国家地理摄影技巧--图说光线快门与色调

第一篇：国家地理摄影技巧--图说光线快门与色调

摄影箴言：

利用好光线，快门速度和色调，我们就可以拍出既简单又美丽的照片。本期为大家准备了《国家地理》杂志摄影师的拍摄技巧，通过图片的实例讲解和拍摄技巧，能够让大家明白如何运用光线、快门和色调拍出满意的照片！母狮，博茨瓦纳，暴风雨后的光线是世上最具戏剧性的。以往景物中最明亮的部分，天空，此刻变得暗淡无光。此时如果有阳光透进来，经过空气中残存的小雨滴的折射后，将会带有迷人的色彩。在贝弗利.茹贝尔拍摄的这张令人震撼的照片里，完美的光线成就了完美的景物。【摄影小贴士】：在阴沉的天空下，记住要根据光线进行曝光，让天空变得阴森有力。这能使光线照到的部分更出彩。内蒙古，中国在这张詹姆斯.斯坦菲尔德拍摄的美丽画面里，光线本身强化了这一刻的温情。这种金黄色的柔和光线让我们的视线从孩子转到母亲身上，这样可以让主题更突出。再到户外的动物。摄影小贴士：正对光线进行拍摄（背光拍摄）会为头发、服装及其他细小物件添加晕轮效果。背光拍摄时，我们最好让整个画面欠曝，马赛族人，非洲，摄影师岩合光昭使用了低角度摄影，从而使马赛族人的身体在这张照片里显得富有魅力。其时太阳正好穿过乌云，这种低角度的照片增强了这种效果。由于光线太强，只有用人体挡住光线才有可能获得适当的曝光。【摄影小贴士】：光线常常并不理想。但如果摄影师肯动脑子，利用光线可以拍出神奇的画面。记住，多尝试几种方法，好好利用光线。中央公园，美国纽约，冬景总是呈现出冷色调。无论是在日出还是日落时分，积雪因为反射了天空的颜色，拍出来总是偏紫。在这张冬景照里，摄影师梅丽莎.法罗一直等到落日的最后一缕阳光落在树梢上时才按下快门。温暖的日光和场景的冷紫色形成的反差让这张照片脱颖而出。【摄影小贴士】：拍日落的时候，不要仅仅拍太阳。那些被落日的余晖照亮的景物往往才是最好的对象。大峡谷国家公园，美国亚利桑那州恶劣的天气能成就非凡的影像，最好是风雨交加的天气。当太阳和乌云纠缠不休时，总能时不时地露一小脸，照亮景物的某个部分。迈克尔.尼克斯在冬天拍摄了这张大峡谷的照片，出彩的地方就是阳光照亮的那一点。摄影小贴士：去追寻暴风雨吧。自然景物在天气剧烈变化的时候更容易出彩。没什么东西比万里无云的朗朗乾坤更让人感到厌倦的了。爱尔兰伦斯特省克利夫顿，亚当斯的这张美丽的照片是背光拍摄的，在这三名爱尔兰小女孩头部产生了晕轮的效果。在光线的作用下，观众被孩子们快乐的脸部所吸引，而不会那么注意她们污浊的衣服。【摄影小贴士】：记住，光线可以强化你希望观众看到的东西。运用得法，光线可以牵着观众的手

让他们看画面里最重要的部分。

圣马丁运河，巴黎 光线是摄影中最重要的一个元素。没有光，我们什么都看不见，相机也什么都拍不到。但光线远不仅是物理记录的一个工具。在戈登.加恩拍摄的这张简单的照片里，光线照亮了凡尘俗世间最普通的场景，一条混凝土水渠，并将其美化。摄影小贴士：当拍摄对象为一条条的光柱时，我们最好将画面里的其他部分欠曝一点。这样的效果会比较戏剧化，并且保留光柱本身的部分细节。杏花，意大利，威廉.阿尔伯特.阿拉德对风的利用使得这张表现春季花开的景物照十分迷人。窍门在于，当花瓣随着和风如雪花飘落时，阿拉德已选择了一个最佳位置，恰好捕捉到了其中蕴含的美。【摄影小贴士】：优秀的摄影师总是能最有效地利用身边的一切。无论严寒酷暑，静物或暴风骤雨，一切皆可入画。要点在于，摄影师应当学会变通，无论面对什么，都能创造性地找到解决之道。食蜂鸟，匈牙利，尽管摄影师面对光线不足时常常束手无策，但相应采用的较慢快门速度有时却能因为模糊的动作而产生特别的效果。乔.彼得斯伯格拍摄的这一对食蜂鸟恰好就是其中一例。【摄影小贴士】：即便在拍摄野生动物时，微光的环境和较慢的快门速度也能产生令人啧啧称奇的影像。不要一味抱怨光线不足，我们应该利用它拍出有创意的作品。精彩或许就在眼前！黑海龟，墨西哥在威廉.可辛格尔，拍摄的这张简单的照片里，通过较慢的快门速度，相机记录了刚孵化的小龟的游水动作，而瞬时闪光灯的使用则固定了海龟动作的某一瞬间。最后的成像让我们感觉我们能看到海龟游水。【摄影小贴士】：使用闪光灯拍摄时，许多摄影师都没意识到他们可以通过改变相机的快门速度创造性地进行工作。较慢的快门速度可以记录运动，而闪光灯则可以捕捉一连串动作中的某一个瞬间。

铁轨，新墨西哥州与科罗拉多州的交界处，这张由布鲁斯.戴尔巧妙拍摄而成的照片让观众感觉仿佛置身于飞驰的火车之上。模糊的近景让人感觉眩晕，拍出的照片肯定会让观众有身临其境之感 而远处的景物则非常清晰。【摄影小贴士】：站在移动的物体上进行拍摄，你可以尝试较慢的快门加上广角镜的组合。由于近景比远景更快地变得模糊，圆形剧场，罗马，和所有的标志性建筑一样，罗马的圆形剧场肯定被无数人拍过。然而，在这张图片里，希瑟.佩里通过长时间的曝光将大剧场虚化成了一副全新的样子。【摄影小贴士】：每张照片都涉及曝光时间。拍摄一张照片的时间可以从不到一秒到数小时不等。但是，很多人都没意识到，时间也是摄影技术当中一个创造性的工具。记住，快门速度可以调整到极长或极短的时间。缠斗中的猎豹，南非，这张猎豹打斗的作品之所以如此成功，原因就在于它的动感。两只大猫的某些身体部位，像爪子、耳朵，都拍得十分清晰，但吸引我们注意力的是那些模糊的肢体，告诉我们这些推搡的动作其实是力大无比的。摄影师理查德.杜.托伊特选择的快门速度恰到好处，完美展现了这些动作。【摄影小贴士】：通常我们都倾向于使用高速快门来拍摄野生动物的行为，但较慢的快门速度可能产生更吸引人的作品。高度清晰的画面并不总

是我们追求的目标。山毛榉，在一片流光溢彩之中，清晰的树干有如定海神针，使这幅画面不至于转得失控。有无数的照片采用了表现秋韵的题材，然而摄影师康拉德.沃兹依旧让有我们耳目一新之感。【摄影小贴士】：记住，摄影师也是可以动的。你可以端着相机转呀，跑呀，拍出点带新意的照片来。在你运动的同时，尝试不同的快门速度，你可以拍出一系列出人意料的图片来。野马，美国怀俄明州，长时间的曝光可以让我们记录到肉眼无法看到的事物。这张照片由伊娃.莫马提克和约翰.伊斯特科特组成的夫妻档拍摄。马群里马腿、马尾和马鬃连成一片，这张照片以一种全新的方式向我们展现了野马。【摄影小贴士】：长时间的曝光同时跟踪运动的物体进行拍摄被称作“摇摄”。这种摄影方式因为其难以预料的拍摄效果而更加有趣。这样拍出来的照片有时能让我们看到平时肉眼所看不到的东西。黑斑羚，博茨瓦纳，较快的快门速度可以将瞬间发生的动作凝固。克里斯.琼斯拍摄的这张照片捕捉到了黑斑羚飞奔的瞬间。再加上极浅的景深，背景被完全虚化了，黑斑羚的动作因此得以清晰的展示。【摄影小贴士】：如何将快门速度和光圈的设置结合起来对拍摄产生影响，只要知道了这一点，摄影师就能自由选择他们想要捕捉的画面。相机的傻瓜功能在很多情况下都很好用，但了解一些相机的基本工作原理有助于我们拍出更有创意的作品。金刚鹦鹉，玻利维亚多亏了颜色，我们才能从这幅抽象的照片中辨认出这飞鸟就是金刚鹦鹉。正是因为金刚鹦鹉有其独特的靓丽羽毛，摄影师乔尔.萨尔托雷才能成功地拍出这幅抽象画。换成其它羽毛不是那么艳丽的鸟可就看不出来了。【摄影小贴士】：鲜明的色彩能帮助观众从一片模糊的影像中辨认物体。有了这个优势，摄影师在处理曝光时间和动作方面就有了更大的发挥余地，同时还能确保画面的可读性。天鹅，美国怀俄明州，摄影师詹姆斯.布莱尔拍摄的这幅画面因其冷冷的蓝色调而越发显得宁静。每一寸画面都在表达冬天、平静、无声。色彩可以赋予一张照片强烈的氛围。【摄影小贴士】：蓝色，特别是蓝得发紫的颜色，属于冷色调。如果景物的色彩以蓝色为主，我们会感到一阵寒意，这是对这种颜色的一种情感反应。如果在这种情况下加入一股黄色或红色，感觉就暖和多了。要让一幅画面给观众留下一个整体印象，我们应当创造性地使用色彩。鸬鹚，以彩色的天空或其他作为背景，可以拍出很棒的剪影照。其要领在于将照片的明亮区域欠曝。在乔希.伊克赛拍摄的这张照片里，由于欠曝，暗区如果在眼睛感觉天空已经变暗的情况下继续拍摄，相机能拍摄到的色彩其实更加丰富。和阴影部分都没有变化，但画面里的橙色更加鲜艳了。【摄影小贴士】：许多人都知道，日落时分天空的色彩是十分戏剧化的。但是，许多人却不知道，纽约城市地平线有时，我们熟悉的景物会因为颜色的变化而让我们有耳目一新之感。纽约的中央公园平时都呈现出郁郁葱葱的绿色，而吉姆.理查德森这张从旅馆窗口拍摄的照片里它却披上了一层粉色的薄雾，以至于变得面目全非了。【摄影小贴士】：坏天气能出好片子，坏天气还能使我们熟悉的景物变得陌生。因此，下雪时别老窝在家里，另外想想办法，怎么在雨天进行拍摄。在起雾、沙尘暴或雷电交加的时候，你应当感谢老天爷，因为好片子总

是伴随着这些天气出现。米德尔顿花园，美国南加州，这张精美的照片是B.安东尼.史都华特很久以前用玻璃底片拍摄的，或许这正是该片色彩宜人的原因。这张照片捕捉到了美国东南部地区春天的感觉，为本人平生仅见。【摄影小贴士】：当今世界，数码科技带来种种激动人心的创新技术。此时重温老照片，再谈经典摄影技术不无裨益。这样可以提醒我们，照片本身的微妙之处比人工影像更为美丽。闪电，内布拉斯加，色彩和情绪总是相互关联的。呈惨绿色的门廊配上诡异的紫色天空，整幅画面让人毛骨悚然。摄影师吉姆.理查德森在此聪明地利用了别人一般不用的卤素灯作为照明。【摄影小贴士】：人工照明可以提供多种颜色。钨丝发光是黄色的，闪光灯发光是蓝色的，而荧光灯的颜色不定。这些颜色既可以成就一幅作品，也可以毁掉一幅作品，关键在于你如何使用。黑狗，这张让人鼻子发酸的照片由塔里克.玛姆托维克拍摄。经过剪裁的画面显得愈发简洁。小狗的身子呈现的是纯净的黑色，因此我们更加被它忧伤的眼神所吸引。【摄影小贴士】：将照片中与主题无关的背景裁掉，使照片的色调简洁，这样有助于突出照片的主题。别忘了，黑色和白色都还是颜色。芭蕾舞蹈演员，美国加州，这些女芭蕾舞演员汇合在一起，像摇曳的花朵，不仅是为了展现舞蹈设计，更是为了展示她们服装的色彩。摄影师詹姆斯.L.阿莫斯很聪明地选择了俯视的角度进行拍摄，这样一来，色泽柔美的舞裙看上去就像漂浮在深色的地板上。【摄影小贴士】：在同一个场景中同一色系的多种颜色可以糅合在一起，给人以整体的印象。这一点对淡雅或艳丽的颜色都适用。同时，为一组颜色设置一个单纯的背景能强化观众对这种颜色的心理感受。暴风雪，中国，恶劣天气成就的又一幅杰作。麦克.山下使用长焦镜头把雪花压缩成一片白色。他聚焦在一片雪花上，使背景中的人物稍稍虚化，这样做是十分明智的。这些摄影技巧将观众带进了风雪中，似乎一伸手就能接到片片雪花。【摄影小贴士】：长焦镜头能压缩所有的景物，包括像雪花这样的细小物体。焦距越长，景深越短。试着用这类镜头进行拍摄，看看会产生怎样的效果将是非常有趣的事情。御花园，日本，这幅美丽的照片由姬丝汀.帼里格利亚拍摄。其对称感被红色的雨伞及其水中的倒影所打破，却因此令人印象深刻。这个场景里，颇具视觉冲击力的红色平衡了占据了整个画面的深绿色和其它冷色调，同时和左上角的灰色雨伞相呼应。【摄影小贴士】：在色调单一的画面里，一小点不同的色彩可以增加画面的趣味性。但是，摄影师需要精心构思，将色彩布置在画面里恰当的位置，达到增强整体画面平衡.

第二篇：会议摄影技巧与指南

会议摄影技巧与指南

会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。1.拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等 2.拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。3.拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。4.拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。5.拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。只有职业摄影师才能拍摄难度较高的画面，如幻灯打出的字迹，调酒师动作的动感画面，飞驰的摩托表演等等。6.拍摄合影。合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大！需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷（如闭眼），一般摄影师都有熟悉的彩扩店，可以享受优惠价格，甚至免收部分费用，最重要的一点是保证照片的质量。拍摄宴会。主要是演出拍摄、游戏拍摄、领导和VIP敬酒、演员和观众互动的镜头，注意画面的生动性。7.根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。拍摄前的准备 首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和 要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器 材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，并带足备用电池和胶卷。最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。会前拍摄会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。正式拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容 易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头。

大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每 个发言人都要拍。对于全景，一般多设一台闪灯实行多重 闪光，把另一只闪灯用三脚架安装摆放在距离我大约10米 的地方，照向会场深处，这样拍出的照片就不会是仅靠相机 的前几排人明亮而稍后一点就黑黝黝一片，接近会场的实 际情况。这只多重闪灯用同步器连接，或使用闪光灯自身的遥控闪光同步功能。如果会场还有其他人拍照，则往往会引发你的闪灯，等到你需要拍照时，闪灯却正处于充电之中。为了解决这个问题，应专门请人 负责开关那只闪灯，或等大家基本拍完了，你再从容拍摄。此外，美能达有、款闪灯上特意设置了一个频率选择开关，供你选择只有你的闪光灯可以引发而别人的闪灯不能引发的频率。设分会场的要逐个去拍。研讨会上往往使用投影仪在银幕上放 映资料，若用闪灯拍摄，则银幕上一片雪白，不符合现场演讲气氛。这时可关闭闪灯，用现场光拍摄，或把闪灯头向观众偏转，避开银 幕，曝光采用慢速闪光同步。拍全体合影 全体合影,拍完大会最后一个发言，不等发言结束，就赶快来到合影现场，做好各项准备工作(包括架好三脚架，调整 镜头焦距，取景等)。会议代表陆续到来，你要招呼他们入座(第一排的椅子上往往放有名单)，或排列队形。根据景深前 小后大的原理，镜头焦点要对准靠近相机的所有横排总数的第五分之二排。

第三篇：摄影技术与技巧大纲

《摄影技术与技巧》

教学大纲

浙江传媒学院影视艺术学院

《摄影技术与技巧》教学大纲

一、课程名称：摄影技术与技巧

1、课程编号：

2、课程名称：摄影技术与技巧

3、英文名称：The Technology and Methodology in Photography

4、课程简介：“摄影技术与技巧”是摄影专业（图片摄影方向、影视摄影方向、照明艺术方向）的专业必修课，通过本课程学习掌握摄影的基础理论知识和基本技能旨在为学生从事图片摄影、影视摄影、照明艺术工作打下基础，本课程强调理论与实践的结合。

二、课程说明：

1、教学目的和教学要求：

本课程主要是学习摄影的基础理论、基本知识、基本技能。总体要求学生掌握摄影的基础理论，能运用摄影技术、技巧进行摄影创作。本课程共需51学时。

具体要求学生了解摄影发展史、摄影的功用与特点，掌握照相器材知识及其使用、感光材料基本知识与黑白暗房操作、影调控制及动态与动感控制方法、数码摄影技术，能够独立拍摄和制作技术过关的摄影作品，并能将所学理论和技能自觉应用于本专业的理论学习和实践。

本课程实践性较强，要求学生利用课余时间行进训练。

2、与相关课程的衔接：摄影构图、数字图像处理。

3、周学时：3学时；总学时：51学时（其中讲授教学33学时，实验18学时）。

4、开课时间：第一学期。

5、教学方式：课堂讲授与课内外实践相结合。

6、考试方式：期末考试、期中考试、实验与平时成绩比例为6：2：3。

7、实验与作业：实验，摄影作品拍摄

8、教材：《摄影技术与技巧》，上海人民美术出版社，2009年版。

9、教学参考资料：

《摄影手册》，沙占祥著，中国摄影出版社，2004年。《摄影镜头的性能与选择》，沙占祥著，中国摄影出版社，2001年。《现代照相机的原理与使用》，钱元凯著，浙江摄影出版社，2006年。《奇妙的数字影像世界》，项仲平、胡晓阳著，浙江大学出版社，2005年 《ADOBE PHOTOSHOP CS2标准培训教材简明版》，汪可著，人民邮电出版社，2006年。

《摄影训练50步》，陈睦喜著，浙江摄影出版社，2007年。

三、教学内容与教学要求

第一章

摄影是什么

一、教学要求：理解第一节、第二节、第三节内容。

二、教学重点：光和光的特性，摄影史上一些重要的人物、事件及其地位和影响，对摄影功用和特点的辨证分析。

教学难点：光和光的特性、对摄影功用和特点的辨证分析。

三、授课时数：讲授3学时。

四、教学内容：介绍摄影术的诞生、发展、摄影的功用与特点、摄影的特点。让学生理解摄影的概念、摄影的特性及其摄影术对人类的意义。

第一节 摄影术的诞生

一、光和光的特性

可见光波长、光在真空中的传播速度、光的直线传播定律、光的反射现象；、光的折射现象、三原色光、消色、加色效应、互补色。

二、针孔成像与暗箱

三、成像技术的探索与发明

德拉罗修与《基凡提》、“阳光图片”、约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯与《窗外的景色》、路易·雅克·芒特·达盖尔与“银版摄影术”、阿拉戈与摄影术诞生、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特与“卡罗式摄影法”、希波利特·巴耶尔。

第二节 摄影术的发展

一、从火棉胶到胶卷

1、火棉胶、干板和胶卷 2、19世纪的摄影

约翰·汤姆逊与《中国与中国人图片集》、爱德华·柯蒂斯、战争和灾难摄影、肖像摄影、高级艺术派摄影、郎静山、画意摄影的兴起于衰微。

二、胶片摄影技术的发展与完善

1、胶片摄影技术的完善 2、20世纪的摄影

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨与摄影分离派、“纯粹摄影”、“F64”小组、两次世界大战之间的摄影流派与风格、纪实摄影、后现代摄影、普利策摄影奖、马格南图片社、《人类一家》摄影展览、荷赛、阿尔勒摄影节。

三、数码时代

数码摄影技术的发展历程、数码摄影技术的三个方面优势。第三节

摄影的功用与特点

一、摄影术对人类的意义

1、当今最主要的传播手段之一

2、人类生活不可或缺的一部分

二、摄影的特点

1、凝结瞬间、截取空间

“决定性瞬间”、“框取意识”。

2、摄影的纪实性

摄影纪实性特点的辩证分析。

3、不同于人眼的的观看方式

摄影师以符合摄影特点的方式观看世界；观众通过观看照片，获得对世界新的认识。

第二章

照相机

一、教学要求：掌握第一节、第四节内容，熟练掌握第二节、第三节内容。

二、教学重点：景深的控制、照相机镜头焦距的分类及各类镜头的特性、数码相机的结构和性能特点。

教学难点：各种焦距镜头的特点，影响景深的因素分析。

三、授课时数：讲授9学时，实验3学时。

四、教学内容：介绍照相机类别和照相机镜头、取景器、快门、测距与调焦机构等部件及其特点和功用，介绍照相机的选购知识，通过学习和实践让学生了解照相机的基本结构。

第一节

照相机的基本构成和种类

一、照相机的基本构成

1、摄影镜头

2、机身

3、取景器

4、快门

5、输片系统

二、照相机的种类

按感光体分类、按胶片规格分类、按取景方式分类、按大小分类、特殊种类相机。

第二节

传统胶片照相机的结构

一、摄影镜头

1、摄影镜头的结构和技术参数

光度学的基本概念：光强度I、光通量、照度E、亮度B。

光学部分：透镜、光轴、光心、焦点、焦距、焦平面、节点、主面、物距、像距、高斯公式、放大率、清晰像场、有效像场、像场角、视角、视场、镜头焦距与视角和放大率之间的关系、杂散光、镀膜。

机械部分：光圈、相对孔径、最大相对孔径、光圈系数、光圈的作用、连接座、调焦机构、调焦距离、成像稳定系统。

2、镜头的像差

像差：球差、慧差、像散、场曲、畸变、色差。像差的校正：正光摄影镜头、光的衍射

镜头成像质量评价：“分辨率检测”、“星点检验”、“光学传递函数”。

3、景深与超焦距

人眼的分辨能力与允许弥散圆直径。景深，影响景深的三个因素。焦深。超焦距。

4、摄影镜头分类

标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头、线条透视或、透视感、空气透视、超广角镜头、渐晕、普通广角镜头、窄角镜头、变焦镜头、定焦镜头、微距镜头。

二、机身和输片系统

1、机身

2、输片系统

3、照相机可换后背

三、快门

1、快门速度

快门的作用、快门速度。

2、光圈与快门速度的组合与等量曝光 曝光量与等量曝光、EV值。

3、快门的类型

镜头快门、焦平面快门、头快门与焦平面快门的比较

四、取景器。

1、旁轴式取景器与同轴式取景器。

2、测距器

双影重合式测距器、毛玻璃调焦屏、中央裂像式调焦屏、微棱镜式调焦屏。

3、自动调焦

主动式自动调焦、被动式自动测距。

4、测光显示

第三节 数码相机的结构

一、数码相机

二、数码照相机的基本结构

1、光电传感器

CCD与CMOS、光电传感器的滤色镜、光电传感器的像素值与尺寸、像素、光电传感器的尺寸。

2、数码相机的镜头 等效焦距、焦距转换系数。

3、取景器与LCD

4、存储卡

5、电池

6、影像处理器

7、数码后背

8、数码照相机附件 第四节、照相机的选购

一、选怎样的照相机

1、明确用途

2、权衡价格

3、评价性能

二、怎样买相机

1、市场调查

2、照相机的检查

3、照相机附件的购买

第三章 照相机的使用与维护

一、教学要求：了解第三节内容，掌握第一节内容，熟练掌握第二节内容。

二、教学重点：相机的各种功能、功能的设置及功能的运用。

教学难点：色温和白平衡、色彩三要素的理解。

三、授课时数：讲授6学时，实验3学时。

四、教学内容：从最基本的摄影入门开始讨论照相机的使用和维护，包括照相机的基本操作和照相机的保养知识，通过学习和实践使学生掌握照相机的基本拍摄技术，能拍摄符合通常质量标准的照片。

第一节 摄影入门

一、拍摄前的准备

1、安装电池。

2、安装胶卷或存储卡

二、简单拍摄操作

1、全自动照相机拍摄

2、手动照相机拍摄

3、照片的浏览与输出

4、持机姿式

5、拍摄注意事项 第二节 相机的功能设置

一、相机的外部结构和功能按钮

1、袖珍型数码相机外部结构

2、单镜头反光照相机外部结构

二、拍摄模式设置

1、自动模式

2、程序自动模式

“柔性程序”、景深优先自动模式（A-DEP）。

3、快门优先与光圈优先自动模式 快门优先自动模式、光圈优先自动模式。

4、手动模式

5、场景模式

人像模式、风景模式、微距模式、运动模式、夜晚人像模式、海滩/雪景模式、日落模式、夜晚模式、背光模式、多次曝光模式。

三、其它功能的设置

1、对焦模式设置

2、自拍模式设置和连拍模式

3、闪光模式设置

自动闪光、强制不闪、防红眼、强制闪光、慢速同步。

4、感光度设置

5、显示屏切换

6、影像浏览

浏览模式、影像放大、缩略图、影像删除、影像保护、查看影像信息、直方图。

四、菜单使用

1、影像品质和尺寸设置

2、白平衡模式设置

色温、人眼自动适应光线色温变化的能力、平衡色温、白平衡设置、自动白平衡、预设白平衡、自定义白平衡、手动白平衡、自动包围白平衡。

3、测光模式设置

平均测光、中央重点测光、点测光、分区测光、AF区域测光等模式。

4、自动包围曝光模式设置

5、对比度调节

对比度、反差系数、硬调、软调和中间调。

6、色彩饱和度设置

颜色的三个基本特征：色别、饱和度、明度。

7、存储卡格式化

8、影像的删除、显示、保护及隐藏

9、出厂初始设置恢复 第三节、相机的保养

一、照相机的防震

二、照相机的防尘

三、照相机的防潮、防温度急剧变化、防磁和防突然断电

第四章 照相机附件

一、教学要求：理解第三节内容，掌握第一、二节内容。

二、教学重点：闪光灯的几种使用方法及闪光灯的发光原理，了解偏振镜等其他滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的作用。

教学难点：闪光灯用光技巧，滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的运用。

三、授课时数：讲授3学时。

四、教学内容：讲授电子闪光灯、滤镜、三脚架、快门线等摄影附件，了解照相机附件附件常识，掌握照相机附件附件的性能以及使用和维护。

第一节 闪光灯

一、电子闪光灯的发展概况

1、闪光灯的发展

镁光粉、闪光灯泡、埃杰顿发明可以多次使用的闪光灯、电子闪光灯发。

2、闪光装置的种类

内置闪光灯、便携式闪光灯、热靴和热靴插座、室闪光灯。

二、闪光灯的工作原理

1、闪光灯的工作原理

2、闪光灯的特点

3、闪光灯的缺点。

三、闪光灯的使用

1、闪光功率

闪光指数（GN）及其运算，2、闪光同步速度 闪光同步速度、FP闪光。

3、TTL与闪光曝光补偿

TTL闪光灯控制、闪光曝光补偿。

4、便携式闪光灯的使用技巧

机位直接闪光、反射闪光、后帘同步闪光、侧位直接闪光、慢速闪光、防红眼闪光、特殊闪光技巧。

5、影室闪光灯的同步闪光摄影 用闪光同步线、用引闪器、电源箱

四、闪光灯的维护 第二节 滤 镜 滤光镜、滤色镜形式

一、常用滤光镜

1、UV镜

2、天光镜

3、偏振镜

偏振镜的作用及使用。

二、黑白滤光镜

滤光镜的作用及使用方法。

三、彩色滤光镜

1、校色温滤光镜

2、彩色平衡滤光镜

3、彩色补偿滤光镜

四、特殊效果滤光镜

1、中灰密度镜

2、星光镜

3、多影镜

4、柔光镜

5、渐变滤光镜

6、其他特殊效果的滤光镜 第三节 其他附件器材 一、三脚架

三脚架的功用及挑选。

二、遮光罩

三、快门线

四、摄影包

五、反光板

六、其他附件

第五章 感光材料与暗房技术

一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三、四节内容。

二、教学重点：理解并掌握黑白感光胶片的主要特性、黑白胶片特性曲线及其运用。

教学难点：黑白胶片特性曲线及其运用。

三、授课时数：讲授6学时，实践9学时。

四、教学内容：讲授感光材料的构造、特性和黑白暗房技术，要求通过学习和实践对感光材料的各种特性有较深刻的了解，掌握黑白胶片冲洗和黑白照片放大的基本原理和操作，通过学习和实践对照片的影调及影调控制形成足够的感性认识。第一节 感光材料

一、黑白感光材料

1、黑白感光材料的构造

黑白负片的构造：片基，乳剂层（感光剂、支持剂、增感剂、色盲片、分色片、全色片、补加剂），结合层，保护层，背涂层、防光晕层。

黑白相纸的构造：纸基纸（FB）和涂塑纸(RC)，纸基纸构成、涂塑纸构成。

二、黑白感光片照相性能

1、黑白影像的成像过程 感光中心、显影中心、潜影。

2、密度

3、感光度

感光度、常用感光度标准。

4、灰雾度

灰雾度、影响灰雾度的因素。

5、颗粒性与颗粒度

颗粒性是、颗粒度，影响影像颗粒度的主要因素。

5、分辨率与清晰度

分辨率、清晰度，影响分辨率和清晰度的主要因素。

7、感色性

感色性及黑白感光胶片分为类。

8、反差与反差系数

景物的反差、底片反差、反差系数。

9、感光特性曲线

感光特性曲线，曝光不足部分、灰雾部分、光准确部分、曝光过度部分、反转部分。

10、宽容度

感光片的宽容度、曝光宽容度及曝光宽容度分析。

11、感光片照相性能的综合分析

二、彩色感光材料

1、彩色感光材料的主要类型 彩色负片、彩色反转片、彩色正片。

2、加色法与减色法

加色法、减色法。

3、彩色感光材料的结构与性能

彩色负片和反转片的结构、彩色相纸的结构。日光型胶片与灯光型胶片。

三、感光片的使用和保存

1、感光材料的购买

2、感光片的保存 第二节 暗房技术

一、暗房

1、暗房的基本要求

2、暗房常用设备

二、黑白胶片的冲洗

1、黑白胶片冲洗药液

显影液：显影剂，米吐尔、菲尼酮、对苯二酚；保护剂，亚硫酸钠；促进剂，常用的促进剂及其特性；抑制剂；显影液配方D-76、依尔福PQ-FGF。

定影液：定影剂、停显剂、保护剂、缓冲剂、坚膜剂，定影液配方。停显液、定影清除液、浸润剂、水滴斑防止液。冲洗药液配制、保存与 使用。

2、黑白胶片冲洗操作

浸润、显影、停影、定影、水洗、干燥。

照片的冲洗效果的影响因素：显影液配方、浓度、药效以及显影温度、时间和搅动量。

3、底片曝光、显影效果判别

三、黑白照片放大

1、放大机结构

聚光式放大机、散光式放大机、半聚光式放大机。放大机镜头。

2、显影液和相纸

冲洗相纸最常用的显影液D－72配方。相纸可分类。

3、放大操作流程

安放底片、调节放大尺寸、调焦、做曝光试条、调定光圈和曝光时间、曝光放大、显影、停显或水洗、定影、水洗、干燥、裁切。

4、放大技巧

相纸反差系数与底片反差相匹配、水浴显影、局部加光或局部减光。第六章 影调控制与动态、动感控制

一、教学要求：熟练掌握第一节、第二节、第三节内容。

二、教学重点：倒易律和倒易律失效、曝光效果比较、影调的控制方法、动感和动态的控制。

教学难点：影调的控制方法、动感和动态的控制

三、授课时数：讲授6学时，实践3学时。

四、教学内容：讲授感光胶片和数码摄影的曝光和画面影调控制、各种测光表的原理和使用、摄影中动感与动态的表现技法，要求通过学习和实验理解掌握曝光的原理和方法、慢速记录动态和高速“凝固”动态的表现技法。

第一节 感光片的曝光与影调控制

一、倒易律与倒易律失效

1、倒易律

2、倒易律失效

3、解决倒易律失效的途径

调节快门速度、光圈系数组合，曝光补偿，曝光补偿注意事项。

二、影响曝光的因素

1、胶片感光度

2、光强

室外景物拍摄时决定自然光强弱的四个主要因素：天气状况、时段、季节、地理位置。室内自然光的强弱的影响因素。人工光的强度。

3、景物亮度

影响景物亮度的内、外因素。

4、影响曝光量的其它因素

许多滤色镜、微距摄影时，室内自然光。

三、测光表及其使用

1、测光表的种类

入摄式测光表、反射式测光表，TTL测光，闪光测光表、连续光测光表。

2、测光表的标定依据

“基准反光率”。

4、测光表的测光方法

机位测光法、入射光测光法、接近被摄体测光法、替代测光法。

四、曝光控制

1、曝光效果分析

曝光正确、曝光不足、曝光过度。

2、自动曝光

3、分区曝光

“分区曝光法”及其运用。

4、增加曝光与减少曝光

5、照片的明暗层次与明暗倾向 低调照片、高调照片、中间调照片。

6、夜景的曝光控制

第二节、数码照相机的曝光控制

一、传统胶卷与数码相机的感光方面的区别 动态范围。

二、数码相机的曝光技巧

1、根据直方图曝光 暗部缺失、亮部溢出。

2、亮部优先法

3、暗部优先法

4、包围曝光法

第三节、动态与动感的控制

一、快门速度与影像特征

1、快门的抓取瞬间特点

决定照片时间性特征的因素之一，就是快门和快门速度。高速摄影，与慢速摄影。

2、影像移动模糊及其影响因素

影响运动被摄体的影像的移动量大小的五个因素。

二、动感、动态表现技法

1、慢速记录动感

2、高速“凝固”动态

3、快门速度在摄影造型中的运用

4、追随拍摄法和移动相机拍摄法

横向追随拍摄法、纵向追随拍摄法、移动相机拍摄法。

执笔人：胡晓阳

教研室：摄影教研室

编制日期: 2009年 8月

第四篇：摄影技术与技巧教学大纲

《摄影技术与技巧》实验教学大纲

一、课程设置的目的及要求

本课程是摄影专业的一门专业基础课，教授图片摄影的基础理论知识和基本技能，旨在为学生从事摄影摄像工作打下基础，本课程强调理论与实践的结合。通过实验要求学生掌握照片拍摄技术、用光技巧和黑白暗房工艺。

二、实验对象

本科四年制学生。

三、实验内容与学时分配：该实验为15课时，分5个实验。

实验一 照片拍摄实验一（3课时）

一、实验目的和要求

掌握照相机的使用，运用光圈、快门速度、调焦、变焦等机构的调节达到预定的拍摄效果。

二、实验项目

1、照相机快门和光圈的配合。

2、静态物体拍摄。

三、实验设备及材料

照相机、三脚架、彩色反转片(或数码相机)。

实验二 照片拍摄实验二（3课时）

一、实验目的和要求

掌握测光方法和曝光控制方法。

二、实验项目

1、测光方法比较。

2、曝光控制。

三、实验设备及材料

照相机，三脚架，反光板、黑白负片。

实验三 胶卷冲洗实验（3课时）

一、实验目的和要求 了解黑白胶卷冲洗过程，掌握冲洗工艺，观察胶片的拍摄、冲洗效果。

二、实验项目

1、冲洗胶卷。

2、分析拍摄、冲洗结果。

三、实验设备及材料

D76显影液、F－5定影液，冲洗罐等暗房设备。

实验四 照片放大实验（3课时）

一、实验目的和要求

掌握黑白照片的放大显影技术，了解不同反差相纸的使用。

二、实验项目

1、照片放大。

2、照片冲洗。

3、分析照片。

三、实验设备及材料

D72显影液、F－5定影液，放大机、显影盆、定时器、放大镜头等暗房设备。

实验五 照片拍摄实验三（3课时）

一、实验目的和要求

通过实验，使学生掌握摄影用光，了解不同性质、类型光的特性和适用对象，掌握主光、辅助光、轮廓光的运用，了解不同主光、辅助光光比的拍摄效果的区别。

不同的快门速度和拍摄方向对运动体所表现的不同影像效果，掌握慢速记录动态和高速“凝固”动态的表现技法。

二、实验项目

1、摄影棚内拍摄；

2、户外运动体拍摄。

三、实验设备及材料

照相机、三脚架、胶卷或数码相机、摄影棚照明设备。

第五篇：摄影实战中典型的光圈运用与技巧

摄影实战中典型的光圈运用与技巧

标签： 摄影入门

设定光圈大小数值，可说是摄影基础技法中，相当重要的一环。要按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈大小，才能够拍到清晰的画面，而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。本篇就来介绍一些，在摄影实战中典型的光圈运用与技巧。

大光圈虚化背景突显主体

我们知道，在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。

▲光圈优先，F7.1，1/500秒，ISO 400，焦距400mm。

虽然只使用了F7.1的中等光圈，不过，采用400mm的焦距在大约8米的距离拍摄，同时，小鸟距离背景很远，因而获得了理想的背景虚化效果。

▲光圈优先，F2.8，1/320秒，ISO 100，焦距200mm。

户外人像写真、婚纱摄影常用F2.8、F4这样的大光圈拍摄，让景深变得很浅，配合135mm的中长焦距，模糊的背景在突显主体的同时营造柔美的画面氛围。

专家提示：影响景深的其他因素

影响景深的因素除了光圈大小以外，所使用的镜头焦距、拍摄距离的远近、背景离主体的远近都会对景深造成影响。

在光圈大小和拍摄距离保持不变的前提下，使用的镜头焦距越长，景深越浅；在镜头焦距和光圈保持不变的前提下，拍摄距离越近，景深越浅；在光圈大小、拍摄距离、镜头焦距保持不变的前提下，背景距离主体越远，景深越浅。因此，设定大光圈、使用长焦镜头拍摄、靠近主体、让主体远离背景，都能够拍摄出背景更加模糊的浅景深照片。

微光手持拍摄采用大光圈避免画面模糊

在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时，一个常见的问题就是照片「糊」了。这是因为在微光环境中拍摄时，需要较长的曝光时间（较慢的快门速度）获得理想的效果。一旦快门速度低于手持安全速度，手的晃动可能会造成照片模糊。使用大光圈能够在一定程度上提升感光元件单位时间的进光量，从而提升快门速度，避免照片模糊。

大光圈提升快门速度并不仅仅用于微光环境中，在阳光明媚的天气里，也常常会利用大光圈获得更快的快门速度。拍摄动物、飞鸟要尽量捕捉瞬间的精彩姿态，表现出它们自然的天性。即使光线充足，也常常使用大光圈、适当调高ISO 感光度，获得高于1/500 秒的快门速度，以连拍方式凝固精彩瞬间。

▲光圈优先，F2.8，1/40秒，ISO 800，焦距28mm。

在旅行时，三脚架常常不在手边，绚丽的夜景又令人不肯错过。手持拍摄首先要考虑的保证画面清晰。在这种情况下，要尽量利用现场环境，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机，并采用较 大的光圈，逐级提升ISO感光度，使快门速度达到保证安全快门速度。这张照片采用F3.5的光圈，并将感光度提升到ISO 800，使快门速度达到1/40秒，手持相机清晰拍摄到雨后的夜景画面。

专家提示：什么是安全快门速度 安全快门速度是一般人手持相机拍摄时能够拍清晰的最低速度。这个速度并非是一成不变的。相信许多单眼爱好者都有过这样的感觉，使用广角镜头拍摄时，震动情形通常并不明显，但如果使用长焦镜头拍摄，一点轻微的震动都会相当明显。实际上，安全快门的速度跟焦距是有关系的。这个关系其实很简单，安全快门速度是焦距的倒数，即：安全快门速度=1/焦距。也就是说，如果使用标准50mm镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/50秒。如果使用200mm长焦镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/200秒。

微距使用中小光圈避免景深过浅

使用微距镜头可以用非常近的距离拍摄昆虫的特写画面，影响景深的另外一个重要因素就是拍摄距离。越靠近拍摄被摄主体，景深越浅，背景越模糊。因此，微距摄影时，如果采用大光圈容易导致景深过浅。常常使用F8、F11、F13 这样的中小光圈拍摄，确保画面具有一定的清晰范围。

▲手动模式，F13，1/160秒ISO 200，焦距100mm。100mm微距镜头配合近摄接环拍摄昆虫，即使采用F13的光圈，景深也非常浅，常常需要使用手动对焦功能仔细调整焦点位置，聚焦到昆虫的眼睛上，使画面更加传神。

中小光圈拍摄风景建筑 拍摄城市建筑、大场景的风景时，常常使用F8、F11、F16 这样的中小光圈，配合焦距较短的广角镜头，表现丰富细节和细腻的层次。

▲光圈优先，F16，2秒ISO 100焦距27mm，曝光补偿+1EV。

清晨拍摄于雪后的故宫角楼，利用挂满枝头雾凇巧妙地搭建了一个画框，在丰富画面层次的同时展现了银装素裹的美景。在F16的小光圈设定下，近处的枝条，远处的角楼清晰呈现在画面中，如果采用大光圈拍摄，近处的枝条就会变得模糊了。

小光圈拍出独特的星芒效果

如果拍摄的画面中存在太阳、路灯、水面的反光等点光源，选择F11、F16 甚至F22 这样的小光圈拍摄，画面上会出现神奇的变化，这些点光源会呈现出漂亮的星茫效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。

▲光圈优先，F16，2秒ISO 100焦距27mm，曝光补偿+1EV。

清晨拍摄于雪后的故宫角楼，利用挂满枝头雾凇巧妙地搭建了一个画框，在丰富画面层次的同时展现了银装素裹的美景。在F16的小光圈设定下，近处的枝条，远处的角楼清晰呈现在画面中，如果采用大光圈拍摄，近处的枝条就会变得模糊了。

专家提示！星芒的数量与光圈叶片的关系

用小光圈拍摄星芒时，不同的镜头拍摄的星芒有所区别，星芒的数量取决于所使用的镜头的光圈叶片数量。光圈叶片如果是奇数，拍摄出的星芒就是光圈叶片数量的两倍。如果是偶数，拍摄出的星芒数与光圈叶片数一致。例如EF16-35mm F/2.8L II USM拥有7片光圈叶片，画面上就会呈现14条星芒。