咐你们说,若有人不肯工作,就不可吃饭。”引文第五段接着说:“„„弟兄们,我„„劝你们都说一样的话,你们中间也不可分党。是要一心一意,彼此相合„„”。在作品中,暗示这种思想的是夯工队伍的生活,他们虽未出场,但始终与在场上的寄生者们的生活形成鲜明的对照。

第四、借用基督教“因信取义”,必将复活、再生的信条,象征性地召示人们建立起对团结劳作的真诚信仰,去创造一个伟大的未来。这包括第六、第七两段引文:“我是世界的光,跟从我的,就不在黑暗里走,必要得着生命的光。”“复活在我,生命也在我,信我的人虽然死,也必复活。”在作品中,作者塑造的小东西、翠喜、陈白露等形象都不同程度地表现了一种殉情主义精神,特别是陈白露的死与砸夯工人们的关系,极富象征意义。这一点我们将在后文中详谈。第五、引文的最后一段,设想出一个更新后的社会,表达了作者对创造伟大的未来的热切渴望和坚定信念。最后一段引文说:“我又看见一片新天地,因为先前的天地已经过去了!”在作品中，夯歌号子就是暗示这层意思的:“日出东来,满天的大红”。这样看来,曹禺对引文次序的精心安排,的确体现出一种内在的逻辑联系,一层紧承一层,层层相因,表达了他较为完整、系统的(是否科学暂不论)社会政治思想,最终弥补了在剧本中不说不行,而又欲说不能的缺憾。在谈到剧本的结构时,曹禺还说:“《日出》希望献于观众的应是一个鲜血滴滴的印象,深深刻在人心理也应为这损不足以奉有余’的社会形态。”11 此外,作者在《〈日出〉跋》中多次提到“印象”这一概念。而且在谈到第三幕不该保留的时候,更直接了当地说:“若认为小东西的一段故事和主要的动作没有多少关联而应割去,那么所

谓的‘主要的动作’在这出戏里一直也并没有。这里我想起一种用色点点成光阴明亮的后期印象派图画,《日出》便是这类多少点子集成的一幅画面。”12这意思是说他要直接呈现给读者的是种种散状式的印象,而读者则可从获取的各种印象中汇聚形成一种观念形态。具体到结构问题上,也可以这样说,印象派的绘画技法和构图方式也是《日出》的一个重要的结构因素。

印象派画家在初期强调的是“色彩的主观感受”,在造型上“要求严格写实”,“有时更接近自然主义”。“后期印象派画家在形象上也强调主观感受,”他们所关心的对象“不是能更深刻地反映社会本质的事物,而是更能完满地表达他们个人印象,和各人所喜爱的色彩,构图和某种装饰效果的事物。”13应该说这种方法,在曹禺构想《日出》时不是原样照搬,而是进行了适当的选择和剔除。印象派画家作画时的主观感受和印象可以看作曹禺构想《日出》时从长期对整个社会感受而得的“损不足以奉有余”的观念,由此出发,曹禺选择了最能体现这种观念,而且是不很连惯的细节和场景,并在描绘这些细节和场景时,几乎是近于自然主义的。这里,我们要着重提到剧本第三幕在这种结构形态中的作用。用传统的戏剧眼光去看,《日出》第三幕是与整个作品没有什么关联的一场戏,说它是节外生枝也不过分。但就整个《日出》剧本来说也并没有什么矛盾的开端、发展、高潮和结局等线索,我们只看到方达生的痴呆,陈白露的强作欢颜,胡

四、顾八奶奶、张乔治之流的俗不可耐„„;我们还看到黄省三毒杀全家,自己也走上了绝路;李石清不顾一切地爬了上去,而又很快地摔了下来,几乎要变疯狂了;潘月亭那样自负、自信,结果破产了,很难料想他会不会走上绝路;陈白露这位交际花,“这么年轻,这么美”,却永远地安眠了„„。这一切,并不是贯穿在一件有始有终的完整事件中,而是零零散散,鲜血滴滴,映照着都市社会腐朽靡烂的形态,暗示着“损不足以奉有余”的哲理。

既然如此,我们又何必去强求和责备第三幕的多余呢?翠喜有着金子一般的心,落在地狱里,过着完全非人生活,却还要忍辱负重地活下去;小东西,一个刚满十三岁的少女,却被生活抛上了翠喜的命运轨道,然而由于少了一点世故和耐力,无声无息地来在这个世界上,又无声无息地走了。这第三幕难道不更能典型地反映上层社会的黑暗和下层人民的悲惨吗?如果说黄省

三、李石清、陈白露、以至潘月亭是作者为表现主题而设置的具体人事方面的“用色点点”,那么,第三幕则是为表现主题而设置的具体场景的“用色点点”。另外,作者在某些具体情景的描绘上,借助印象主义的表现手法,也达到了“用色点点成光影明亮”的效果。如在描写那些见不得阳光的人们时,多次间杂进打夯工人们的夯声、号子声以及室外强烈的光线,暗示出与这个黑暗的世界形成对照的另一个充满光明的世界。这正好体现了印象派画家“把自然界物体在光的不同照射下所表现出来的色彩”,和突出主观印象所感受到的明暗调色板块的构图技法。总之,印象派绘画技法,契克夫剧本创作的散文式结构法,《日出》剧本前的引文与“损不足以奉有余”的观念,共同组成了《日出》结构的四个要素。

那么,这四个要素是怎样组合在一起形成《日出》结构的特殊形态呢?这里涉及到一个表层结构和深层结构的问题。直观地看去,后期印象派绘画的表现手法与《老子》道德经的思想内容构成了《日出》剧本表层的刻板结构,即“鲜血滴滴成光影明亮”的现实生活情景,表现了“人之道损不足以奉有余”的社会形态,这是一种表面的刻板式呈现。认真地去体味,契克夫戏剧的散文式结构与《日出》剧本前所引《圣经》中的语录,构成了作品的深层结构。这里需要进一步说明的是,曹禺借鉴契克夫戏剧的结构方法,一方面表现在不用“张牙舞爪的穿插”,不烘托“惊心动魄的场面”,也不注重“剧情人物的起伏生展”;另一方还表现在剧本深层的诗意流贯方面。在《三姊妹》中,契克夫给读者展现出“一幅秋天的忧郁”,“那三个大眼睛的姐妹悲哀的依在一起,眼里浮起湿润的忧愁,静静地听着窗外远远奏着欢乐的进行曲,那充满了欢欣的生命的愉快的军乐渐远渐微,也消失在空虚里”,在静默中低述着“她们生活的抑郁,希望的渺茫,徒然地工作,徒然地生存着„„”14 在《日出》中,直接映照《三姊妹》这种诗情的是对陈白露的描写。作者最后写道:陈白露走

在镜子前,“左右前后看了看里面一个美丽的妇人,又慢慢正对着镜子,摇摇头,叹气,凄然地”自言自语说:“生得不算太难看吧。(停一下)人不算太老吧。可是„„”“太阳升起来了,黑暗留在后面。„„但是太阳不是我们的,我们要睡了。”这不是戏,是诗。是一首凄惘悲凉的诗,也是一首优美的诗。当然,伴随着陈白露的永远睡去,作者还描写了浩浩荡荡的夯工队伍和渐唱渐近的夯歌。读到这里,联想剧本前引文中《圣经》语录的启示,一种颇富哲理意味的生死变通意识便会油然而生。是的,曹禺正是借助基督教中信仰基督对人生的决定意义的思维方式,使人们通过一种信仰,超越当前这个没有生命的腐烂世界,从而获得精神上的再生。《日出》结尾陈白露不与方达生一同出走而自绝于光明,是一个极富深意的问题。曹禺通过对这个问题的描绘,暗示了他对生与死的理解。陈白露睡下去了,夯工们唱起了夯歌——“日出东来,满天的大红„„。”作者继续写道:“那声音传到观众的耳里是一个大生命浩浩荡荡地向前推,向前推,洋洋溢溢地充塞了宇宙。”这里显然暗示出陈白露自绝于光明这件事本身蕴藏着一种再生的精神机制。

契克夫戏剧的诗意流贯与《圣经》所启示的生死变通,构成了剧本深层的动态结构。正是这种深层与表层的互为表里,涵概纵横,显示了《日出》剧作结构艺术的精湛与思想蕴含的深广。

第三篇：作文结构的艺术

思维规律与结构定式——纵式结构与横式结构

【目标取向】

●知道作文的结构是有规律的。

●理解文章结构类型其实是人的思维条理、思维方法的外在形式。

●了解作文常用的纵式结构与横式结构的特点和适应的文章类型。

●学会根据作文题目的要求和自己的写作特点灵活运用作文的结构模式。

【问题描述】)

问题描述一

每次写作文的时候，都要先构思。有的同学说，即使有了好的素材，也要花许多时间想，先说什么，后说什么。这一次按照这样的结构顺序写，下一次作文又得重新构思，感觉自己的构思能力好像在原地徘徊，没有大进步。那么，作文的构思能不能像数学的公理一样，可以让人记住，并多次运用呢?

问题描述二

作文一般有哪些结构类型?这些结构类型对所有的文章题目都管用，还是有针对性?是不是一个题目非得用某一种结构类型才好呢?

问题描述三

我们读到过许多作家的好文章，从中根本看不出里面的结构模式。怎样才能从用模式到自由发挥?

【方法指导】

做算术有公式，写作文有没有公式呢?

我们说，写文章贵在有独创性，文章的结构也是文章的一部分，自然应该追求独特性和创造性。但是，经过几千年的归纳总结，在文章的结构上，人们也发现了一些有规律性的东西，或者叫做结构模式。刚开始学习写作文的同学，可以先学习人们总结出来的写作模式，这样，可以提高作文练习的效率，少走一些弯路，等自己的基本功练好了，再去创新也不迟。我们讲的写作文的模式，是对文章主要结构形式的归纳。这种归纳的依据本身是从好文章里来的。在刚开始写作时，按照好文章的结构写，一方面可以把文章写得像样一点，增加对写作的信心；另一方面，这样做也是学习好文章的方法，学人家的结构、思维，尽快提高自己的水平。等到你的文章写出一点感觉，自然就会信笔写来，挥洒自如了。

写一般的小文章，最常用的就是横式结构和纵式结构两种。

横式结构就是把一组属于不同类别，但有内在联系的事物或景象，按照差不多相同的句子结构排列在一起，来共同表达一个主题。我们来看台湾涛人余光中的《乡愁》的结构如何。

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头后来呵乡愁是一方矮矮的坟墓’我在外头母亲呵在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头

这首诗分别用四组不同的意象表达了“思乡”这同一个主题。横式结构常从三五个不同的方向上印证同一个主题，因此显得材料丰富，思路开阔，气势磅礴，语言优美，表达感情

往往比较强烈，有一唱三叹的效果。许多记叙文可以用这种“横”的结构来写。比如《我的欢乐》，可以这样结构：

每个人都有欢乐的时候

我的欢乐在沸腾的球场„„

我的欢乐在静静的书房„„

我的欢乐在“爱心小队”的光荣榜„„

也可以这样结构：

每一个阶段有每个阶段的欢乐，小时候，我的欢乐是一份凉爽荚味的冰激凌„„

上学后，我的欢乐是一张获得高分的成绩单„．．．

现在，我的欢乐是„。”

对于初学者来说，只要语言功底比较好，横式结构是较容易模仿的。

像《我的理想》，《我的梦》，《我的珍藏》，《二三事》，《的口头掸》，《班级里的新鲜事》，《我和人》等题目，都可以用横式结构，它的好处是构思简单，表达有力，抒情色彩浓厚，且不易跑题。其不易之处是要找到三个以上表面内容不同，但有内在联系的角度和材料。另外，在语言上不要泛泛而谈，也要有一定的描写。

纵式结构，就是围绕一件事情(主要材料)层层描写，步步深人。比如写“我的欢乐是收藏，我初期不懂收藏，走了弯路，后来遇到什么人什么事教育了我，经过多次学习领悟到真谛，现在已经达到什么程度，在这个过程中，时时有我的欢乐„„”

纵式结构的优点是线索集中，中心突出，事件发展有一个过程，容易产生高潮。往往可以使故事一波三折，委婉曲折，分析问题时层层深入，说理透彻。不易之处是需要一件比较新颖比较重要的核心事件，如果故事简单，就无法深入下去，显得单薄浮浅。

像《我学会了》、《我理解了》，《我与事物》，《难忘》等，都可以使用纵式结构。还有一类题目，要求写一个瞬间发生的偶然事件。比如《一件小事》，《街头一幕》，《意外》，《忘不了他》，重要的也是依赖事件本身的独特新颖，也可以借鉴纵式结构中注重铺垫、对比、扬抑等手法的运用，产生波澜起伏的效果，以增强文章的感染力。

【实践训练】

评一评

下面这个片断节选自一篇横式结构的文章，这几个角度安排得妥当吗?为什么?

当我亲手为朋友编制“幸运星”时，朋友说：“你真可爱!”我抬头，迎上她那双真诚的眼睛和那份无法掩饰的欣喜，我笑了，不是有一位名人说过吗?——人不因美丽而可爱，而因可爱而美丽。对呀?我不漂亮，可我美丽，我拥有一颗诚实的心。

当我不厌其烦地一遭又一遭为同学解惑，直到她感到豁然开朗时，同学说：“你真棒!”我惊讶，望着她那张充满激动而又热情洋溢的笑脸，我想，我没有出众的才华，可我依然可以用我的热情感动身边的同学，因为我有一颗善良的心。

当我为即将远行的老师轻轻吟唱一曲《一路顺风》时，我清楚地看见老师那饱经沧桑的脸上挂着幸福的微笑，那固劳累而深邃的眼睛里闪着晶亮的泪花。我相信，我的歌一定很美，要不，怎么会把老师感动?我为自己骄傲，因为我还拥有一颗温柔的心。

你的意见：

练一练

1．从识字开始，我们开始了以书为伴的生活。关于读书，我们都有许多经历，许多收获，也有许多感悟。请以读书为话题，自选角度，写一篇文章，600字左右。题目自拟，文体不限。

点拨：题目虽然说文体不限，但不外乎记叙和议论两大类。写好记叙文的关键，是看有没有一个独特精彩的故事作为核心。读书生活人人熟悉，不存在跑题的问题，但是大同小异、人人熟悉的生活里让人眼睛一亮的故事是可遇不可求的。因此，相比较而言，带抒情议论的文体更容易出彩。可以试用分类分段法，给读书生活下一个定义。举例如下：

(1)读书像走路

小时候读书是上学之路„„

现在知道读书是成才之路„„

读书是人生之路„„

(2)读书像喝水

有的书像白水，虽然淡而无味，却是生命的必需品，如教科书„„

有的书像茶，平淡中有宜人的芬芳，如三毛„„

有的书像酒，读后让人热血沸腾，力量倍增，如《钢铁是怎样炼成的》„„

有的书像咖啡，让人回味无穷，增添品位，如„„

(3)读书如交友

读书如交友，要主动„„

读书如交友，要广博„„

读书如交友，要选择„„

(4)的读书

爷爷的读书是一个无法弥补的遗憾„„

爸爸的读书是一个时断时续的梦„„

我的读书生活是一条长长的路„„

2．永远的记忆

提示：可以写一次难忘的经历，也可以写一组珍贵的场景等，注意运用议论与抒情的表达方式。

3．我喜欢

提示：横线上可以填写跳舞、打乒乓球等表示活动的词语，也可以填上人名物名等，不少于600字，综合运用多种表达方式。

读一读

书房

作家余秋雨曾经说过：“书房，是精神的巢穴，生命的禅床。”曾在电视里看到过不少文学家的书房，正对着小窗，小窗外面是一片绿色惬意的世界，偶尔也会冒出一点点红，一点点黄，颇有诗意的梦幻和深邃；四壁都是书架，使人一进书房便油然感到浓郁的文化氛围，使人的身心得到一种前所未有的充实和宁静。

于是，我开始羡慕起这些文学家，开始幢憬且欲拥有一间那样的书房。尽管我知道拥有一间那样的书房对于一个不满14岁的小书生显得有些奢侈。因为我现在真正意义上的书房只是我家阳台的一角——一张写字台、一个深绿色的调光灯和一把长靠背椅子，还有头顶上几根竹杆和那些似乎永远也晒不干的衣服。我是多么企盼拥有一间属于自己的书房啊!

我理想中的书房是宁静的，窗外有绿色，不奢望像台湾作家余光中在《沙田山居》里描写的“外面是阳台，阳台外面是海，是山，海是碧湛湛的二弯，山是青郁郁的连环”那样，但书房里一定是要像他在《三间书房》中说的那样——“墙壁全嵌了书橱，从地板一直到天花板，一眼望去，卷帙浩繁，颇有书城巍巍的气象。”从而让我那蓬勃的激情在其中发酵，稚嫩的生命在其中成熟，孤单的灵魂在其中充实，朦胧的认识在其中清晰。每一次看书，可听到圆润而不逆耳的细细的书页翻动声；每一次写作，思绪就会从笔尖顺畅地涌出；每一次小憩，顺着窗口往外看。就会在窗外的绿色世界中找到一份自己才能体会到的快乐；每一次思考，如清凉圣洁的山泉润过干渴的心田„„最后，使我登上一个又一个新高度，为我的生命增光添彩„„

但是，构成这样的书房并非一朝一夕之事，也决非造布景似地将书架立起来、将书请进来就能大功告成，更何况，在不多的几间房间里，挤出原本似乎更具实用价值的一间来作我的书房，老爸老妈会同意吗?当然不会。因此，在一定程度上，我想拥有一间属于自己的书房的愿望在近几年是不能实现的。对此，我很沮丧，也很伤心。

一日，我偶然在一本杂志上看到了罗曼·罗兰的一句话：“每一个人都需要为自己筑造一个心灵的单间。”显然，罗曼·罗兰这个“心灵的单间”指的便是书房。但是这一句话却在我心中久久萦绕，不能忘却。因为在我看来，“心灵的单间”还应有更深一层的涵义，那就是心中的书房。我想，只要把书房搁在心中，每一次看书、写作小憩、思考人生——就会心中有书，书中有我，书我合一，给人一种心灵的广袤与宏大，使原先渺小的自我有一份从容和深厚，这不是比拥有一间真正的书房更有意义吗?蓦地，我不再失落，不再怅然，而像整个心都沐浴在阳光下，有说不出的欢阮。

朋友，请你也为自己筑造一个“心灵的单间”吧!

【点评】

●小作者由羡慕到向往，再转折为看到现实中的不可能之后的沮丧、伤心，最后因罗曼·罗兰的一句话而豁然开朗。文章起承转合，作者显然进行了一番思量。

●文章以心情的变化为主线，作者在情绪的起起落落中，对书房的认识逐层推进，表现出很强的把握文章的能力。

●不足之处在于结尾对书房认识的转换似乎太快了点，让读者有些愕然，文章在这个地方就显得有些做作。

第四篇：艺术培训计划结构

郑州唯艺艺术教育培训中心办学计划案

办学目标：

对于高三学生中文化课成绩不足以上本科或理想本科的学生，通过艺术培训（包括播音，编导，表演，空乘模特等），通过参加省艺术类统考和全国各地的艺术类院校校考，以以极低的分数（河南省艺术本科线统称为二本线的百分之六十）考上一所名牌大学，走进艺术的殿堂，实现你的梦想。招生方向：

高中学生（一二三年级皆可），以文化课成绩中下的学生为主要发展目标。招生范围：

以郑州为中心，向周围地区辐射，瞄准郊区及周边县城的高中，尽最大努力在统考前招收学生。

办学地点：

先招收学生，再租用教室上试听课，收取第一批学费之后再租用长期地点授课。

学费安排：

根据郑州艺术培训的普遍价位，在考察市场之后确定各个专业的费用标准，暂定如下：长期班

课程安排：

1、编导课程设置

A：影视基础常识与专业术语讲解（中外电影史以及视听语言）B：文艺常识（全面准确详实权威）

（文学常识针对河南统考。）

C：即兴评述（2008年——2009年50例热门话题全方位解析）

D：20部经典影视艺术赏析（6部艺术短片+8部专题纪录片+6部经典电影文本解读）

（近年来河南统考影片分析总体趋势——以艺术短片与专题纪录片为考察重点。经典电影文本解读针对单招重点大学）

E：编讲故事与编剧技巧（命题故事写作、命题散文写作、小品写作）F：栏目策划与栏目解析以及文艺晚会策划（针对单招重点大学）

G：广告创意讲解与技巧写作（大流量经典广告案例观摩与练习）（针对单招重点大学）

H：自我介绍与面试技巧（综合素质培养与自我价值提升、心理素质培训与形象仪表课）

I：择校指导与志愿填报（艺术院校相关专业介绍与报考应试技巧）(针对单招重点大学，根据个人条件精确指导）

2、播音主持课程设置：

A：普通话语音训练及播音发声学基础

B：新闻播音

C：主题辩论与即兴评述

D：回答考官问题

E：文学作品朗诵

F：即兴口语表达

G：心理素质培训及应试技巧

H：上镜指导及形象仪表课

培训形式：

一、省统考前冲刺班：

主要针对高三的专业学生，为高考前两个月开设，每期培训15天，每天至少不低于8课时的正规培训（白天讲课，晚上各种文体的写作实践），统考前期另有3天时间串讲，届时邀请河南艺术统考主考官、面试评委亲临指导。约150课时。

郑重承诺：凡参加考前冲刺班学习的同学，培训中心将提供一条龙跟踪服务，直到学生考上大学截止。如若省统考加试不过，应收学费全额退还。

二、暑假强化班：

主要针对即将高三的专业学生，每期20天，每天至少不低于6课时的培训，统考前期另有3天时间串讲，届时邀请河南艺术统考主考官、面试评委亲临指导。约138课时。

郑重承诺：凡参加强化班学习的同学，培训中心将提供一条龙跟踪服务，直到学生考上大学截止。如若一期学习不好，可免费下期学习。

三、平时长期班：

针对高中所有专业学生，每周上课6课时，共12周将课程学完，共计72课时。具体时间由双方商榷而定（建议周末或晚上）。

郑重承诺：凡参加平时长期班学习的同学，培训中心将提供一条龙跟踪服务，直到学生考上大学截止。如若一期学习不好，可免费下期学习。

第五篇：课堂结构的艺术

课堂结构的艺术

魏书生经过多年的教学改革实践，形成了六步骤教学法，充分体现了学生的主体性。

魏书生教学简化了新知识的育成过程，加强了新知识的过手训练和强化训练。而一般老师重知识的讲解，放松了知识了解的训练。

老师一般每次讲新知识前都要复习有关的旧知识。魏书生认为，复习旧知识不应作为一个独立环节，应与育成新知识融为一体。

在学习新知识时，一般的老师都要求讲深讲透。魏书生则认为，从旧知识到新知识的学习过程，应由全体学生动脑动手用口自己完成，对新知识只要求初步形成，不要求深透。在新知识形成时，一般教师讲授，累计所花时间为 30 多分钟，占课堂教学时间的 70 — 80 ％以上。而魏书生教学一般只花 10--20 分钟，约占课堂教学时间的 25 ％，而且主要由学生探索。但由于学生在传统教学中处于被动地位，优生和差生不能始终与老师配合。学生主体性的体现，应让学生处于主动地位，不同层次的学生有不同的学习目标，致使全体学生全心全意投入。所以在学习新知识时，学生会积极投入，产生良好的效果。

传统教学在巩固新知识时，所花时间约为 10 分钟，占课堂教学时间的 20 ％。魏书生在新知识的讨论、自结、小结中，所花时间为 15~20 分钟，约占课堂教学时间的 30 ％。由于采用全体学生动手，把可能出现错误的学生一批一批地抽上黑板进行板演或学生相互批改，一批一批地反复纠正(相当于面批面改)，对各种层次不同的学生进行指导，针对性很强，学生积极性很高。

分析教材的艺术

一般教案对教材分析都侧重于教材的重点、难点、教学目标、本节教材在本章或整套教材中的地位和作用，研究如何突出重点，如何突破难点，如何达到教学目标等。

以上内容很重要，但它只从教材、教师的角度来考虑，忽略了从学生学习的角度来考虑。如果从学生学习的角度来考虑，还要研究每节教材中，到底哪些是新概念新知识，哪些是旧概念旧知识，新与旧的知识是怎样联系的。只有分清了新和旧，掌握了新和旧的联系情况，教师才敢放心大胆地让学生去活动，把主动权还给学生，把该讲的话讲在“点子”上，使学生成为学习的主人，“教”师成为“导”师。也只有这样，才能充分调动全体学生学习的积极性，主动参与弄清新概念新知识的来龙去脉，用最少的时间掌握和运用这些新概念新知识，提高课堂效益。

不分新旧，只要是教材中有的，都一律由教师讲解，这是一般老师在教学中的误区。

魏书生每学期要提前两个月完成新课，众多的课文由学生自学，效果很好。

教育主渠道在课堂。课堂教学的核心是育成新知识。在课堂上育成新知识时，怎样才能做到所花的时间少，学生参与面大，效果好呢 ?

从旧知识到新知识的初步形成过程，魏书生让全体学生参与。他在引导学生归纳总结成新知识时，力求简单干净，收到画龙点睛之功效。至于对新知识的进一步领悟、迁移、变式、深化都放在课堂讨论、答疑练习中阐述。教学新知识的整个过程，尽量让学生参与发现。

随着时间的推移，老师给学生所搭的阶梯就可以逐步淡化，慢慢撤掉。这时，学生独立获取新知识的能力就会达到相当高的程度。经过这样锤炼出来的学生对后继学习不会感到困难。

魏老师教学总把自己看成是其中一分子，把学生视为主体，把学生当成自己教学的助手。学生在学习中，凡带有普遍性的问题充分暴露出来了，这时魏书生或某一项知识承包人便具体解决或讨论解决。由于在六个环节中，形成了一定的技巧，很少用第二天再来打补钉。至于在学习新课中将要用到旧概念旧知识也用不着打埋伏，因为不是所有学生都记不住，等用到时，可以相互告诉，或者老师提示。选择与新概念新知识联系最紧密的旧概念旧知识为

出发点，迅速引入新概念新知识，把它与学习新概念新知识融为一体。

再说，上课 10 来分钟，是全班学生精神最集中的时刻，若老师千篇一律，用 5 分钟慢条斯理地提问，与少数学生对话，浪费了多数学生的宝贵时间，实在可惜。

课堂练习的艺术

在现实生活中，确实存在“先人为主”的现象。例如，某人第一次听到关于某件事情的信息容易接受，第二次再听到该件事情的相反信息就不容易接受了。前后两次信息都可能有真有假。老师把这种现象运用到课堂教学中去，一般是把新知识讲得很深很透，然后再讲例题，最后根据自己的经验讲一些补充题，试图把运用新知识可能出现的种种错误都堵死。生怕学生首次出错，将来难于矫正，还美其名曰“不煮夹生饭”、“层层夯实”，企图毕其功于一殁。

“先入为主”虽然是一种客观现象，但如果不让学生自己动手、动口、动脑、多实践，对错误和正确进行分析比较，不但提高不了学生的判断力，而且也不能提高学生本身的素质。所以魏书生老师在教学中，不一概而论，对新知识只要求初步形成，不要求深透理解。甚至有时连课文都不讲，就叫全体学生自己动手，运用新知识做课堂练习题。把可能出现错误的学生一批一批地抽上黑板进行板演，让各种类型的错误尽量暴露，引导学生一批一批地反复矫正，并指出矫正的根据，直到大部分学生把新知识的初步运用、变式运用、综合运用学到手为止。这种教法虽有点类似教幼儿走路，跌倒了，扶起来，再跌倒，再扶起来„„在不断的跌倒扶起中，幼儿慢慢地自然学会了行走。只有蠢人才要求幼儿第一次走路就不跌倒。

有的老师对待学生在学习中出现错误的基本思想是堵塞和指责，而魏书生教学对待学生学习中出现错误的基本思想是开放和鼓励。教学实践证明，堵是堵不住的，因为教师的经验有限，学生思维差异太大。课堂表面顺利，其实后患无穷。只有开放暴露才能解决根本问题，才能激发学生的信心和兴趣。传统教学中，教师讲授占据了课堂绝大部分时间，完全违背了青少年学生的心理特点，造成了大部分学生苦学、厌学甚至不学的局面。

魏书生把练习教给学生自己学，多年来，他不布置作业，都是学生根据自己的特点选择性进行练习，使学生的创新性得到加强。

年来的大量实践证明，这种教法是行之有效的。教材编者的意图是由老师改批练习，题目设计综合性加强，技巧性也提高。所以我们在新知识概念归纳总结出来后，做起来难度比较小，魏书生让学生根据自己的情况选择练习题，成绩差的也有适合自己的任务。学生个个有事做，时时有事做，课堂气氛活跃，教学效果好，教师学生的课外负担都得到减轻。

课后复习的艺术

传统教学，老师在课堂上占用了大量时间，把预习和大部分习题挤到课外去做。由于后进生在学习上累积欠账太多，课堂上本来就学得不好，课外无法动笔。特别是走读生，每天要来回奔波一至两小时，上午七点半钟到校，下午五点半回家。家长无辅导能力，也无督促意识。部分农村学生既无时间也无能力独立完成课外作业。老师逼得不紧就不交，逼得紧就照抄，长期自欺欺人，自暴自弃。增强学生的主体性，利用魏书生六步教学法，把重点转移

到学生自己的学习或通过老师较短的时间讲解，节省了上课时间，从而使学生把课外作业搬到课内来，全体学生在老师的督促帮助下，保质保量地迅速完成。这就有效地解决了后进生长期不交作业或照抄作业的老大难问题。这对普及九年义务教育，提高全民族的素质具有深远意义。

一般老师的教学很容易抑制优生个性特长的发展。满堂灌，甚至把一堂课的内容分成两堂课来灌，优生早就听得不耐烦了，老师还在重三复四地讲。结果形成区域性后进生群体，老师仍不反省，还认为是学生不争气。魏书生教授知识时，是由全体学生从旧到新自己去尝试，优生往往捷足先登；在新知识训练中，优生也能充分显示自己的才华。他们饱尝成功的欢乐，产生新的内驱动力。由于减轻了学生的课外负担，多余的时间，优生可以用来治理自己的弱科，也可以用来发展自己的特长和爱好。这就使优生得到全面、充分的发展；差生也有目标，由于是自己确定的，他也会步步为营，努力学习，珍惜上课时间，把学习搞好。

减轻师生负担的艺术

如果用传统教学法组织教学，教师复习旧知识，引入新知识，讲解新知识，讲解题，讲解补充题，累积下来，一堂课满解满灌，有时连下课的 10 分钟也处理课堂练习题。甚至有些把握得不好的老师，连课堂练习题都无法处理，把预习、复习、课外作业(习题)全部挤到课外进行，但教学效果仍然很差。为了提高升学率，为了提高社会效益和经济效益，老师不得不加班加点，占用学生的节假日和休息时间，占用非考试学科的时间，进行补课。学生感到负担非常重，老师感到负担更重。每个教师一般是教两个自然班，平均 100 个学生左右，每天批改的作业以每个学生 2 分钟计算，单作业批改一项，教师就得花去 2 分钟，合计 3 小时以上，讲课 2 小时，备课 1 小时，有的学校还要辅导 1 小时，再加上班主任工作、社会活动、业务学习，每天正常有效工作时间不低于 9 小时。有效工作时间一般占工作时间的 70 ％，故每个教师每天实际工作时间在 12 小时左右。

采用魏书生教学程序后，一般学校，一般教师，一般学生，在课堂上要完成大量练习，学生自己能学会的老师不教；学生自己能探索的老师不教；学生自己能做的老师不教；尽量让学生相互讨论质疑。这样知识学得扎实，老师学生都感到课外负担不重，进度也快，一般每学期要提前二个月就学完了新课，有足够的时间让学生复习，不用加班加点，不占用学生的休息时间和非考试学科的时间，学生一样学得很好。多年来，魏书生的学生考试成绩在全市均名列前茅。