【经验分享总结】年会演出舞台摄影介绍与技巧[大全]

第一篇：【经验分享总结】年会演出舞台摄影介绍与技巧[大全]

【经验分享总结】年会演出舞台摄影介绍与技巧 楼

辞旧迎新，蜂鸟网以及各公司单位的年会即将到来，年会就少不了精彩的演出，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，本帖为大家总结了一些 舞台摄影的知识和技巧，希望能帮助到大家。当然您有更好的建议或者自己的 看法也可以跟帖留言，大家共同交流学习进步。

下面为您介绍：

一，舞台摄影的特点：

1.光线暗淡

舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效 果，光线较暗。

2.灯光变化无常

舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独 出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。

3.反差强

舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。

顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部 表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。

4.舞台表演瞬间变换

舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。

舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。

图片来自：

【英国艾夫曼芭蕾舞团】北京保利剧院演出

http://bbs.fengniao.com/forum/2627050.html

二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含： 构图美 造型美 影调美

动感美等要素。

图片来自：

杨丽萍告别演出天津站【艾镜视觉】

http://bbs.fengniao.com/forum/2727353.html 构图美:

舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞

台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞 台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。

造型美:

造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态 和神态中最动人、最感人之处定格下来。

影调美:

当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术

中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人 物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时 而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要 作用。

动感美:

动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令 人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果 极强的佳作。

图片来自：

[原创舞台摄影] 歌舞《太湖美》

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三，舞台摄影相机的相关设置：

1.白平衡：

舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应 该差不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。当然您更可以拍摄 RAW格式图片，后期电脑再重新调整白平衡。

2.ISO：

舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上 单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质；如果拥有一台佳能5D2或 者尼康D700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没 有问题的。

3.测光：

宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模 式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模 式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置；而佳 能相机“点测光”（1D3以下的机器）测得是画面中间那一点的光线。还应该根 据拍出来的画面，适时调整曝光补偿。如果光线变化不是那么迅速的话，可以 使用平均测光。根据需要适当加减曝光。

4.光圈和快门速度：

由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题 大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问 题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/40应该没有问题；而行 动中的，则需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳跃动作，一般需要 1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧 的感觉，你可以再动作快的时候使用慢快门，使得画面出现“鬼斧神工”的效果。

5.对焦：

除一些站位比较固定的演出（如戏剧、歌曲）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。

6.焦距：

在舞台剧现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。镜头焦段宜在70—200mm左右。拍特写时，最好使用300mm以上的镜头。以山上礼堂为例，从舞台到中间位置，大约是 10米左右，但实际经验表明，70—200mm的镜头是无法拍特写的，也只能拍 大场面，只是由于是长焦，压缩透视感比较强；要想拍特写，要不然就拿焦距 更长的镜头，要不然就把相机往前移动。当然如果是70—200mm的镜头用在 非全副机器上，在乘以镜头转换系数（佳能的1.6；尼康的1.5），那么最远端 就相当于200*1.6=320mm，完全可以拍特写，只是非全副机器从感光和成像 质量上都比不上全副机器，我觉得得不偿失。当然你完全可以选择坐在礼堂第 一排的位置来拍摄。

图片来自：

红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》部分剧照

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四，一些应该注意的事项：

1.在舞台摄影中尽量避免使用闪光灯，这样既破坏了舞台灯光效果。闪光 灯光线比较强，光线硬，拍出来的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。当然，必要时可以柔和的补光。

2.想要成功率比较高，使用相机的连拍功能比较好。特别是动作比较强烈 的舞蹈剧，使用连拍功能能抓住瞬间工作。这凝结的画面比动感的舞蹈更能感染人。

3.舞台剧拍摄考验摄影者的应变能力和对相机的熟练程度。如果条件允许，还是提前熟悉舞台表演的规律、节奏、风格以及灯光的布置比较好，让自己提 前有了心理准备，能大致知道下一步将要发生什么，以免错过精彩瞬间。

4.想拍好舞台，一定要多拍。学校的演出和表演还是蛮多的，而且又不花钱，可以寻找一切舞台拍摄的机会，多拍多练；另一个是不要“心疼”相机的快门，该 使用连拍的就使用连拍。即使快门用坏了还可以更换。

最后为您送上我们网友的精彩舞台摄影供您欣赏：

图片来自：

【2012上海TGC亚洲女孩时尚盛典秋/冬】（30p）http://bbs.fengniao.com/forum/2709278.html

图片来自：

2013 S/S SHANGHAI FASHIONWEEK】（30p）http://bbs.fengniao.com/forum/2771906.html

图片来自：

永远的谭某某。。（谭维维演出纪实）

http://bbs.fengniao.com/forum/2644150.html

图片来自：

杭州.宋城千古情-大型演出-裸背妖艳之美-40D+70-200 F2.8 L II http://bbs.fengniao.com/forum/2765059.html

第二篇：年会、晚会舞台拍摄技巧

年末深圳很多企事业单位都会举行年会等庆典活动请专业的深圳拍摄公司摄影摄像，在深圳年会拍摄、深圳晚会拍摄时要掌握哪些技巧？如何能才能拍出效果好的照片呢？在此与您分享深圳年会摄像、深圳晚会拍摄中的一些常识。

舞台摄影包括的范围很广，有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前，要熟悉各种艺术的特点，便于拍摄到理想的画面。

舞台摄影有以下几个特点:

1、光线较暗变化大。舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比外界自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同。有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等，光线比较明亮，变化不大，而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大，因为它常常需要随着剧情的发展而变化。有时，灯光渐变时，因人眼有适应能力，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失误。

2、拍摄的位置与拍摄的角度受限制。在剧场拍摄时，除了特殊情况允许随意更换位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍摄。因而，在选择拍摄角度时受到很大的限制。

3、从演出效果考虑，舞台灯光一般多照射在主要演员身上.所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大.一、要选择正确的拍摄位置

舞台在深圳活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。如果你是特许深圳晚会摄像的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。

二、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。因此在实际深圳晚会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在深圳年会拍摄、深圳活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不

良现象。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在每次按键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

四、其它主要事项

1.ISO400至ISO800感光度

虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。

2.用重点测光

相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。

3.对焦

现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。

5.要留意黑白服装

虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。6.关上闪光灯

由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。

由于舞台拍摄是在特定环境下，摄影师需要一定的摄影知识和实战经验，因此建议企事业单位在深圳年会摄像、深圳晚会拍摄、深圳活动拍摄时想拥有效果好的照片尽可能请专也深圳摄影摄像公司的专业摄影师。

7.器材的选用

照相机。如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距

镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相机，一般说来在离台口１０米左右的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。

胶片。舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的ＩＳＯ１００中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，１／６０秒，f／２.８拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。

第三篇：会议摄影技巧介绍

我是一名摄影、摄像师，喜欢会议摄像、会议摄影，在深圳会议拍摄已从事多年，很多人聚在一起共同工作，例如发布会、展示会、交流会、鉴赏会等，有些会议比较有趣味，有有趣的发言人，所有事项都有日程表——甚至是喝咖啡。只要你事先做了充分的准备，这里就不会有意外，拍摄起来也没什么压力。所有摄影的规则，都适用于会议拍摄。

你肯定已经对其有所了解，我想在这里再介绍一些有用的技巧。

确定工作如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上DVD的价格。别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事——他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片？你有名片吗？”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。

深圳会议拍摄内容包括时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素，拍摄时要一一展现给观众，最好不要有遗漏，所以我们先来谈一下会议拍摄的基本流程。

1做好开拍准备，首先在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。

2、正式开拍，在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。

3、会议结束，在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。

4、会后花絮，会议结束后可以拍摄领导与主要参会人员的接见合影，注意画面不要拍摄得太散，尽量紧凑一些，因为是会议的尾声，所以不必太长时间的拍摄，避免拖沓。

在深圳会议摄影时，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-（）mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。

第四篇：年会拍摄、晚会摄影技巧

年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢？ 在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。

一、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

第五篇：会议摄影技巧与指南

会议摄影技巧与指南

会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。1.拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等 2.拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。3.拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。4.拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。5.拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。只有职业摄影师才能拍摄难度较高的画面，如幻灯打出的字迹，调酒师动作的动感画面，飞驰的摩托表演等等。6.拍摄合影。合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大！需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷（如闭眼），一般摄影师都有熟悉的彩扩店，可以享受优惠价格，甚至免收部分费用，最重要的一点是保证照片的质量。拍摄宴会。主要是演出拍摄、游戏拍摄、领导和VIP敬酒、演员和观众互动的镜头，注意画面的生动性。7.根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。拍摄前的准备 首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和 要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器 材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，并带足备用电池和胶卷。最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。会前拍摄会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。正式拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容 易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头。

大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每 个发言人都要拍。对于全景，一般多设一台闪灯实行多重 闪光，把另一只闪灯用三脚架安装摆放在距离我大约10米 的地方，照向会场深处，这样拍出的照片就不会是仅靠相机 的前几排人明亮而稍后一点就黑黝黝一片，接近会场的实 际情况。这只多重闪灯用同步器连接，或使用闪光灯自身的遥控闪光同步功能。如果会场还有其他人拍照，则往往会引发你的闪灯，等到你需要拍照时，闪灯却正处于充电之中。为了解决这个问题，应专门请人 负责开关那只闪灯，或等大家基本拍完了，你再从容拍摄。此外，美能达有、款闪灯上特意设置了一个频率选择开关，供你选择只有你的闪光灯可以引发而别人的闪灯不能引发的频率。设分会场的要逐个去拍。研讨会上往往使用投影仪在银幕上放 映资料，若用闪灯拍摄，则银幕上一片雪白，不符合现场演讲气氛。这时可关闭闪灯，用现场光拍摄，或把闪灯头向观众偏转，避开银 幕，曝光采用慢速闪光同步。拍全体合影 全体合影,拍完大会最后一个发言，不等发言结束，就赶快来到合影现场，做好各项准备工作(包括架好三脚架，调整 镜头焦距，取景等)。会议代表陆续到来，你要招呼他们入座(第一排的椅子上往往放有名单)，或排列队形。根据景深前 小后大的原理，镜头焦点要对准靠近相机的所有横排总数的第五分之二排。